春江花月夜论文素材

张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁

李白友情之愁：我寄愁心与明月，随风直到夜郎西杜甫国破之愁：白头搔更短，浑欲不胜簪李煜国破之愁：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流贺铸闲情之愁：借问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨李清照爱情家国之愁：这次第怎一个愁字了得

“愁”本是一种抽象的情感，看不见，摸不着，为增其可感性，历代诗人喻愁方法，多种多样。一、从“愁”的内容来看的。(1)有思念故乡的愁，如崔颢《黄鹤楼》“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁”，张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，张若虚《春江花月夜》“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”，周邦彦《点绛唇》“愁凝伫，楚歌声苦，村落黄昏鼓”，诗（词）人分别将自己绵绵的思乡之情，寄托在那淼淼的江水、点点的渔火和悠悠的白云以及声声异响里，诉说着心中无尽的愁思苦念。再如蒋捷《一剪梅》“一片春愁待酒浇”，春深愁苦更深，借酒方可消愁，抒写了词人离乱颠簸的流亡途中思乡难归之愁。(2)有思亲怀友的愁，如韦应物“世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠”(《寄李儋•元锡》)。友人不在眼前，孤独的滋味让诗人万千感慨。思念丈夫愁绪深重莫过李清照。李清照《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”，抒写了词人重阳佳节思念丈夫所受的煎熬愁苦；《凤凰台上忆吹箫》“念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁”，倾诉了夫妻离别的旧愁新苦和无尽思念之情；《玉簟秋》“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”，寄托了对夫君似红花飘落、如河水闲流、绵绵无绝、遥遥无期的浓浓相思和深深眷恋，真可谓 “这次第怎一个愁字了得”（《声声慢》）。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，朋友遭贬，心情沉重，就让清风明月带去对友人思念思念和牵挂吧。韦应物《寄李儋元锡》“世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠”，世事难料，心情沉重，愁绪满怀，因而思念友朋而独自难眠。再如黄庭坚《好事近》“一弄醒心弦，情在两山斜叠。弹到古人愁处，有真珠承睫”，张若虚《春江花月夜》“不知江月待何人，但见长江送流水，白云一片与悠悠，青枫浦上不胜愁。” 张元干《清平乐》“兰桡飞取归来。愁眉待得伊开”， 田为《南柯子》“梦怕愁时断，春从醉里回”， 柳永《八声甘州》“想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟？争知我，倚栏杆处，正恁凝愁”，不论是知心好友，还是知己红颜，无论在天涯海角，还是在路途眼前，孤独的滋味让诗人感慨万千，愁肠百结，绵延不断。(3)感时伤己之愁。陆游《卜算子》“已是黄昏独自愁，更着风和雨”，黄昏暗淡时，凄风苦雨中，独自一人，这是孤寂的愁；李白《蜀道难》“又闻子规啼月夜，愁空山”，子规鸟在空旷的秋山黑夜凄凄啼叫，冷漠悲凉，这是凄苦的愁；陆游《钗头凤》“一怀愁绪，几年离索”，良辰美景赏心乐事皆成追忆，眼前空余孤独的自己，这是无奈的愁；李商隐《无题》“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，夜不成寐，吟诗遣怀，但是愁怀深重，愈感凄清，这是寂寞的愁；李白《将进酒》“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪……呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，时光飞逝，青春难再，岁月染白了鬓发，空怀报国之志，这是伤感的愁，王昌龄《龙标野宴》“莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空”，歌声低回，曲调低沉，明月当空，山河依然。这是远谪之愁，也是旷达之愁。再如柳永《蝶恋花》“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际”，杨万里《伤春》“年年不带看花眼，不是愁中即病中”，欧阳修《蝶恋花》“撩乱春，愁如柳絮，依依梦里无寻处”，史达祖《湘江静》“渔榔四起，沙鸥未落，怕愁沾诗句”，葬花词“闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处”，都是诗（词）人被眼前时景所触动，被花草春色所触发，伤时叹己的不胜悲愁。(4)别离苦恨之愁。欧阳修《踏莎行》“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，人虽别离，但情深不断，情感越深，诗人之愁情更令人吁唏不已。房舜卿《忆秦娥》“天涯阔，一声羌管，暮云愁绝”，羌管呜咽，暗云悠悠，愁绪尽在天地之间，似诉无尽离别愁苦。柳永《雨霖铃》“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，有情人多情善感，更苦对别离，千言万语涌上心头却哽咽难言。孟浩然《送杜十四之江南》“日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠”，友人一别，天各一方，举目四望，寸断愁肠。李颀《送魏万之京》“鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过”，诗人怅惘凄切失意，迷茫彷徨，游子面对云山，黯然伤神。白居易《赋得古原草送别》“又送王孙去，萋萋满别情”直抒离别之苦，凄凄愁情。(5)忧国忧民之愁。辛弃疾《摸鱼儿》“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土? 闲愁最苦。休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处”，国运渺茫，人已见老，无处挥洒报国情，难以施展鸿鹄志，“闲愁”让人心忧，词人的爱国情怀日月可鉴。屈原《离骚》“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，涕泪涟涟悲伤哀叹，忧国忧民愁苦不已。杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》“穷年忧黎元，叹息肠内热”，世上疮痍哀伤悲叹，民间疾苦经年忧愁。而陆游《十一月四日风雨大作》“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”，虽年迈力衰独处孤村，但并不悲哀绝望，表达了诗人坚定不移的报国之志和忧国忧民的拳拳之念。文天祥《金陵驿》“从今别却江南路，化作杜鹃带血归”，则是诗人借用传说表达自己化鹃啼归的眷眷心愿，表明自己虽然不得已离开故土，但对家乡的热爱眷恋依然如故，至死不渝，可谓哀苦忧愁之至。(6)有伤春的愁，如杨万里“年年不带看花眼，不是愁中即病中”(《伤春》)。春色已了然，但无心赏玩，只有愁病，真让读者也伤情。(7)有思春的愁，如欧阳修“撩乱春，愁如柳絮，依依梦里无寻处”(《蝶恋花》)，柳永“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际”(《蝶恋花》)。柳絮翻飞的梦里，风细天远的危楼上，思春的心顿生出漫漫的愁。(8)有相思的愁，如李清照“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”(《玉簟秋》)。夫君远在天边，长长的思恋让花飘，让水闲流，一切都在浓浓的相思之中。二、从愁的范围来看的。(1)众多而无尽的愁。以水喻愁，如李煜《虞美人》“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，国愁家恨如滚滚东流满江春水。欧阳修《踏莎行》“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，贺铸《木兰花》“漫将江水比闲愁，水尽江头愁不尽”，秦观《江城子》“便做春江都是泪，流不尽许多愁”和他的《千秋岁》“飞红万点愁如海”，秦观《浣溪沙 》中的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，都是用江海或雨丝比喻，极写诗人的千愁万苦。李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，用夸张对偶写出刀砍不断，酒浇不完的绵绵愁情。章丽贞《长相思》“吴山秋，越山秋，吴越西山相对愁，长江不尽流”，李涉《再宿武关》“关门不锁寒溪水，一夜潺湲送客愁”，范成大《南柯子》“欲凭江水寄离愁，江水已东流，那肯更西流？”夏完淳《采桑子》“万里长江一带愁”，王士褀《浣溪纱》“断鸿无数水迢迢，新愁分付广陵潮。”贺铸《临江仙》“闲愁朝复暮，相应两潮生”，都是用拟人手法写出词人的绵绵不尽的苦愁，诗人借用浩淼无穷的江河之水，化无形之愁为有象之形，突出了绵绵愁情。贺铸在《青玉案》一词中有“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”之佳句，用江岸如烟的青草、满城随风飞舞的杨花柳絮和江南梅子成熟时的连绵霪雨来博喻纷繁的闲愁，乃千古绝唱，贺铸也因此被称人们为“贺梅子”。(2)漫长而悠远的愁。夸张手法写愁，如李白《横江词》“一水牵愁万里长”和“白发三千丈，缘愁似个长”(《秋浦歌》)，“万里”“三千”，极言愁多。李白《将进酒》“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，万古愁，愁悠远，思接千载，愁情万年，这是用呼告手法直抒愁情。李煜《清平乐》“离恨恰如春草，更行更远还生”，以远接天涯绵绵不尽无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。蒋捷《梅花引》“都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁”，姜白石的《探春慢》“衰草愁烟，乱鸦送日，风沙回旋平野”，张炎《八声甘州》“一字无题处，落叶都愁”，愁如漫天飞雪，又像点点梅花，更似遍地落叶，不仅多而广，而且悠远绵长，这是用雪和花喻愁。(3)宽广而厚重的愁。如岑参《白雪歌送武判官归京》“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，万里凝成愁云，在空间上显得十分宽广，这是用对偶和夸张写愁。谢逸《鹧鸪天》“愁满眼，水连天”，举目都是愁情，宽广可与天接；向子湮《水龙吟》的“醉失桃源，梦回蓬岛，满身风露。到而今江上，愁山万叠，鬓丝千缕”，这些都是用比喻和夸张写愁。贺铸《怨三三》“对梦雨廉纤。愁随芳草，绿遍江南”，这是用拟人手法写愁。张炎《齐天乐》“登临休望远，都是愁处”，淮上女《减字木兰花》“淮山隐隐，千里云峰千里恨。淮水悠悠，万顷烟波万顷愁”，朱敦儒《沙塞子》“万里飘零南越，山引泪，酒添愁”，这都是用夸张手法写愁。李文山《雨夜呈长官》“请量东海水，看取浅深愁”中的“愁”，似乎可以斗量；李白《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长”，道出愁苦之长；秦观《千秋岁》“春去也，飞红万点愁如海”，写出别愁之广。(4)深入而沉重的愁。李白《远离别》“海水直下万里深，谁人不言此愁古”，用夸张手法表现别离使人忧，愁情深似海。李清照《武陵春》“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，愁之浓，重得船都载不动，写出诗人愁情之深重。张先的《天仙子》“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒”，人醒而愁情不醒，可见愁情深沉。范仲淹《苏幕遮》“酒入愁肠，化作相思泪”，愁随酒进了肚肠，其愁苦之深之苦可见一斑”，都用拟人手法写愁。杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年”，借写清新美好的春光景色，抒发羁旅异乡的感慨忧愁，倾吐思乡望归的感伤凄凉，这是以乐景写哀情，别具韵致。又如唐朝李华的《春归即兴》“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼”，“花自落”“鸟空啼”，突出春山一路山花烂漫鸟语宛转的佳境却“无人”来欣赏，也是以乐写哀，以闹写寂，同样道出了诗人对时代变迁的感慨忧伤。李煜《相见欢》“剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头”，落魄的人、孤寂的心、思乡的情和亡国的恨，都被高墙深院禁锢起来，此愁此恨何其深重。⑸真假而难言的愁。辛弃疾的《丑奴儿》“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋”。上阙写了少年附庸风雅，故作多情的假愁，下阙吐露中年报国无门、忧国伤时的真愁，这假愁与真愁的对比，真是愁煞了人；然而愁到深处，苦至极处，却有难以用语言来表达和倾诉的深沉苦愁。“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，白居易被贬谪的滋味，不济的人生，沦落的身世，多舛的命途，都在这无声无言的世界里，这是用映衬烘托手法写愁。蒋捷《虞美人》“悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明”，词人概括地抒发了自己一生难言的悲愤和愁绪，有少年的憧憬，有中年的悲哀，更有晚年难堪而孤凄的现实，实属无可奈何难以言说之愁。三、从愁的程度上来看的。(1)有深入的愁，如范仲淹“酒入愁肠，化作相思泪”(《苏幕遮》)。愁进了肚肠，其体会之深之苦可见一斑。(2)有绵绵的愁，如李白“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”(《宣州谢眺楼饯别校书叔云》)。愁绵绵，刀砍砍不断，酒浇浇不完，把愁写得生动形象。(3)有沉重的愁，如李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”(《武陵春》)。愁重呀，重得船都载不动，诗人的情写活了。四、从愁的情味上来看的。(1)有沦落的愁，如白居易“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”(《琵琶行》)。被贬谪的滋味，人生的不如意，身世的沦落，都在这无声的世界里。(2)有凄凉的愁，如李白“又闻子规啼夜月，愁空山”(《蜀道难》)。子规鸟的夜啼，在空空的秋山显得冷寂，凸显凄凉。(3)有孤独的愁，如陆游“已是黄昏独自愁，更着风和雨”(《卜算子》)。黄昏人一个，风雨中更让人有孤独之意。(4)有寂寞的愁，如陆游“一怀愁绪，几年离索”(《钗头凤》)。爱人已离去，留下孤独的自己，回想几年的时光，只有眼前的寂寞挥之不去。五、从写愁的技法上看1、直接将愁当作物来写，把愁写得具体形象。或把愁写成可用船载之物：“明朝酒醒大江流，满载一船离恨、向衡州”（宋·陈与义《虞美人》“张帆欲去仍搔首”）；或把愁写成可用酒、长江水浇洗之物：“举杯消愁愁更愁”（唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》），“须信道消忧除是酒，奈何行有尽情无极。便挽取、长江入尊罍，浇胸臆”（宋·赵鼎《满江红》“惨结秋阴”）；或把愁写成可放在水里飘流之物：“便做春江都是泪，流不尽、许多愁”（宋·秦观《江城子》“西城杨柳弄春柔”）；或把愁写成可用刀剪之物：“剪不断，理还乱，是离愁”（南唐·李煜《相见欢》“无言独上西楼”）。使用融情于景、情景交融的手法表现愁苦之情。文人们大量使用的这种方法，使作者的主观情感与客观景物融为一体，景中含情，情中有景，这样就把愁苦情渲染得更加浓郁，从而感染读者。2、以景来渲染愁情，有正衬和反衬两种手段。像李煜的《虞美人》“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中……”即是用乐景衬悲情的一例。“春花秋月”是美好的景致，人人向往，可对李煜这个亡国之君来说却易勾起往事而伤心，从他烦厌春花秋月之无尽休可见其绝望悲苦之极。又如孔尚任的《桃花扇》里的曲词，“白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧”即用“美景”写出秦淮河畔的萧条凄冷，表达出深沉的亡国之痛。以悲景衬悲情的“正衬”如柳永的《雨霖铃》，开篇即用“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”这样的凄清景物给人一种浓浓的离愁感伤。像这样融情于景的写法，在戏曲中也随处可见，如王实甫的《西厢记》中《长亭送别》一节，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？”“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷”“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”等曲词即是以这种手法来渲染崔莺莺与张君瑞之间的离愁别恨的。而且，中国的文人还特别注意用特定的意象来加强愁苦情的宣泄，这些特定意象如“寒蝉”“长亭”“残月”“西风黄叶”“夕阳古道”“瘦马空壕”“疏林”“烟波”等等，它们本身就给人一种萧瑟衰败冷寂之感，结合人物所处的特定情景，人很容易身同感受，为之动情。同时，文人们又用“虚实相济”的手段来抒发愁苦情。“实”即实景，“虚”即虚景，幻想之景。如柳永的《雨霖铃》中“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”以及《西厢记》里莺莺遥想别后情景“到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤”，即是用虚幻之景和眼前实景结合来抒发悲苦情的。3、借助于比喻、拟人等法把愁写得有长度，有重量。唐代刘禹锡的“水流无限似侬愁”（《竹枝词》其二），李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》“春花秋月何时了”），以及宋代欧阳修的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（《踏莎行》“候馆梅残”），均以春水喻愁，形象地写出了愁之多、愁之长。如李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”这里说愁思如春水一样汪洋恣肆，奔放倾泻，又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽，就把无形的愁苦化为有形的江水，而且渲染出愁的深厚、强烈、久长等特点，对这种手法，清代学者王国维也赞叹不绝：“后主之词，真所谓以血书者也”。相同的手法又如李清照的《武陵春》一词（风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁），这是李清照在与赵明诚阴阳两隔后所写，对亡夫的怀念、自己孤苦、漂泊无依的感伤，都充分表现了出来。其中“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”也把愁苦化为有重量的实物，与李煜词有异曲同工之妙，而李清照的《一剪梅》又把相思离愁变成了变幻的东西（“才下眉头，却上心头”），这样一来，“愁苦”真可谓是绵绵不绝、无法消融了。宋代黄庭坚的“我只自如常日醉，满川风月替人愁”（《夜发分宁寄杜涧叟》），用拟人法生动地传出愁情含满川风月。4、用夸张的修辞手法，把愁写深写透。如李白的“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》之十五），于夸张中强烈地抒写了诗人生不逢时、壮志难酬、“愁作秋浦客”的悠悠愁情。也有将夸张与其他技法结合起来，以求得最佳艺术效果的。秦观的“春去也，飞红万点愁如海”（《千秋岁》“水边沙外”），是将夸张与比喻结合起来咏愁的；唐代赵嘏的“夕阳楼上山重叠，未抵闲愁一倍多”，是于夸张与对比的统一中表现闲愁的；石孝友的“春愁离恨重于山，不信马儿驮得动”（《木兰花》“寻春误入桃源洞”）与李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（《武陵春·春晚》），则都是于夸张、比较中衬出愁之多、愁之重的。5、在对比、烘托中咏愁，更见其愁。南宋民歌：“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁”，于欢乐与忧愁的对比之中突出了愁之深重；辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》一词，将如今饱尝愁苦与少年不知愁的滋味加以对比，鲜明有力地表现了诗人远大抱负难以实现的愁闷。不难看出，以上两例咏愁，用的都是对比技法，却同中有异。至于唐代王昌龄的《闺怨》诗：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，触景生情，以春日美景反衬思妇寂寞忧愁之情（其中也有对比），也写得极有情致。6、运用双关之法，委婉咏愁，含蕴深远，耐人寻味。李白的《登金陵凤凰台》诗云：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”，一语双关，含蕴深远，表面上是写浮云遮住了太阳，使人不见长安而生愁情，实际上，这是委婉地写佞臣在皇上面前摆弄是非，皇上不明，致使诗人不得重用，有志无法展、有才无处施而生愁怨。宋代吴文英《唐多令·惜别》词云：“何处合成愁？离人心上秋”，既道愁之组成，又言愁之原因，构思巧妙。7、描摹、铺陈人物的情态动作。例如，柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”（《雨霖铃》），苏轼的“相顾无言，惟有泪千行”（《江城子》），李清照的“日晚倦梳头”（《武陵春》），《西厢记》中崔莺莺的“见安排着车儿，不由人煎煎熬熬的气；有什么心情花儿、靥儿，打扮的娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿、只索昏昏沉沉的睡，从今后衫儿袖儿都揾作重重叠叠的泪”以及张生的“阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知；猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣”，这些描写都非常真实地刻画出了人物的情态动作，形象地表现了他们的愁苦。8、语言的特殊运用也能增强愁苦情的抒发。第一，巧妙化用古诗词和引用典故。如《西厢记》中【耍孩儿】“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿……未饮心先醉，”其中，“红泪”和“青衫”都含典故，各有所指。而“未饮心先醉”则化用柳永的《诉衷情近》里的“未饮心如醉”，且比原句意蕴更浓厚。第二，将生动的口语融入典雅的词句中，使愁苦情的抒发更加朴实自然、真切浓烈。例如李清照的“守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”（《声声慢》），其中，“怎生”“此第”“了得”便是当时的口语词，它们的加入令词情大大增色。第三，叠词的运用，既富有音韵美，又加强了情感的抒发。例如，李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”（《声声慢》）。当然，上文所列古诗词中愁之内容与技法，并非已囊括全部，仅仅是常见的，希望能给我们中学生鉴赏愁情诗词一点启发，以便由点推及面，这是需要加以说明的。事实上，古人咏愁，也有不少是多种技法兼而用之的。这方面比较突出的有宋代贺铸的《青玉案》（“凌波不过横塘路”）中的词句“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，用设问，但又不直截了当地回答，而以比兴作答，正如《鹤林玉露》卷七所言“盖以三者比愁之多也，尤为新奇，兼兴中有比，意味更长”。不仅如此，它还以“烟草”、“风絮”、“梅子黄时雨”来烘托“闲愁”。如此兼用多种技法，便含蓄地写深写透了闲愁。古人咏愁，不用说不同诗人词家采用的技法有别，就是同一诗人词家采用的技法也不尽相同。这固然跟诗人们的生平遭际、思想方法、对愁的感受及创作风格相异有关，也与其具有独辟蹊径的创新精神不无关系。就南唐后主李煜而言，其词善于咏愁。或以一江春水喻愁，或化虚为实，变抽象的愁为具体可感之物，或如《捣练子令》（“深院静”）通篇不著一“愁”字，却意在言外，写尽了离愁别恨。其词虽然同是表现真挚动人的愁情，却无似曾相识之感，个中原因固然在于李后主后半生沦为“阶下囚”，备尝亡国之苦，“日夕以泪洗面”，对“愁”有着深切的感受。

梧桐更谦细雨 到黄昏 点点滴滴这次第 怎一个愁字了得 花自飘零水自流 一处相思 两处闲愁 才下眉头 却上心头

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！~！

论中国古诗中的月亮摘 要： 月亮在中国文化中象征意义十分丰富。它是美丽的象征，创造了优美的审美意境。同时，月亮也是人类相思情感的载体，它寄托了恋人间的相思，表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念。在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征。而月亮本身安宁与静谧的情韵，创造出静与美的审美意境，引发了许多失意文人的空灵情怀。高悬于天际的月亮，也引发了人们的哲理思考，月亮成为永恒的象征。关键词： 月亮、象征、思念、失意当我们遥望夜空,看见朗朗明月之时,心中总是引起无限遐想。有人马上会想到与月亮相关的诗词：“月出皎兮，佼人僚兮”（《诗经·陈风·月出》），“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），“人生代代无穷已，江月年年望相似”（张若虚《春江花月夜》），“兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠”(李商隐《月夕》)……关于写月的诗，不胜枚举。这些诗词虽然写的是同一个物象——月亮，但是月亮在不同的诗词中其象征意义是各不相同的。月亮这一意象在中国文化中象征意义是非常丰富的，关于它的诸多象征意义，已有许多人从文化原型、诗词鉴赏等角度作过许多分析，且成果斐然。拙文则想以中国的古典诗词为基础，粗略谈谈中国古诗词中月亮意象的象征意义。一、月亮是美的象征中华民族历来对月亮有着特殊的感情，月亮成为文学中典型意象和永恒的主题。《诗经·陈风·月出》有：“月出皎兮，佼人僚兮”，即以月光映衬人物美，可见先秦时期人们已注意到了月之美。到汉魏六朝，月更成为诗文歌赋的直接描写对象。南朝周祗《月赋》形象地描述了月的美感：“气融洁而照远，质明润而贞虚，弱不废照，清不激污。”月被赋予高远、润洁、柔和、清幽的审美内涵。而当月与世间山水相结合，便会构成更加清美的景致。谢庄《月赋》写道：“气霁地表，云敛天末，洞庭始波，木叶微脱。菊散芳于山椒，雁流哀于江濑。升秋质之悠悠，降澄辉之蔼蔼。”秋月的纯净之美在山水的背景衬托下得到表现的；月亮朦胧柔和的清辉还有一种化景作用，能赋予山水景物以独特的神韵，陶渊明《闲情赋》云：“月媚景于云端。”一方面说明月本身是美的，另一方面说高挂云端的明月可以为世间景物增添美感。写月的诗，总能给人以美的享受。唐人张若虚在《春江花月夜》中写道：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰，空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银色，因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁的月光存在。北宋词人张先在《青门引》中写道：“那堪更被明月，隔墙送过秋千影”，描绘的是溶溶月光居然把隔墙的秋千影子送过来，令人想象荡秋千的丽人那轻盈翩跹的身影，微妙地表现出词人怀念情人的心绪。张先《木兰花》中也有：“中庭月色下清明，无数杨花过无影”，表现清明月色中飘过无数淡若无痕的杨花，将自己内心中浮漾的前尘旧梦融入这“无影”画面中。这些诗，皆因月如梦似烟般的清澄和恬淡，而被罩上一层模糊不清的“朦胧色”，也给人们一种朦胧的美感。“新月如眉，让人想起玉阶伫立楚楚动人的月下佳人，构成一种恬淡婉约的宁静之美；烟月迷蒙，弥漫着难以名状的轻忧淡愁，构成一种朦胧戚楚之美；花月披离，余香袅袅，象征典雅艳丽之美；皓月当空，通脱潇洒，象征着雄浑高古之美，不尽的象征创造着不尽的月亮审美世界，无数的心灵创造着无数的月亮审美形象。”月亮给人的美感，是高远、润洁、柔和、清幽、纯净的。写月之诗中，月亮意象的出现，使得全诗的意境立刻变得优美起来。如《春江花月夜》一诗中，春、江、花、月、夜是全诗的背景，而月亮又是主体。“月”是诗中情景兼融之物，它在全诗中犹如一条纽带，贯穿上下，触处生神。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，构成一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。全诗的意境是如此优美宁静，可以说，《春江花月夜》一诗创造的优美意境是空前绝后的。而作为冲淡派大师的王维，其诗作的风格是闲、静、淡、远，其诗作的意境也是十分优美的。如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”此诗意境，不仅如施朴华评价，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，外景与内情融为一体。诗人在描写周围景色，选择了竹林和明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境相一致。明月来相照在诗中不仅与“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。整首诗的意境之优美，让人有“余音绕梁”之感。月亮不仅本身给人以美感，而且也象征了女子的美貌。翻阅《诗经》，我们会发现，月亮在诗中象征了女子的美貌，这从《东方之日》、《月出》中均可以得到印证。其中《东方之日》中以“东方之日”、“东方之月”象征女子的容貌，是富有创造性的。马瑞辰说：“古者喻人颜色之美，多取譬于日月。”（《毛诗传笺通释》）这对以后的作家和民歌创作都有很大影响。如宋玉《神女赋》写美女：“其始来也，耀乎白日初照屋梁；其少进也，皎若明月舒光”，韦庄有“垆边人似月，皓腕凝霜雪”（《菩萨蛮·人人尽说江南好》）的名句。尤其值得一提的是《诗经·陈风·月出》这首诗。它对我国以月喻美人、以月来表达相思之情的诗歌传统具有开创意义。“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮！月出皓兮，佼人懰兮，舒忧受兮。劳心慅兮！月出照兮，佼人燎兮，舒大绍兮。劳心惨兮！”这是一首月下怀人的情诗。诗中的“皎”、“皓”、“照”都是形容月光皎洁明亮，“僚”、“懰”、“燎”均是形容女性的美貌。“月出皎兮，佼人僚兮”《毛传》注曰：“妇人有美白皙也”。皎洁的月光使人联想到美人的白皙明艳，高悬的明月暗示美人的可望而不可及。朱熹在《诗集传第七·陈风之十二》中评此诗曰：“此亦男女相悦而思念之辞，言月出则皎然矣，佼人则僚然矣，安得见之而舒窈纠之情乎？是以为之劳心而悄然也。”傅绍良曾指出：“《月出》中的明月，便是诗人抒发其相思不得、愁闷难遣幽怨之情的自然背景。”我认为，此时月亮已不仅仅作为背景渲染了，在《诗经》时代，我们的先人已将许多情感寄托在明月中，月亮象征美、寄托相思，应该说是月亮的传统象征意义。其实，以月来象征人的美貌，不仅在中国的文学作品中出现，在其他国家和民族的文学作品中也有出现，而且，以月喻人还不局限于女性，漂亮的男子也可以用月亮来形容其美丽。阿拉伯的著名民间神话集《一千零一夜》中就经常出现以月亮来比喻人的美貌。例如《戛梅禄太子和白都伦公主的故事》中就有：“后来王后怀孕，妊娠期满，生下太子，如同十四晚上的月儿那样美丽可爱，就取名戛梅禄·审曼。……他那柔和和妩媚的脸蛋，显得格外漂亮，象十四晚上的月亮那样美丽可爱。……人很漂亮，像月儿一样美丽。”二、月亮是人类相思情感的载体1.月亮寄托了恋人间的相思。本文前面已说过，在《月出》这首诗中，月亮就已经用来寄托了恋人间的相思之情了，可见这一象征意义的渊源之久远。傅绍良在《论李白诗中的月亮意象与哲人风范》一文中这样说过：“在情感寄托阶段，月亮已由独立的客观景物内化为人类情感的组成部分，创作主体以象征、移情等手法，将自我感情倾注到月亮意象上，主客体通过某种特定的感情活动和谐地融合在一起。”的确，纵观古代与月相关的诗，借月抒情的作品不胜枚举。题材有闺情、乡思、送别等等，这些都成为月亮诗的基本主题。而这些主题中，尤以爱情诗数量居多，成就居高。这也许同月亮的原型象征意义——以月喻人美丽相关吧。《古诗十九首·明月何皎皎》：“明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”这是一首思妇怀念远游丈夫的闺情诗。开头写景，把主人公放在一个特定的环境中。夜深人静，明月皎洁，流光透过罗帐洒在床上。她一人独守空帏，寂寞凄凉。因此这明月的流光便成了诱发物，引出她积郁内心的不尽愁思。潘岳的《悼亡诗三首》（其二）中也有：“皎皎窗中月，照我室南端……岁寒无与问，朗月何胧胧”的借月抒情之句。作者通过抒发秋夜月上窗棂时心中产生的孤独无偶的悲凉之感，表现了诗人思念亡妻的无限伤痛之情。月亮的清晖照在诗人空荡荡的床上，诗人在床上辗转反侧，心中思念亡妻的情感不断加深。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”则把思妇的相思举动生动地表现出来了。思妇看到了月亮便勾起了心中的思念，因而无比烦躁，想把月亮拒之眼外，以免又勾起相思。可是把帘子卷起来，月影还是赶不走，不停地拂走捣衣砧上的月影，但怎么拂它都在。相思之情，无法排遣。“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》）则将相恋中的男女心态逼真地描写出来了。二人相隔很远，心中爱的语言不能直接地向对方表达，只能望着月亮排遣相思之情。杜甫在他的《月夜》中也曾写到：“今夜鄜州月，闺中只独看。”诗的一开始是既突兀又形象。诗人身在长安，不写长安的月夜，却突然写起鄜州的月色，不写自己怀念妻子，反而写妻子想念自己。这种写法超越常规，但仔细品味，却很有一番深意。正是因为诗人在长安望月，在思念妻子，才想到妻子正在想念自己，所谓“月圆人不圆”，这是夫妻离别后的共同感叹！诗人通过望月把自己真挚而凝重的相思之情流露无疑。借月抒发相思之情的作品中，最有特色的莫过于南宋吕本中的那首《采桑子》了：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时？”作者写一位思妇，夜不能寐，独立江边楼头，对着一轮明月，产生无尽的离愁。同是一轮明月，它有着皎洁明亮，南北东西，处处随人的特征。它多么像一位忠实而多情的伴侣，如影随形，依依不舍。可恨我的夫君，他却不能像这轮明月，总是离家别妇，远走他乡。让我独守闺房，孤单寂寞。在此词中，月亮在上片是正面形象，它温情脉脉，反衬出丈夫的浪迹天涯和自己的无穷别恨。而词的下片，作者又从月亮的暂满还亏特征设喻，月亮此时又成了反面形象。这位思妇从分离的经久，又想到欢会的短暂，夫妻恩爱，相对厮守的时间总是稍纵即逝，恰恰相反如月亮的阴晴圆缺，一月之中，团团当空，能有几时？亏缺的月亮又正面衬托丈夫离家时长日久和离愁别恨的痛苦。总之，女主人公思夫不得，便寄情明月，正比反比，俱是相思离愁。L·克兰默在《灯宴》（1916）的序言中谈到了月亮这个在中国诗坛上无所不在的象征：“月亮悬挂在中国旧诗坛的上空。……（她）是人间戏剧美丽而苍白的观众，而她所知道的一切隐秘、激情和欢乐，迅速地崩溃或是慢慢地腐烂，……她把远隔千山万水的情侣思念联结起来。”2．月亮也寄托了人们对故乡和亲月的思念古典诗词中望月思乡也是很多诗人都涉及的传统主题。旧梦重温的情思，月亮成为诗人乡愁最无言的见证，诗人怀念家园、亲人的情思，常寄托与明月，真可谓“明月千里寄相思”。如李白：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）“思故乡”是由“明月”而“故乡”的联想，是人们共通的心理体验。无行思家是一种典型情绪。作客他乡的人，思乡心切，总想望见家乡，于是登高远眺。尽管瞻望不到，但只要距离不是太远，总还是可以给自己的心情一种安慰。但如果相隔千山万水，那纵使是“望尽天涯路”，也依然是“悲故乡之壅隔兮，涕横坠而弗禁”（王粲《登楼赋》）“举头望明月”倒能使千里外的他乡游子产生一点“望乡之情”。因为此时的月亮正成为游子故乡亲人之间的中介，大家的视线都在月亮上相交，月亮在人们的心理上缩短了地理上的距离，犹如来自故乡的乡人给游子以特别亲切之感一样。“君从故乡来”（王维《杂诗》），他不但带来了亲人的信息，而且由于他刚从亲人身边来，他身上仿佛还散发着亲人的体温。这样，故乡来客成为故乡和他乡的中介，在游子的心中，“客从故乡来”的亲切感与望乡思乡之感同出一辙。月夜思乡是美丽的。类似的诗还有：杜甫：“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。” （《月夜忆舍弟》）卢纶：“三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。”（《晚次鄂州》）徐桢卿：“故园今夜月，迢递向人明。”（《月》）陈后山：“不应明白发，似欲劝人归。”（《十五月夜》）远隔千山万水的亲人朋友，彼此都心存美好的愿望，都希望“但愿人长久，千里共婵娟”。一个普普通通的月亮，经过人们的一番加工，成了最能表达人们的离愁别恨之物了。3．月下相思，还有一种特殊的类型，便是边塞诗里的月下相思。戍边的将士在寥廓凄清的边关，他们更加想念自己的家乡和亲人。可“春风不度玉门关”，这一片思念之情无法让亲人知晓，于是他们只能把这段情愫寄托于明月和胡笳箫管。边关本是寂寞苦寒之地，这种月下相思的诗往往更是充满悲凉凄苦之情。例如李益的《夜上受降城闻笛》：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”诗的开头两句，写登城所见的月下景色。回乐烽前的一片沙地，在月光的映照下，沙子像积雪一样洁白而带有寒意。高城之外，天上地下满是皎洁、凄冷的月色，犹如秋霜那样令人望而生寒。这如霜的月光和月下雪一样的沙漠，正是触发征人乡思的典型环境。而一种置身边地之感、怀念故乡之情，隐隐地袭上诗人的心头。在这万籁俱寂的静夜里，夜风送来了凄凉幽怨的芦笛声，更加唤起了征人望乡之情。月夜下的边地寥廓凄情，闻笛而引起的普遍的望乡之情，感慨至深；这真是“意态绝健，音节高亮，情思悱恻，百读不厌”的千古绝唱啊！这类边塞诗还有许多，如李益的《从军北征》：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。”李益的《听晓角》：“边霜昨夜随关榆，吹角当城汉月孤。无限塞鸿飞不度，秋风卷入《小单于》。”李益作为写边塞诗的高手，从明月、乐声入手，将征人的边愁乡思弥漫于诗句的字里行间之中，征人的月下相思，的确另有一番风味。4．月下相思，不仅仅表达了我们的传统情感，在有的诗人笔下，它也有着特殊的用意。如曹操在其《短歌行》中有这样的诗句：“明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。”诗人把“明月”比拟成他所思念和向往的贤才。他感到思念和向往的贤才，不能为自己所招纳，正象天上的明月，可望而不可及，可爱而不可掇，因而使他心中的忧虑之情如永不止息的流水。这更表现了诗人招贤纳士、思慕人才的迫切心情。曹植在《七哀》中也有这样的诗句：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”这首诗是在曹植后期不幸的境下写的。表面上是写一个思妇对丈夫的思念与哀怨之情，实际上是诗人在政治上被遗弃后产生哀怨心情的曲折吐露。诗人从明月着笔，即景生情，叙写夜深人静的晚上，一轮皎洁的明月悬照高楼，明彻如水的月光在徘徊徜徉，照见高楼上这位哀愁的思妇，正思念丈夫而悲叹不已，她心底埋的缕缕哀思，就象晃动着的明媚的月光，在轻轻地叩动她的心房，此时此景和思妇之情完全融汇在静谧优美的月景之中了。而实际上，诗人要表达他对政治的态度也正像这位思妇一样。以思妇在月下哀叹来表达自己的身世之感，可谓形象之至。三、月亮是失意文人的寄托《淮南子·览冥训》中有这一样一段记载：“羿请不死药于西王母，姮娥窃以奔月。”经过历代诗人的反复吟咏，这一神话原形逐渐成为失意的情感象征：人们在现实社会中怀才不遇，仕途潦倒、孤独无依、屡遭苦难之时，也常常把这种情感寄托于月，月亮在失意者笔下成为了孤月、冷月、寒月。杜甫的《月》诗中有“斟酌姮娥寡，天寒奈九秋”的诗句。诗人借写嫦娥，来写自己孤寂悲凉的人生晚境。寡居月宫的嫦娥，无法忍受月宫的孤寂苦寒，她只得独自一人，自斟自酌，以洒打发死一般寂寞的日子。诗人孤身年老，漂泊西南，有家难归，这和嫦娥的处境多么相似！李商隐也写道：“兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠”。表面看去，诗人是在诉说月中嫦娥的孤寂冷清，实则包含了诗人的顾影自怜。作者借嫦娥曾偷食仙药飞升月宫的传说，来比喻和象征自己也曾想“蟾宫折桂”，后因不幸被牵入牛李党争，不但无法施展政治抱负，而且落魄终身，因此清冷与后悔之情，溢于言外。诗人置身于月光下，遥想月宫中失意的嫦娥，自然与诗人宦海沉浮、仕途坎坷、人生失意相契合。但中国的诗人是善于逃避现实的，当他们政治上受打击，生活上遇到困顿时，有的人颓唐厌世，极其消沉，而有的人则泰然处之，以达观的胸怀寻求精神上的解脱。苏东坡就总结出一条出路——到大自然中去寻求精神上的寄托：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也。而吾与子之所共适。”大自然成为士大夫们逃避现实的好去处，此时的月亮已不是一种纯客观的物象，它成为诗人自身飘逸风采、潇洒气度的象征了。王维《竹里馆》诗云：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”在这首诗里，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，诗人尽情地享受着这片宁静，甚至投入到大自然的怀抱中，成为大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，实际上是诗人自己，大自然已被人格化了。月光衬托着诗人宁静自适的精神境界，月亮在诗中表现出来的虚静，主要的目的是在于表现心的虚静。正如傅绍良所说：“在哲理升发阶段，月亮不仅是主体情感的组成部分，而且还是一个蕴含着独立和永恒意志的复合物象。创作主体在将月亮内化为自我情感的同时，还有意识地将自我外化为一种自然的存在物，以感受和体验那一种超然物外的情趣。”四、月亮成为永恒的象征月亮孤悬天际，它唤起了人们苍茫浩渺的宇宙意识和历史意识，让人们产生一种寻求生命真谛的哲人式的感悟，它启示着人们对宇宙永恒的思考。在这种心态中，明月意象常作为永恒的象征。诗人站在月光下便有一种掩饰不住的思古幽情，月亮此时也成了阅尽沧桑的见证。张若虚在《春江花月夜》中曾写道：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水”。诗人在月下神思飞跃，他将月亮与人生紧紧联系，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。李白的《把酒问月》更是将月亮的哲理升发上升到一个高度：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”作者描述了月亮的不可知性，他剖析月亮运行的空间轨迹，表现月亮由升到没、从秋复春、幽静孤寂的变化规则，提示月亮所蕴含的生命启迪。他通过对人与月在时间上的差距，突出人生的悲剧性，同时也提示了人生真趣和价值：人生是短暂的，其间有不尽的坎坷、曲折、孤独、寂寞。但沉浮交替，幽寂虚静又正是宇宙万物的真谛，何须让有限的人生去承担那些无益的忧虑呢？人类虽然不可能永远享有生命，但其精神和理性却可以永远享有宇宙。只要明月常相伴，忘却尘世的一切，人生就会像明月一样自由自在。在这些诗句中，皎月横陈，朗照乾坤，引发了人事历历、岁月悠悠、宇宙无穷、人生有限的喟然长叹，月亮则成为宁静而永恒的存在。月亮在中国人眼中是永恒的。有意思的是，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中有一段著名的对白：“罗密欧：姑娘，凭着这一轮皎洁的月亮，它的银光涂染着这些果树的梢端，我发誓——朱丽叶：啊！不要指着月亮起誓，它的变化是无常的，每个月都有盈亏圆缺；你要是指着它起誓，也许你的爱情也会像它一样无常。"我不知道西方人是否认为月亮可以作为永恒的代表，但从这段对白中，我们可以看出西方人并不认为月亮是永恒的，恰恰相反它是运动的。这同中国人的普遍心态背道而驰。也许，这就是东西方文化的差距。所以，只有中国人才最能理解月亮所象征的永恒。永恒是“中国的月亮”所具有的特点。结语月亮在中国文化中占有显著地位，即使在今天，中国人对月亮仍是情有独钟的，月亮所具有的象征意义仍影响着我们的文学创作。本文依据前人的一些研究成果，选择了一些关于月亮的诗词，根据月亮意象不同的象征意义，将它们进行分类、整理，总结出以上几点月亮所具有的象征意义。我衷心希望通过本文能让大家对“中国的月亮”的象征意义有一个系统的了解，并让大家对我们的传统文化有一些更深入的认识。