摄影美学论文

核心学术期刊1、《关注新时期文学与道德，弘扬社会主义精神文明》（《文学评论》2000年第3期）2、《现代传媒对文学艺术的影响》（《甘肃社会科学》2000年第3期）3、《赛伯空间中的当代文学艺术的命运》（《社会科学辑刊》2000年第3期）4、《王朔现象及其理论意义》（《河南师大学报》2000年第5期）5、《艺术消费与广告的文化意味》（《山西师范大学学报》2000年第4期）6、《论科技意识形态及其对艺术生产的影响》（《社会科学研究》2001第1期）7、《作为文学阵地的文学期刊》（《新疆大学学报》2001年第1期）8、《市场语境下艺术的雅俗分化与融合》（《厦门大学学报》2001年第1期）9、《面向文化：文艺理论的新转变》（《江苏社会科学》2001年第4期）10、《期刊的危机与突围》（《西南民族学院学报》2000年第12期）11、《意味深长的“沉默”》（《文艺理论与批评》2001年第2期）12、《消费时代的文艺精神状况》（《人文杂志》2001年第3期）13、《中国稿酬制度的变迁》（《江汉论坛》2001年第4期）14、《大雅大俗的大众之歌》（《山西师范大学学报》2001年第5期）15、《公案文学艺术魅力剪话》（河南师大学报》2001年第4期）16、《惊鸿一瞥：2000年中国文艺理论研究》《湖北大学学报》2001年第6期）17、《“树上的果子”与“自然的鲜活气息”》（《河南师范大学学报》2002年第3期）18、《把理论还给历史》（《西南民族学院学报》2001年第6期）19、《文学史理论反思：重写论、先验论与更替论》（《文艺理论与批评》2001第5期）20、《市场语境下工具理性的审美意义》（《文史哲》2002年第1期）21、《作为艺术的生产》（《社会科学战线》2001年第1期）22、《艺术生产论的当代意义》（《甘肃社会科学》2002，6）23、《文学理论现代性问题的研讨与探索》（《西南民族学院》2002，11）25《“中国学者对世界学术的贡献”》（《江西社会科学》2002，12）《2002年中国文艺理论研究综述》（《中国文学年鉴》2003卷）26、《一部值得珍视的著作》（《当代文坛》2003、1）27、《马克思主义艺术生产论的当代意义论略》（《马列文论研究》第13辑）28、《瑞恰兹与〈文学批评原理〉》（《江汉论坛》2002，4）29、《从“客观快乐说”到“直观本质论”》（《江苏社会科学》2003，1）30、《关于文艺美学学科定位论争的回顾与反思》（《文艺争鸣》2002，6）31、《“火焰战争”与“文化垃圾” ——关于“网络文学”的几点不合时宜的想法》（《社会科学战线》2002，4）32、《市场经济下的文艺新观念漫议》（《广西师范大学学报》1996年第3期）33、《论市场经济条件下的艺术生产》（《广西社会科学》1998年第2期）34、《对“创造论”的彻底清算》（《广西大学学报》1999年第4期）35、《电脑艺术的兴起和古典艺术的终结》（《右江民族师专学报》1998年第3期）36、《期刊的转向与文学的命运》（《南宁师范高等专科学校学报》1999年第1期）37、《论“缺陷”在文艺创作中审美意义》（《南宁师专学报》1999年第2期）38、《论艺术消费》（《宜州师专学报》1998年第3期）39、《郭宏安等著〈二十世纪西方文论研究〉评介》，（《中国文学年鉴》1997-1998年卷）40、《金元浦著〈文学解释学〉评介》，（《中国文学年鉴》1997-1998年卷）?? 41、《夏中义著〈新潮学案〉评介》，（《中国文学年鉴》1997-1998年卷）42、《评周宪〈超越文学——文学的文化哲学思考〉评介》，（《中国文学年鉴》1997-1998年卷）43、《论科技意识形态及其对艺术生产的意义》（《广西师大学报》2000年第2期）44、《“古代文论的现代转换”的回顾与反思》（《求索》2001第4期）45、《作为产业的文学期刊》（《岱宗学刊》2000年第4期）46、《审美意识形态与艺术交往精神》（《河海大学学报》2001年第4期）47、《精神生产者的市场境遇》（《荆州师院学报》2000年第4期）48、《艺术生产论的发展及其当代意义》（《中国社科院研究生院学报》2001年第3期）49、《1996-1997年中国文艺理论研究》（《中国文学年鉴》1998-1998卷）50、《1999-2000年中国文艺理论研究综述》（《中国文学年鉴》2000-2001卷）51、《市场经济与艺术生产》《河南大学学报》2000年第5期）52、《张健著〈清代诗学研究〉评介》，（《中国文学年鉴》1999-2000年卷）53、《包忠文著〈当代中国文艺理论史〉评介》，（《中国文学年鉴》1999-2000年卷）54、《钱中文著〈文学理论：走向交往对话的时代〉评介》，（《中国文学年鉴》1999-2000年卷）55、《何西来、杜书瀛主编〈新时期文学与道德〉评介》，（《中国文学年鉴》1999-2000年卷）56、《陈良运著〈周易与中国文学〉评介》，（《中国文学年鉴》1999-2000年卷）57、《王立著〈中国文学主题学研究〉丛书三种评介，（《中国文学年鉴》1999-2000年卷）58、《薛永武著〈西方美学论稿〉评介》，（《中国文学年鉴》2001年卷）59、《黄鸣奋著〈比特挑战缪斯：网络与艺术〉评介》，（《中国文学年鉴》2001年卷）60、《周宪著〈崎岖的思路〉评介》，（《中国文学年鉴》2001年卷）61、《张荣冀著〈流行艺术研究〉评介》，（《中国文学年鉴》2001年卷）62、《走向艺术生产论》（《三峡大学学报》2001年第1期）63、《现代传媒与艺术研究论纲》（《许昌师专学报》2000年第5期）64、《走向新世纪的文艺之思》（《浙江社会科学》2001年第3期）65、《现代传媒带来的审美观念的转型》（《常德师范学院学报》2000年第3期）66、《文艺理论：世纪之交的回顾与反思》（《滨州师专学报》2001年第3期）67、《略论意识形态与艺术生产》（《殷都学刊》2001年第1期）68、《对缺陷美的几点思考》（《成都大学学报》2001年第2期）69、《数码时代艺术剪话》（《走向新世纪的影视艺术》，文集，华艺出版社2001年版）70、《现代传媒与文学艺术》（《常德师范学院学报》2001年第1期）71、《“审美之维”与“单向度的人”》（《荆州师院学报》2001年第3期）72、《“寄言出意”与“得意忘言”》（《中南理工大学学报》2001年第4期）73、《中国期刊百年回顾》（《曲靖师院学报》2001年第4期）74、《“审美之维”与“单向度的人”》（《荆州师院学报》2000年第4期）75、《十七世纪英国的幽默故事书》（《岱宗学刊》2001年第3期）76、《从头细品百年文论，长卷精绘理论风云》（《文学前沿》2001年第3期）77、《数字化生存状况下的艺术生产》（《阴山学刊》2001年第6期）78、《走向交往对话的时代》（《山东农管干部学院学报》2001第4期）79、《“文学现代性”研究述评》（《北京理工大学学报》2001年第4期）80、《网络时代的文学艺术》（《三峡大学学报》2001年第6期）81、《简评〈文艺活动的审美维度〉评介》，（《中国文学年鉴》2002年卷）82、《简评〈艺术的哲学思考〉》，（《中国文学年鉴》2002年卷）83、《简评〈胡经之文丛〉》，（《中国文学年鉴》2002年卷）84、《简评〈明永乐至嘉靖初诗文观研究〉》，（《中国文学年鉴》2002年卷）85、《“中国20世纪文艺学学术史”讨论会》，（《中国文学年鉴》2002年卷）86、《全球化语境中的文化、文学与人研讨会》，（《中国文学年鉴》2002年卷）87、《2001年中国文艺理论研究综述》（《中国文学年鉴》2002卷）88、《文艺学术史：一项相当于金字塔的学术工程》（《南方文坛》2002年第1期）89、《论科技意识形态的文化意义》（《淮阴师范学院学报》2002年第2期）90、《中心的边缘与边缘的中心》（《云梦学刊》2002年第5期）91、《以文本为中心的合理性及其局限》（《宝鸡文理学院》2002年第1期）92、《百年文艺学的“两次转型”》（《常德师范学院学报》2002，3）93、《“请客赴宴”与“开店卖饭”：关于艺术生产与消费的思考》（《吉首大学》2002，2）94、《危机与出路：关于期刊市场命运的思考》（《常德师范学院学报》2002，5）95 《绽放在悬崖上的花朵：人文社科学报的学术特色之我见》（《三峡大学学报》2002，6）96、《“审美泡沫”：文化消费意识与广告》（《北京化工大学学报》2002，3）97、《珠积玉累成学问披沙拣金铸文章》（《宝鸡文理学院学报》2002，4）98、《对“诗与画”的审美复合的追求》（《文艺报·摄影文学导刊》2002，11，29）99《中国当代文论：研究现状与发展趋势》（山东大学文艺美学研究中心主编《文艺美学研究丛刊》第2辑）100《王文宏著〈厨川白村文艺思想研究〉评介》，（《中国文学年鉴》2003年卷）101《冯毓云著〈文艺学与方法论〉评介》，（《中国文学年鉴》2003年卷）102《童庆炳等著〈现代学术视野中的中华古代文论〉评介》，（《中国文学年鉴》2003年卷）103《汪正龙著〈文学意义研究〉评介》，（《中国文学年鉴》2003年卷）104《刘俐俐著〈隐秘的历史河流〉评介》，（《中国文学年鉴》2003年卷）105《姚文放著〈美学文艺学本体论〉评介》，（《中国文学年鉴》2003年卷）106《王杰著〈审美幻象与审美人类学〉评介》，（《中国文学年鉴》2003年卷）107《文学研究种的跨学科发展研讨会》，（《中国文学年鉴》2003年卷）108《“中国古代文体与文学理论”研讨会》，（《中国文学年鉴》2003年卷）109《纪念〈在延安文艺座谈会上的讲话〉发表60周年座谈会》，（《中国文学年鉴》2003年卷）110《“全球化语境与民族文化、文学的前景”国际学术讨论会》，（《中国文学年鉴》2003年卷）111、《文学批评“情采论”》（《东方丛刊》2003，1）112、《理论自觉的历史意义》（北师大编《文学理论学刊》第2辑）113、《2003年中国文艺理论研究综述》（《中国文学年鉴》2004卷）114、《文艺美学研究的进展》，（《中国美学年鉴》，河南人民出版社2006年8月版）115、《全国“文论何为”学术研讨会》，（《中国文学年鉴》2004年卷）116、《汤学智著〈生命的环链〉简评》，（《中国文学年鉴》2003年卷）117、《林保全著〈马克思主义文艺审美论〉简评》，（《中国文学年鉴》2003年卷）118、《〈比较与超越——世纪之交中西文论比较研究〉简评》，（《中国文学年鉴》2004年卷）119、《〈中国传统文论的现代观照〉简评》，（《中国文学年鉴》2004年卷）120、《〈中国商贾小说史〉简评》，（《中国文学年鉴》2004年卷）121、《〈文学理论：文化阐释与学科形态〉简评》，（《中国文学年鉴》2004年卷）122、《〈消费社会的文学文本〉简评》，（《中国文学年鉴》2004年卷）123、《“文论何为”学术研讨会综述》《文学评论》2004年第6期124、《克罗齐和直觉美学研究》（译文）《南阳师范学院学报》2003年第7期125、《直逼中心的“边缘表达”》，《曲靖师范学院学报》2005年第5期126、《人本文学之中西比较》《湖南文理学院学报》(社会科学版) 2005年第2期127、《身体缺席的精神盛宴?——关于网络文学的反思》，《江苏社会科学》2005年第1期128、《努力开掘中国传统文论的现代意义——评邓新华著〈中国传统文论的现代观照〉》《三峡大学学报》(人文社会科学版) 2006年第1期129、《从“生产论”视角看“审美意识形态”说《曲靖师范学院学报》2006年第1期130、《现代传媒革新与当代文艺命运》，《紫观阁》2006年第5期。131、“杜书瀛美学研究暨《价值美学》座谈会”召开 中国政法大学学报 2009-05-10 期刊 0 0132、从头细品百年文论 长卷精绘学术风云——《中国20世纪文艺学学术史》讨论会纪要 陈定家 文学前沿 2001-06-15 133 文艺批评风格论 文学前沿 2002-11-15 期刊 0 5134 公民、数字媒介与全球化 马克·波斯特; 陈定家译 江西社会科学 2008-01-25 期刊 0 54135寻找网络时代的艺术“灵光” 陈定家 江苏行政学院学报 2008-03-10 期刊 0 43136 市场与网络语境中的文学经典问题 陈定家 文学评论 2008-02-15 期刊 0 158137、超文本与互文性 陈定家等 社会科学辑刊 2008-05-15 期刊 0 89138 网络时代的文学“奇迹”——以《姑妄言》的“重现江湖”为例 陈定家 学习与探索 2008-11-15 期刊 0 16139市场与网络语境下的文学祛魅问题——以《浮士德》的改编与戏仿为例 陈定家 江西社会科学 2009-02-25 期刊 0140 努力开掘中国传统文论的现代意义——评邓新华著《中国传统文论的现代观照》 樊宝英; 陈定家 三峡大学学报(人文社会科学版) 2006-01-25 期刊 0 18141 从“生产论”视角看“审美意识形态”说 陈定家 曲靖师范学院学报 2006-01-26 期刊 2 72142 书籍的终结 罗伯特·库弗; 陈定家 南阳师范学院学报 2007-02-26 期刊 0 15143“超文本”的兴起与网络时代的文学 陈定家 中国社会科学 2007-05-10 期刊 5 422144 推动美学从实践研究向关系研究的当代转型 陈定家 中国社会科学院报 2009-05-26 报纸 0 0145 加强网络文学研究和引导 陈定家 文艺报 2007-10-30 报纸 0 8146 把网络文学推向学术前沿 陈定家 文艺报 2008-05-06 报纸 0 6147 价值美学的新开拓 陈定家 人民日报 2008-10-16 报纸 0 13148 走向移动阅读的手机小说 陈定家 中国文化报 2009-01-02 报纸 0 3149 审美现象与美学价值 陈定家 人民日报 2009-04-14 报纸 0 12150虚构与人类生存 汪正龙 （南京大学） 陈定家 （中国社会科学院） 中国图书商报 2003-11-28 报纸 0 6151中国近现代美学研究的可喜收获 陈定家 文艺报 2005-11-10 报纸152热点聚焦 文艺理论研究综述 陈定家 中国文学年鉴 2002/01/01 年鉴 0 2153 论著评介 《文艺活动的审美维度》 陈定家 中国文学年鉴 2002/01/01 年鉴 0 0154学术会议 《中国20世纪文学学术史》讨论会 陈定家 中国文学年鉴 2002/01/01 年鉴 0 0155 学术会议 全球化语境中的文化、文学与人国际学术研讨会 陈定家; 付小悦 中国文学年鉴 2002/01/01 年鉴 0 3156 研究综述 文艺理论研究综述 陈定家 中国文学年鉴 2001/01/01 年鉴 0 7157 专题研究 文艺美学研究概况 陈定家 中国美学年鉴 2002/01/01 年鉴 0 0158 探讨与争鸣 关于文艺美学学科定位的争论 陈定家 中国美学年鉴 2001/01/01 年鉴 0 2159 美学态势 文艺美学研究概观 陈定家 中国美学年鉴 2001/01/01 年鉴 0 1160 现状考察 关于“全球化与中国人文建设”的调查报告 高建平; 严平; 陈定家; 师亚惠; 张媛 中国文学年鉴 2004/01/01 年鉴 0 0161研究综述 文学理论研究综述 陈定家; 高建平 中国文学年鉴 2004/01/01 年鉴 0 4162 学术会议 全国报告文学理论研讨会暨全国报告文学理论家联谊会第二届年会 陈定家 中国文学年鉴 2004/01/01 年鉴 0 0163 学术会议 全国“文论何为”学术研讨会 陈定家 中国文学年鉴 2004/01/01 年鉴 0 0164 研究综述 文艺理论研究综述 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 3165 论著评介 《现代学术视野中的中华古代文论》 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 0166 论著评介 《文学意义研究》 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 0167 论著评介 《美学文艺学本体论》 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 0168 论著评介 《多维视野中的文学与美学》 钱中文; 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 0168论著评介 《审美幻象与审美人类学》 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 0170 论著评介 《文艺学与方法论》 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 0171 论著评介 《厨川白村文艺思想研究》 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴172 学术会议 文学研究中的跨学科发展研讨会 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 0173 学术会议 “中国古代文体与文学理论”研讨会 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 0174 学术会议 纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年座谈会 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 0175 学术会议 毛泽东文艺思想与中国现当代文艺家学术研讨会 文小平; 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 0176学术会议 全国戏剧期刊与戏剧理论批评研讨会 文小平; 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 0177 学术会议 “全球化语境与民族文化、文学的前景”国际学术讨论会 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 3178 学术会议 中国比较文学学会第七届年会暨国际学术研讨会 苏比; 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 0179 学术会议 审美与艺术教育国际学术研讨会 鲁文美; 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 0180学术会议 “全球化语境下的中国当代文学理论建设与创新”学术讨论会 鲁文美; 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 3181 学术会议 “人民美学与现代性问题”研讨会 文小平; 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 0182 学术会议 “美学、艺术与素质教育”学术研讨会 鲁文美; 陈定家 中国文学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 1183 概况 文艺理论研究综述 陈定家 中国文学年鉴 2000/01/01 年鉴 0 5184 新书评介 《文学理论：走向交往对话的时代》 陈定家 中国文学年鉴 2000/01/01 年鉴 0 0185 新书评介 《新时期文学与道德》 陈定家 中国文学年鉴 2000/01/01 年鉴 0 0186 研究概况 文艺理论研究综述 陈定家 中国文学年鉴 1998/01/01 年鉴 0 3187美学态势 文艺美学研究的进展 陈定家 中国美学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 0188 美学论文摘要 从“客观化快感”说到“直观本质”论——桑塔亚那美学思想的发展历程一瞥 陈定家 中国美学年鉴 2003/01/01 年鉴 0 1189 论文摘要从形象到拟像 陈定家 中国文学年鉴 2006-01-01 年鉴 0 0190 论文摘要论全球化语境下报告文学的文学性 陈定家 中国文学年鉴 2008-01-01 年鉴 0 0191 学术会议庆祝中国艺术研究院马克思主义理论研究所创立20周年暨《文艺理论与批评》杂志创刊20周年纪念研讨会 陈定家 中国文学年鉴 2007-01-diansnam 01 年鉴

一、什么是人物摄影？人物摄影成功的关键是什么？ 人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等，广泛多样，到处可选。 总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。 自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看，缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。 因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。 为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。 二、人物摄影有哪几种拍摄方式？ 人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆\抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。 1、摆拍 即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。 2、抓拍 即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。 3、摆抓结合 即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓中有摆，摆\中有抓取。因此，又称为摆摆\抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。三、人物摄影应选购哪种相机？ 一般照相机虽都能用于人物摄影，但因型号和结构有所不同，性能和特点各有差异。人物摄影究竟怎样选购照相机为好，通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方面来考虑。 1、摄影用途 这是指照相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个人留念的全身和大半身等照片，选购一架普通小型135照相机，即可应付自如；这类照相机一般装有标准镜头，既可以拍摄黑白人像，也可拍摄彩色人像。或者可选购一架“傻瓜”照相机；它体积小，构造简单，而且附带闪光装置，不仅使用方便，拿起来就可以拍照，又不需要另外单独购置闪光灯。如果拟将照相机用于人物题材艺术创作，就要考虑选购单镜头反光照相机；这类照相机一般可以更换不同焦距镜头，自动化程度比较高，能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种体裁人物照片。 2、个人爱好 每个摄影者爱好不同，有的喜欢135照相机，有的喜欢120照相机；这两种照相机各有所长，各有特点，很难说哪种好，哪种孬。一般说来，135照相机小巧玲珑，便于携带，使用比较方便，每张底片的费用比较便宜。120照相机，有的可调换暗盒，可拍多种规格幅面，同时，由于底片幅面较大，照片的颗粒相对细腻柔和，容易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。 3、经济条件 市场上，照相机型号较多，功能各异，结构不同，虽基本性能大体相似，但彼此价格却相差悬殊。征购照相机时，须考虑它的价格适应本人的经济条件.一般情况下，选购一架中档偏上的照相机，便可适用于各种人物摄影。必须认识到，照相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档照相机，并不能保证每幅照片质量都好；使用普通照相机，也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉照相机的结构性能，并能熟练掌握操作技术。 四、人物摄影应选择哪种镜头？ 照相机的各种镜头，虽都能用于人物摄影，但严格说来，人物摄影的镜头应有以下一些选择性： 1、成像 人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。 2、焦距 一般照相机上都装有标准镜头，即战焦距近似所摄底片画幅对角线的长度。这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。 所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105豪米以上，这样，照相机与人物距离，可保持米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片，如果遇到缺少退步的情况，就需要使用短焦距镜头(即广角镜头)，但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。 3、口径 拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。五、旅游拍摄人物，要携带哪些摄影器材和附件？ 1、摄影器材 旅游拍摄人物所要携带的摄影器材，一般以轻便为宜。通常，拍摄游览纪念照，持有一架普通小型135照相机或“傻瓜”照相机，就可以应用。假如准备进一步从事人物摄影创作，例如拍摄当地的一些风土人情等，最好携带一架可互换镜头的135单镜头反光照相机，并配上28—80毫米变焦距镜头一个，既便于适应摄影需要，又可缩小装备体积；或者，也可在使用该照相机原有标准镜头的同时，再配置24—28毫米广角镜头和85—105毫米中焦镜头各一个，以便选用。如果需要同时进行彩色和黑白人物摄影，最好能有两架机身，分别装上彩色和黑白胶卷，交替使用(倘若携带的是可调后背的120单镜头反光照相机，则只需一架，便可应用)。 2、附件 不论携带什么照相机，镜头遮光罩和二号黄滤光镜都宜置备。如果条件允许，最好带上彩色和黑白摄影常用的各种主要滤光镜(包括UV镜、天光镜、偏振镜等)以及黑白摄影用的黄、红、绿等滤光镜。还可携带一只小型电子闪光灯或自制的反光板，以供辅助照明。为了随时保持照相机和镜头的清洁，要带上镜头纸和镜头刷，如果能带一个吹气球则更理想。 旅游拍摄人物时，由于手持拍摄可较自由选择角度，所以，三角架使用次数不多，不必携带；但如能带上，以备不时之需，当然更好。此外，宜备置一本袖珍笔记簿，扼要记录拍摄情况，包括日期、天气、时间、场合、人物以及所用光圈、快门速度等，以便积累有关数据，随时参考，从而不断提高摄影水平。 六、黑白人物摄影常用哪些附加镜？ 黑白人物摄影中，照相机镜头前常用的附加镜，包括改变色光性质和改变成像结影两个系列。前者例如各种带色滤光镜、天空滤光镜、UV镜和天光镜等，后者例如柔光镜、晕化镜和近摄镜等，分述如下： (一)、改变色光性质常用附加镜 1、各种带色滤光镜 这类滤光镜是由带颜色和光学玻璃精制而成，有黄、绿、红、橙、蓝等多种，分别以各种颜色命名。其作用是阻止或减少不需要的色光，相对地增多所需色光的通光量，以更改感光片的感色性。黑白人物摄影中，黄滤光镜最为常用，例如，在蓝天白云的情况下，拍摄室外人物，一经加用，就能吸收部分蓝色光线，使胶片上蓝天感光少些，从而在照片上出现天空略暗，而朵朵白云明显突出的效果；否则，蓝天白云会混为一色。成为白茫茫的天空，索然无味。黄滤光镜又能增强人物质感层次，并表现细腻逼真的肤色。它还具有透光范围大、阻光率低的特点，因此，加用浅黄滤光镜，只需开大半档光圈，而加用中黄滤光镜，也只需开大一档光圈。 2、天空滤光镜 这是一半淡黄或浅灰、一半透明无色的附加镜。由于它的有色部分边缘由深至浅，逐渐过度到无色透明，因此，又称为渐变滤光镜。其作用是调节天空与地面的反差。具体地说，有色部分能吸收天空的紫蓝光或减弱天空光亮的强度，限制天空部分在胶片上的曝光量，使地面部分在胶片上曝光量多些。使用时，有色部分应朝上，不需要增加曝光量。在逆光下拍摄人物时，加用天空滤光镜，效果更为理想。 3、UV镜和天光镜 UV镜多数是无色的，也有略带微黄色的；天光镜则接近无色或略带微红色。它们的作用主要都是吸收大气中的紫外线。紫外线对高山地区摄影的影响比较严重，常有碍于影像的清晰度。加用UV镜或天光镜后，就可以消除紫外线对感光片的影响，提高影像清晰度，特别是对远处景物的作用更为明显。由于UV镜和天光镜为无色或接近无色，不需要增加曝光量，对任何情况下摄影又没有副作用，因此，常被加戴在镜头上，用来保护镜头。 (二)、改变成像结影常用附加镜 1、柔光镜 柔光镜的作用，是对通过镜头的光线进行部分折射，使所摄影像既可保持一定的清晰度，而影调反差又能更为柔和自然。柔光镜的构造形式多样，一般是在透明玻璃上制有疏密不同的圆形波纹，或者是采用尼龙丝或其它纤维所织成的网片，从而达到使入射光分割折射的目的。加戴柔光镜后，拍摄妇女与儿童特写照片，能使影像获得柔润悦目的效果。 2、晕化镜 晕化镜的外形结构，是玻璃镜片中间开一个圆孔，四周呈砂粒状。因为中间镂空，加戴在镜头前，不会影响主体影像聚焦。拍摄人物时，将脸部安排在圆孔的位置处，可以得到正常的清晰度，而脸部以外四周的影像，由于镜片上砂粒状的影响，则呈现朦胧晕化的效果。加戴晕化镜拍摄人物，以使用单镜头反光照相机为宜，因为摄影者可以通过照相机的取景器，直接观察到影像晕化情况。 3、近摄镜 近摄镜又称为半身镜，是一种凸形的正透镜，加戴后，可以缩短镜头焦距，也从而缩短最近摄影距离，使人物影像扩大，充分利用感光片的面积。拍摄时，一般不需要增加曝光量，但要使用小光圈，以便增加暗深，防止底片四角虚松。在摄影实践中，近摄镜不宜拍摄人物特写镜头，因为摄影距离较近，容易产生变形缺陷。除上述常用附加镜外，还有多影镜、星光镜、中灰镜等多种特殊效果附加镜，经加用后，前两者可分别获得多影像和不同放射形光芒的效果，后者则能起到减少光线通光量的作用，这里不再一一详述。七、彩色人物摄影常用哪些附加镜？ 彩色人物摄影，为了正确再现人物原有色彩，在正确色温光线照明下，一般只使用无色、中性灰或很浅色的附加镜，不宜在镜头前加戴黑白人物摄影使用的带色滤光镜。由于UV镜、天光镜、柔光镜、晕化镜、近摄镜以及其它各种特殊效果附加镜都是无色、浅色或接近无色的，因此，既被黑白人物摄影所使用，也适用于彩色人物摄影。 其次，彩色人物摄影中，当照明光源的色温和彩色胶卷所平衡的色温不相符时，为获得正确的色彩还原，应在镜头前加用色温转换滤光镜。彩色胶卷一般分为日光型和灯光型两种，而市场上所售彩色负片多数是日光型。日光型彩色胶卷应在色温为5，400-5，600K的日光或电子闪光灯照明下拍摄，如果在钨丝灯照明下拍摄，就要加用色温转换滤光镜系列中用于提高色温的雷登80A蓝色滤光镜，并需增加曝光量两级左右。同样，灯光型彩色胶卷应在色温为3，200K的钨丝灯照明下拍摄，如果在日光或电子闪光灯照明下拍摄，就要加用色温转换滤光镜系列中用于降低色温的雷登85B橙色滤光镜，并需增加曝光量三分之二级左右。 八、人物摄影怎样布局？ 人物摄影的布局，要根据主题要求，简化和排除与主题无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。通常，主体人物可安排在黄金分割美感点上。所谓黄金分割，是造型艺术构图法则之一，即将一个线段分成两部分，使较大部分与整体之比等于较小部分与较大部分之比，其比值为1：.该法则应用于摄影构图，就是采用这个比值，将摄影画面横直各画两条直线，使画面大约平均分成九格，取这四条直线在画面中形成的四个交叉点，定为黄金分割。 一般地说，这四个交叉点公认为有美学价值，不论其中的任何一个，都是安排主体人物的理想位置，因为这个位置既有变化，又有稳定和舒畅的感觉，符合人们的审美要求。此外，还须注意，人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一此人物和景物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿学步、自行车比赛等，则要在动态人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物的习惯。 九、人物摄影怎样掌握画面均衡？ 均衡，是力学上的一个概念，应用于人物摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面： 1、人物头脸方面 人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。 2、主体方面 人物摄影不等式画面结构形式(参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式？》条)中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。 3、主体与陪衬方面 有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。 4、明暗深淡方面军 人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”；也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。 5、色彩方面 不同的色彩，视觉分量也不同。通常，暖色、艳色为重，冷色、晦色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如，人物脸部小块面的暖色周围，可安排块面较大的冷色；当拍摄暖调人物照片时，应尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得晦暗些，既便于突出主体，又可使画面得到色彩均衡。 以上是我帮你找的，希望你能用的上。更希望你采纳哦。

摄影构图中的美学规律研究

在学习、工作生活中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么一般论文是怎么写的呢？以下是我帮大家整理的摄影构图中的美学规律研究论文，欢迎大家分享。

摘要 :

照片的构图方式有很多，然而不同的构图方式会对照片产生不同的影响，当今数码相机已经进入普通人群中，几乎每人都能拍出不错的照片，但是在同一场景下为什么不同的人拍摄的照片效果会差异很大呢?很大程度上是构图的好坏决定的。摄影构图具一定的特殊性，它并不是一次就完成的，而是分为两个步骤：一是拍摄角度的选择，二是照片的后期剪裁。要想拍摄出完美摄影的作品，构图的好坏是至关重要的,在摄影构图中，相关的形式美法则可以有效地增强画面的视觉效果，增加画面的层次感，强调主题。下面简单谈一下形式美基本法则在摄影构图中的应用。

关键词：

摄影;构图;美学

一、平衡与协调

平衡式构图并不是单纯的指上下或左右两边物体的形状、大小或者排列的对称，而是指在视觉上给人一种稳定感，是一种相互呼应。形状、图案、光影、色彩、数量以及质量都能参与到平稳作用之中。平衡就是稳定，稳定不单单表现在画面中心轴两侧，还表现在画面的上下结构之中，从视觉重量上来讲，上轻下重是符合人的视觉习惯的，也符合物体重心下沉规律，上中部给人一种轻松自在的感觉，下半部分给人一种稳定、安定的感觉，如果上重下轻会给人一种头重脚轻的感觉。在构图形式上，也应该上小下大的构图，这也符合人的视觉。协调就是画面中的各个元素相关联，并以一种和谐的方式组在一起，画面中的各个元素应该相互映衬，避免出现各元素之间无关联缺少凝聚力和协调感。

二、对称与均衡

对称与均衡其实就是平衡的两种不同形式，对称式构图具有平衡、稳定、互相呼应的特点，可是它的缺点是单一缺少变化。如果一张又一张的图片全部都是完美无瑕的对称式结构时，那么人们很快会感到厌倦，如果照片的主基调是对称式结构，而在细节上能点缀出些许不同，那就能减轻图片的绝对对称感，打破画面的沉闷乏味，使其变得更加吸引人。均衡，均衡也被称为动态平衡，它比对称的平衡显得更加灵活有趣。

在人们的心理上偏于灵动与感性，给人一种轻松感。在摄影构图中，影响均衡的要素有很多，比如明暗、色彩、影像的虚实等等，无论画面构成如何复杂，都要求有达到均衡的状态。千万不要认为均衡就是对称，对称的画面常常给人一种沉闷感，而均衡绝对不会出现这样的情况，不会在视觉上引起反感，要达到均衡这一境界，就需要让画面中的各个因素相互补充与呼应。

三、集中与呼应

集中是将画面中各物体形成统一而有秩序的一个整体，这种构成不仅是视觉形式上的问题，同时也是突出主题的重要条件。例如三四个人拿着手机拍摄他们对面的`风景，从画面的形式上来看，人物的动态是各有不同的，然而可以通过大家想要拍摄美景的共同的心情，使内涵统一，同时主题也就得到了很好的表现。当作品中的事物较多时，如果没有一定的协调关系与它们进行整合的话，画面就会变得支离破碎，没有主题与重点。呼应是指画面中各物体之间的相互联系以及视觉元素之间色、形、质的关联和位置上的相互照应，在视觉上使人产生一种互相联系的和谐感。在摄影构图中利用光、影、实体、色调、虚体和物体的形态、大小各异的对象相互关系，使画面整体布局上达到一种秩序均衡的效果。

四、对比

对比手法是摄影构图技法中必不可少的重要技法，对比是将画面中两个被摄体或者两种色彩，两种状态等进行对照，使它们相互映衬。一幅对比强烈的画面就好像会说话更能引起观者的强烈共鸣，并给他们留下深刻的印象。在大多数的摄影作品中几乎都能找得到对比元素，有虚与实的对比，明与暗的对比，远与近的对比，大与小的对比，疏与密的对比、高与低的对比等等。虚与实的对比是摄影中最常用的，虚是指主体以外的背景与前景的虚化，实是指主体清晰的效果，使用虚化的背景突出清晰的主体形成了一种对比。这样可以使观赏者将注意力都集中到主体上，更容易对主体产生深刻的印象。通常情况下，使用长焦距镜头，大光圈，在保持主体与背景之间形成一定的距离，这样就能充分虚化背景突出主体。大小对比，利用被摄物体自身的大小特征或者借助镜头的透视和拍摄角度的不同来加强主体与陪衬体的大小对比。

利用大小对比的方法，可以增强画面的空间距离感，使画面更有张力，产生更丰富的变化，使主体更加引人注目。明暗对比，当同一景物放在不同的光线条件下，所呈现的状态是不一样的，在拍摄时可以利用光线对画面产生的不同明暗关系，突出主体，将主体放在画面的明亮光线下，与其他区域形成明暗反差，这样就更好地突出了主体在画面中的地位了，利用光影效果来增强画面的艺术表现力。色彩对比，色彩对比也是突出画面主体的一种有效方法，利用主体的色彩与背景的色彩进行对比，突出画面的主体，这是懂得色彩关系的资深摄影者经常用的方法，没有色彩对比就没有新鲜感，也难以激发审美情趣。当然，色彩对比的含义是丰富的，有明度对比，色相对比，纯度对比，冷暖对比等。

五、变化与统一

变化与统一是艺术设计美学法则中的一个重要规律，变化是寻找各事物要素之间的区别与差异，统一是寻找各要素之间的内在联系与共同点。变化在摄影构图中是指那些丰富而生动的因素，符合视觉上美的要求。统一是指画面构图中各要素之间的整体、协调、美的组织，使人在心理上产生愉快的感觉。所以摄影师在拍摄时要寻找被拍摄物体之间的内在联系，把握全局懂得取舍。假如画面中有变化而无统一，那就会给人一种混乱感，假如有统一而无变化，那么也会给人带来一种单调乏味的感觉。所以就要使画面统一中有变化，变化中有统一，使二者达到和谐的程度，这样就达到了美的程度。

六、总结

摄影构图是一项与审美有关的活动，美学与摄影构图有着密切的关系，美学规律在摄影构图中有着中重要的地位。摄影师若想不断地进步，使自己的作品继续提升一个空间，那么不了解摄影美学的特征是不行的。美学在摄影创作中的作用不是照相机、摄影技术所能代替的。摄影师不但要有熟练的技术，还要提高自己的艺术修养与艺术感觉，这是微妙的，也要把握好分寸，只有在良好的艺术感觉与相应造型能力基础上，才能让构图得到充分体现，才能使所拍摄的画面更具有生命力、表现力和感染力，给观者一种美的享受。

参考文献

[1]齐心:《摄影构图经典法则》,上海人民美术出版社,2014.

[2]科拉巴尼克,格奥尔格巴尼克:《摄影构图与图像语言》,北京科学技术出版社,2012.

拓展阅读：摄影艺术的美学视角探究论文

摘要：

摄影艺术简述 伴随着科技的进步，摄影技术经历数百年的发展，从体积庞大的摄影器材到现如今高质量的手机摄影，平民化大众化也成为摄影技术发展的潮流。

关键词：

摄影艺术

一．摄影艺术简述

伴随着科技的进步，摄影技术经历数百年的发展，从体积庞大的摄影器材到现如今高质量的手机摄影，平民化大众化也成为摄影技术发展的潮流。摄影作品通过摄影器材记录下特定时间和场景的人或者物，表达人们对于美好事物的追求以及对过去美好时光的怀念。而要将摄影技术转变为摄影艺术，就需要有一定的摄影技巧以及相当的艺术涵养，能够准确把握摄影的艺术特征，通过一定的形式，带给摄影作品艺术气息，进而传递对美的追求。可见，摄影艺术有其特殊之处，把握好摄影艺术的特点，传递美感体验是摄影艺术的不懈追求。

二．摄影艺术的特征

（一）摄影作品的艺术性表达基于写实性

摄影艺术较之其他艺术作品具有自身的一些特性，写实性是摄影作品发挥其艺术性的基础。摄影作品所记录的事物都是现实存在的客观事物，这是摄影艺术与其他艺术类型最为明显的区别，所以摄影作品的写实性也可以称为客观存在性或者纪实性。美学艺术就是作品通过一定的展现方式，带给人们一种情感宣泄，最终达到启迪智慧的目的；摄影作品的美学艺术表达即通过记录特定历史时空中的特定事物，寄寓摄影作者一定的情感价值，引起人们无限遐想，从而带给欣赏者带给美的享受。可见，摄影艺术的写实特性，是其艺术表达的最为重要的手段，也是其区别于其他艺术明显的艺术特征，而艺术的美感体现就是在写实的基础上做到作者情思的流露。

（二）摄影艺术特殊的感官体验

除了写实的特性，摄影作品具有特殊的感官体验。任何艺术，有自身独特艺术语言，而摄影则是充分利用色彩、光线、视角、画面、线条等艺术语言构建起的艺术之美，从而带给欣赏者独具的感官体验。摄影作品是二维的艺术展现，不同于雕塑等实物表达形式，但是摄影作品往往能够通过二维平面形式展现出丰富的空间立体形象，赋予人们一定的想象空间，这种独特的感官体验是其他艺术形式所不能企及的。总之，摄影作品的艺术具有其独特之处，其中写实以及特殊的感官体验是其明显的艺术表达特点，能够充分利用和发挥好其艺术特性，进行美学视角的艺术表达是下文的重要论点，下文具体通过视觉冲击性，情感价值的体现以及带给人们思想的升华等方面进行了相关阐述。

三．从美学视角探究摄影作品艺术性表达

（一）摄影作品应当有视觉冲击效果

摄影本身是记录特定的时刻和空间中客观事物的一项技术，客观事物本事并不存在美学艺术，因此，要使摄影具有艺术性并呈现出美学效果首先应当使拍摄画面具有一定的视觉冲击效果。无论是记录壮丽河山、还是诉说城市喧嚣或者是纪实拍摄，每一张照片都凝聚了拍摄者对于生活的瞬间感动，或是喜悦，或是悲伤，或是无奈，通过摄影作品的视觉感受传达出拍摄者情感体验，一幅成功的作品往往能巧妙利用画面设置引起欣赏者内心的共鸣，以达到美的传递。例如，尼康获奖作品《花粉蜜蜂眼》，从蜜蜂的角度观察世界，利用自然雕琢的精美画面，让我们体验到自然界的神奇力量，在在欣赏着之余聆听到昆虫的声音，激发起我们爱惜生态，保护环境的内心共鸣。总之，摄影要达到到艺术美学效果首先应当在选取拍摄内容时做到视觉效果冲击感。

（二）摄影作品情感价值的体现

摄影作品美学艺术除了视觉冲击以外，也体现在情感价值的真实流露。所谓情感价值就是摄影者对于客观事物所表达的意蕴和情趣。最为常见的就是自然风景摄影，通过潺潺流水、俊朗山峰、花虫鸟兽、广垠海洋、浩瀚星空表达对自然灵动气息的赞美喜爱，也有通过秋叶凋零、冬雪肃杀来寄托悲伤之情，还有通过战争后的废墟、连天的炮火渲染人类的悲鸣。情感价值是摄影作品得以发挥艺术性的最为重要的形式。欣赏一副摄影作品，能够让阅读者品位其中所蕴含的情思，获取心灵的碰撞，这是艺术带给人们的享受。因此，摄影作品要成为艺术，并带给人们美的享受需要摄影作者将作品蕴含一定的情感价值在其中。

（三）摄影作品带给人们思想的升华

摄影艺术的美学角度在充分保证画面美感以及蕴含情感价值的同时，也需要带给人们思想的升华。思想升华是摄影作品的艺术性较高层次的体现。上文所述的摄影作品的《花粉蜜蜂眼》，做到了画面的美感，表达了作者对自然艺术的赞叹，同时也在思想升华的角度提醒人们关注来自生存的环境。另外一个颇具震撼的作品是“叙利亚小男孩库尔迪”，拍摄地点位于土耳其南部海滩，画面上是幼童的尸体躺在广阔而静谧的大海上，照片通过海滩以及小男孩仿佛睡着的憨态以及对大海广博的展现形成鲜明的对比，迅速成为欧洲难民危机爆发以来世界最为震撼和虐心画面，引起世界范围内震惊，带给国际上对于战争反思，而这就是摄影艺术的力量。因此，从美学角度来探究，摄影作品艺术性的发挥和表达，需要带给人们思想的升华。

四．小结

摄影艺术是利用摄影设备器材记录特定的瞬间时空，通过充分发挥其写实以及特殊的感官体验来进行艺术表达的，本文首先对摄影艺术进行了简单介绍，进而分析了摄影艺术的特征，最后从美学视角分析了摄影艺术的表现手法，具体的讲，主要是提升摄影作品的视觉冲击、赋予摄影作品一定的情感价值，并能够带给人们思想的升华等三方面进行阐述的。相信伴随着科技进步，摄影艺术一定能够越来越多的被人们所接受和喜爱，优秀的摄影作品也会被人们所创造，摄影艺术的方便和大众化的趋势已成为当下人们表达情感思想，传递艺术美的重要手段。

【摘要】普通高校加强美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。【关键词】学习 方法 美术鉴赏 必要性 美育 意义引言有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。晚近世变多端，人事繁琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧生其人生之常情。于是世间创立“艺术”为专科，而称专长此道者为“艺术家”。盖“艺术”与“艺术家”兴而艺术始衰矣！出“艺术”之深宫，辞“艺术家”之尊位，对稚子而教之习艺，执途人而与之论美，谈言微中，亦足以启发其生知之本能，而归复其人生之常情。是则事事皆可成艺术，而人人也皆得为艺术家。｛1｝著名艺术家丰子恺先生的这段话讲的非常深刻，艺术应该是属于全民的。而现今艺术的创造却被集中在艺术家身上，这并不利于大学生们艺术素质和审美观的提高。普通高校加强美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。由此可知大学生学习美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用，所以就更应该实现美术鉴赏课程在大学里的普及。这里的普及不能单单只是书本、字面上的普及，而是真正让大学生实现在精神上的普及，真正的了解学习美术鉴赏课程的意义，这就需要我们大学生能真正的看透一些问题。那么以下这些问题能够帮助我们更好的认识到学习美术鉴赏这门课程的必要性。一 美术是一种文化，而我们大学生有发扬这种文化的义务。大多人以为“美术”就是“画画”，这是一种误解。在“五四”运动前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主张，他所说的“美育”，是一个很大的概念，举凡一切能引起人们审美活动的“术”，都属“美育”范畴，而“美育”中的“美术”还包括了文学、音乐、舞蹈在内。后来美术的概念开始具体而微，一般的研究者把“美术”理解为造型艺术的概括，它包含：绘画、雕刻、建筑、工艺美术，现代工业社会中把“工艺美术”和“设计美术”分列为两个不同社会范畴的同一个门类。在中国，又有书法篆刻，同时又把摄影归入“美术”的趋向。由此可见，随着社会文化的不断发展，“美术”概念的内涵也在逐步扩展。蔡元培当年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因为“宗教”本身就是人类的文化表现形态之一，只是这个形态在蔡元培看来已经不合时宜了，况且，“宗教”中能够引起人们崇敬、畏惧的形式其实还是“美术”的创造，所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美术”创造的，举凡宗教绘画、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音乐、宗教文学、宗教舞蹈，莫不如此。由此可见，“美术”本身就是一种“文化”。｛2｝更为严肃的说美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。二 美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？首先它表现在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”，能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。其次就是就是表现在以美启真素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。再次表现为以美怡情美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着大学生自由和谐的发展。所以我们就要更加强调大学生学习美术鉴赏课程的必要性。主要是逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。参考文献：[1] 《艺术漫谈》序，见《丰子恺论艺术》，复旦大学出版社1985年版，第26页[2]张道一主编《美术鉴赏》，高等教育出版社，1998年 赞同1| 评论