到灯塔去论文文献综述

时间经历了几年。。。一战前 战争爆发 战争结束

《到灯塔去》是弗吉尼亚•吴尔夫意识流的代表作。这部小说历来受人争议颇多，对其喜爱者可以将这部小说奉为传世经典，而另一群读者则可能完全读不下去。这种现象不仅针对吴尔夫而言，在二十世纪的许多小说家那里都可以发现同样的争议，这也许反映了二十世纪小说与之前四百年来小说的模式之间发生根本性的改变所引起普遍现象，举例来说，作为之前小说最高成就的托尔斯泰，无论是学富五车的教授，还是一般的读者，都能全身心地投入到他那饱满的故事情节与明快的节奏中，没人会在理解上出现偏差；但二十世纪的小说家却不同，他们很可能在一小拨读者中被奉为“天才”，而在另外的读者中可能成了令人费解的无聊的傻蛋，即使是享有盛誉无人不识的卡夫卡乔伊斯等人也绝不是大众意义上的作家，纵使无人敢对其非议，也未必有人敢宣称读懂了。当然这涉及了小说理念的变化，以及小说家企图冲破旧模式的束缚，为开拓小说的无限可能而作的种种试验；但他们有时候不免走得太远了，以致完全不考虑读者的感受。吴尔夫就曾这样要求她的读者：“不要对你的作家发号施令，要试图与他化为一体。你要做他创作活动中的伙伴与助手。”这也许可以说明为什么有人完全不愿意去读吴尔夫了。 我对这本书感兴趣是因为有人这样对我说：“在二十世纪漫无边际的璀璨星空中，即使是乔伊斯，普鲁斯特等人的光芒也无法掩盖吴尔夫的存在。”这引起了我很大的兴趣。所以当我把这本薄薄的小书拿在手上反复掂量时，我总在想这会是一个怎样的故事。但我不妨先坦承一番，看完这十四万字的小说，我实在不觉得这是一个能吸引人的故事。如果你想看到《茶花女》那样感人至深的爱情故事，或者《格列佛历险记》那样充满奇趣的冒险，又或者是《基度山伯爵》那样恢宏的史诗篇章，那我劝你最好不要翻开这本书，因为吴尔夫从不给读者他们想要的。不过我还要承认，吴尔夫确实是一位独特的小说家，她带给人的远远超过了感官上的享受，也许在你决定要将这本书忘掉之后，某个时候你脑海里又会浮现一些模糊的印象，也许是一种奇妙的气味，也许是一朵花的颜色，也放是春去秋来带给你的留恋，也许是对逝去时光的追忆，无论是什么，你都会再次翻开这本书，重温那似曾相似的感觉。 所有的作家都面临着同样的问题：写什么和怎么写。你可以套用小说固有的模式写一个令人昏昏欲睡的故事，也可以写一个极简单的故事但叙事的复杂性足以让人头昏脑涨了，这视乎作家们自我的选择，使内容与形式相互融汇，达到和谐完美的地步，这样的小说不是没有，但是很少。吴尔夫显然没有过多地考虑内容，对她来说，情节就是“到灯塔去”，剩下的问题就是怎么写成这样了。在这里我只想简单的谈一下她那了不起的叙事手法和精致的结构。整个故事分成三个部分，窗——时过境迁——灯塔。第一部分用了一百多页的篇幅描写了一个冗长的下午，也许有人很难想象在一个下午可以发生这么多值得描述的事情，可如果你看了这部小说，你会发现这个下午根本就没发生跟情节有关的事情，拉姆齐夫人的孩子渴望明天去灯塔，但拉姆齐先生却说明天不行，“明天一定不是个好天气”，这就是唯一关于“到灯塔去”的内容。让读者感到为难的是他们始终不知道作者想告诉我们什么。在拉姆齐先生这幢海边的别墅里，他们邀请了一些个性各异的客人，其中比较重要的一个角色是酷爱画画的莉莉•布里斯科，（第三部分几乎就是拉姆齐先生与莉莉的意识活动拼凑成的。）在那个长得令人厌烦的下午，每个人都用自已不着边际的思绪来填塞那栋破旧的房子。他们各有自已独立自由的天地，却又不可避免地与他人发生联系，互相纠缠，以至他们的内心活动代替了他们之间的交谈。吴尔夫在这篇小说中从头到尾都使用“内心独白”的手法，把每个人物的心理活动用放大镜细致入微地展现在读者面前。令人吃惊的是，这些各具特色的人物仿如脱离了作者的脑海，切断了与作者的联系，依着自已的本性自由地发展，他们那些即时地，片段地思绪并没有被作者归于一个主题中，而是成分散地，向四面八方延伸。这样的写法很令人困惑，它让人捕捉不到重点，始终无法清楚地看到作者到底要说什么，她似乎无所不说，却又什么都没告诉我们。关于情节发展到哪里了，过去了多长的时间，这个人物在做什么，你可能很难知道，你也许要不停地往前翻才能明白，你甚至都懒得去想接下来会怎么样。所有的人都陷在一个巨大的梦中，任凭一群白日做梦的家伙们胡思乱想，他们思考理想，思考现实，想到友情，爱情，生与死，可是关于“到灯塔去”的主题，却没人费心思量。这就不难理解为什么许多人认为吴尔夫的小说情节薄弱，人物形象模糊了。只因她从未花笔墨在人物的外在形象和情节的展开上。尤为令人惊叹的是小说的第二部分，在经历了一个漫长的下午后，吴尔夫又给读者奉献了一个转瞬而逝的岁月，仅仅用了七八页的篇幅便跨过了人生中漫长的光阴，拉姆齐夫人，普鲁，安德鲁相继去世，而我们所看到的只是一片不带丝毫情绪的自然风景，诚如林德尔•戈登所言：“‘时过境迁’部分以非人化视角观看季节的循环，在令人震惊的随意性括号里抺杀掉了可爱的人物拉姆齐夫人，普鲁和安德鲁，这是造物者自身的角度。”的确，在这一章中，作者如同造物者一般面对时间与空间的转换，花开花落，春来春逝，破旧的房子在时间的侵蚀下一点一点地衰败，但到处都残留着昔日人们欢笑的身影，在这个房间如同幽灵飘荡。在对自然的纯粹描绘中，几个偶然想到的括号，懒得添加的寥寥几笔便交代了人物的去世。这种写法上所体现的独创性堪称小说史上不朽的篇章。“时过境迁”之后，活着的人们陆续回到这所充满忧伤与回忆的房子。拉姆齐先生终于带孩子们登上了去灯塔的船，但拉姆齐夫人不在了，他独自沉湎在对自已的怜悯中，一个孤独的老人，一个失去妻子的鳏夫，在平静的海面上，在波涛汹涌的海底，他反复念叨：“在孤独中死去。”而另一个人物——莉莉在画架前一点点地回忆往事，注视着未完成的画稿，想着拉姆齐夫人的影响从未减弱过，无论在身前还是死后。他们俩浮动的思绪互相回应。直到最后，拉姆齐先生与孩子之间的嫌隙冰消云散，登上了灯塔，莉莉终于画出了自已心中的幻象，所有一切都达到完美和谐的境地，小说至此画上句号。 然而，我实在看不出“到灯塔去”有什么深刻的寓义，我佩服吴尔夫的叙事手法，但对其主题内容始终模糊不清。也许正如吴尔夫本人所说：“我写《到灯塔去》并无特别意义，一本小说非得要有一条线贯穿全书，才能使其构成一个整体。”如此说来，“到灯塔去”作为一条主线却并不比其中任何别的成分显得意义重大。了解了这一点，我们也许不该再苛求吴尔夫去讲述内涵丰富意义崇高的故事，而应该全身心地折服在作者别出心裁的结构和忧伤细腻的笔触下。如果要给这部小说一个精辟的见解，纳博科夫的话无疑恰到好处：“风格和结构是一部书的精华，伟大的思想不过是空洞的废话。”

主要内容：

拉姆齐一家人和几位客人在第一次世界大战前后的片段生活经历。拉姆齐先生的幼子詹姆斯想去灯塔，但却由于天气不好而未能如愿。后大战爆发，拉姆齐一家历经沧桑。战后，拉姆齐先生携带一双儿女乘舟出海，终于到达灯塔。

而坐在岸边画画的莉丽・布里斯科也正好在拉姆齐一家到达灯塔的时候，在瞬间的感悟中，向画幅中央落下一笔，终于画出了多年萦回心头的幻象，从而超越自己，成为一名真正的艺术家。

部分人物介绍：

1、拉姆齐先生

小说中的拉姆齐先生正是伍尔芙父亲的原型，二人有着极多的相似之处。都是受过良好教育的知识分子，在家庭中有着绝对的权力和地位。拉姆齐先生是一位现实、严谨的哲学家。他崇尚理性思考，痛恨幻想夸张。

2、拉姆齐夫人

拉姆齐夫人美丽贤惠，善于持家，喜欢幻想，注重感性，是感性世界中的完美女性，拉姆齐夫人竭力使孩子幼小的心灵不受到客观真理的伤害。当凯姆害怕野兽头骨和詹姆斯喜欢时，她没有粗暴地拿走，也没有置之不理，而是用自己的头巾将它巧妙地遮掩起来。

扩展资料：

小说的创作背景：

伍尔芙的母亲在她十三岁时去世，她对于母亲形象的描述一直停留在她脑海中，母亲的一言一行，一举一动，她的爱好，她的生活习惯，都在伍尔芙脑中挥之不去，给她留下了深刻的记忆。在伍尔芙二十二岁时，父亲去世，父亲的形象也永远地停留在她的脑海中。

正是这种深刻的形象令她十分纠结，并一直困扰着她，于是，为了能够将父亲与母亲的形象以及与她的情感真正的抒理清晰，她决定写一部小说。

参考资料来源：百度百科--到灯塔去

故事：分了三部分

第一部分“窗”描写的是拉姆齐教授一家和几个朋友在海滨度假生活中一个下午和晚上，中心是晚餐。

第二部分“岁月流逝”用淡淡的几个镜头和回忆，展现了这所别墅因主人在战时无瑕来度假而逐渐破败下来，而在此期间，拉姆齐家中夫人及长女先后死去，长子也在战争中阵亡。

第三部分“灯塔”讲的是十年以后拉姆齐先生和小儿子詹姆斯、女儿卡姆乘小船去到了灯塔，实现了十年前詹姆斯的愿望；画家莉莉·布里斯科终于完成了十年前开始而因找不到感觉停顿下来的那幅拉姆齐夫人和小詹姆斯的画。

扩展资料：

创作背景：

伍尔芙的母亲在她十三岁时去世，她对于母亲形象的描述一直停留在她脑海中，母亲的一言一行，一举一动，她的爱好，她的生活习惯，都在伍尔芙脑中挥之不去，给她留下了深刻的记忆。在伍尔芙二十二岁时，父亲去世，父亲的形象也永远地停留在她的脑海中。

正是这种深刻的形象令她十分纠结，并一直困扰着她，于是，为了能够将父亲与母亲的形象以及与她的情感真正的抒理清晰，她决定写一部小说。《到灯塔去》中所塑的两个主要人物拉姆齐夫人与拉姆齐先生的原型正是伍尔芙的父母亲。

伍尔芙在写这部小说时，身体逐渐恢复了健康。在她的创作过程中，她尽情地抒发着自己的情感，将自己脑海中多年来储存的记忆全部挥洒出来，并以最快的速度进行着创作，这种创作是无法欢畅的，是以往的创作所无法比拟的。

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