要开发课堂教学的生命潜力,在现代教育理念指导下,创造充满活力的课堂教学实践。近年来,我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口,走出封闭、一成不变的课堂,努力培养学生的创造性思维,运用现代化教学,创设开放的充满活力的课堂,真正把学习的主动权交给学生,使学生在课堂中个性发展。 一、开放的课堂提供广泛的表现空间,提高学生的创作能力 新的课程观为21世纪的美术教育,随着时代的不断发展,在教材内容选择上、拓展和组织形式上提供了更广泛的空间和新的可能性,因此我在美术教学过程的表现形式上更加突出了选择性,使所有学生都能自由地选择自己所感兴趣的表现方式,使得每个学生都能突出自己身上的闪光点。例如在某个课程的教学过程中,把制作立体场景作为重点,在导入上直接切入遮挡现象让学生观察,并让学生说出自己的直观感受,详细地给学生讲述这在美术中叫作遮挡关系。其次,启发学生列举出生活中常见的遮挡现象。让学生准备各种材料,选择自己喜欢的表现形式,发挥自己的想像能力和创作特长,使学生在选择的过程中提高了兴趣、自信,也就有了强烈的表现欲望与冲动。因此,开放性与选择性的学习提高了所有学生的学习兴趣。 二、培养学生的创造思维 很多人认为“美术课让学生画几张画就行了”,其实此言差矣,美术课是培养学生创造思维的重要组成部分,培养学生的创造思维也是美术教学的出发点。 1.领会课改理念,转变美术教育观念 创造力是人类智力最主要、最有价值的智能,是科学和艺术得以生存和发展的依赖,又是美术教育成功的关键。创造力的培养和应用是美术教育最基本的内容,同时也是最主要的。课程内容和教学方式应以活泼多样的形式表现出来,以此来激发学生对美术的学习兴趣,并使之成为学生对美术学习持久的情感态度;必须重视培养学生个性与创新精神,运用多种方式培养与激发学生思维的流畅性、独特性和灵活性,使学生具有将创新想法转化为具体成果的能力;要最大限度开发学生的创造潜能,并且重视实践能力的培养。 2.掌握小学生美术的特点 小学生美术不受表现对象的束缚,带有强烈的主观性,印象成分占多数,随意性很大,对比强烈,无拘无束的夸张,往往在无意中创造出令人惊奇的神奇效果。要明确教学生学美术是在学习过程中陶冶情操,不是培养美术家,而是培养学生能力和审美意识。在课堂纪律的组织以及提问方式等方面,应该因人而异,防止一样画葫芦。评价学生的美术作品时,不能以像不像为标准来评价画的好坏,而要看在画中是否真实反映了学生的内心感受、是否有新颖和独特性的表现。 三、加强想象力与创造力的培养 联想的方式培养学生的想象力。爱因斯坦认为:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力是无穷无尽的,推动着时代的进步,同时又是知识进化的源泉。”学生的想象力是最丰富的,是创造力发展的前提准备,可以在教学中多安排一些联想练习。比如,在上到《草丛中》这一课时,我就把课堂放到了室外,从一直保持不变的课堂突然间转换成室外,学生们极其开心,闻闻花香,摸下小草,兴趣瞬间被激起,想象随之迸发。回到教室,学生们表现出意犹未尽,这时我就请他们各自说说看到的东西,其次用课件陆续展示图片回顾,启发学生对自己看到的事物进行联想,学生在独立思考一段时间后,给出了令人惊讶的回答:会变化场地的小草被子、不需要走的时空隧道、可以穿梭到未来与过去的转化机等等千奇百怪。让学生停留在静物的写写画画上显然是有碍于学生发展的,让学生多联想,甚至幻想,都是培养与发展学生的想象力与创造力的有利条件。 四、通过写生培养创造思维能力 生活是艺术创作最好的平台,能够提供给学生们新奇的想法与灵感,写生可以为学生提供创作的源泉,创造思维的萌发更取决于,他们头脑中接触过的熟悉的事物,再经过他们的想象加工就会创造出令人意想不到的形象。 五、鼓励学生的创造思维能力 创造需要气氛,也需要一定的勇气。要让学生用发散性思维去思考,习惯性的思维会将人束缚住,使人思想僵化。这就要求老师应该懂得如何调控艺术,做到收放自如、开阖有度,在能够激发学生思维处,一定要放得开,让学生充分体验到合作、探究、交流,尽情享受驰骋思维的乐趣。因此,每一课我们不必急于完成作业,尽可能围绕主题多设想,以比赛的形式,看谁的想法最与众不同数量又多。当学生的描述不断重复时,要及时进入下一个环节,以新的信息再次激发学生的新思维。如此的想象训练,长期下来学生就学会了用多种方法去表现事物,从各种角度思考问题。在评判作业时,不要以干净和规矩作为唯一标准,要看谁的作业有独到之处,培养真正的具有创造性的人才。我们只有将潜藏在学生身上的宝贵资源积极开发,促使学生不断进步,才是教师的职责所在。