国产电视剧论文研究创新点

因为中国电视剧市场常年题材单一，想要改变现状却又总是用力过猛，期望用新颖题材破局，却总是一窝蜂，陷入新的套路里。在《人民的名义》横扫2017年度电视剧收视榜首之后，一大波有关现实主义的题材的作品应运而生。不过口碑与数据证明，这类作品大多是挂着现实主义的牌子，实际上兜售的不过是偶像剧。像《谈判官》、《恋爱先生》等剧，大多是行业剧与都市情感剧的杂糅，并且后者占比重在一半以上。看似不同的作品，在内核上却高度“同质化”。

因为某一个题材火了之后，大家为了快速走红就会写相似的题材，而不去发现新的切入点，所以套路都一样，缺乏创新力度。

演员一定要选好，剧本不能太雷人，我们自己都接受不了的东西老外就更不懂了！

因为这就是一个舒适圈，进入这个舒适圈之后想要突破，其实是很难的，因为踏出舒适圈就代表有风险，所以会缺乏创新力的。

因为广电不允许啊，比如新中国成立之后不能成精。有很多架空时代的原IP小说落地之后也变成了历史朝代；并且还有一部分靠着原IP热度把原著毁了又毁，但好在近年来网络剧和历史大剧大军凸起，虽然好多套路依然在，但是演员塑造的形象让我们还是印象深刻。有很多人说女孩子不爱国，天天追韩剧美剧。可我们现在很多人追韩剧，有没有想过是因为韩剧的更新和创意让我们不得不去看，因为最近几年韩国的电视剧在套路模式上，有了很大的突破，不单纯靠着失忆癌症车祸来套路剧情，而是开启了现实与漫画的穿插精神分裂的双重性格塑造体现人物打造剧情。不在单纯靠着原来的三宝。国产剧的看点和创新意识还是有的，比如谍战剧让很多人知道原来不单纯只有抗日神剧也不单纯只有央视根红苗正的抗日剧，还可以有跌宕起伏的剧情，起码不是让我们看了开头就知道过程结尾。观众学会了思考原来因为网络不发达我们总是被动接受，但是现在因为我们看的多了，从文章到生活，从想象到现实，就像最开始的我们爱看的言情小说幸福的结尾是我们常见的收尾，可那些治愈系文章，以悲情收尾让我们更清楚的知道了现实不是偶像剧，国产剧也不要把我们观众当成不会思考的人，我们更喜欢好的剧本和演技，大于现在国产剧选角更注重明星影响力。最后也希望国产剧的新契机不仅仅在于剧本，而是政策到底要如何放宽，让这些编剧们可以贡献更多脑洞大开的创意，让演员和观众能够更好的发挥自己的演技和想象力。

中国人的思想和文学创造力还是有待提高的。在中国，人们也是近几年才感觉到文化输出的强大力量。这种力量带来的不只是财富还有观念和亲近力。我是一个动漫迷，对日本的动漫很是痴迷，因为在日本的动漫中你能找到电视剧所没有的幻想力，现实中所没有的超能力。日本的动画有电视剧一样的剧情，音乐会式的背景音乐和唯美画面，尽情发挥不受拍摄和人物限制的剧情、动作、幻想。这种既现实又幻想的深入人心。当然电视剧也是韩剧看的多了。《蓝色大海的传说》《美女的诞生》《来自星星的你》真是让人感受到了电视剧的极致魅力。当然中国也有很多好的动画片，《秦时明月》《天行九歌》《红妖小红娘》等都不错的，但是形式和剧情有点单一，表现力总是差了那么一点。在人物形貌的刻画上已经很好了。但日本动画有很多经典，从以前到现在一直都觉得不会过时。而且里面的人物都不是什么帅哥美女，但就是那么的打动人心，让你深深地爱上它，无法自拔。电视剧呢，也有很多不错的《花千骨》等都不错的，但是好电视剧的数量远远没有烂片的数量多，所以观念也就影响了。大多不是剧情的问题，而是演技、拍摄手法、表现力的问题，感觉真的演的太假了，就算剧情不错，也让人没有想看的欲望。只有想笑的份。就那《步步惊心》和《步步惊心丽》来说吧。一个是中国的好电视剧，一部是韩国的。虽然韩国是借鉴的，但是拍出来的就是和中国的不一样，不能说是模仿的，完全融入了自己的文化和表现力，一看就觉得这就是韩国的。所以文化的财富与渗透是无法想象的。就比如我爱日本漫画，看的我都会说好多日语，对日本的文化很有感情，很想去日本看看。这就是文化加创新的力量。

所有的电视剧走红的原因其实无他，就是因为符合了这个时期广大受众群的心理安慰及理想期待。而那些优秀的电视作品不仅能够迎合广大观众的收视要求，更能创造一个影视类型的潮流。创造电视剧的人也是有他们的成长环境。所以他们往往会从自身的经历而创造出属于他们那类型的独特的个体性，而这种个体性表现在了每个导演的影视作品风格各有不同。而这种个体性有依附在这个民族这个国家的文化之下，因而存在共同性。为此，中国国产电视剧能够走出亚洲，面向世界还必须做到以下几点：