毕业论文挪威的森林

认真读完一本著作后，相信大家都有很多值得分享的东西，需要写一篇读后感好好地作记录了。你想好怎么写读后感了吗？以下是我收集整理的《挪威的森林》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《挪威的森林》是日本著名小说家村上春树的代表作品。所以，整部小说当中其实也是充斥着日本小说当中典型的死亡色彩以及悲情部分。

通读整篇作品，整个的情感其实就是压抑的。对于读者来说，这样的情感压抑也是让自己的阅读充满着很大的难度。

但是，如果能够将整本作品很好地读完的话，你就会发现，其实在整本的小说当中，主要的还是一种爱情的伟大以及无私。

在人生的寻觅当中，我们总是在不断地徘徊，不知道自己究竟想要的是什么。同时，对待爱情也是如此。那个让我们痴迷的人是否真的就这样值得我们为他生、为他死呢？

每一个在爱情当中受尽了罪的人都是值得同情的。但是对于这样的人来说，他们最不想要的就是别人的同情。因为没有人会愿意承认自己就是爱情当中的弱者。

很多人没有办法理解，为什么世界上总是有着那么多的人会为所谓的爱情献出自己的生命。其实，只要仔细想一想，就会发现，其实这不是对于某个人的痴迷，而是对于爱情的一种自己坚持的忠诚。

所以说，每一个愿意为自己的爱情献出生命的人都是值得尊敬的，因为他们对于爱情有着最为难得的忠诚。

对于爱情的忠诚，不是说要成为爱情的奴隶，而是成为爱情的至交。所以说，在爱情当中，其实每一个人都是平等的，但同时又是不平等的。

因为每一个人在爱情当中的定位是不同的，所以对于爱情的要求也是不尽相同的。世界上本来就没有什么绝对的事情，有的只是一种绝对的态度。

《挪》即是死者的安魂曲，又是青春的墓志铭。以纪实的手法和诗意的语言，注重表现少男少女在复杂的现代生活中对纯真爱情和个性的双重追求，超出了一般爱情的俗套，而具有更为深刻的人生意义。

那是渡边20岁左右的青春，是渡边经历了无尽的失落与再生的故事。在20岁左右，渡边遇到了各种各样的人和事，热情纯真的木月，温柔漂亮的直子，娴静理智幽默善良近乎完美的初美，，品学兼优的直子姐姐，不无迂腐的敢死队，聪明圆滑放荡不羁的永泽，美丽洒脱真实的绿子，善解人意的玲子，以及坦诚、向往纯真的“我”。

小说以“献给许许多多的忌日”为主题，出场的人物一个个死去，写出了死给生者留下的只有通过死才能够学到和体会的东西。通过木月的死得出“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”；通过直子的死明白了“无论熟知怎样的哲理，也无法消除所爱之人的死带来的悲哀，我们唯一能做的就是从这片悲哀中挣扎出来，并从中领悟某些哲理”。正如村上所说“所谓的成长恰恰就是怎么回事”。

死并非生的对立面，而作为生的一部分永存无论熟知怎样的哲理，也无法消除所爱之人的死带来的悲哀。

连带与孤独，开朗与感伤，追求与失落，坚定与彷徨，充实与寂寞，纯情与放荡，无奈与救赎，忏悔与迷惘，这些青春的元素贯穿其中，从而构成了刻骨铭心的成长。

生死与爱情是《挪威的森林》的两大主要旋律，也是人生的两大主要课题。

关于生死，渡边在书的一开始，从木月的死里领会到的是：“死不是生的对立，而是它的一部分……我们一边慢慢地将它吸进肺里，像是吸进细小的灰尘一般，一边过活。”看上去是一副坚强的姿态，坚信自己可以在死亡的威胁下继续平凡地生活。而当他经历了直子的死后，他对生死的看法又进了一步：“我们活着，同时在孕育死亡。不过，那只不过是我们必须学习的真理的一部分。

直子的死告诉我这件事：不管拥有怎样的真理，失去所爱的人的悲哀是无法治愈的。

无论什么真理、诚实、坚强、温柔都好，无法治愈那种悲哀。我们惟一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理。而领悟后的任何哲理，在继之而来的意外悲哀面前，又是那样地软弱无力。”多么无奈的哀叹……到了这里，渡边终于领会到了人生那周而复始的无奈。

关于爱情，《挪威的森林》里确实有太多太多的爱情，就像森林里有各种各样的树木一样，它们播种，发芽，长大，抽枝，但却没有开花结果。这种种的爱千奇百怪却又似曾相识，同时又是那么令人扼腕叹息。还是玲子说得对：“爱上一个人是难得的好事……这或许一帆风顺，也可能一波三折。所谓恋爱本来就是这么回事。一旦坠入情网，一切听之任之或许不失为自然之举。”

有人一直不明白，为什么书名是《挪威的森里》，但书的内容却与挪威的森林无关，后来，一位网友的评论中写道：即使到了故事的结尾，主人公仍然置身于茂密的森林中，他就好像是一棵树，伫立在森林深处，独自体验着残存的孤独。挪威森林里面到底有什么。那也许是孤独感，渡边特有的孤独感。

当四月来临，渡边感受到的不是春天带来的新意，而是无边的冷清与寂寞。

望着人们或结伴而行，或练习棒球，或卿卿我我，但身旁却连一个问声“早安”或“你好”的人都没有。木月、直子、绿子都渐渐离他而去，没有比这更可怕的了。

而对未来木月胆怯了，他没有勇气来面对，他甚至是恐惧的，不知所措的，他只有放下他的责任，选择离开。或许他认为死去是逃避责任的最好办法，也是惟一的方法，但是他错了，他给别人留下的是遗憾和痛苦。我不知道是不是该称他为懦夫，但我终究不能妄加评判。

直子或许是坚强的，至少木月死后她试着去生活了，她试图让生活加归原位，但她似乎发现好像一切都改变了，什么都已回不到原点了，渡边在她心中的位置始终比不上木月，她只有狠心地抛下渡边结束了自己21岁的年华，在她心中或许只有木月才是她心灵的归属。

死去的人或许是狠心的，他们永远无法理解活着的人有多么痛苦。

我不敢说活着是一件享受的事，相反我觉得活着是一件痛苦的事。你不光是为自己活着，有时更多的时候是为家人、为朋友，死去是多少不值得的事，死去并不能解决所有问题，并不能消除所有矛盾，只能给你最亲近的人带来莫大的痛苦与伤害。

在痛苦中渡边选择担起责任，选择好好活着。

年龄的增长并不代表着成长，成长是不断采集欢乐与忧伤，采集成功与失败，采集收获与失去的过程。在这个过程中你可能迷茫，你可能手足无措，你可能把世界都已看透彻。但回头望身后路时，那里留下了你深浅不一的脚印，不管你是否满意都无法重走一遍。

我想这就是青春。

成长的同时也是担负一种责任。

人性之美在于有勇气承担，有勇气面对，有勇气前进。

早在高中时期就已拜读过村上的《挪威的森林》，最近又不由自主重拾此书，品读一番。每读一次，内心都感到现实世界如此地虚无缥缈，恍然如梦。

主人公总是一副与外人无交集的状态，少有的朋友也是死亡、失踪、不满，两位挚友皆以死亡告终，主人公却依旧平静生活，虽然内心难受，却以平淡对人生，在孤独与面对中体验生活。

“把过去的东西全都处理掉，也好获得新生。”过去已是过去，未来尚需憧憬。我们坐在现实的长椅上，唯有望向那时光的尽头，又怎有时间回望以往，正如你所说“不翻页，生活如何继续？”只要不被页面的灰尘迷湿了眼，我们依旧前行。

“不要同情自己，同情自己是卑鄙懦夫作的勾当。”自己无需同情，无能就是无能，失败就是失败，没什么好说的，没什么好推脱的，自己不够格那就用努力去弥补，没啥大不了，拼搏自佳，我们不要做懦夫，人当顶天立地，存于宇宙。

“努力，指得是主动而有目的的活动，我们要明确自己需要的是什么，如何获得，主动去营造机会，并且要有针对性，这样的努力方能不白费，但要做到光而不耀。人，成功要更加虚心，不能耀眼，老子言：方而不割，廉而不害，直而不肆，光而不耀。

“人与人之间的关系是要对等的”不对等的关系都是不健康的，只能是短暂的，只会让低微的人对处于关系优者产生厌恶。没有人能永远守护另一个人因为那是不平等的，可惜直到毕业前我们才领悟，不过至少还不算太迟，对等才能健康。

“朋友也是要记住的，在记忆被冲淡以前，我们需要永铭记。”

《挪威的森林》是日本作家村上春树所著的一部长篇爱情小说。讲述了主角渡边纠缠带情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小绿之间苦闷彷徨，最终展开了自我救赎和成长的旅程。

先谈一下村上春树的这一部作品，这个作品是村上春树最有名的小说，也是其作品中最容易看和显示的一部没有神出鬼没的迷宫，没有卡夫卡式的'隐喻，没有匪夷所思的情节，只是用干净的语言去讲述已逝的青春，讲述青春时代的种种经历，体验和感触，讲述青春快车的乘客沿途所见的实实在在的风景。而想去读这本书是因为在几年前看过的影片《挪威的森林》，现在已印象模糊，只记得一贯的日系风格安静、哀伤，于是便想去再读一遍书本。

随着阅读的深入，记忆便像泉水一样翻涌而来，我总觉得日本的天空都没灰色的云雾遮住了有一种阴冷严肃的气氛，好像永远都没有晴天。主人公都独来独往，没有朋友很古怪，活在自己的世界，别人进不去他也不出来，一直被迷茫和痛苦所包围，就像书中的那段对白“喜欢孤独？”“喜欢一个人旅行，喜欢一个人喜欢上课是一个人孤零零单坐？”“哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望。”“德不孤，必有邻”孤独是人生的必修课。

《挪威的森林》贯穿全书的就是作者多次提到了的，“死并不是生的对立面，而作为生的一部分永存。”全书的结构也如作者所说，并不以此终结，这里有作者的无奈及所有人都会死，也有作者面对生活的勇气，即有死才有生。

昨晚把挪威的森林看完了，本来昨晚就想写点什么，却一直没有点开博客，或许真的理不清自己的Feel，日本这么一个自杀率非常高的民族（不是非常清楚，至少此书就是一个这种状态），在一直以来都是有一个灌输生命最珍贵的信念，开始对生命有一了另外一种认识。说实话，我不能理解木月之死，初美之死，貌似又有点理解直子之死（还是说潜意识里面觉得对于她的精神状态，死或许是一种解脱，或者亦如渡边君所说，她是要回到木月那里去的）。对于日本性如此的开放，以前也是听说，可是透过这本书，觉得却是好Open，有点适应不了呀，最不能理解的是，渡边和玲子。那是一种怎样的状态和一种怎样的必然呢？理不清，发现很多东西都是我理不清的。

看着渡边君在经历过那些事情后，对人生对价值观的思考，对自己一个21岁了，是已经成熟了，应该有必要承担一些必然要承担的责任，永泽对他说的不要太同情自己。突然对成长有了更深的模糊的理解了，我是这么认为的。人总是要成长的，某些东西是没法逃避的总是要面对的，对于某些责任也是要勇于承担的。那十七岁的青葱岁月也总是要逝去的。这种蜕变，这种成长或许很痛。可是都是必经阶段不是吗？

就如玲子所说，由衷的希望渡边幸福，渡边和绿子能够幸福，因为幸福真的是多么的来之不易。两个寂寞的人就这么相互温暖着。

读罢村上春树的《挪威的森林》，给我印象最深的是其休闲的生活方式与时尚心理。对于追逐时尚的年轻人来说，村上的小说可以使我们获得某种意义上的满足。在村上的笔下，都市休闲的生活场景触目皆是，它对于年轻人的诱惑是不可言喻的。

村上小说中主人公的品牌消费意识都很强，他们穿衣必要名牌，驾车一定是奔驰、宝马之类的名品，听音乐一定是各种曲名的经典唱片。男主人公几乎都抽烟，抽的必定是品牌香烟。

村上以其流利的笔触绘制出的物质繁荣时代的休闲生活图画，不管是现实的描写也好，亦或是一般人梦想传达也好，总之是切中了我们年轻人的时尚脉搏。

其次就是性文化风景。村上写男女之间的性交往，不隐藏，不躲闪，不朦胧，不夸张，不造势，而是坦然处之，当写则写，没有一块遮羞布。在他的小说中，女孩同男孩的交往很随便，有时随便的叫人无法理解。可能由于文化上的差异，决定了我们中国的男女交往不是那么随便。基于这个原因，村上的小说迷大多数就是年轻人了。有人曾这样调侃到：阅读村上的小说，在纸上过一把瘾，不失为一种畅快的体验吧。嘿嘿……

青春是美丽的，青春是残酷的，青春是孤单的，青春是忧伤的…所以青春只能是迷惘的……渡边、直子、木月、绿子和玲子的形象又一次浮现在我的眼前。

这两天在看《挪威的森林》，那是十年前流行的书，好在我不是赶时髦的人，还看得颇有滋味。

看完后觉得有点无趣，作者没有留下太多的想象空间，所有的事情都尘埃落定，所以也少了一些可以玩味的东西。写少年怀春的书多得是，无非时代背景不同，恋爱中遇到的问题不同，可惜孤独症这个与众不同的恋爱问题，作者并没有再深刻挖掘，虽然书中交代了直子生病的原因，一是家族遗传，二是屡受亲人自杀的心理打击，可惜我还是觉得把她写得太正常了，孤独症是折磨自己又折磨别人的一种心理病，经常情绪失控，让周围的人身心疲惫，而作者眼中的直子完全是一个乖巧懂事，温柔体贴的女孩，可能是渡边比较少和直子在一起的原因，所以在我看来，直子的死和轻舞飞扬，或者丁香花的死也就没有太大的不同了，都是生病死的。

还有一点感觉，就是日本女孩和男孩交往的方式让我有点不适，总感觉假假的，说话的内容更是不一般，动不动就讲性，不过本书写得好恐怕也在于把性这么滥俗的事写得美妙脱俗吧。

通篇看完，小说呈现出一种淡淡的哀伤，夹杂在青春年华中，淡得尤为深刻。书中经常出现富含哲理的对白，特别是那个考公务员的男生，经常出语惊人，“不要同情自己”，可惜和绿子的对白没什么特色，而绿子的话最多，所以在我看来绿子对作者而言并不是最佳选择。作者的比喻常令我叹为观止，描写两种不同的沉默，“好像小石子落进了无底的深井”，“好像全世界所有的细雨落在全世界所有的草坪上”很妙。

《挪威的森林》已经看了很多遍，每次都会让自己有种淡淡的感伤。我很喜欢村上春树的文字里透露的那种淡淡地感觉，不同的人会有不同的感受。我看到了，“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存”。即有死才有者生，这里并不以死为终结。虽然我们无奈的是每个人都会死，但我们要有面对生活的勇气。

我以路人的眼光来看渡边，所以我看到的是一个真实的渡边。因为年轻，所以忧愁。他对学校这个小社会内部虚假、肮脏也是很厌恶的，但他却也没有去改变这一切的想法，甚至有点逆来顺受的意思，因为他很清楚这是无法改变的，这就是渡边的无奈了。他一直在寻找，对于他自己，对于直子或者绿子。他的苦闷与孤独，与当时的时代背景有关。社会的低迷状态自然使得人颓废，所以我能理解渡边那时的行为。直到最后，渡边才知道了相对于已经失去的，更应该珍惜眼前存在的，应该停止对生者的伤害，珍惜眼前人。

其实书到最后，对于渡边君爱不爱直子这一问题我还是搞不明白。也许那样爱过。那么对于绿子，渡边是爱了？应该是了吧，因为他对绿子说过他的世界不能没有她。也许那只是一个轻轻的承诺，但对渡边那样一个沉默型的男人来讲应该还是发自内心的。两份爱，一份对那已经消失去了另一颗行星与木月相恋的直子；一份对现实生活中活脱脱的绿子。最后，玲子走了，直子死了，只剩下绿子了。那么渡边是会和绿子在一起的。我以为这本书是可以拍成电影的，我的脑海中闪过无数个由文字堆砌而成的画面，象流云一般从头顶缓缓而过，勾我叙述这个弥漫着略微的悲伤的故事。然后,我慢慢的地闭上眼睛。

在25岁这样的年纪，仅是看了一遍就来抒发自我感受，不知是否妥当，总觉得时隔两年还会再看一遍。

“哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了”。某种程度上而言，我觉得我像极了渡边。不渴求被他人理解，不是觉得好无所谓，而是无可奈何。理解这种事就跟要求别人感同身受一样困难，所以很多事情自己没搞明白之前，并太想去向谁诉说。与其做一个表面合群的人，不如彻彻底底地尊重自己的内心。

“那是劳动，不是努力。努力指的是主动而有目的的活动。”这句话就像一记巴掌，狠狠地甩在了我的脸上。永泽的傲慢及不地道兴许使得大多人不太喜欢，我却深深的喜欢着这样的永泽，他深知自己想要的是什么，划分的也无比清晰，不可否认他是伤害了些许人，但是他又是如此坦荡，在我看来，不欺不瞒，坦荡视人的关系皆是合理的。初美也是出于本心的选择，没有什么不对等，皆是自我选择，我们都该有为自己所做选择而承担后果的能力。永远不要同情自己。

渡边是在和初美的交往中，亦或是在和直子的会面后开始考虑爱与性应是一体的，至于他对直子和绿子的感情，我不太想用爱或责任这样的字眼去界定。又有谁能通过只言片语去表达历经生死后的心境呢?他想与她共生，却又被另一鲜活的生命带来的温度所吸引。同时爱两个人，有有何不可?

最后想说的是，在不能好好对待爱的时候，请好好爱自己。

《挪威的森林》是日本作家村上春村的一部杰作，据说今年的诺贝尔奖差点被他拿走了，遗憾的是这一至高的荣誉最终还是与他擦肩而过被我国的著名作家莫言捧走。我也得以知道这世上还有两位著名人物，要知道之前我可是听都没听过。实感惭愧。偶尔在朋友的空间里看到了这部作品使我产生了浓厚的兴趣，决定抽个时间享受一下大师级的作品所带来的快感。

而小说中的另外两个人物永泽与初美却截然不同，虽然初美对永泽的爱是真心的，但爱在永泽的眼里就像一场游戏，性对他来说就像吃饭那样，饿了就要吃，完全是一种生理上的需要，这种有性无爱的爱是没结果的，最后受伤的就是那个动真心的人。在说到主人公渡边时，爱对他来说更多的是责任，一不小心就喜欢上了两个人绿子和直子，这样的结果让他左右为难，一直处在苦闷和彷徨之中，因为他对她们承诺过所以他要对她们负责。直到直子选择离开后，在经过悲痛和绝望交织的那段时间后，以及在玲子的鼓励下，他才开始寻找此后的人生，他仍然还记得永泽给他的忠告:不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的事。

记得文章中直子与渡边最后一次见面时问他的一句话：假如我以后不能给你性，你还会爱我吗?渡边没有回答选择了沉默，是呀，这是一个多么艰难地毫无预见的问题，谁能保证这种无性的婚姻能维持多久呢，相信没有人敢保证。

终于从《挪威的森林》里走了出来，感触颇深。晃了晃差不多僵硬的脖子，拍了拍快木讷的脑袋，发现自己还正常，没迷失，无论遇到什么样的挫折，活着才是最重要，才能去爱你喜欢的人，去享受别人的爱。

对于《挪威的森林》（村上春树），我只在扉页上写了两句话：感伤，唯美，充溢着一种悲观主义情绪，近乎颓废。但又不全等于颓废。

《挪》是很成功的作品。只是觉得他没必要那样渲染性，肆无忌惮，也许是我们中国人观念不一样，但比起劳伦斯也就不算过分。

好作品在我脑海中只剩下片段了。对《挪》我永远不会烦腻的是第一章。那完全可以作为美文。

记忆犹新的是渡边与永泽的不羁生活，初美打桌球及我领悟初美的优美（对初美的悲剧结局的叙述），绿子的自我放纵和文章中的音乐，以及对生死哲学的参悟。一次是通过木月的死发现，一次是在直子死后经历了消沉之后的觉悟。

《挪》是对时代的控诉，是社会强加于人的悲哀。不仅仅是爱情，一些伟大的作品都不仅仅是爱情，爱情只是个背景而已。

它于《了不起的盖茨比》一样是悲剧性的。直子一开始就在渡边眼中寻找木月的影子，“我”的爱是注定的一场悲剧，永泽与初美同样是两个世界的爱人，渡边与绿子（玩世不恭）是两个无奈、空虚的尸肉在相互抚爱，他们构不成爱情。

书中自杀的不少，社会问题也是有目共睹。

绿子与渡边的系列对话看似不正经，实际意味深长。写直子医院里有一点：医生和病人，谁分得清？

对学校升旗者和“敢死队”的描写，还有那个你怎么也不会忘记的玲子，可见作者在人物刻画上的功底。

最近感触最多的一本书是村上春树的《挪威的森林》。

说起惭愧，考大学以前，给自己找理由说没有时间看书，所以读过的书数量不多而内容单一。看得最多的可能是《读者》之类的碎片文章，很少有完整的读一些书。日本的书也是从未涉及过。最近因一个朋友推荐了东野圭吾的书，便读了《恶意》和《白夜行》。看完之后觉得日本的书颇有魅力，让人看了放不下，便“废寝忘食”地读下去。而后我又联想到另一名知名作家村上春树，便想看看他的经典之作—《挪威的森林》。

读完这本书，我惊异于自己在日本文化中找到了共鸣，果然都是东方的国家啊。我很尊敬和畏惧永泽—我当然希望能像永泽一样清醒的活着，努力取得想要的（毕竟以他的能力，他能获得）；可我又很畏惧，因为他活得太清醒和真实了，会冷酷和清醒到不近人情。我对他没有厌恶，只是有一份畏惧。我在想，如果几年后的社会，如果人人都如此清醒，我会惧怕这个社会。毕竟我们都害怕愚蠢的自己会被周围的人一眼看穿。

在这个年纪读这类日本小说可以说真的会让人变得更成熟，无论是人性还是社会方面，因为他们用笔墨很真切地反映出来。我不确定我要是早点读的话，是否会有现在理解的透彻。

日本的文学作品同时渗透着当代社会人们的心理问题—也许我们不自知，也许朋友不自知。因为我们自己披着羊皮，而朋友习惯了你表面的羊皮。但当你读一本书的时候，你是以第三者的身份来评判一个主人公—正所谓旁观者清，主人公的心理就很容易的被读者分析。

一直听说这本书很出名，就想看看村上是怎样表达人生的。感觉基调比《人间失格》还抑郁，大概是因为这里面掺杂的人生多一些，死的也多一些喜欢永泽清透的人生观，但爱情观是无法苟同，因此真是可惜了初美这样美好的女子。爱得纯真没有错，也该洒脱一点，除了爱人生该有更多美好的追求。直子迷失在过去的森林里，面对无法改变的事情就应该改变自己的态度，若能像玲子那样走出过去的阴影和那么爱她的渡边在一起，她真的很幸福。绿子是最通透的人了吧，爱就勇敢，不爱就拉到，纯真且实在的人生，也是我最喜欢的一个角色了。渡边是最迷茫的人了吧，连自己想要什么都分不清，拿不起也放不下，或者说是都想要?所以老在直子和绿子之间徘徊，因此迷失了自己。

此外就最难接受的就是里面的爱情观，大概是文化差异吧。渡边那么爱直子但又能和任何人来一炮，连直子的好朋友玲子也不例外，还是在刚一起给直子办完葬礼的情况下可以说让我瞠目结舌用现代的观点来看，永泽就只能用渣来形容了，绿子有点男朋友还没分也能和渡边暧昧。玲子呢，不知道怎么总结渡边不仅小她19岁，还是爱着她好朋友直子的……

我还是最喜欢我们的中国特色社会主义文化了：富强民主文明和谐，自由平等公正法治，爱国敬业诚信友善。

村上春树（むらかみ はるき ），日本现代小说家，1949年1月12日出生在日本京都市伏见区，为国语教师村上千秋、村上美幸夫妇的长子。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译，29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2011年在日本畅销1500余万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起“村上现象”。

其作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手。

1955年4月，入西宫市立香栌园小学就读。身为国语教师的父亲有意识培养村上对日本古典文学的兴趣，但他却始终未能入道，相反对西方文学却情有独钟。1961年4月，入芦屋市立精道初级中学校就读，然而这位读书少年却不是个爱学习的好学生，进入中学后，村上常因不用功而挨老师的打。后来他承认当时自己内心相当叛逆，“不想学的、没兴趣的东西，再怎么样都不学”。读高中后村上的逆反心理更严重了，整日和女生厮混，抽烟、逃课，用中国的话说就是个“问题少年”。但村上的文学素养很高，他经常在校刊上发表文章，还翻译自己喜欢的美国惊悚小说。也就是在这段时间里，村上疯狂地迷上了爵士乐，常常饿着肚子将午餐钱省下来买唱片———他对爵士乐的痴迷一直延续到了今天。1964年4月，入兵库县神户高级中学就读。1967年18岁，听从父母劝告，准备考国立大学。经常去芦屋图书馆。1968年4月，到东京，入早稻田大学第一文学部戏剧专业就读。在目白原细川藩邸的私立宿舍“和敬寮”寄居半年，后退出。后来迁往练马区寄宿。距离最近的车站是都立家政，几乎不去学校，在新宿打零工，其余时间泡在歌舞伎町的爵士乐酒吧里。1969年4月，《问题只此一个，没有交流68年电影观感》在《早稻里》发表。后迁入三鹰市一间宿舍居住。在早稻田大学读书期间，村上春树遇见了后来成为他妻子的高桥阳子，经过一段时间的交往，他们决定厮守终生。1971年，22岁的村上决定休学与阳子注册结婚。小夫妻白天到唱片行做事，晚上在咖啡馆打工。1974年25岁，在国分寺开爵士乐酒吧，白天卖咖啡，晚上当酒吧。开店资金500万日元，250万为夫妇打零工存款，其余由银行贷款。店名取自在三鹰寄居时养的一只猫的名字，后移店至千驮谷。这是村上春树一生中最静谧、幸福的时光，他一边经营，一边读书，一边观察，生意也越来越顺利。1975年3月，从早稻田大学第一文学部戏剧专业毕业。毕业论文题目是《美国电影中的旅行思想》。1979年，在涩谷区千驮附近的神宫球场起了写小说念头，随后每晚在餐桌上挥笔不止，写罢投给“群像新人奖”评审委员会。投稿的原因在于“有字数限制”。6月，《且听风吟》获第23届“群像新人奖”。7月，《且听风吟》由讲谈社印行。1980年，在涩谷区千驮谷一边经营酒吧，一边从事创作。1981年，决心从事专业创作。酒吧转让他人，移居千叶县船桥市。3月，发表《纽约煤矿的悲剧》（载于《brutus》）。4月，发表《袋鼠佳日》，由此至1983年在该刊发表系列短篇。同年开始作为编委参与《早稻田文学》的编辑工作，为时一年半。1985年10月，获第21届“谷崎润一郎奖”。1986年移居神奈川县大矶町，10月，在意大利罗马滞留10日，后赴希腊。1987年1月，留居意大利西西里岛。发表波尔短篇译作《文坛游泳术》（载于《文学界》），《“the scrap”怀念80年代》由文艺春秋社印行。2月，留居罗马。3月，赴博洛尼亚。4月，赴法国的科西嘉岛和希腊的克里特岛旅行。6月，回国。7月，波尔短篇译作集《世界尽头》由文艺春秋社印行。9月，重赴罗马。10月，参加雅典马拉松赛。1988年2月，发表《罗马哟罗马，我们必须准备越冬》（载于《新潮》）。3月，赴伦敦，翻译托尔曼的《忆伯父》，由文艺春秋社印行。4月，回国。回国后取得汽车驾驶许可证。8月，返罗马，同摄影师松村遇三结伴赴希腊、土耳其采访旅行。先去希腊东北部阿索斯半岛上建有希腊正教修道院的圣可索斯山，之后驱车由伊斯坦布尔进入土耳其，用21天沿国境线绕土耳其周游，途经黑海、苏联、伊朗、伊拉克国境、地中海、爱琴海，最后折回罗马。1989年4月，发表《雷蒙德的早逝》（载于《新潮》）。5月，赴希腊罗得旅行。6月，发表《电视人的反击》（载于par avion》）和《飞机》（载于《eureka》）。7月，驾驶私家车赴德国南部、奥地利旅行。10月，回国，即赴纽约。1990年1月，回国。2月，在居住地涩谷区千驮谷目睹奥姆真理教竞选众议院议员的宣传活动。5月至翌年7月，八卷本《村上春树作品集1979——1989》由讲谈社印行，发表《杰克·伦敦的假牙，突如其来的个人教训》（载于《朝日新闻》）。6月，叙写作为希腊、意大利“常驻旅行者”的体验并收有同阳子夫人的照片的《远方的鼓》由讲谈社印行，发表《托尼·瀑谷》（载于《文艺春秋》）。1991年1月，赴美国新泽西州普林斯顿大学任客座研究员。1992年由于延长美国滞留期限，以客座教授身份在普林斯顿大学研究生院讲现代日本文学，内容为“第三新人”作品读解，副教科收为江藤淳的《成功与失落》。1993年7月，赴马萨诸塞州剑桥城的塔夫茨大学任职。1995年3月，美国大学春假期间临时回国，在神奈川县大矶家里得知地铁毒气事件。6月，退掉剑桥城寓所，驱车横穿美国大陆至加利福尼亚，之后在夏威夷考爱岛逗留一个半月回国。8月《奇鸟行状录》第三部《捕鸟人篇》由新潮社印行。9月，在神户市与芦屋市举行自选作品朗诵会。1996年12月，独自采访东京地铁毒气事件62名受害者，每5天采访1名。2月，发表《第七个男人》（载于《文艺春秋》）。《奇鸟行状录》获第47届“读卖文学奖”。2006年年初，村上春树凭借着《海边的卡夫卡》入选美国“2005年十大最佳图书”。而后，村上春树又获得了有“诺贝尔文学奖前奏”之称的“弗朗茨·卡夫卡”奖。2009年，长篇小说《1Q84》 BOOK1 BOOK2出版，获得“耶路撒冷文学奖”。时值新一轮巴以冲突高峰期，支持巴勒斯坦的各方力量极力劝阻，但经过慎重考虑之后，最终前往以色列受奖，并发表了以人类灵魂自由为主题的获奖感言。2011年，访谈录《和小泽征尔谈音乐》出版，并荣获第11届小林秀雄奖。2013年4月推出的长篇小说《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，该书在发售第7天发行量达到100万册。2014年4月18日，家村上春树新作《没有女人的男人们》开始发售。

listen to the singing of loneliness----Reading Murakami-type loneliness From Norwegian Wood abstract: "loneliness"is main theme of modern japanese writer Murakami's Norwegian Wood bring urbanites' resonance by its loneliness and pathos,therefore ,became the best-selling novel in home and abroad. this paper choose loneliness of Murakami's novel to study,analyse the charateristics of hero's loneliness ,writer's loneliness and his atitude in Murakami's masterpiece "Norwegian Wood",further discussed Murakami-type loneliness's social meaning and aesthetics value,looking foward to grasp the meaning of this novel and comprehend Murakami's loneliness much better哪有我好,哈哈

Listen to the singing loneliness - to savour the Murakami-style loneliness from the "Norwegian Wood" Abstract: "Loneliness" is the main theme which crosses novels of the Modern Japanese writer, Haruki Murakami. His "Norwegian Wood" arouses sympathy of many city people by his unique atmosphere of loneliness and pathos , thus becoming the best-selling novel in Japan and abroad. In this article, "loneliness" of Murakami is chosen as object for research, from the masterpiece "Norwegian Wood". Characteristics of loneliness of the protagonist and the root causes loneliness of the author and the attitude facing loneliness are analysed. The social significance and aesthetic value of Murakami style loneliness is furtherly explored, with a view to grasp the novel, at the same time, deepen the understanding and perception of the Murakami style loneliness.