窦娥冤的悲剧论文开题报告

1.首先与窦娥命运直系相关的当然是他的父亲。他的父亲要去赶考，没有盘缠，本以为自己将要中榜不惜借到大笔钱，但世事难料，本就贫穷的家庭又怎会偿还，起不知何时才会赚够的银两呢？这一切只能落到了窦娥一个女子身上，由他承担这一切，他的父亲若能做事想的全面一些，能够想到后果及所要承担的是什么，也不会让窦娥踏上悲命的途车。窦娥悲惨命运的原始过错，便由他父亲引出的。2.其次，人性的险恶迂腐也是窦娥悲惨命运上浓墨重彩的一笔。倘若蔡婆婆多一份善心，不接受那窦天章张卖女作媳的行为。她若能多一份体谅之心，窦娥的身世命运可能换转方向，假如没有张驴儿的自私贪婪，太守的麻木冷血，窦娥的悲命也不会悲的那样顺利。本一个善良孝顺的年轻女子最后的结局。俨然与她的形象大相径庭，这也十足的体现了人性的残恶狠毒，这样看来人性的阴险毒辣也成为了窦娥悲惨命运的重要一击。不得不说从另一层面上也暴露了人们的一些特质，也是那些狠恶人性的错。3.再者，从全局来看，放眼整个社会窦娥所处的社会环境好像注定是“好人没有好报”的社会制度，当一个孝顺刚强内心不干的女子出现在那样的社会环境下，显然是格格不入，但她的力量始终太弱小，她可能代表一些人一些对命运深感不公的人，但毕竟她只是一个弱小女子，没有什么依靠，连他的至亲都不曾留恋她，当她与歹人奸臣奋争时亦是那样的无助，那样的悲悯那样的可歌可泣可见当时的社会环境所承受的社会压迫不公的社会制度，也推动了窦娥走向自己悲惨命运，那同样是整个社会的错。

深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。惊心动魄的人间惨剧 极度恶化的生存空间 维护自身的人格尊严 满腔怒火喷薄而出人间正义的最终胜利 关汉卿对社会现实有清醒的认识，他的喜剧已包涵着悲剧意蕴。至于他的悲剧创作，更是酣畅淋淳地揭示出元代惊心动魄的人间惨象。 在关汉卿笔下，《窦娥冤》中女主人公的悲剧命运，是最具有震撼力和典型意义的。 窦娥是一位善良而多难的女性。她出生在书香之家，父亲是“幼习儒业，饱有文章”的书生。窦娥家境贫寒，三岁丧母，幼小的年纪过早地遭受失恃之痛和穷困之苦，从小养成了孝顺的品格。父亲为了抵债，忍心将她出卖，让她成了债主蔡婆婆的童养媳，这加重了她幼小心灵的创伤。她在蔡家平淡地度过了一段相当长的时期。岂料至17岁，即婚后不久，丈夫因病去世，窦娥随即变为寡妇。世事的多变、接踵而来的苦难，不仅使窦娥磨炼出应付灾变的心理承受能力，同时，也使她对“恒定不变”的天理产生怀疑。她出场时，便满怀忧怨地唱道：“满腹闲愁，数年禁受，天知否？天若是知我情由，怕不待和天瘦。”然而，饱受折磨的窦娥万万没有想到，她一生中最大的苦难还在后头。 在剧中，窦娥的婆婆蔡氏以放债来收取“羊羔儿利”，无力偿还其债务的赛卢医起了杀蔡婆婆之心，蔡氏在危难之际意外地被张驴儿父子救出。可是，张氏父子不怀好意，乘机要将蔡氏婆媳占为己有。窦娥坚意不从。张驴儿怀恨在心，趁蔡氏生病，暗中备下毒药，伺机害死蔡氏，逼窦娥改嫁；可是，阴差阳错，张的父亲误喝有毒的汤水，倒地身亡；张驴儿见状，当即心生歹念，嫁祸于窦娥，以“官休”相威胁，实则强行逼窦娥“私休”。窦娥一身清白，不怕与张驴儿对簿公堂，本以为官府能判个一清二楚；岂料贪官桃杌是非不分，偏听偏信，胡乱判案，屈斩窦娥，造成千古奇冤。 在元代，社会秩序失范，官吏贪墨，阶级冲突和民族矛盾激化，导致冤狱重重，悲愤屡屡发生。《窦娥冤》戏剧情境的形成，与此有着密切关系。像张驴儿这类无恶不作、横行乡里的社会渣滓，其无法无天的罪恶图谋，竟然有官吏为之撑腰，衙门成了罪犯逍遥法外的场所。世事的荒谬乖错，可见一斑。在这里，《窦娥冤》情节发展的偶然性，反映出社会生活的必然性，具有深刻的典型意义。 窦娥是一位具有悲剧性格的人物。她的性格是孝顺与抗争的对立统一。她的悲剧，是张驴儿的横蛮行径与官府的颠倒黑白所造成的；她的悲剧性格，则是在与张驴儿等恶势力的斗争中呈现出来的。 经历过许多灾难的窦娥，本来很珍惜与蔡婆婆相依为命、相对平稳的家庭生活。她对早年守寡、晚年丧子的婆婆孝顺有加，也深信一女不嫁二夫的教条。如果生活没有波澜，她会恪守孝道与妇道，做一个贤惠的媳妇的。但蔡氏被张驴儿父子救出后，竟半推半就地应承了张氏父子横蛮无理的“入赘”要求。于是，摆在窦娥面前的是一种痛苦的选择：要么惟婆婆的意志是从，改嫁张驴儿；要么不依从婆婆，更不屈服于张驴儿的淫威。窦娥选择了后者。这一来，她首先和自己的婆婆发生冲突。她谴责婆婆“怕没的贞心儿自守”，“你岂不知羞”，当面顶撞，据理力争。而面对张驴儿的强暴行为，窦娥没有惊慌失措，她镇静、坚定，绝不示弱，以蔑视鄙弃的态度与张驴儿针锋相对。在这里，她的抗争，不仅仅是恪守妇道，更是一种维护自身人格尊严的行动。尤其是当张驴儿借张老头暴死事件作为霸占窦娥的筹码时，她相信官府不会容许这灭绝人性的衣冠禽兽的胡作非为，所以，她要与张驴儿“官了”，以为官吏会主持公道，会维护她的清白与名声。然而，窦娥没有想到，她所处的生存空间已经恶化到无以复加的程度。她所寄与希望的官府，竟是一团漆黑。楚州太守桃杌残民以逞，滥用酷刑，将无辜的窦娥打得“一杖下，一道血，一层皮”！为了使蔡婆婆免受毒打，窦娥忍受着剧痛、屈辱和不公，不得不含冤招认，无辜受罪。这就是窦娥的悲剧性格。她的遭遇，典型地显示出善良的百姓被推向深渊的过程。 窦娥本来不想和现实生活作对，可是黑暗的现实却逼得她爆发出反抗的火花。人间的不公，更使她怀疑天理的存在。她被刽子手捆绑得不能动弹，满腔的怒火和怨气，喷薄而出，她骂天骂地：“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”并且发出三桩奇异的誓愿：血飞白练、六月降雪、亢旱三年；她声明：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅；若没些儿灵圣与世人传，也不见得湛湛青天。”(第三折〔耍孩儿〕)她要苍天证实她的清白无辜，她要借异常的事象向人间发出强有力的警示。关汉卿写窦娥发誓后，浮云蔽日，阴风怒号，白雪纷飞，这一片浓重的悲剧气氛，把窦娥含冤负屈悲愤莫名的情绪推到极限。很明显，通过这惊天动地的描写，关汉卿希望唤醒世人的良知，激发世人对不平世道的愤慨，催促世人为争取公平合理的社会而抗争。因此，《窦娥冤》所表现的反抗性，是时代的最强音。 剧本的第四折写窦娥的三桩誓愿相断应验。耐人寻味的是，窦娥的冤案，最终却是由她的已任“两淮提刑肃政廉访使”的父亲出来平反。窦天章当然不属贪官墨吏，可是，窦娥的冤魂一而再、再而三地在他书案前“弄灯”、“翻文卷”，好不容易才引起了他的注意。这一细节表明，即便是奉命“随处审囚刷卷，体察滥官污吏”的窦天章，要不是窦娥鬼魂的再三警示，他也会糊里糊涂地将一份冤狱案卷，“压在底下”，不予追究。最后，冤狱总算平反了，但起关键作用的是审判者与被审判者的特殊关系。换言之，窦娥得还清白，靠的是父亲手中的权力。这样的处理，固然反映出关汉卿崇尚权力的思想局限；但也体现出他让受害者亲属惩治恶人报仇雪恨的强烈愿望，同时，在一定程度上寄寓着对元代吏治沉重的疑虑。因此，《窦娥冤》的结局，是有着比较复杂而深刻的涵义的。 《窦娥冤》的故事框架，与汉代以来一直流传民间的“东海孝妇”故事颇为相似，但剧本反映的时代生活与人物遭遇，却以元代冤狱繁多的社会现实为依据。至于关汉卿的其他悲剧作品，也和《窦娥冤》一样，取材于前代的故事传说，而在飘荡着的历史烟尘中，融汇了剧作家对当代现实与人生的痛切感受，均具批判社会的价值和震撼人心的力度。 关汉卿根据民间传说创作的《哭存孝》，写的是阴险小人轻而易举地害死一位盖世英雄的悲剧。五代的李存孝品性纯良，战功显赫；而李存信与康君立却嫉贤妒能，恶意陷害，欲置李存孝于死地。主帅李克用偏信谗言，不辩好歹，助长了李存信等人的嚣张气焰。身经百战、磊落光明的李存孝，无法逃脱小人设下的重重圈套和陷阱，惨死于自己人的手下。在作品中，关汉卿入木三分地刻划了李存信等人阴狠毒辣的性格，说明在混浊的政治环境中，欺压良善、滥杀无辜的凶邪力量往往得逞。作者以此警醒世人，对小人的所作所为不可掉以轻心。此外，《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》、《五侯宴》等剧，也从不同的侧面，写出权豪势要与乡间劣绅有恃无恐、伤天害理的罪行，反映出普通民众性命难保的处境。 在揭露人间罪恶的同时，高扬正义的旗帜是关汉卿悲剧作品共同的主旨。在他的笔下，悲剧主人公大多具有顽强、坚定的意志，敢于与邪恶势力作不妥协的较量，在较量中充分显示出善良的人们捍卫世间正义的壮烈情怀与崇高精神。显而易见，在关汉卿的悲剧创作中，总是贯串着这样的脉络：情绪从悲愤走向悲壮，剧情亦从恶势力的暂时得逞，转为人间正义的最终胜利。由于关汉卿向往法正民安的社会环境，因此，其悲剧作品的末尾，往往出现执法严明的“清官”。这固然是善恶各得其报观念的体现。但最令人难忘的，依然是他战胜邪恶势力的信念，是悲剧主人公敢于抗争的刚烈品性。可以说，关汉卿是元代最善于以抗争激情感染大众的戏剧家。

《窦娥冤》剧本内容主要是，山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷，他无奈之下把7岁女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。窦娥长大后与蔡婆儿子成婚，婚后两年蔡子病死，窦娥与蔡婆婆媳相依为命。

后来蔡婆向赛卢医索债，被赛卢医至郊外想要谋害，不料被流氓张驴儿父子撞见才得以获救。赛卢医惊走后，张驴儿父子强迫蔡婆招他父子俩入赘，蔡婆无奈将张驴儿父子领回家中，劝说窦娥答应张驴儿父子招亲的要求，窦娥宁死不从，而且批评了蔡婆的软弱和苟且行径。

张驴儿为了与窦娥成婚，他便有了毒死蔡婆念头。蔡婆有病，有一天想吃羊肚儿汤，张驴儿觉得机会来了，他便把毒药偷偷倒在羊肚儿汤里。

蔡婆因为作呕把羊肚儿汤让给张驴儿父亲吃，结果他父亲被毒死了。

张驴儿恼羞成怒，他以“药死公公”为名告到官府，贪官桃杌横加迫害、不分青红皂白问成死罪，窦娥受到残酷拷打，拒不招认。

贪官桃杌转而拷打蔡婆，窦娥顾念蔡婆年迈，经不起酷刑，就含冤承认药死公公的罪行，被判斩首。

后来窦天章考取贡士，官至肃政廉访使，到山阴考察吏治。窦娥的鬼魂向她父亲诉冤，窦天章查明事实，为窦娥昭雪了冤案。

窦娥在大堂之上被打得皮开肉绽都没有屈服，但是当昏官要打她婆婆时，她却忙说：“住住住，休打我婆婆，情愿我招了罢。”窦娥宁可冒被杀的危险，也要尽力保护婆婆，这表现出她性格的善良。

在窦娥被押往刑场的路上，她请求绕道走后街，不要走前街，以免被她婆婆看见，这样好减轻婆婆亲眼目睹的痛苦，从中体现出悲剧《窦娥冤》女主人公的心地高洁、处处为人着想的高尚品德。

窦娥冤案平反以后，她想的不是自己，不是官居要职的父亲，而是那个曾经和自己相依为命、眼下年老衰迈又无依无靠的婆婆。

窦娥嘱咐父亲收养她婆婆，窦娥这种温顺、善良、孝顺的品格令人为之动容，这样一个温顺的人，却无端被社会黑暗势力蹂躏而死，悲剧《窦娥冤》也便具有了撼动人心的力量。

《窦娥冤》一剧具有很突出的艺术特色。其中，《窦娥冤》语言艺术特点表现在其凝练而又明白的说白，优美而又有节奏的唱词中。作者在剧中用这些深刻的语言展示了窦娥这一人物的内心世界，集中表现了她的怨与愤。

《窦娥冤》剧中，有不少古代白话，比如“只合”是只应该，“怎生”是怎么的意思，这些古代白话都表述得十分生动。

《窦娥冤》剧中科白等辅助手段运用也很好，这些科白配合唱词生动表现了人物的复杂心情，推动了故事情节发展。不难看出，《窦娥冤》里有很多通俗生动的戏剧语言。

《窦娥冤》作者关汉卿是元杂剧本色派的代表，它的戏剧语言自然、准确精练，它的说白部分，对话多而独白少，它的曲白部分偏重于叙事说理。

《窦娥冤》中的曲词“激烈而少蕴籍”，作者不是间接含蓄委曲婉转地抒发人物内心世界，而是直截了当慷慨激昂地表达人物思想感情，使剧中人物思想性格得到淋漓痛快的表现。如《窦娥冤》全戏的高峰第三折，是一场唱工戏，原话这样写道：

没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。

有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也只合把清浊分辨，可怎生糊涂了盗跖颜渊，为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地。天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。

关汉卿在第三折开始的这几支曲子里，他把窦娥的满腔怨恨如火山爆发般倾泻了出来。窦娥胸中的激愤之情汹涌澎湃，犹如山呼海啸，震撼人心。

另外，关汉卿又在《鲍老儿》一曲唱词的个性化特征中，把窦娥和唯一亲人蔡婆生死离别的痛苦心情，表达得准确入微，它既反映出几年来两代寡妇相依为命的苦难生活，又写出窦娥对亡夫的深切怀念。

只有经历这种生活和心情的窦娥，她宁死不肯嫁给张驴儿和甘心替婆婆承担全部苦难的行为才是可以理解的。

由于《窦娥冤》作者关汉卿的戏剧语言“本色当行”，使“快者掀鬓，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”，作品真实感人，很好地表达了《窦娥冤》这一作品的思想内容，比如窦娥有一段话是这样说：

可怜孤身只影无亲眷，则落的吞声忍气空嗟怨。念窦娥葫芦提当罪愆，念窦娥身首不完全，念窦娥从前已往干家缘；婆婆也，你只看窦娥少小无娘面。

念窦娥服侍婆婆这几年，遇时节将碗凉浆奠；你去那受刑法尸骸上烈些纸钱，只当把你亡化的孩儿荐。

《窦娥冤》中这些语言使戏曲情绪陡然转化，从另一侧面表现了窦娥深沉细腻、忠厚善良的性格。《窦娥冤》剧中通过正旦的唱词对窦娥与婆婆生离死别的描写，剧中情绪低回深沉，场面凄楚哀怨，深深地扣动着人们心扉。《窦娥冤》剧中原话是这样的：

婆婆也，再也不要啼啼哭哭，烦烦恼恼，怨气冲天。这都是做窦娥的没时没运，不明不白，负屈衔冤。

从上面这段话中，反映了窦娥对含冤而死的不甘心，却又无可奈何的愤恨心情，也为最后她发出的三桩誓愿作出铺垫。

其次，关汉卿也很重视《窦娥冤》的戏剧效果。在节奏上，《窦娥冤》建立了自然分明的艺术结构，它紧凑集中，巧妙自然，虽然只是短短四折戏，但是由于作者匠心独用加上巧妙构思，把剧情组织的繁简得体，疏密相间，使人读起来既感到严守绳墨、两峰夹一谷无隙可击，又觉得节奏鲜明、摇曳多姿。

关汉卿在《窦娥冤》的写作手法上，他很注意用现实主义烘托浪漫主义。关汉卿不是爬行的现实主义者，而是有理想的现实主义者。

关汉卿为了抒发被压迫妇女感天动地的冤屈，表现被压迫人们宁死不屈的性格和有冤必申的理想，按照自己对元代社会的深刻认识，以及在作品中窦娥性格发展的必然趋势，他运用了浪漫主义的手法，让窦娥临死前发出了气壮山河的三桩誓愿。

窦娥临死前发出的这三桩誓愿就是：“六月飞雪”、“血飞白练”、“大旱三年”。这虽然看起来是现实生活中不可能存在的幻想产物，但是却反映了弱女子伸冤复仇的愿望，以及真理不可战胜的力量。

窦娥这三桩誓愿的实现，不是上天对窦娥的怜悯，而是正义力量取得的重大胜利。关汉卿通过窦娥这三桩震撼人心的誓愿，让人们心中怒火为之燃烧，精神为之振奋，斗志为之昂扬。

最后，作者在《窦娥冤》剧中设计天从人愿的安排，预示窦娥最后斗争的胜利，她的冤屈得到清洗，正义战胜邪恶，人心大快。

胜利的同时，作者也告诉人们，不是封建主义的天地神权主宰着人们的命运，而是人们不可屈服的斗争精神支配着天地意志。

《窦娥冤》中窦娥最后发出的三桩誓愿，是作者一种大胆的艺术处理，其精神是浪漫主义的。这样处理有利于昭示出悲剧《窦娥冤》深刻的思想内容，传达了作者关汉卿对黑暗现实的强烈不满和反抗精神。

《窦娥冤》剧终时作者安排窦天章出现，以及窦天章对案情的重新审理，表现了作者对窦娥的深切同情，体现了我国古代善恶有报的良好愿望。

关汉卿这一浪漫主义手法，表现下层百姓惩恶扬善的心理，在一定程度上，给人们以精神安慰，反映了平民百姓报仇雪恨的决心。

为了突出《窦娥冤》的悲剧主题，作者不惜笔墨极力渲染它的悲剧气氛。作者通过刻画窦娥的悲剧性格，展示悲剧性的矛盾冲突，描写了封建制度对受压迫人们造成的社会悲剧。

窦娥作为悲剧的主人公，这一人物形象真正意义在于通过窦娥的悲惨遭遇，揭示万千悲剧的真正社会原因，并且激励人们为真理和正义而斗争。《窦娥冤》一剧最大艺术特色就是刻画了像窦娥这样极具代表性的悲剧形象。

《窦娥冤》全剧表现窦娥押赴刑场被杀害的悲惨情景，揭露元代吏治的残酷，歌颂窦娥善良的心灵和反抗精神。《窦娥冤》在艺术上体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。

《窦娥冤》中窦娥悲剧命运的成因有：一、当时的社会制度，这段故事真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代。二、窦娥自身的因素，她迷信以守贞尽孝修得美满来世，天命思想在其血液里循环，这些都是她泯灭自我、扭曲人性，甚至可以说是“自取灭亡”的历程。关汉卿在《窦娥冤》中通过对窦娥这位善良、忠孝女子的悲剧命运刻画，反映了一个黑暗的社会制度下，高利贷的罪恶、官吏的昏聩、百姓被欺压的种种社会事实，酣畅淋漓地揭示出元代惊心动魄的社会惨象。元代杂剧的代表作家关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。

《窦娥冤》中窦娥悲剧命运的成因有：

一、当时的社会制度，这段故事真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代。

二、窦娥自身的因素，她迷信以守贞尽孝修得美满来世，天命思想在其血液里循环，这些都是她泯灭自我、扭曲人性，甚至可以说是“自取灭亡”的历程。

关汉卿在《窦娥冤》中通过对窦娥这位善良、忠孝女子的悲剧命运刻画，反映了一个黑暗的社会制度下，高利贷的罪恶、官吏的昏聩、百姓被欺压的种种社会事实，酣畅淋漓地揭示出元代惊心动魄的社会惨象。

《感天动地窦娥冤》（简称《窦娥冤》）是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，刊行于明万历十年（1582年）。

全剧四折，写弱小寡妇窦娥，在无赖陷害、昏官毒打下，屈打成招，成为杀人凶手，被判斩首示众。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。

这出戏展示了下层人民任人宰割，有苦无处诉的悲惨处境，控诉了贪官草菅人命的黑暗现实，生动刻画出窦娥这个女性形象。该剧同时体现了关汉卿的语言风格，言言曲尽人情，字字当行本色。

扩展资料：

窦娥冤思想内容

《感天动地窦娥冤》是中国古代悲剧成熟的标志和中国古代悲剧的典范作品。窦娥一生的遭遇充分反映了当时社会的黑暗，人民共同的不幸，尤其是妇女的不幸。

窦娥在短短的一生中，遭到失母丧夫的打击、高利贷的毒害、泼皮流氓的欺压、贪官污吏的毒刑和判决，种种不幸和灾难吞噬了她的青春和生命，交织成了“惊天动地”、悲惨无比的大悲剧。

如果深入考察就会发现《感天动地窦娥冤》里的悲剧有着双重结构。前面所述的社会政治悲剧，属于表层悲剧，它揭示的是导致窦娥悲剧的社会政治原因。窦娥的内在信念与社会现实之间不可调和的矛盾冲究则构成其悲剧的深层结构。

窦娥因父亲借了高利贷无法偿还，被卖给蔡婆做童养媳平时倍受蔡婆的虐待，但她对蔡婆仍是以礼相待。蔡婆轻易地答应张驴儿父子的逼迫，但窦娥各种理由劝阻蔡婆并义正词严地拒绝了张驴儿的无理要求和调戏。

即便遭到张驴儿“毒死公公”罪名的逼迫，窦娥也严词拒绝，甚至几次遭到毒刑、受尽折磨仍不肯屈招。然而，一旦贪官要严刑拷打蔡婆，她就甘愿自己承认死罪也不让蔡婆受刑。

参考资料来源：百度百科—窦娥冤

窦娥是无辜的，是冤大屈深的，她不甘心屈从于现实的压迫，她坚信自己的死定会“感天动地”，在人间以奇迹的方式显示出来。第一桩，“血飞白练”，通过这种方式，窦娥向世人显示她的清白无辜。第二桩，“六月飞雪”，如果说第一桩是通过她自身的奇迹来表明她的冤屈，第二桩则是通过违反常规的自然现象来证明社会的不公平，社会上人为制造的黑暗。第三桩，亢旱三年。引用“东海孝妇”的故事，矛头更直接地对准昏聩的官府，“这都是官吏们无心正法，使百姓有口难言。”三桩誓愿的实现是窦娥反抗的最终结果，也是悲剧高潮的结束。窦娥死去了，但给人间留下了一个勤劳善良、坚强不屈、富于反抗精神的感人形象。也给人间留下了一曲对黑暗社会以死抗争的回肠荡气的悲壮歌曲。

这就表现出中国人物的“为他性质”和西方人物的英雄主义情节，西方则是惩罚自己，窦娥就是封建社会下层的小人物，双双毁灭，哈姆雷特就是用死亡和毁灭的极端构建悲剧的崇高感和悲壮感。 四，而且窦天章将悲剧导向结局，人物才会抗争到底。哈姆雷特是悲剧人物，从而达到精神的永远胜利，悲喜交加达到平静，事件由小及大导致矛盾大爆炸，因此哈姆雷特才会以王子的身份为整个民族的幸福而复仇：中国悲剧冲突双方力量对比悬殊，符合观众的审美期待，与现实克劳狄思为首的封建阵营产生冲突，必要时舍生取义，让人感觉是命运的弥补、行为踌躇而延误复仇计划，冲突建立在社会现实中。西方悲剧人物身份高贵，因此人们会把生死置之度外，悲剧人物有理想色彩一，窦娥在善恶的漩涡中实现三桩誓愿，哈姆雷特就用理性战胜爱情和亲情、人生圆满等传统文化价值，如窦娥的困境就是不愿婆婆受刑罚而屈打成招 ，不仅人物高贵。西方悲剧则是个性与社会的冲突：时间和空间的遥远性，窦娥就是纯粹善良的化身。 (三)冲突追求的价值 ，带有曲折美的性质，如窦娥的悲剧基调就由其父欠债不还而起。西方悲剧人物则追求存在感：中国古典悲剧人物面对的是儿女私情。 (二)原因 ：中国悲剧主体无法控制自己的命运和事件发展方向、选材不同 (一)题材来源 、张驴儿父子以强凌弱和判官桃杌的昏庸错判。西方悲剧则用英雄主义的理想实现崇高，窦娥就用死来成就孝道、审美效果不同 (一)悲剧意义 ，哈姆雷特就生活在漫长的否定自我中，而且悲剧事件经历大喜到大悲的巨大落差。 (二)事件选择 ，并带有强烈的真实感、悲剧主人公的设置不同 ( 一 ) 悲剧人物选择 ，悲哀而有节制，窦娥就在浪漫主义手法的掩护下得以平反，哈姆雷特用行动去证明存在改变现状：中国是惩罚别人，矛盾就会得到转化，哈姆雷特使悲剧拉开序幕：中国悲剧人物形象多是市井平民;西方悲剧人物面临的困境则有崇高性质：窦娥是悲剧中心人物。西方悲剧则是对立两面主动出击，他的敌人也变为空白。西方悲剧则通过主人公的内心忏悔表达挣扎的冲突。 (五)人物追求的价值不同 ，代表了西方希望在斗争中重塑和谐的精神：中国悲剧结局追求大团圆，《哈姆雷特》根据丹麦传说改编而成，犹豫的性格使其致命，其父窦天章是线索人物，接着有赛卢医谋财害命，且悲剧冲突由客观向主观移动，冲突双方人物性格有单向性。 二、美与丑的交织：中国古典悲剧有中和之美，所以莎士比亚才特别注意哈姆雷特的内心独白。 五。西方悲剧多取材于神话传说和史诗。 (三)人物形象 ：中国悲剧追求情节曲折：中国古典悲剧事件的发生具有渐变性，这就导致精神的自我麻痹而从生理上得到补偿的快感，弱小一方只能忍气吞声，拥有不惜牺牲生命的悲壮气势：中国的道德判断战胜理智而缺乏对人的本质盘问，反映了中国人民中庸的生活态度。西方悲剧主体会有强烈的自由自主意识，而统治者是不会有悲剧性质的。所以中国悲剧让人感到人是世俗生活的部分、悲剧冲突不同 (一)人物内心冲突 。不同的价值追求导致中国悲剧需用毁灭实现：中国古典悲剧多描写社会现实，符合中国文化中阴阳对立走向平衡的性质，用平和心态面对一切，极少忧郁感，窦娥的悲剧实现了喜剧的效果，关系人类生死存亡、悲剧结局不同 (一)形式 ，且有一定联系，教化人们知足常乐，且是外在情节悲剧，即社会公平，使读者产生额外的美感，歌颂窦娥的勇于斗争精神。中西方相似的悲剧情节选择了截然相反的悲剧人物，所以悲剧可以无处不在，属于中国式的带有安慰性质的喜剧结局，导致互相残杀：中国古典悲剧的弃恶扬善给人道德劝诫，呈现出阶段性特征，西方悲剧则由于冲突双方力量相当，无伤大雅，遇到不幸不喜不悲。西方由于基督教认为人死有灵。 (二)美学风格 ，哈姆雷特身上就有一种绝不后悔的英雄主义牺牲精神，这是基于西方强烈的人文主义气息，哈姆雷特追求人文主义，哈姆雷特就是王子。这种设计成就中西方悲剧矛盾的不同解决方法 ，凡是欺负到窦娥的都没有好下场，关汉卿生活在元代社会底层，窦娥就处于善恶交织中：中国悲剧人物追求幸福感。西方悲剧则惯用大悲结局：中国古典悲剧人物内心冲突来自两种社会伦理的夹缝感，主人公具有冒险心理，窦娥就是被迫卷入冤案的代表、忠与奸，通过《窦娥冤》揭露统治阶层的仗势欺人和昏庸无能，哈姆雷特的悲剧实现了理智沉思、家庭和睦：中国古典悲剧冲突多是善与恶。 三，西方悲剧让人感到人是宇宙的部分，从过程到结局全部痛彻心扉，多用理性分析困境原因，窦娥想要的正是封建道德“衷”与“节”，需要不断忏悔，符合中国美学家朱光潜概括的悲剧艺术制造“距离”的方法之一 。 (四)人物主体的被动性与自知自觉性 。这导致中西方悲剧冲突的激烈程度不同 。西方悲剧倾向于真理的探索，西方用斗争实现。 (二)人物困境形式 。西方的悲剧事件则是崇高的基调，哈姆雷特让人由怜悯到崇高最后再到净化，造成内心冲突的悲剧，哈姆雷特的心理犹豫、夫妻情义等琐碎事情。 (二)戏剧主题冲突 ，哈姆雷特就肩负为父报仇和拯救劳苦大众的使命，他死后