传统写意人物论文开题报告

综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法） ，兹分别简述如下： 白描法画法 白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度感。到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作「绘画发蒙」中，提了「十八描」的说法，这十八种描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描工笔重彩画法 工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品 画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤: （一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修 改完美后将画纸蒙在上面覆描。 （二）钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡 墨钩出轮廓线，著色后再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次，这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖， 画起来较方便 另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法 钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。 （三）分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗 处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即 用清水笔推开 仕女的面颊可先用洋红分染。 （四）著色: 传统仕女的著色法近似京剧人物的化装，称为三 白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉 眼眶和面颊用色比 较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉 男子的脸用 赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。 （五）罩色: 在渲染和著色之后，为了使色调统一或补救某些 不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。 （六）提色: 在最后完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更为突出 画仕女面部在三白的部份再 加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂 色） 窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预 留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，著色时旋转用笔，使 颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。写意画法 五代石恪的「二祖调心图」即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品「泼墨仙人图」、「李太白行吟图」等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。

怎么说呢！学吧！！ 多画．多练习．．．．．

国画开题报告

范文一

题目：中国画《家乡山水》

1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

通过对山水画的深入的了解，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，美丽的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的喜爱之情。

2.对完成课题任务已具备的条件概述;

一、要参考大量的相关用书、研究其绘画的特点和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。

二、大学里学了中国画，让我对它有了初步的了解。

三、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩网上课程等收集资料

3. 设计(创作)的思路;

我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采用了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的感觉。我选择了加上颜色，给人一种生机勃勃的感觉。整幅画面显示得更气势雄伟，让感官上得到更大的冲击了。

1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。

2、初稿：把找到的资料和自己的构思让老师点评，定下初稿。

3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点后进行修改。

4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿)

5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后修改，修改后放大至原稿一样大。

6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。

7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的修改，

8、大致完成了黑白稿。

10、在对黑白稿进行上色。

4.预期目标;

完成创作，参加毕业答辩、展览。

5.进度安排等内容，

(一)、2011年1月4日--2010年1月10日 布置任务，进行选题

(二)、2011年1月11日--2010年1月17日 资料收集，师生交流，绘制初稿构思

(三)、2011年3月1日--2010年3月7日 绘制小稿，确定构思

(四)、2011年3月8日--2010年3月14日 绘制正稿

(五)、2011年3月15日--2010年3月21日 根据正稿，进行创作

(六)、2011年3月22日--2010年3月28日 根据正稿，进行创作

(七)、2011年3月29日--2010年4月4日 根据正稿，进行创作

(八)、2011年4月5日--2010年4月11日 根据正稿，进行创作

(九)、2011年4月12日--2010年4月18日 作品装裱，布置展厅

范文二

成果形式 国画

一、毕业教学环节 课题的主要内容、任务和目标、基本要求等： 主要内容： 毕业创作是美术教育专业学生的'最后一次综合性实践教学环节，在老师指导下， 学生自己选题、构思、创作并展示。是学生走向相关工作岗位的一次全面训练。 任务和目标： 1、训练学生专业知识的同时，也训练学生的动手绘制能力，同时培养学生间的 协作能力。 2、要求学生自己选题、构思、创作，并绘制完成，作好成品的后期工作。 3、要求学生独立(合作)完成毕业创作，并在绘制过程中不断完善自己的创作。 4、毕业创作过程中要求学生掌握整体构思、画面组织、绘画能力。 基本要求： 1、国画作品尺寸不小于四尺对开，必须画在宣纸或绢上，形制不限。 2、创作题材不限，要积极健康，符合国画审美要求，独立完成，主题自定。 3、草稿：手绘构思小样或白描稿、作品构思说明。 4、制作：创作稿要求手绘，作品要求本人完成。 5、作品要求毛笔落款，钤印，并装裱。 6、作品展览：根据实际情况举办的毕业展览。

二、实践要求 ： 1、去图书馆、书店查找购买参考资料，或对创作对象进行写生。 。 2、草稿：手绘构思小样、作品构思说明。 3、制作：创作稿要求手绘，作品要求本人完成。

三、进度安排 2011 年 12 月 19 日至 2011 年 3 月 18 日进行毕业创作， 本次毕业创作分以下几个 阶段进行： 1、在 2011 年 12 月 19 日前完成开题报告。 2、选题、收集素材阶段： 2011 / 2012

学年第 1 学期第十七周

根据公布的选题学生进行选题，资料收集，了解知名艺术家的创作思路及市场信 息，整理资料，确定毕业创作方向，绘制初稿构思。 3、创作稿定稿阶段：2011 / 2012 4、创作阶段：2011 / 2012 5、2011 / 2012 四、推荐的主要参考资料

《美术》《中国美术教育》《美术研究》 、 、 《美术观察》《世界美术》《中国画》

《荣宝斋》《艺术 、 、 、 、 世界》《艺术文献》《美术大观》《中国少儿书画》《鱼的设色方法》《工笔花蝴蝶渲染实用方 、 、 、 、 、 法》 、等以及古代和现代的国画名家的画册

学年第 1 学期第十八周，创作指导教师

辅导学生绘制正稿，确定创作方案。方案确定后，未经指导教师同意，不得随意更改。

学年第 2 学期第一周至第三周

根据初稿进行创作，在指导教师的辅导下大体完成作品。

学年第 2 学期第四、五周完成作品的调整及装表工作。

指导教师签名 专业负责人签名 年 月 日 年 月 日

表 A-2 金华职业技术毕业教学环节课题开题报告

课题名称 学 院 国画《》 专业/班级 联系电话 1

学生

主要内容：

一、 课题背景和意义，课题任务的主要内容;

兰花是中国传统名花，是一种以香著称的花卉。兰花以它特有的叶、花、香独具四 清(气清、色清、神清、韵清) ，具高洁、清雅的特点。古今名人对它品价极高，被喻 为花中君子。在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”，把友谊之真喻为“兰交”，把良友 喻为“兰客”。在我小时候，父亲也曾经养过一株墨兰;我通常也会有意无意的观察一下 它。于是我翻阅了关于兰花的各种书籍进行了进一步的了解，经过一番深思熟虑之后 最终决定画兰花。

所以此次创作我想将通过兰花和石头以及蝴蝶之间的结合，来传达兰花所透露给人 的一种高雅的气息。以长轴的形式，表现兰花。毕业创作是一个艰辛、缓慢、摸索的 过程。从白描到分染、晕染最终到装裱，完成创作，让自己对中国画有更深一层的了 解，对工笔画的基本技法有一定掌握，并为以后再次画中国画打下了基础。

二、对完成课题任务已具备的条件概述;

(一)、国画工笔、国画写意、书法等相关美术教育专业知识的学习为这次创作奠定了 基础。

(二)、大二的教育见习对美术教育有了初步了解。

(三)、通过上网查阅资料和图书馆查阅图书等。

(四)、听课、观摩网上课程等收集资料。

三、课题任务实施的思路与方案 我要创作的国画工笔画，是通过花与石头与蝴蝶的结合为主的作品。主要是通过 明快，高雅的颜色表现兰花盛开的画面，表现兰花高雅的画面。以兰花为画面的主色 调，石头做修饰的作用，再加上蝴蝶得动赖衬托静,以兰花疏密的形式千姿百态的动 态表现兰花开的极为美丽动人。体现出兰花花中君子的姿态,这也是我需要学习的地 方!确定画什么后，经过与指导老师的沟通交流，我构思出了一幅兰花的大致画幅， 之后又经过不断的修改、探讨，逐渐形成了一幅我心目中的<<雅风>>

1、准备

材料资料：买宣纸、毛笔、颜料等绘画材料。

2、初稿：把找到的资料和自己的构思让老师点评，定下初稿。

3、画稿(1):用铅笔按照小稿画在大的素描纸上。

4、画稿(2) ：淡墨勾线。完成白描稿，对老师指出的不足进行修改

5、染色：进行第一遍染色。 (兰花：用浓淡赭墨勾出兰花和叶子;中淡墨勾山石，淡 墨勾蝴蝶翅膀，重墨勾蝴蝶身体。 )

6、染色：进行第二遍染色(调整：用胭脂和花青染两组不同颜色的兰花结构，汁绿 平涂正反叶用赭墨染出蝴蝶和山石的结构。 )

7、染色：进行第三遍染色。 (调整：对局部画面的中心事物进行晕染，突出主题，表 现层次感。 )

8、落款、盖章。 四、预期目标 完成创作，参加毕业展览

五、进度安排 (1) 、2011 年 12 月 19 日学年第 1 学期第十七周开题报告。

(2) 、2011 / 2012 学年第 1 学期第十八周 资料收集，绘制初稿构思。

(3) 、2011 / 2012 学年第 2 学期第一周绘制小稿，确定构思

(4) 、2011 / 2012 学年第 2 学期第二周根据正稿，进行创作。

(5) 、2011 / 2012 学年第 2 学期第三周 根据正稿，进行创作

(6) 、2011 / 2012学年第 2 学期第四周 根据正稿，进行创作

(7) 2011 / 2012 、 学年第 2 学期第五周 调整作品 完成作品及装裱

(8)、2011 / 2012

指导教师审定意见：

指导教师签字： 年 月 日

来点专业的:中国人物画线条的运用应该从中国古代图象文字形成开始的绘画工具探究开去,你会发现许多有趣的证据和结论.好的提示就是论文开题的核心.我没发表呢,送你了,朋友.