白族扎染论文答辩

一、白族扎染是传承了千年的民族民间手工艺，它的价值不仅仅在于它的商品属性，更在于它的文化属性和历史属性。扎染的商品属性是显而易见的。它受到了国内外广大消费者的青睐，交换价值在稳中呈缓慢上升趋势；使用价值也是有口皆碑的，不仅在大理在云南的公共场所，例如各级政府、人民代表大会的会议厅、会客厅，机场码头车站大厅、候机候车候船室，大型展览（播）室等都能见到白族扎染美丽雅致的倩影，而且在首都的许多重要场所，例如人民大会堂、钓鱼台国宾馆都有白族扎染的古朴典雅的装饰。不仅在大理几乎家家都有扎染的布帛制品或是布画，而且用白族扎染缝制的各类日常生活用品在国外早已风靡，有一件白族扎染的衣物，是国外人们的一种时尚，人群穿着白族扎染衣物成了一条靓丽的风景线。二、白族扎染既然是传承了千年的手工艺品，既然是代代相传的手工艺品，那么，扎染就可以说是一幅艺术作品，它的制作者就是这艺术作品的作者。任何艺术家总是要将自己的理想和自己的心态倾注到作品中去的。从总的情况上看，扎染是白族千年传承的作品，它就承载着白族千年来的理想和喜爱，承载着白族，尤其是白族妇女的心理状态及其发展轨迹。从各别个例的扎染看，因为扎染者的不同，她们的理想、心态，以及对自然的取舍，取舍后对图案图样的设计处理也不可能完全相同，所以每一匹（一件）扎染都不可能完全雷同。所以，每一幅（件）扎染，都是一件杰出的艺术品，都是一件研究白族千年心理理想的实物，都是研究此件扎染作者艺术思想和心态的珍品。三、白族扎染的布料历史上一贯使用的是农村妇女自织的土布（虽然现在已经很少纺织和使用了），它的扎花是唯独白族才有的，传承了千百年的民族手工工艺，它的浸染流程从染料的采拮、制作、浸染、漂晾又都是唯独白族别具一格的制作法。那么，我们可以这样说，白族扎染是白族民族性的一个载体，它寄托着白族的民族理想和情趣，它是了解白族民族性的一道靓丽而明亮的窗口。就这个意义上来说，白族扎染不是一般意义上的商品，而是一种特殊的商品，一种具有文化价值和民族价值的商品，它的文化和民族价值恰恰就在于它的传统，丢失了传统，也就失去了它值得珍重的价值。四、用文化剖析扎染上的图案图样。先说扎染图样的底版，也就是扎染的基调。白族传统扎染的底版全都是靛蓝色，这一方面是与扎染的染料取自苍山有关，但苍山上还有许多其它色彩丰富的自然染料，白族的先民们却偏偏选择了靛蓝色，这决不是一种偶然。蓝色的天，蓝色的海，蓝色的山，宁静而和平，造就了世世代代在苍山洱海生活的白族人民宁静和平的心理素质，也造就了白族人民对蓝色的特别喜爱。可以这样说，蓝色是白族传统审美意象的基调。蓝底上起白花（花式、花样、图案、图样）是扎染的特色。这白色固然是扎染工艺所决定的，但也决不是一种偶然的选择。洱海碧波荡漾，浪花绽放；天宇苍空浩渺，白云悠悠；沙鸥海鸟同浪花嬉戏，苍山雪峰与长空共舞，白云、白雪、浪花，陶冶着白族人民的情操，喜白、爱白，以白为净，以白为尚，以白为美，成了白族人民的又一传统审美意象。一方水土养一方人，一方天地陶冶一方人的情操，一方山水培植一方人的性格。

传统扎染所选择的图案大多来源于大理白族人民的生活，象征着白族人民对美好生活的向往，以及宗教、审美、生息等等的含义。

白族扎染的图案中充分展示了白族的人文气息、自然景观、宗教信仰和艺术风格，形成了独特的工艺品。白族扎染取材广泛，常以大理的山川风物作为创作素材，其图案或苍山彩云、或洱海浪花、或塔荫蝶影、或神话传说、或民族风情、或花鸟鱼虫，妙趣天成，千姿百态。

其中，使用最多的是动植物纹样。比如：蝴蝶纹样。因为蝴蝶以其身美、形美和色美被大家赏识，历代咏诵，蝴蝶被大家称为“会飞的花朵”，而且蝴蝶多子，也象征着白族的生息延绵，有着很好的寓意。

由此看来，从大理白族扎染上可以看到人与自然，回归自然的美好愿望。在现在的物质年代，沉心于大自然中，寻找最原始的美是我们所不能及的。

传统的大理白族扎染所用的是纯天然板兰根、蓼蓝、艾蒿等发酵而成的“靛蓝”染料，染出的产品有蓝和白两个颜色。蓝色是白族传统审美意象的基调，象征了白族人民“一清二白”的优秀品格。

另外，用“靛蓝”染出的产品不仅减少了现在化学染料对环境的破坏，还留有植物的淡淡清香，怡人舒适。

历史渊源

据史书记载，东汉时期大理地区就有染织之法。

唐贞元十六年，南诏舞队到长安献艺，所着舞衣“裙襦鸟兽草木，文以八彩杂革”即为扎染而成。

明清时期，洱海白族地区的染织技艺已到达很高水平，出现了染布行会，明朝洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品。

近代以来，大理染织业继续发展，周城成为远近闻名的手工织染村。

--gaga的星球欢迎你--       扎染的应用其实是十分广泛的，例如我们平时的穿戴，配饰，生活用具都可以看到扎染的身影存在。随着市场需求的扩大，扎染的图案也越来越复杂和多样化，起码有数百种之多，而且各种尺寸大小都有，衍生出扎染包、扎染帽、扎染衣裙等琳琅满目的工艺品。在现代生活中扎染作为一种高档的工艺形式，被时装工艺广泛的采用，经过设计人员的巧妙构思，采用质地飘柔的天然真丝面料、配色和纹样进行服装创作，使人们感到舒展、流畅，具有独到的民族特色。随着人们物质生活和文化生活水平的不断提高，以及服饰时装化的步步升温，使得扎染艺术倍受国内外消费者和时装界的追求和青睐。扎染普遍应用在丝巾以及服饰上面。扎染可用在真丝、全棉、化纤、皮革、麻、毛等面料上。件与长度不限，匹料生产不开剪，不破损，使客户任意使用裁剪。室内装饰如：壁挂，窗帘，门窗，台布，沙发罩，床罩，枕套等。近年来扎染艺术又被影楼用于婚纱衬景，效果古朴典雅，别具一格。扎染壁挂是扎染产品中提炼出的最高的一种工艺，它溶合了设计师与扎染之间的伟大创造，将所有的技巧与精华表现出来。       扎染古称扎缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。它是传承了千年的民族民间手工艺，但它的价值不仅仅在于它的商品属性，更在于它的文化属性和历史属性。在南北朝时，扎染产品被广泛用于妇女的衣着，唐代是我国古代文化鼎盛时期，绞缬的纺织品甚为流行、更为普遍，在唐诗中我们可看到当时妇女流行的装扮就是穿“青碧缬”，着“平头小花草履”。 明清时期，洱海白族地区的染织技艺已到达很高的水平，出了染布行会，明朝洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品。至民国时期，居家扎染已十分普遍，以一家一户为主的扎染作坊密集著称的周城、喜洲等乡镇，已经成为名传四方的扎染中心。蓝底上起白花（花式、花样、图案、图样）是扎染的特色。这白色固然是扎染工艺所决定的，但也决不是一种偶然的选择。洱海碧波荡漾，浪花绽放；天宇苍空浩渺，白云悠悠；沙鸥海鸟同浪花嬉戏，苍山雪峰与长空共舞，白云、白雪、浪花，陶冶着白族人民的情操，喜白、爱白，以白为净，以白为尚，以白为美，成了白族人民的又一传统审美意象。         扎染的类别有：大理扎染，它采用民间图案，通过对传统的扎染工艺进一步渲染和艺术加工，使之成为艺术化、抽象化和实用化融为一体的工艺品。其工艺由手工针缝扎，用植物染料反复染制而成，产品不仅色彩鲜艳、永不褪色，而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。彝族扎染，它采用天然植物染料，发挥传统民间扎花工艺特色，做工精致、当然精美、图案新颖多变，具有古朴、典雅、自然、大方的特点，既有较高明的艺术欣赏价值，又有较强的实用性。彝族扎染有彩染、贴花等系列产品。制成品有台布、壁挂、门帘、衣服、裙、帽、包及各种面料。印度扎染。它的工艺直到今天仍在印度民族服装上广泛地使用。印度的扎染品种丰富、形式多样、制作精巧，其中以卷扎技法最具特色，产量居世界第一。现代扎染，它是针对传统扎染、蜡染和蓝印花布这三种传统染色工艺提出的一个全新概念：即在各种纺织面料和成衣上运用现代防染科学技术和各种特殊工艺手法，创造出区别于传统“三染”、工业印染审美特征的具有现代审美意义的平面、立体或单色和多色交融新图形的可产业化的艺术实践活动”。           还有我们不知道的扎染，就是一些大牌她们也将扎染运用的特别到位和有趣，而且特别的出彩，例如，爱马仕从历史悠久的文化汲取灵感，设计出贯穿东西文化的成套餐瓷系列,并且将这种纱线扎染面料融汇到瓷器上，如此美妙让人们眼前一亮。伊卡是一种纱线扎染面料，其精美繁复的花纹设计源自跋山涉水的漫漫旅途，它沿着古老的“丝绸之路”从亚洲向西方传播，并在全世界风靡。它的制作首先要在织机上设计和标记出图案纹样；随后将一绞一绞的经线或纬线相互捆扎在一起，再浸入染池中，反复多次，直至纱线染上颜色。只有在开始纺织时，所选择的图案纹样才会在布料上慢慢显露，如水波般弥散蔓延，呼之欲出。扎染也可以很潮，像Alexander Wang2015的春夏度假系列，“只可干洗”、“只可手洗”。每当准备将衣服送到洗衣房时，Alexander Wang总会小心查看衣服上的标签。而所有衣服都可在洗衣机中清洗，这势必成为衣橱里的大变革。“有时会变得完全走形和褪色，而其中一些还会成为我的最爱。”Alexander Wang说道。在他的2015早春度假系列中，“洗衣店故事”成为设计灵感，如扎染图案，漂亮又生动。当然这并不是传统观念的扎染。相反也用在超大码PVC 雨衣外套和精致皮革T恤。如墨水蓝色手工扎染。扎染服饰已开始走红，最先是扎染的牛仔裤，斑驳陆离的效果很符合潮人的想象，一时大受热捧。到T台，D&G用上了来自印度的扎染布料，带动了扎染面料的流行。米兰时装秀上，多个品牌推出了具有朦胧美感的扎染时装，一片春色斑斓。不规则剪裁加上扎染的绚烂花纹，让人觉得时装的多样性和存在感。富于变化的面料，既有朴实浑厚的原始味，又有变换流动的现代美，具有中国画的水墨韵味和神奇的朦胧效果。那种自然过渡的色晕美和手工痕迹，便是扎染打动人之处。