舞蹈道具论文开题报告

舞蹈的开题报告范文

开题报告是学位论文的一个总体规划和设计，是学位论文工作的重要环节，下面是我搜集整理的舞蹈的开题报告范文，欢迎阅读参考。

论文题目： 浅谈芭蕾舞剧天鹅湖中群舞的功效

(一) 天鹅湖的创作背景

一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。

在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。

(二) 天鹅湖的发展历程

芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。

“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。

20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。

英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》，由清一色的男演员出演所有的天鹅。此剧一经推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演，其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前，经久不衰。马修伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。这个新编舞剧表现现今时代的故事，天鹅全部是男性担任，音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲，但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存，呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。

这出《天鹅湖》上演后引起了巨大反响，在几年里获得了英国和美国的无数奖项，新版《天鹅湖》能够取得如此巨大的成功最主要的原因在于保持了音乐的精髓。伯恩保留并发挥了经典《天鹅湖》成功的秘诀，那就是对天鹅形象的抽象化，只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足，用健美的肢体来表达“天鹅”的神韵。即使有这番标新立异，它仍然在情节上尊重原创，在情感上忠实于音乐，是一出不折不扣创新版的《天鹅湖》。

男版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致，幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙，看上去十分厚重，然而灯光一打便立时成为透明薄纱。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐，在男版《天鹅湖》中用一群天鹅休憩的片段。灯光变暗，刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来，进入梦乡;王子登场，望着无垠的月色，美丽的天鹅，完全心醉神迷。

女版的'《天鹅湖》“鲜明的仙凡场面”与男版《天鹅湖》的舞美相比则是另一个看点。故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界;二、四幕是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界。灯光设计上，通过高科技的手段，更加渲染了对比鲜明的仙凡场面，使宫廷的华美舞会场景与天鹅湖畔朦胧凄美的场景转换更加炫目。

经过了一百年的洗礼《天鹅湖》发生了巨大的变化，这不仅印证了时代的变迁，同时也证明芭蕾舞编导的创编思维的进步。如果说彼季帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19世纪末的一个经典之作，那么英国编导马修伯恩的男版《天鹅湖》就是20世纪末一个颠覆经典的“经典”。与以往的女版《天鹅湖》相比，马修伯恩的《天鹅湖》是当下时代背景和社会环境下的必然产物，他顺应了时代的发展与审美的变化。这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。作为又一新版的《天鹅湖》，马修伯恩的《天鹅湖》是成功的，它没有“古典芭蕾”原有的那份与生俱来的高雅，也没有那过于迷人的古典童话故事。他突破了华丽而又代表着纯洁的芭蕾服饰，赤裸着上身，把一切都放在了现代的故事背景中。从1885年到1996年，一百多年来芭蕾史的辉煌可谓是璀璨不灭的，经典芭蕾舞剧《天鹅湖》无论是在世界其他国家还是在中国都是观众耳熟能详的作品。女版《天鹅湖》可以说是第一个成功的版本，也是古典芭蕾的经典之作。然而在百年之后，马修伯恩的新编之作男版《天鹅湖》的成功更加说明了《天鹅湖》这个剧目本身对观众的吸引力以及观众审美需求的变化，马修伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会和文化的必然产物。“天鹅”的成功变身和剧情的大胆设计让观众的眼前一亮，耳目一新。两版《天鹅湖》的成功不仅仅是证明了芭蕾的发展，还更加说明了当代社会人们思维和需求的变化与进步。

(三) 本课题的研究对象

群舞是一种舞蹈形式，一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞，从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞，群舞也可以是一个独立的舞蹈作品。而笔者的选题是芭蕾舞剧《天鹅湖》中群舞的功效，其中还包括了舞剧段落的分析以及芭蕾的发展史等等研究。笔者之所以会选择《天鹅湖》这部舞剧，是因为这部舞剧对笔者来说意义非凡，笔者第一次观看天鹅湖全剧时是在中专二年级的时候，老师带着我们到北京大学百年纪念礼堂，观看中央芭蕾舞团演出的《天鹅湖》，那时的笔者还不清楚芭蕾舞剧到底是什么概念，只是知道“四小天鹅”就是芭蕾舞，穿着脚尖鞋立起来就是芭蕾了。而当笔者真正观看了《天鹅湖》全剧时，笔者就被他深深吸引，一直到今天《天鹅湖》

仍然是笔者最喜欢的一部舞剧。就算是不从事艺术的人，对于“天鹅湖”的名字也算是如雷贯耳了，虽然真正看过这部舞剧的人没有多少，但是这足以证明它在人们心中的地位，“天鹅湖”就是芭蕾的代名词。本文主要研究第二四幕中的群舞。

(四) 本课题的框架和研究方法：

本文绪论将是研究的背景，其中包括了芭蕾舞蹈史，对于天鹅湖作品的简单介绍，分析芭蕾舞的特定审美等等。文章的主轴部分主要是对于天鹅湖中二幕和四幕的群鹅舞段和三幕中的代表性的舞段等等群舞舞段进行分析，分析的内容将包括：群舞的作用，群舞舞段的动作设计，动作的细节和表现力，舞段在全剧中所处的地位等方面，通过这些分析得出群舞舞段对于整部舞剧诗意氛围的构成，丰富舞剧风格元素等方面的功效。本文主要采用科学分析法对文章进行研究。

结语

在19世纪的芭蕾舞剧史上，1895年首演于圣彼得堡的《天鹅湖》可谓达到了辉煌的顶峰，同时又开启了20世纪世界芭蕾历史的崭新篇章。原因不仅仅在于这个版本留下了许多优秀的舞蹈片段，还因为在整个20世纪里，所有致力于芭蕾舞剧《天鹅湖》复排、改编的编导们都以它为基础:或是发扬光大，或是背道而驰，或是把它的成功经验同现代的编舞技法联系起来，从而为整个世界大舞台，创造出一道又一道的美丽风景。凭借更新的观念和独特的创意，1895年版的《天鹅湖》无可争议地成为古典芭蕾的扛鼎之作、舞蹈艺术的至尊经典。即便是在对它大肆批评和完全否定的年代里，人们也无法抹杀它对《天鹅湖》史、芭蕾舞史所做出的卓绝贡献。因此，1895年不仅是《天鹅湖》的重生之日，也使全世界每一位芭蕾观众能对它耳熟能详、如痴如狂。

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12.Swan lake (DVD) 演出：俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院，2006年

13.Swan lake (DVD) 演出：美国芭蕾舞剧院，2005年

14. 现代芭蕾舞剧《天鹅湖》(男版)

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就是说，你要把你要些的写的这个题目的出发角度是什么，和为什么要写的这个题目，你要论证的点是什么，会从哪些角度来论证。这东西麻烦死了，不过这个东西写出来了，你要写的论文的东西，你心里也大概知道了。不知道的地方去网上找找吧

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体育舞蹈的特点和价值摩登舞 拉丁舞 (一) 体育舞蹈的起源与发展交谊舞的起源,可以追溯到公元10世纪以前,它从古老的民间舞发展演变而成 . 当今,在即将跨入21世纪的年代里,交谊舞有了蓬勃的发展,国际标准交际舞的会员国以达30余国,随着时代的发展和变化,交际舞也在发展和变革. (二) 体育舞蹈的特点和价值教 育 性锻 炼 性竞 技 性社 交 性国 际 性自 娱 性娱 人 性群 众 性一, 教育性体育舞蹈的价值和作用,就在于给人以真善美的教育,不断陶冶情操,吸收美的真谛,提高民族的精神文明水平.真:体育舞蹈的真就是真实,真诚,实事求是.舞蹈表演必须在真实的基础上,才能为人所喜爱,亲切感人.善:体育舞蹈仍然继承交际舞交性的特点,它是人际交往,感情交流,沟通心灵的工具,而人际关系的特点是它具有感情基础.美:对于舞蹈家来说,它始终是毕生追求的目的.所以,体育舞蹈之功能,就在于真,善,美的教育,它可以教育人们去追求崇高的思想境界,医治人们心灵上的创伤,提高民族的精神素质.二, 锻炼性体育舞蹈是一向很有锻炼价值的全民健,健身,健心运动.它能健美形体,锻炼体魄.1,健美形体 2,健身 3,健心 1,健美形体 经常参加体育舞蹈锻炼,进行形体训练,可以改善体型体态,对人的形体进行"生物学"改造,使体态丰满,和谐,;使形体符合一定的健美标准.2,健身 长期从事体育舞蹈锻炼,对心血管系统产生很大的影响.它能使人的心脏得到锻炼,使心肌发达,心搏有利,心脏每次收缩时排出的血量增加,每分钟心跳次数逐渐减少,从而使心脏有一定的休息时间,据体育舞班50名男女学生的心率测定表明,在相对静止状态下,平均每人心率为62次/分.这样心脏就具备了一定的储备功能,使之能适应更大的负担,进而提高了人体的活动能力.3,健心 人的心理活动的本质是脑对客观事物的反映.当代人们的心理负担过重,就业下岗,考试落榜,升等晋级等一桩桩烦心事情,百感交集,如果焦虑过多,心理冲突过大,往往会引起心理疾病.而跳舞却能使人调整身心,逐步消除情绪障碍,以取得心态平衡,保持乐观的心情,以饱满的情绪再度投入紧张的学习和工作.三, 竞技性世界冠军对体育舞蹈训练方法的信息反馈表明,体育舞蹈可以作为一种大强度训练法,在美的旋律中进行生物学改造,它能挖掘人的潜力,充分发挥人的本质力量去与"极限"拼搏,去创造新的世界记录.据50名体育舞蹈班学员的心率测试表明,体育舞蹈与国际上流行的有氧运动,有氧操,有氧舞蹈是有区别的,有氧运动的心率指标一般在125--150次/分,而体育舞蹈中有些舞种的心率指标以超过180次/分,如快步舞,恰恰恰,加依夫等.人体活动的能量代谢以处于无氧代谢状态.所以,体育舞蹈既是一种有氧运动,又是一种无氧运动.四, 社交性体育舞蹈仍然继承交谊舞"舞会舞蹈形式"的特征,从而成为社会交际活动的工具.五, 国际性舞蹈都具有民族性,而愈是民族化的舞蹈,愈能步入国际舞坛,体育舞蹈的各个舞种起源于世界各国.国际上没有一种统一的语言,而体育舞蹈却是一种国际上通用的"形体语言"是全世界统一标准的舞蹈.六, 自娱性舞蹈分类之一,可分为自娱性舞蹈和娱人性舞蹈两类.现代娱乐活动的特点是参与性强,每个人都想亲生参加体育舞蹈活动,而人类本身也就是具有手舞足蹈之本能.七, 娱人性当代世界上的思潮趋向是追求平安稳定,通俗文艺朝向高雅文艺发展,体育舞蹈由自娱性向娱人性发展,并以它相对稳定的高雅文明形态步入世界舞坛.在国际性文艺节的舞台上,就有体育舞蹈表演,在电视节目中也有体育舞蹈欣赏.因此,它具有一定的观赏性,娱人性.八, 群众性体育舞蹈具有广泛的群众性,它时而以娱乐运动形式出现在娱乐厅,时而以锻炼形式出现在广场,公园,运动场等.这是舞蹈运动意识的萌芽,也是群众性体育舞蹈运动辐射到每一个生活角落的真实写照.(三),摩登舞一,华尔兹简述二, 狐步舞简述三, 快步舞简述四, 维也纳华尔兹简述五, 探戈简述一,华尔兹简述华尔兹来自德文(Walzen),原为"旋转"之意,又译为"圆舞",它是一种三步舞,通常称"慢三步",它起源与维也纳,是由奥地利古老的"兰德勒"舞发展而成.18世纪盛行与英国,法国,并逐步形成绅士派的舞步,19世纪已风行于世界各国.华尔兹属旋转型舞步,其特点是舞姿华丽高雅,秀美潇洒,舞步起伏流畅,风格华贵典雅,飘逸舒展,比其它舞步更温文而雅,富于诗情话意,因此华尔兹有"舞中之皇后"的美称.华尔兹舞曲优美,抒情,明朗,动人.节拍是3/4,其节拍速度每分钟30--32小节,三拍子音乐为"蓬嚓嚓",第一拍是强拍,第二拍是次强拍,第三拍是弱拍.华尔兹不分快慢步,只分大,小步,练习时可呼"1,2,3"或"蓬,嚓,嚓",华尔兹起伏明显,舞步升降一般为"降,次升,升".这样把3个拍子连起来,使3个步子连绵不断,此起彼伏,圆滑飘逸.二, 狐步舞简述狐步舞顾名思义是模仿狐狸行走姿态的一种舞步.1913年,美国有一名戏剧演员哈利.福克斯跳出一种步伐流利的舞步,受到观众的热烈欢迎,群呼"福克斯",由此而的名.1914年福克斯舞步传入英国.狐步舞的风格特点是潇洒,流畅,步幅宽大平滑,步态悠闲遐逸,从容怡适,步伐迂回,圆滑,线路曲折,多变,富于线条美,流动感,宛如行云流水,给人以 一种飘逸超然之美感.狐步舞节拍4/4拍速度为每分钟31小节.舞步分快,慢步,基本节奏为慢,慢,快,快,慢(S,Q,Q,S).慢步占2拍,快步占1拍.三, 快步舞简述1923年快步舞起源于美国.狐步舞流传后,逐渐分为慢,快两种,慢狐步舞就是当今的狐步舞,快狐步舞演变成为快步舞,风行于欧,美各国.快步舞的风格特点是轻快活泼,灵活多变,动作敏捷,活跃动人,技巧性高,节奏性 强,活动量大给人一种愉快,轻盈,优雅,甜美的感觉.快步舞的节拍是4/4拍,速度为每分钟50小节,基本节奏为慢,慢,快,快,慢(S,S,Q,Q,S).慢步占用2拍,快步占用1拍.四, 维也纳华尔兹简述维也纳华尔兹原名为"维尼斯"华尔兹,由于流行在奥地利的首都维也纳,因此而得名.又因它比一般华尔兹的速度快,故又称"快三步".维也纳华尔兹的特点是轻快,活泼,流利,奔放.舞动时以连续旋转为主,给人以轻盈,流畅,热烈,愉快之感.维也纳华尔兹的节拍是3/4,速度为每分钟50-――60 小节,基本节奏为"蓬,嚓,嚓".舞步的跳法基本与华尔兹大同小异,第一拍为大步,第二拍与第三拍跳小步.也有第一拍跳大步,第二拍与第三拍仅跳一小步,还有三拍子"蓬,嚓,嚓" 仅跳一大.五, 探戈简述探戈由阿根廷的民间舞隆加演变而成.19世纪中叶传入法国,20世纪初风行欧洲,美洲.探戈舞的风格特点是庄严,豪放,刚劲,平稳,顿促,高雅,洒脱.探戈舞的节拍为2/4拍,速度为每分钟33――34小节,基本节奏为慢,慢,快,快,慢(S,S,Q,Q,S).(四), 拉丁舞一, 仑巴简述二, 恰恰恰简述三, 桑巴简述四, 帕索多不列五, 加依夫一, 仑巴简述仑巴与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系.16世纪随着殖民主义者贩卖黑奴而将非洲舞蹈传入拉丁美洲.因此,古巴就成为仑巴舞的发源地.仑巴舞的特点是音乐上缠绵深情,舞步上婀娜多姿,风格上柔美抒情,是舞蹈充满了浪漫情调,令人陶醉.仑巴的音乐节拍是4/4拍.第四拍是重拍.速度是每分钟27――30小节,舞步的节奏是第一步占1拍,第二步占1拍,第三步占2拍其运步方法与众不同.要"先出胯,后出步",呼数为"2,3,4,1".二, 恰恰恰简述恰恰恰最早也是由非洲黑人传入拉丁美洲,后来在古巴发展起来,因此恰恰恰和仑巴一样,它们都是起源于古巴.恰恰恰在音乐上热情奔放,舞步上利落花俏,风格上诙谐俏皮.而仑巴在音乐上缠绵深情,舞步上婀娜多姿,风格上柔美抒情.恰恰恰的音乐节拍是4/4拍,速度是每分钟32――34小节,恰恰恰舞是四拍跳五步,因此它的舞步节奏是第一步占1拍,第二步占1拍,第三步和第四步各占半步,第五步占一拍,呼数为"2,3,4&,1".三, 桑巴简述桑巴最早起源于非洲,最终形成于巴西,成为巴西的民族舞.桑巴舞的风格特点是音乐上热烈欢迎,舞步上摇曳粗犷,风格上激情豪放.桑巴的音乐节奏是2/4拍,每分钟48――56小节.每小节音乐的第一拍是附点音符,因此舞步的节奏随之形成它独特的特点.四, 帕索多不列帕索多不列又称为西班牙一步舞.在我国由于帕索多不列的音乐和舞蹈动作是表现斗牛士的,因此,在我国俗称为斗牛士舞.帕索多不列的特点是音乐上是雄壮威武,舞步上奔突进发,风格上是剽悍兴奋.帕索多不列的音乐是2/4拍速度是每分钟60――62小节.五, 加依夫加依夫是由吉特巴发展起来的.吉特巴是美国西部牧羊人跳的一种有跳跃性的舞蹈,因此在我国就有称它为牛仔舞的.加依夫的特点是: 音乐上欢快跳跃,舞步上活泼矫健,风格上轻捷灵巧.加依夫的节拍为4/4拍,音乐速度为每分钟40――46小节.谢 谢

论文开题报告基本要素

各部分撰写内容

论文标题应该简洁，且能让读者对论文所研究的主题一目了然。

摘要是对论文提纲的总结，通常不超过1或2页，摘要包含以下内容：

目录应该列出所有带有页码的标题和副标题， 副标题应缩进。

这部分应该从宏观的角度来解释研究背景，缩小研究问题的范围，适当列出相关的参考文献。

这一部分不只是你已经阅读过的相关文献的总结摘要，而是必须对其进行批判性评论，并能够将这些文献与你提出的研究联系起来。

这部分应该告诉读者你想在研究中发现什么。在这部分明确地陈述你的研究问题和假设。在大多数情况下，主要研究问题应该足够广泛，而次要研究问题和假设则更具体，每个问题都应该侧重于研究的某个方面。

音乐论文-浅谈舞蹈中的大音希声毕业设计（论文）开题报告课题名称：浅谈舞蹈中的大音希声学生姓名：系别：音乐系专业：音乐学指导教师：年月日一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：第一、舞蹈与“大音希声”〈一〉音乐对舞蹈的作用.1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.2、帮助组织舞蹈动作.3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.3、“大音希声”使作品更具灵性.4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：第一、研究步骤1、依据论文参考题目查阅资料.2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.4、进行论文攫写.5、在老师的指导下进行润色修改整理.6、准备毕业答辩.第二、研究方法和措施1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.2、网上查询相关资料及文献.第三、进度安排：1依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；2选题，写开题报告；3开题报告定稿，接受毕业论文任务书；4论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；5修改论文阶段；6论文答辩。四、主要参考文献：[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社1997[2]《舞蹈训练与编创》王海英高等教育出版社2002[3]《中国音乐美学史》蔡仲德人民音乐出版社1995[4]《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏人民音乐出版社1991年版[5]《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版[6]胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版[7]《艺术视听觉心理分析》安东·埃伦茨维希中国人民大学出版社1989年版[8]《希声·无形·意境·气韵》李起敏音乐学文集1992五、指导教师意见：签名：六、教研室意见：签名：注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。