插画师能当时尚编辑么

服装设计师，时装插画日大配置我这服装设计师的前景是最好的。

插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家，再就是卡通吉祥物设计师；

游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

在插画师看来，插画行业让人很心碎，理由主要是受众审美没有改变，插画价格较低。因此，插画只是她的一份工作，因为相对于画漫画，更容易生存。

“画漫画不那么容易生存，这是第一点。另外，我想把更多私人的东西，投入到漫画里面来。”岳明对记者表示，漫画在她这里属于“纯创作”。她从中国传媒大学动画专业毕业，在插画、动画、漫画三个领域均有涉猎，正准备去日本留学。

除了能提供经济支持，插画师左马还能从插画行业获得精神鼓励，“我在画漫画上得到的鼓励特别特别少，而画插画，杂志编辑能给我很大的鼓励，让我觉得这样的创作路子是对的，这会影响我。”经由这种努力，他实现了某种平衡——用插画来谋生，用漫画来“做梦”。

这样一来，插画在很多插画师的眼中大多成为了谋生工具，而不是艺术理想的追求目标，或个人自由创作的载体。在鸟先森看来，这只是个人的选择，“都值得尊重”。

“我并不觉得这两者有本质的冲突。画得好，以此获得一个好生活，把感受到的美创造出来，传达给他人，这正是插画师要做的事情。”

不过，当创作与现实发生冲突，比如“自己的审美理想与受众有所出入”，鸟先森称自己会抛弃之前的受众，继续往前，“人需要成长，就需要换衣服。”

在采访里，“审美”是插画师们重复提到的一个关键词，很多插画师都认为编辑和大众的审美意识滞后，既对“超前”插画作品形成挤压，又影响了行业环境与市场发展。

参考资料来源：百度百科--插画师

参考资料来源：人民网--中国插画师生存现状：没有行业规范 只有以强凌弱

搭配师，陈列师，买手，三个职业其实是可以互相跳的，虽然在国内很早就出现这3个职位，但是最近几年才引起了大家的重视。现在薪资待遇相对本地也是很不错的，个别地区收入轻松达到金领的水平。由于国内互联网的迅速发展，电商行业的不断崛起，这三个职业也从传统的实体店扩散到了线上，所以从职能方面更进了一步。准确的说，搭配师其实更像是一种技能，因为想做陈列或者买手，一定是会搭配的。而陈列和买手之间从某些方面属于一种递进的关系，陈列师不一定懂时尚买手，而时尚买手一定要了解陈列，陈列师简单的说就是怎么搭配，怎么布置可以促进消费。而买手更偏商科，除了要懂得搭配和陈列，还要会数据分析和市场分析。但是陈列和买手也可以分开说，陈列师也可以做到公司的中高层，买手更是，职业规划就是公司的中高层。这几个行业现阶段的职业规划都属于那种沉淀式的职业，从事的时间越长，资历就越深。就像中医。而且一般学习时尚买手的朋友，都抱着一颗创业的心，既然想创业，那就是从0到1的都系都要学习，比如搭配，了解潮流风向，穿搭时尚；陈列，自己的店面更加新颖，动线更加科学；买手，从数据方面调整货物进出；最后经营管理，公司如何运营，人才如何培养等等，简单的概括下来，每一步都要走的扎实，日后开店才能稳中求胜。所以重点其实买手就是从0-1的过程，而搭配，陈列是2次组货的经历，设计师是产品开发能力

服装设计师从事的副业可以跟服装设计专业相关的行业，例如：服装设计的教学，服装设计，专业知识以及基础知识的知识付费等等内容，都是非常不错的副业选择。

服装好做不好做，哪个行业都不好做，行业不是越来越残酷，行业淘汰的都是没有用心的人，每个行业都有做得好的与不好的，只是看自己怎么去做了。服装行业，因为属于快消品行业，使用周期短，社会需求特别大，这个行业一直渐进式度发展。要进入服装行业，不知道你是出售服装，还是学习服装设计，服装行业相关的内容太多，不能只说感兴趣就能判断是否可以进入你需要先了解这个行业，你可以到CFW服装设计上了解一下服装相关的内容，上面有很多服装资讯，也有服装设计工艺，还有服装零售的知识

服装设计师时装插图时搭配是时尚买卖手。时尚别服装设计师时装插图时搭配是时尚买卖手。时尚编辑，打版师商品是策划师哪个前景好？我觉得还是服装服装设计师时装插图时搭配是时尚买卖手。时尚编辑，打版师商品是策划师哪个前景好？我觉得还是服装设计师前景比较好，因为每个人都可以穿衣服。都不能理解服装设计师时装插图时搭配是时尚买卖手。时尚编辑，打版师商品是策划师哪个前景好？我觉得还是服装设计师前景比较好，因为每个人都可以穿衣服。都不能离不开衣服我觉得还是服装设计师时装插图时搭配是时尚买卖手。时尚编辑，打版师商品是策划师哪个前景好？我觉得还是服装设计师前景比较好，因为每个人都可以穿衣服。都不能离不开衣服，我觉得还是设计师是比较好的。

就是以绘画插画为职业的人。插画师主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法，其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

美术类就业也是有很多选择的，尤其时尚行业，可以说是一个加分项。

掌握了这个技能，你至少可以做这9种时尚职业

当你听到时尚这个词时，你会想到什么呢？想必大多数人想到的都是各式各样的服饰、奢侈品牌及华丽的走秀，但时尚却不仅限于此。在这个全球价值约万亿美元的庞大产业中，还有无数与时尚有关的充满魅力的职业，今天，小编为大家盘点一下时尚圈的九大热门职业，选择比努力更重要，看看你适合哪一个？

九大时尚行业的热门职业

时尚编辑Fashion Editor

2006年，电影《穿Prada的女魔头》全球风靡后，曾是时尚圈幕后“操盘手”的时尚编辑已经成为了闪光灯下的新焦点。

喜欢时尚行业，有一定写作能力的人都希望自己能成为时尚编辑，过着电影般的生活，每天接触一线国际品牌、最当季的单品、最前卫的设计师和最红的模特，还有机会出国采风、参加时装周……

但是要想成为一名时尚编辑，不仅要有一定写作能力，审美能力、时尚品位也是必需的。

时尚博主 Fashion Blogger

博主，是英文bloger音译而来，也可以说是网红，但网红不等于博主。是在一个行业领域里有自己独到的见解，能够影响着行业的发展，更是在驱动时尚潮流的群体，影响力不亚于时尚媒体杂志。

要想成为时尚博主一定要找准自己定位，喜欢的时尚ICON是极好的导师，不断的去学习时尚知识，掌握专业的搭配知识，增强人格魅力。

活动执行 Event Executive

诸如时装秀、发布会、酒会之类的时尚圈活动，总能引起轰动，这在很大程度上归功于梦幻的现场布置。

活动执行主要负责这些大型活动的具体实施与执行，包括前期策划、各部门沟通、供应商对接和场地搭建等。看起来这个职业与时尚无关，其实并不是，无论是时装秀场还是发布会的舞台搭建，都需要有美学、设计功底，专业的陈列知识、工作要兼顾策划和时间管理。

造型师 Stylist

在时尚圈，造型师非常受欢迎，被统称为“Stylist”，即整体造型师，是时尚圈新崛起的高薪职业，著名的服装造型师的身价甚至超过服装设计师，有的还开创了自己的品牌。

想成为一名造型师，面部化妆，发型设计，服装搭配，甚至美甲，可不精但需都懂。在国外成熟的造型师的平均年薪为万美元，被誉为“低调赚钱的明星推手”。

时尚买手 Fashion buyer

buyer,作为一种职业的名称,被称作“买手”，是商业成败的关键人物，对于一个企业或一个品牌来说，买手主宰着本季和下季货品，是利润的创造者。简而言之，买手的工作就是“花最少的钱买到最好卖的货品。”

买手除了对时尚有足够的敏锐度外，更多的则是要和数据表格分析打交道。市场环境的调研、销售机制的分析、进货量与价格的敲定、对于一个刚刚毕业的应届生，没个几年的积淀，是不可能一步成为买手。一般时尚买手都是由店长、陈列师或者搭配师转行。

形象顾问 Image consultant

形象顾问即色彩顾问 ，就是个人形象设计师。通过骨骼分析,精准定位个人风格利用专业的色彩诊断，科学、快速地提供专业的服饰搭配、陪同购物等服务。

这个新兴职业，国内缺口高达30万，每年以20%~50%之间的速度逐渐递增，主要集中在品牌服装实体店、电商服装主流平台、广告公司、时尚杂志，时尚APP等，就业前景广阔。机会只留给有准备的人，所以提前为这些发展前景优质的职位做准备，能够在未来获得非常大的优势。

软装设计师  Decoration Designer

软装设计师是空间设计的造型师，用风靡整个世界的装饰理念，不断美化空间、弥补硬装的不足、营造空间风格……是当之无愧的美学和实用担当。随着人们越来越注重生活质量，这个职业已然成为了新时代下最时髦最吃香的职业之一。如果你喜欢设计、是相关专业毕业，再有专业的陈列知识加持，轻松就业不是梦！

衣橱整理师 Wardrobe organizer

衣橱整理师在国内是一个新兴起的职业，相对很多传统职业来说偏冷门，但是衣橱整理师在国外已经有30多年的历史，不少国外整理达人将其选择作为自己的终身职业。

这个职业算是入职门槛较低的，除了需要掌握专业的收纳知识、细心、有条理、高社交能力也是它所必备的。

陈列师 Visual Merchandiser

陈列师是以美学为基础，游走于视觉设计与商业营销的行者，衔接设计师与品牌店面形象的中间人。随着实体经济的发展，现在越来越多的品牌需要陈列师，陈列师已然成为时尚的宠儿。

陈列师是美学的创造者，是时尚行业里最具有跨界、包容、聚合气质的职业，无论你是打算就业还是未来创业，陈列师都是你闭着眼都不会选错的职业。

上面有你梦寐以求的职业吗？其实无论选择哪个职业都需要一定的专业度，如果你本身就是艺术或者设计专业背景、对色彩与搭配敏感，那只要掌握这两个技能，以上职业任选，轻松进入时尚圈！

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画师，顾名思义就是以绘画为职业的人。插，动词，也就是抽插的意思，插画师是一个短语。

插画：插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 商业插画：为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。 插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。 插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。 而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。 与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。 插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。 但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。