日本岩彩画论文主题

一个画派的诞生，一种艺术风格的形成，是对前期传统继承后的叛逆，并与其形成对峙和倾向不同的艺术观。我想“岩彩画”再次被文化浪潮推出水面的原因也是一样。在当代艺术多元化的势态之下，西方艺术思潮的强大辐射力之中，有人被完全倾倒，有人顽固抵制，有人洋为中用、中为洋用……，也有这样一些受过正统中国文化教育，有过扎实绘画基础的艺术精英就提出“要创造色、线、形交融的中国色彩绘画！”的观点。从中国本土文化中挖掘，从中国的自身艺术问题思考出发，以当下最新的艺术思潮为借鉴，“泯中西之界限，跨新旧之门户”，希望融通中西古今艺术，在“越是民族的，越是世界的”信仰之下，使一度沉沦于中华文化河床之底的“岩彩画”又被以“化其旧虽旧亦新，泥其新虽新亦旧”的思想赋予了新的活力与面貌。

历史悠久，深具内力，值得我们研究与学习。笔墨是构成中国画特点的主要部分，也是岩彩要吸收的重点，对于笔墨技法的理解及掌握与运用的好坏，将直接影响岩彩画作品的水平。笔墨技法中包括线、点 、皴、擦，而线是主要的。墨，一般多指墨色，实际引申到我们岩彩画中即指色彩，墨分五色的墨色在色彩中可归到黑色之中。笔墨技法所包含的笔法和墨法，一般来说，笔法是表现物象的形体结构，墨法是表现物象的浓淡虚实，以至体积感和质量感。岩彩与水墨1.笔法笔法指用笔，用笔有方圆正侧，转折顿挫；在岩彩中也一样讲究笔法，在评定一幅岩彩作品是否好坏时，作品中是否具有笔法是检验的标准之一。2.墨法墨法在水墨画中是用墨的浓、淡、干、湿来表现，而引用到岩彩画中则是指各种色彩的浓、淡、干、湿，那么色彩既可以是五颜六色效果的浓、淡、干、湿，也可以是一种色的浓、淡、干、湿变化，墨色可算是黑色的一种，而岩彩画中的黑色就有多种，如岩黑、纯黑、纯黑朱、猛黑等，当然也包括墨的黑色，这些黑色单独作为一个颜色也具备浓、淡、干、湿的变化，就可以创作出丰富的深具墨法的绘画作品，更何况岩彩画在拓展了色彩的用色范围之后，其宽阔的用色领域丰富了中国绘画表现内容的可能性，笔法和墨法是相互作用，相互依存，缺一不可的。一笔下去，不仅“下笔有凹凸之形”，而且画面有“精神气魄”，“传神写意”之精气，这是中国水墨画中的精髓，也是我们岩彩画中所需要的，是我们必需吸收的精华，也正是如何吸收传统绘画关键点之一。在谈了笔墨与岩彩画的关系之后，岩彩画的具体评判标准也逐渐显现，一幅优秀的岩彩画作品，首先应具备扎实的笔墨功底，更深入一步，它要具备用线上的老辣，用色上的随意自如，干、湿、浓、淡与线、形结合的完美巧妙，整幅作品应具意境与意味，精微处极致，松动处气势磅砣，邯畅淋漓，实际上在岩彩画中笔墨可延伸为笔彩。至此，中国画中的另一精髓又已突现，即讲究画面的气韵生动，这里的气可指气度、神气，即精神的表达，韵为韵律、节奏，再具体一点，也就是画面的布局和结构的疏密与松紧，这是画面整体显现出来的一种感觉，也是画面能否具有意境与意味的关键，这一点也是我们岩彩画要向传统中国画中汲取的营养，一幅岩彩画是否具备意境和意味也是评判好坏的标准之一。