旧石器时代装饰品论文题目

爱美是人的天性，早在旧石器时代“首饰”就已经成了日常服饰中不可或缺的一部分了。“首饰”在旧石器时代充满了“神秘感”，首饰中蕴含了旧石器时代人们对于生活美好的向往，他们对于首饰的设计理念一直影响着之后首饰的发展，欧洲中世纪时期“首饰”的设计理念延续了旧石器时代的设立理念，但也在原有的基础上进行了升华，使首饰变得越来越个性化，是不可缺失的“ 时尚 单品”。

首饰，最早出现在欧洲旧石器时代，旧石器时代的首饰主要的用贝壳、化石、卵石打磨而成，旧石器时代材料和技术都比较落后，所以首饰的样式比较单一。 “单一”只是用来形容旧石器时代整体首饰的发展，单一的首饰也是可以散发出独特是光芒，而这个独特的光芒是首饰本身的特色和工艺。

旧石器时代首饰的特点是纯手工制作，旧石器时代的首饰依靠的都是传统打磨技艺，打磨出来的首饰都是形状不一的，它们都是独一无二的。 首饰在旧石器时代不仅仅可以用来当做装饰品，还可以通过首饰展现自己的地位。

直到古罗马、古埃及时期，首饰制作业慢慢兴起，古埃及、古罗马时代的首饰都是才有天然的矿物质制作而成，埃及法老的首饰是埃及最具有代表性的首饰，从法老首饰中可以直观的看到埃及首饰的特点，法老首饰是埃及权力的代表，因此首饰也代表着权力和地位的象征。 古罗马的首饰则是古希腊首饰的延伸，古罗马的首饰比较简朴，但简朴的同时又体现了古罗马传统文化。

戒指，在古罗马时期就期间出现了。古罗马时期就已经把戒指定义为婚姻，古罗马首饰虽然简朴，但却非常有意义，从旧石器时代首饰到古罗马和古埃及，首饰的材质和样式在不断的转变，这种转变就是时期的转变，意味着这个时代在进步。 戒指的定义非常美好，而这种美好是首饰本身和时代赋予它的意义。

欧洲中世纪时期的首饰是一个重要的转折点，中世纪时期的首饰不管是从材质还是样式，都发生了很大的变化，而且首饰也慢慢得到大众的认可。中世纪时期首饰已经是人们日常生活中不可或缺的一部分，人们对于首饰也越来越重视。 中世纪时期出现了大量的宝石，这些被利用到戒指、项链、头饰以及服饰中，中世纪时期从宝石出现开始，第一次有了珠宝首饰的概念。

任何时期都有追求美的权力，旧石器时代用贝壳制作的首饰，在当时就是 时尚 的代表，法老首饰就是埃及权力的象征，戒指更寓意着人们对于美好生活的追求， 中世纪时期首饰的普及，使首饰成了服饰中最 时尚 的单品。

欧洲中世纪时期的首饰非常华丽，珠宝首饰是中世纪时期人们追捧的对象，从中世纪时期首饰的发展中可以看出，欧洲中世纪时期 社会 经济发达，只有强大的经济实力才可以支撑珠宝首饰的发展。在中世纪时期是珠宝首饰发展的黄金期，头饰和发饰只是中世纪时期首饰发展的一部分， 服饰中珠宝才是首饰发展的黄金期。

服饰中的珠宝，展现了中世纪时期强大的经济实力，也进一步证明了首饰的作用。从欧洲中世纪时期首饰的发展历程中可以看出了人们对于 时尚 的敏锐度。 首饰之所以被称之为 时尚 单品，不仅仅是因为首饰本身的魅力，更多的是搭配的魅力，通过首饰搭配可以提高一个人的气质，也可以展现出一个人的 时尚 品味。

欧洲中世纪时期的首饰主要以服饰为主，通过首饰体现服饰，而到了文艺复兴时期，首饰的主要发展方向是戒指和项链，通过项链提高自己的身价和 时尚 品味。文艺复兴时期的首饰是在中世纪时期首饰的发展基础之上慢慢发展的，但即便如此，文艺复兴时期的首饰和中世纪时期的首饰在风格中是完美不一样的。

文艺复兴时期的首饰主要受到宗教文化的影响，使文艺复兴时期的首饰充满了宗教气息，宗教气息主要体现在珠宝首饰的设计上， 宗教文化中有“神”的思想，因此在文艺复兴时期的首饰是中会有神的元素和各种代表宗教文化的物品。

宗教文化不仅仅对文艺复兴时期的珠宝首饰影响大，而且还促进了人们的消费观。宗教文化对 社会 的影响力非常大，而文艺复兴时期的珠宝都是以宗教为设计理念，设计出来的珠宝首饰中都充满了宗教气息，而且文艺复兴时期的服饰也发生了很大的变化，服饰多以低领为主，而项链刚好可以修饰女性的身形，服饰和宗教文化都促进了首饰的发展。

随着 社会 经济的发展，文艺复兴时期的消费观也逐渐在变化，在欧洲中世纪时期，人们的消费观就是随着首饰的发展不断变化，首饰带动了中世纪时期的经济发展，中世纪时期的宝石是最多的，但宝石的价格是非常贵的，到来文艺复兴时期，宗教文化又再一次带动了首饰的发展，而文艺复兴时期的首饰已经成了女性相互攀比的工具。

欧洲中世纪时期和文艺复兴时期的首饰促进了 社会 经济发展，而十七世纪时期之后的首饰发展方向主要是设计，首饰的设计理念和艺术风格，才是衡量首饰价值的唯一标准。欧洲中世纪时期和文艺复兴时期的首饰发展的方向主要是材质，宝石最能体现首饰的价值，但到了十七世纪时期，宝石的价格越来越高，而且很多宝石都已经在贵妇的手中，想要找到好的宝石，非常难。

没有好的材质，首饰也一样可以绽放出最耀眼的光芒。巴洛克风格就是十七世纪特有的风格，这种风格主要以复杂的设计理念为主，巴洛克的设计风格是多变的，不会局限与某一种设计理念中，但巴洛克风格一直走的是奢华风， 这种奢华风可以说是延续了文艺复兴时期的设计风格。

色彩搭配和线条就是巴洛克设计的灵魂，巴洛克首饰中对于色彩的搭配非常大胆，服饰、绘画中色彩大胆可以体现 时尚 感，而首饰中的色彩搭配依然可以体现 时尚 感。线条的设计使首饰看起来非常非常简约大方，但也不会显得很突兀，和巴洛克整体的设计风格很搭。

巴洛克设计在 时尚 界中有很高的地位，可以说是 时尚 界的领军人物。巴洛克设计风格总会随着时间的发展而逐渐被淘汰，巴洛克风格只是十七世纪时期的设计风格，到来十八世纪和十九世纪，这种设计风格会随着时间的变化，逐渐消失，会有新的设计风格出现，而新的设计风格的出现就代表着这个时代在不断进步。

十八世纪首饰的设计风格和十七世纪巴洛克风格差不多，只是在巴洛克风格的基础之上做了延伸，巴洛克设计风格比较单一，而十八世纪时期的设计风格就比较多变。 十八世纪首饰设计概念也发生了很大的变化，而这种变化代表了时代在进步。

首饰最初只是一个装饰品，是身份地位的象征，而到来了十八世纪和十九世纪时期，首饰变成了不可缺少的 时尚 单品，首饰成了 时尚 界的霸主。 在十九世纪时期，首饰制造业慢慢普及，首饰主要以女性的首饰为主，首饰既可以修饰女性的身形，也可以提高女性的品味，而女性也就成了 时尚 的宠儿。

首饰从旧石器时期就已经开始发展，直到十九世纪时期，在此中间首饰发生了很大的变化，但这些变化都是建立在 时尚 的舞台中。 首饰可以代表一个人的身份地位，也可以代表一个人的心意，而首饰的设计理念也是随着时代的变化而不断变化，首饰的发展旅程就是时代发展的旅程。

首饰可以一直成为 时尚 的单品，最主要的原因是首饰可以提升人的气质，宝石是纯天然的，经过人工的打磨后，会绽放出不一样的光芒，而人和宝石是一样的，主要经过精心的打扮，也一样展现出不一样的自己。 首饰在后来的发展中成了时代的宠儿，而推动首饰发展的却是人，首饰中蕴含了很多文化，而这些文化通过首饰的光芒一直传递下去。

参考文献：

《欧洲史》

《艺术史》

《世界文化史》

文明是人类的标志，而最早的历史文明包括艺术也都和所发现的大量的生活场所所留下的遗迹有关，甚至可以追溯到4万年前，乃至更久远的年代。19世纪以来考古学家在西班牙北部的岩洞里发现了大量的岩画，这批岩画与现时代的艺术作品相比毫不逊色。而传统艺术的概念应当是当今直至远古的艺术，当代艺术也不是偶然出现的，正如人类的发展史一样，一个地方衰落下去，又在相应的地方产生新的文明和艺术。 一、石器时代的美术与绘画 艺术的历史概括来说分为：古代美术史、中世纪美术史、近代美术史、现代美术史和当代美术史。古代美术是对石、骨、角等材料粗糙简陋的加工，伴随着这类加工的逐渐向精细发展，开始出现了岩画、雕刻及人体装饰品，对以后艺术发展奠定了坚实的基础。 （一）旧石器时代世界美术 位于西班牙的阿尔塔米拉距今有1万多年的历史，那里的岩画所表现的内容都是以狩猎为主，当时的人们因以狩猎为生，而动物便成了他们聊以生机的源泉，跟捕猎后圈养起来的动物生活在一起，为了能捕猎到更多的猎物而将猎物的灵魂画于岩壁之上，以祈求能顺利“得手”，为了刻画猎物他们从土中寻找和制造颜料，利用动物的骨髓做调色油，用动物毛做画笔等等。他们观察动物的一举一动，感受动物的呼吸，聆听动物的鸣叫，动物已成为他们生活的重要组成部分。 在严酷而单纯的现实生活中古人的感知能力超然，他们聚精会神用自己的灵魂去感知和表现动物的灵魂，当你（每个人）在看岩画时，都会被那画面背后的隐藏起来的看不到的生动的灵魂而感动。世界公认“天才”画家毕加索曾经说过“阿尔塔米拉岩画是迄今为止，所见到的最令人感动的绘画”。 （二）中国新旧石器时代的绘画 我国最早的绘画在距今3万年左右，山西省朔县峙峪的旧石器时代晚期遗址中，其被发现在一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片上，猎人以此寄寓猎获野兽的意图和愿望。而这种刻有仿生图像作品的出现，也为绘画的产生揭开了序幕。在1921年河南渑池仰韶村遗址中发现了陶器而得名的“仰韶文化”，其年代为公元前5000年至公元前3000年。1978年，在河南临汝阎村出土了一件陶缸，迄今6至7千年。因陶绘上的“鹳鱼石斧彩图”而得名鹳鱼石斧纹彩陶缸：器形为敞口、圆唇、深腹，器高47公分、口径公分、底径公分，器沿下有四个对称的鼻钮。这幅《鹳鱼石斧图》是仰韶文化的杰出代表作，被公认为是中国最早的绘画作品。 在整件作品中，鹳、鱼、石斧的描绘极具绘画性。无论是形象的塑造，还是画面的构思，都不像纹饰绘画那样考虑如何与器形有机的相结合，且在器物的右边竖立着一把装有把柄的石斧，石斧上的符号、孔眼和紧缠的绳索，都进行了细致的描绘。石斧在先民征服与改造自然的活动中起着巨大的作用，其中鹳与鱼面对石斧，隐藏着先民对劳动情景的特殊审美气质，同时对劳动工具的崇拜，相信工具像神一样的保佑着人类。石斧被赋予灵性的神圣化了，它成为了氏族的图腾，接受人们的顶礼膜拜，祈求石斧能保佑氏族的平安、吉祥、欢乐和丰收。而画上面鸟与鱼和斧的画法俨然不同：鸟用白色平涂与周围的环境融为一体；而鱼与斧却用了黑粗有力的线条勾勒，轮廓显得醒目且庄严，刚柔并用表现出主题的神态，堪称是中国新石器时代美术创作上的杰作。 以上所述中可以看到欧洲最早的绘画出现在旧石器时代公元前15000年。当时生活手段很少，环境的恶劣，需要依靠借助人自身力量之外的巫术来维护物质和精神的满足。到了新石器时代，人类已经产生了浓厚的宗教意识，农业和畜牧业的出现，更使人类的生活相对稳定下来。农牧业的发展与大自然的变化和气候的变化都有着密不可分的关系，只有通过超然的力量来保佑以获取平安，图腾崇拜被对自然物的崇拜和对“神”的敬仰所代替。所以，从中石器时代起，造型艺术风格的演变也从写实的手法开始，转向抽象化和符号画了。“鹤鱼石斧图”是最具有新石器时代美术风格的绘画。 二、绘画艺术的发展 在公元2000年古希腊爱琴海文化中，其建筑壁画有陶器和其他工艺品上的装饰画，具有代表性的是克里特文化。那时已出现了手工业和农业。金属工艺、冶炼技术、象牙雕刻和陶器工艺等出现，在壁画、雕塑和建筑方面也已具有较高的审美能力。克里特彩陶的特点是黑底上绘白色，红色或橙色的花纹。 公元前2000年左右，中国黄河流域内已出现了青铜器。商代的青铜冶炼技术已具相当高的水平，并开始出现铁器冶炼，标志着艺术已经发展到了一个新的阶段。在河南洛阳出土的经过精工雕琢的铁锛、铁斧，说明中国开发铸铁柔化技术要比欧洲各国早2000多年的历史。 商周青铜器是中国古代青铜史上最重要组成部分。由于商周青铜器纹饰的内容突出了神权与王权，其完美而神秘、杰出的造型艺术特盛行了多个世纪，创造了中国早期文化艺术在世界的雄厚地位。从爱琴文化的克里特到黄河流域的商朝艺术中都可以看到，产品不仅美观还具用的良好性能，而且它的美观性和装饰性都在趋于完美的发展。 再看商周青铜器，整个外观造型威严，整洁。器两边的把手利用动物的威武造型，器身圆润、浑厚。器盖和器身融为一体，最顶处有盖，以防脏物落入，底座端庄，挺直耸立。器物上的装饰以龙纹、凤纹、雷文、云纹、兽纹等的连续纹样为主且出现双层装饰更加显示出神秘性。设计与实用性完美地融于一体，表现出了优良的工艺设计思想。那时的文化受宗教礼治和原始图腾影响，是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。因此它形神兼备又实用，堪称历史杰作。以上可以看出，在2000年以前从爱琴海文化到我国黄河流域的青铜器在绘画上都凸显出当时艺术的卓越成就。 三、传统与当代的差别 中世纪美术：包括早期基督教艺术和拜占庭艺术、哥特艺术与罗马艺术、伊斯兰教艺术、蛮族艺术和日本的佛教艺术。近代艺术：当新兴的资产阶级出现在历史舞台时，艺术上产生了为资产阶级服务的文艺复兴运动，有巴洛克艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术。现代艺术：产生了人类发展史上最为丰富璀璨的艺术，它包括现代派绘画、雕塑以及电影、现代舞和戏剧。当代艺术：随着第二次世界大战的结束，工业社会的不断发展，哲学、文学、艺术等也随着在历史变革的反思中发生着概念性的变化。哲学领域最引人注目的是德国哲学家乔纳森主张的“对于后现代主义的讨论，它跨越了国界家和科学的界限，从建筑学到想象艺术和音乐，从文学到历史，从社会科学到自然科学都涉及到了，而且它不限于一个国家一种文化。”在绘画领域方面有波普艺术、超现实主义、观念艺术、电脑画、新绘画、新表现主义、涂鸦艺术等。 传统与当代艺术在形式上是对立的，传统艺术有一个很大的特点是在形式上有参考可以比较，例如色彩、形状、比例、格式以及效果等。而当代艺术由于形式多样，是艺术家以个人感受、喜好、文化层次为基础而进行创作，作品出现了多元化现象。它所反应的是当今时代的艺术面貌，归根结底还是现代生活的环境与节奏起了决定性因素，在多信息、多物质、多竞争、多消费的纷杂中，要使人们思想单纯化已经不可能。最难之处是对当代艺术在文化上的阐释。在时空的长河里我们可以对以前传统艺术加以肯定，在现阶段也只能短暂的对某些没有完全脱离了传统的艺术（当代艺术）在某些程度上做无奈的默认，期待艺术创作者能真正的静下心来，从客观的角度来分析观察事物之后，再呈现出发自内心的继承传统艺术精华的当代艺术作品。

石质装饰品有钻孔的小砾石和石珠，磨制钻孔的石墨制品；牙饰品有用鹿、狐、獾、鼬等齿制成的饰品；骨质装饰品有穿孔的亚腰形骨管，钻有小孔的青鱼骨，鸟骨扁珠；贝(蚌)类有穿孔的海蚶壳，喙部磨孔的贝壳；蛋壳类有用鸵鸟蛋皮穿孔制成的扁珠等物。这些装饰品有单体悬挂的，也有串联在一起悬挂的。