民间舞蹈传承对策研究论文

谈新时代民族舞蹈教学创新论文

无论是身处学校还是步入社会，许多人都写过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是我整理的谈新时代民族舞蹈教学创新论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

【摘要】 民族舞蹈是舞蹈课程体系当中的一项基础课，是中华民族发展过程中流传下来的一种独特的舞蹈艺术形式。对民族舞蹈的教学，不能只把关注点放在形体舞态的教学指导上，还需要深层次挖掘民族舞蹈背后的文化，真正让舞蹈教育回归本真，优化学生的文化以及艺术体验。随着艺术教育改革的不断深化，新时代的民族舞蹈教学必须打破局限，加大创新力度，引入更加丰富的学习资源和创新性的教学方法，同时注意将文化教育和民族舞蹈教学有机结合，引导学生对民族舞蹈进行传承与发扬，让学生在舞蹈表演上获得更加优秀的表现，彰显舞蹈作品的灵魂与内在精神。

【关键词】 新时代；民族舞蹈教学；创新；

民族舞蹈是一种来源于生活的舞蹈艺术，涉及到传统舞、现代土风舞等多个不同的舞蹈类别。它将富有生活气息以及本土文化特色的肢体动作语言进行艺术化加工与呈现，能够彰显民族艺术的独特魅力，在新时代也应该得到传承和发展。我国是一个多民族国家，不同的民族有着各自不同的舞蹈形式，丰富多彩的民族舞蹈构成了我国独具特色的民族舞蹈体系，同时也给当前的舞蹈教学提供了丰富的资源。为了满足新时期舞蹈艺术发展以及舞蹈人才培养的要求，我们必须对传统的民族舞蹈教学策略进行改革创新，增进学生对舞蹈作品的理解，强化学生的学习兴趣和动力，用教学创新推动民族舞蹈的教学改革和持续性进步。

一、新时代民族舞蹈教学创新的内在要求

我国是一个文明古国，拥有悠久的历史，在漫长的发展过程中形成了完善的文化艺术体系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，新时代的民族舞蹈传承和发展需要走上一条创新之路。相应的，通过教育途径进行民族舞蹈的传承和发扬，必须把教学创新作为重中之重，找到教学改革创新的正确道路。为确保民族舞蹈教学创新达到预期效果，必须注意以下几个方面。

一是改变课程教学落后的局面。在开设民族舞蹈课程的过程中，不再只是将关注点放在舞蹈技巧教学和形体塑造上，还要重视学生的内在与主观情感，强化学生的主体学习意识，增强学生的学习兴趣，确保教学创新的有效性。

二是提高对民族文化的渗透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一个有机载体，让学生学习民族舞蹈，就不能够忽视民族文化的融入与渗透。教师要引导学生建立正确的文化传承和发展意识，并把传统文化要素融入到民族舞蹈教学的不同环节，辅助学生理解舞蹈作品的内在情感以及文化内涵，培养高素质的舞蹈艺术人才。

三是坚定舞蹈教学改革创新的决心。当前的民族舞蹈教学往往是为了教学而教学，没有把握教学的深层目的，再加上内外因素的双重作用，导致学校的民族舞蹈教学改革缺少决心，重量不重质。所以，创新民族舞蹈教学的关键，就是要坚定决心和信心，掌握民族舞蹈艺术特色，科学定制课程内容，保证创新成果。

四是重视教师的综合素质培养。民族舞蹈教学既是对舞蹈艺术的传承，又是对民族文化的发扬和保护，教师作为教学的设计与组织者，必须充分发挥个人作用，不断提高自己的综合素养，摆脱过去过于死板的教学模式，使得学生能够在教师的辅助之下实现综合素质的全面发展，展现出更好的艺术表现力。

二、新时代民族舞蹈教学创新的有效方法

（一）大力创新民族舞蹈教材

教材是课程教学的动力源泉和教学根本，教材的应用效果直接影响到教学质量的水平。所以，对新时代的民族舞蹈教学进行创新的过程当中，必须把教材作为一个重要突破口，加大教材的创新改革力度。教材是权威机构精挑细选、同时又在教育实践当中归纳总结出来的产物，所以在教学当中备受重视。不过如今的民族舞蹈教学并没有系统性的教材，同时在教学内容上，不注意根据时代的发展和变革进行内容的更新，导致学生的知识和技巧不能与时俱进。基于当前民族舞蹈教材建设当中存在的不足，教师需要结合地域情况，考虑学生的知识基础，同时联系民族舞蹈的发展动态，选择相应的教材，并对教材进行合理改进，给当前的实际课程教学提供便利。考虑到民族舞蹈种类众多，不同民族的舞蹈艺术也有着各自不同的特点，所以在教材的选择和优化当中，教师需要做好分类，并对教材内容进行吸收和总结。比如，藏族舞蹈的教学要关注扶胯等经典体态内容，维吾尔族舞蹈要特别重视支字步等内容。针对各民族的舞蹈特点设计针对性强的教材，并与日常练习相配套，这样才能够让教学更加严谨，实现理论和实践的有效结合。

（二）改革民族舞蹈教学模式

新时代民族舞蹈教学任重道远，要真正完成这项系统性的大工程，保证教育改革创新的整体质量，为新时期的优秀人才培养提供更大的助力，必须将教学模式改革作为一个重要思路，运用科学有效的教育方法确保改革效果。民族舞蹈涉及的知识内容比较复杂，同时也有很多抽象性理论以及难度较高的技术技巧，面对这样的情况，教师需要改变教学思路，不再只用单一的示范教学方法，而是引入其他的先进教学手段给学生提供综合性的表现平台，增强学生的参与积极性，唤醒学生的主观能动性，让学生在实践当中有更加精彩的发挥。比如，教师可以利用多媒体教学法，用生动直观的方式把民族舞蹈对应的抽象民族文化及其发展概况展现在学生面前，帮助学生系统了解民族文化以及民族舞蹈的发展历程。教师也可以利用多媒体教学法进行高难度教学技巧的展示，通过视频资料演示出具体的表演细节，弥补教师单一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈时，教师可以在课程教学之前查找与该舞蹈有关的教学资料，然后结合图片与视频等素材，制作高质量的多媒体课件，以多媒体课件直观展示基础动作与特殊动作，结合动作说明蒙古舞发展历程，并通过蒙古族服装、蒙古包等环境要素的介绍，让学生多角度了解蒙古族的优秀民族文化。这样学生就可以在现代化教学模式的支持下，顺利掌握民族舞蹈的理论以及实践技巧，提高学习效率。另外，教师还可以开展鉴赏教学，比如给学生播放经典的《红绸舞》《花鼓舞》《采茶舞》《绸舞》等作品，让学生在鉴赏学习当中提高审美水平。

（三）有效渗透民族舞蹈文化

民族舞蹈是历史文化沉淀、凝结的产物，在漫长的发展过程当中，经历了人口变迁，也历经了不同时代、不同信仰的变化，所以其中包含的民族历史与风俗文化是非常丰富的，有着很高的研究和应用价值。教师要让学生真正掌握民族舞蹈作品的表现方法，把各种理论和技术技巧结合起来，就不能够忽视民族舞蹈的文化内涵，要让学生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化内涵，顺利把握舞蹈的艺术风格，给学生的舞蹈艺术学习增添更多的美感和文化价值。对此，教师在创新民族舞蹈教学时，要把民族舞蹈文化融入到教学当中，通过文化知识的补充以及研究，让学生把舞蹈动作和文化结合起来。比如在傣族舞蹈当中，大象舞和孔雀舞是非常重要的类别，而这两种舞蹈的产生和本地环境以及文化密切相关。孔雀是傣族人民心中幸福吉祥的象征，大象是五谷丰登的象征，人们通过编创孔雀舞以及大象舞，表达了对于美好生活的无限向往，这样的舞蹈形式也是本地独特文化的发展成果。教师在教学当中，可以先为学生补充这些文化知识，最后让学生欣赏代表性的舞蹈，比如杨丽萍的《雀之灵》等，为课程教学画上圆满的句号，同时也带给学生更加深刻的学习体验。当然，教师也要鼓励学生学习傣族舞蹈有关的'文化内容，然后把这些内容进行总结，思考舞蹈作品是如何融入以及表现文化的，让学生在接下来的舞蹈实践以及舞蹈创作当中，有意识地把文化和艺术结合起来，改变学生过去单一化学习的不良方式。

（四）变革民族舞蹈考核策略

素质教育强调在课程教学以及评价环节不能够单纯关注学生的期末成绩，因为每个人都有各自的优势和长处，每个人在考试当中的表现也会受到各方面因素的影响，如果学生因为其他因素影响而没有展现出自己原本的水平，那么这样的评价结果就有失客观，也会影响学生的学习信心和动力。只因为一次考核就确定学生的能力和层次显得非常草率，也无法体现出对学生的尊重和信赖。因此在民族舞蹈教学改革过程中，教师还需要把创新点放在考核模式上，注重对整个教学过程进行客观归纳和总结，在教学过程中设置各种各样的测验与考核，到了期末阶段，则是关注学生的学习态度以及在各个考点的表现。这样的考核方法有助于避免学生出现临阵磨枪的不良学习习惯，同时也有助于让学生纠正自己的学习态度，关注日常的学习行为，养成良好的学习习惯。在考核标准的设置上，教师既要关注学生对技术技巧的掌握，也要评估学生对文化内涵的理解，促使学生调整学习思路。比如在《高原红》的藏族舞蹈考核当中，教师可以把关注点放在三个部分，分别是理论知识、舞蹈表现力以及文化理解力，让学生在舞蹈演绎当中融入情感。

三、结语

舞蹈是艺术之母，民族舞蹈是各个民族文化与精神传承的有效载体，民族舞蹈的发展经历了一个持续融合变革的过程，也会伴随着时代的发展和社会的进步而不断发展变化。新时代的民族舞蹈教学必须与时俱进，对教学内容进行丰富和拓展，创新改革教学理念以及教学方法，充分挖掘和表现民族舞蹈艺术的独特魅力，为民族艺术的发展和进步提供强有力的支撑，给我国的民族舞蹈艺术在新时期的发展提供动力。舞蹈教师需要将创新思想贯穿教育的整个过程，关注学生的内在需求，了解社会对舞蹈艺术人才的要求，以便为我国的民族舞蹈艺术事业提供更多的人才。

四、参考文献

[1]林燕妮.简析民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学策略分析[J].黄河之声,2018,(17):61.

[2]秦滨.关于大学舞蹈教学中提升学生情感表现力的思考-以“民族舞蹈”为例[J].智库时代,2019,(17):192+196.

[3]赖程程.新时期高校民族舞蹈教育理论与实践探讨-评《民族舞蹈教育读本》[J].高教探索,2019,(08):129.

[4]王琳霭.浅析海南高职院校舞蹈教育对保护黎、苗民族舞蹈的问题及对策[J].艺术评鉴,2019,(08):138-139.

无论在学习或是工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是我为大家整理的张家口民间舞蹈的传承与开发（通用13篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

摘要 ：几千年的历史造就了张家口多元而独特的文化形态，其中有泥河湾远古文化、黄炎蚩三祖文化，还有宣府文化、元中都文化、辽代文化以及北方丝绸之路文化，它是“草原文化”与“农耕文化”的双向通路，也是各种文化艺术交流的中心，因此诞生了张家口地区各具特色的民间舞蹈艺术形式，如：二人台、插花落子、曲长城背阁、抬阁、打棍、打溜子，等等。然而，随着老艺人的相继离世，这种民间艺术形式面临着“后继无人、隔代断层”的局面。因此，对张家口地方民间舞蹈的深入研究、传承以及开发是弘扬地方文化，传承和保护非物质文化遗产一项具有现实意义的举措。

关键词 ：张家口民间舞蹈、开发、传承

塞外山城张家口，曾经是张库大道源头的贸易集散地，也是晋陕冀蒙地区文化艺术交汇的中心。几千年的历史造就了张家口多元而独特的文化形态，其中有具有人类文明意义的泥河湾远古文化，有具有华夏民族意义的黄炎蚩三祖文化，有宣府文化，有元中都文化，有金莲川、下巴里的辽代文化，有“北方丝绸之路”文化，是仰韶文化、红山文化、龙山文化的“三岔口”，是“草原文化”与“农耕文化”的“双向通路”，“走东口”时期的各种贸易往来在使张家口成为繁盛一时的贸易都会的同时，也把许多具有地方特色的艺术形式带到了这里，使张家口成为了各种文化艺术交流的中心。因此诞生了张家口地区各具特色的民间舞蹈艺术形式，如：二人台、插花落子、曲长城背阁、抬阁、打棍、打溜子，等等，其中东路二人台在2006年被收录为“国家首批非物质文化遗产”名录。

然而这些民间舞蹈普遍面临着危险的处境，老一辈民间艺术的传承人大多年事已高，体弱多病，而年轻一代大多不喜欢这种艺术形式，根据笔者的调查问卷显示，有的张家口年轻人知道张家口二人台艺术，而有的年轻人不喜欢它，理由是觉得它很土气，跟不上时代。还有23%的年轻人不知道张家口还有其他的舞蹈形式如插花落子、曲长城背阁、抬阁、打棍、打溜子等，更别说喜欢与否了。在老艺人相继离世、年轻演员不愿继承的这种“隔代断层”的现实处境下，张家口民间舞蹈到底能走多远，又如何把它们科学有效地传承和保护起来，是一名张家口高校的舞蹈教师有责任有义务去思考的问题。

一、张家口民间舞蹈的种类

1、二人台

张家口有许多群众喜闻乐见且富有地方特色的民间舞蹈形式，如：二人台、插花落子、曲长城背阁、打棍、打溜子等等，其中最具特色且流传甚广的当属二人台艺术。二人台是流行于晋陕冀蒙地区，融民歌、舞蹈、曲艺、戏曲等多种艺术元素为一体的富有浓郁乡土气息的综合性民间艺术形式。道具主要以霸王鞭、八角绢、扇子、彩绸等为主，其中的舞蹈动作来自于民间社火的舞蹈动作和场面，具有粗犷豪放、节奏紧凑、大方有力、朴实健美等特点。二人台舞蹈在二人台表演中占有十分重要的地位，它是二人台艺术中塑造人物性格、展现故事情节、渲染舞台气氛和增强艺术感染力的重要手段。

2、插花落子

“插花落子”是流行于张家口地区的尚义、张北一带的艺术形式，具有节奏明快，边打边舞、板声清脆，音乐流畅，舞姿优美等艺术特点。

插花落子历史悠久，据已故老艺人叶禄讲，它产生于明末清初，主要是用于乞讨或街头卖唱。开始打法简单，叶禄在长期实践中，把一些拳术的招数揉进了落子中，创造了“插花盖顶”、“怀中抱月”等动作。其子叶有全在原来的基础上又进行了改革和创新，创编了“龙中取水”“张飞跨马”“辕门射戟”等舞蹈动作，还创作了反映现实生活的《计划生育好》等五十多个新段子，增强了鲜明的艺术特色，使这种艺术更加完美。

3、曲长城背阁和抬阁

曲长城背阁和抬阁都是是流行于张家口地区蔚县、阳原的一种独特的民间舞蹈形式。“阁”的意思就是高木架，一般高约两米五左右，由一根直径十厘米的铁棍和几块木板做成主体骨架，表演前绑在背上。表演者一般为四到八人，其中两人一组。大多是青壮年的男子，上面再站1至2名儿童，看上去好像站在下面男子的肩上一样。演出时男子随着节奏舞蹈，上面的儿童也要随着节奏扭动摇摆。这种艺术形式深受当地人们的喜爱，是当地春节、元宵节等重要节日的演出活动。

抬阁分为两种：八人以下的为小抬阁，八人以上的为大抬阁，是一种集体舞蹈，又分为上下两层或三层，上面的人扮演各种剧中人物，中间的人拖着演员，下面是最费劲的抬阁者，三层协同表演相互配合，中间的一层用花绸布蒙着，好像上面的演员直接站在了下面抬阁者的手上，做出各种优美和高难度的动作，使周围观众无不赞叹叫绝。

4、打溜子

打溜子是张家口地区崇礼县一种流行甚广的民间舞蹈形式。2008年被收录为市级非物质文化遗产名录。演出时男人挎鼓，女人持扇，随着节奏和鼓点不时的变换舞蹈动作和队形，是当地春节、赛花灯时群众喜闻乐见的舞蹈形式。

5、打棍

打棍是流行于张家口地区万全县的一种民间艺术形式，2009年被收录为河北省第三批非物质文化遗产名录。它是集民间社火表演、武术棍法以及戏剧情节为一体的综合性表演形式，其中的舞蹈动作刚劲有力，表演形式火爆热烈，深受当地人民的喜爱。

二、张家口民间舞蹈的研究现状及动态

目前，国内对东西路二人台艺术有比较详尽和成熟的研究成果，如邢野在其编撰的《二人台艺术通典》一书中对东西路二人台的历史源流、风格特征、发展脉络、发展措施等方面进行了详细的介绍;山西大学的李艳对张家口坝上二人台的艺术形态做了详实的阐述;河北大学的马婕对康保二人台进行了传承与发展的对策研究;河北师范大学的冀平对东路二人台的发展现状进行了调查研究。与二人台相比，插花落子、背阁、抬阁、打溜子、打棍等艺术形式的研究资料却十分有限。如河北师范大学的田超超在他的硕士论文里对土家族打击乐“耍锣鼓”与器乐合奏“打溜子”的异同进行了详尽的描述，而对于张家口打溜子的国内资料缺如;“打棍”和“打溜子”分别在《河北省非物质文化遗产名录》和《张家口非物质文化遗产名录》里对其发展历史、艺术特点等进行了简单的叙述，其他资料十分有限;“插花落子”也只在《中华舞蹈志河北卷》里对其艺术特征和表演形式有简单的叙述，其他资料缺如;“抬阁和背阁”在文史资料及学术论文中也鲜有提及，即使有也只是关于曲沟抬阁、龙灯抬阁、金坛抬阁等的资料，对张家口抬阁和背阁的研究资料缺如。这些现状都成为了阻碍张家口民间舞蹈发展的屏障。

在这一点上，张家口地方高校也做过许多努力，如2008年河北北方学院艺术学院创编的二人台舞蹈《红红火火舞金鞭》代表河北省参加了“全国非物质文化遗产展演”和“河北省第二届大学生艺术展演”并取得了专业组“二等奖”的好成绩。但是对于其他舞蹈种类几乎没有研究与成果，因此对传承和研究这些濒临灭绝的稀有种类造成了很大的困难。与张家口的高校相比，国内许多大学的舞蹈专业在弘扬地方文化方面都做出了积极地努力与贡献。比如：杭州师范大学在“打好南宋牌”的发展战略下，进行了“南宋乐舞”的复排与研究;广州大学的“广东客家民间舞蹈的课程开发”;西北大学多年研究的“敦煌舞研究及课程开发”;云南艺术学院的“对本土少数民族舞蹈的研究与课程开发”;南京大学的“昆舞研究与创作表演”;山东艺术学院也计划在舞蹈表演专业中增设“山东民间舞蹈”方向等，这些研究既弘扬了本土文化，又为学校自身特色的发展和品牌的树立做出了贡献。

目前，张家口地区综合性高校开设的中华民族民间舞蹈课程体系已经具有相当的规模和教学经验，然而对于具有张家口地方特色的民间舞蹈却没有开设相关的课程进行传承和保护。因此，对张家口地方民间舞蹈的深入研究是弘扬地方文化，传承和保护非物质文化遗产一项具有现实意义的举措。特别是在申奥的背景下，对于让张家口的民间舞蹈走向世界，打造张家口独特的文化品牌，更具有重要的历史意义和现实意义。

谈谈普通高校民间舞蹈教学现状及对策

导语：由于地区地域和风情的差异性，所以不同地区的民族舞蹈教具有其独特的物质和精神文化。普通高校在民间舞蹈教学时必须采取有效措施弥补不足之处，从而提升教学质量。

一、民间舞蹈概述

(一)民间舞蹈的内涵

民间舞蹈具有悠久的历史，最早可以追溯到远古时期。在封建社会的各个周代，出现了民间乐舞和宫廷乐舞，有“俗乐”和“雅乐”之分，再到秦汉时期的乐舞“百戏”和宋明时期的“社火”等，无不体现出不同时期民间舞蹈的特色，在中国民间舞蹈法发展的脉络来看，民间舞蹈是舞蹈学科的重要组成部分，具有科学性和系统性[1]。其中，图1是中国民间舞蹈的类型，在《辞海》中，对于民间舞蹈具体如下解释，民间舞蹈是在人民群众中广泛流传，有着鲜明的民族特色，而且具有一定风格的传统舞蹈。对于大多数的载歌载舞，其表演性质和群众的自娱自乐活动有着密切的联系，所以其是民间习俗中的重要组成部分[2]。同时，宫廷舞蹈以及古典舞蹈和民间舞蹈有着不可分割的联系。

(二)民间舞蹈中的特征

第一，民间舞蹈剧非语言文化特征。民间舞蹈作为一种表演性艺术，将人作为载体，从而创作出具有动态的舞蹈形象。与语言文字相比，民间舞蹈通过将人体的'动作形态和声音等，将舞蹈文化进行传承[3]。第二，传承性。在某种特定环境下，民间舞蹈在群众中传承，也是人类智慧的结晶，在劳动和生活等方面都有民间舞蹈的体现，尤其是在劳动过程中边舞边劳动，进而使得歌舞与劳动形成统一的整体。同时，我国作为拥有多个传统节日的国家，在节日中会有不同形式的歌舞活动，向人们呈现舞蹈文化。第三，文化特征。艺术是生活的体现，随着经济社会的不断发展，人们对民间舞蹈有了全新的认知，民间舞蹈有着在道具、服装革舞台设计上得到进一步完善，使得民间舞蹈发生了变化。然后舞蹈家对民间舞蹈进行改编和加工，从而确保民间舞蹈形成独立的学科，升华民间舞蹈艺术，体现民间舞蹈的文化特征[4]。

二、普通高校中国民间舞蹈教学现状

(一)未能充分体现民间舞蹈的文化内涵

对于民间舞蹈而言，是中华民族文化和风俗的沉淀，所以民间舞蹈拥有其独特的文化内涵。但是，普通高校中国民间舞蹈教学过程中，部分教师对未能充分体现民间舞蹈的文化内涵，因而没有有效的将民间舞蹈民族文化背景以及生活习俗等向学生传授，从而对民间舞蹈教学产生了一定的影响。

(二)舞蹈教学乐器欠缺

普通高校在开展民间舞蹈教学期间，必须应用到舞蹈教学乐器，所以限制了民间舞蹈教学质量的提升。然而，在实际教学时，常常存在欠缺舞蹈教学乐器的现象，导致学生对民间舞蹈的节奏、动作要领等未能有效的掌握，所以学生没有领略到民间舞蹈的核心内容[5]。

(三)对学生舞蹈文化培养的力度不足

从普通高校民间舞蹈教学现状来看，部分高校在教学时，对学生舞蹈文化培养力度不足，在实际教学中，更多的精力用于向学生传授民间舞蹈的技巧和相关技术等，然而忽视对学生舞蹈文化的培养，所以在教师只是注重学生对于民间舞蹈组合的训练，却忽略了表达民间舞蹈内涵的教学，从而未能实现对学生民间舞蹈文化素养的有效培养。

三、有效解决普通高校中国民间舞蹈教学存在问题的对策

(一)充分体现民间舞蹈教学的内涵

普通高校在民间舞蹈教学过程中，为了进一步提升教学质量，必须对民间舞蹈教学有全新的认知，为了有效解决民间舞蹈教学中存在的问题，应当充分体现民间舞蹈教学的内涵，从而对在民间舞蹈教学时存在的没有体现内涵的问题予以解决。因此，普通高校在实际教学期间，应当将民间舞蹈的内涵有机的渗透出来。由于民间舞蹈不但体现民族特色、文化信仰和生活等内容，而且对民族精神、文化和艺术等进行有效的传承，所以普通高校在民间舞蹈教学期间，必须使学生在学习民间舞蹈时能够感受到民族舞蹈和文化的内涵。同时，学生掌握了民间舞蹈的不同艺术风格，并从中体现了劳动人民的生活乐趣[6]。总之，教师应该提升自身的综合素质，在传授知识时促进学生对民族精神有深刻的了解。随着科学技术水平的不断提高，教师需要合理的运用教学资源，利用多渠道促进学生对民间舞蹈的文化内涵有深刻理解，然后通过优美的舞姿体现不同民族文化特色和生活习惯等。

(二)创新教学方式

由于民间舞蹈教学是一个动态的过程，所以普通高校民间舞蹈教学过程中，应当创新教学方式，进而激发学生学习民间舞蹈的兴趣。在教学时，教师可以采取幽默的语言方式，有利于吸引学生学习民间舞蹈。在学习期间，学生比必须集中注意力认真听讲，然后学生发挥其协调能力和创造力，在学习和训练民间舞蹈时，对不同类型的民间舞蹈进行学习，通过反复训练掌握民间舞蹈的要领，能够达到融会贯通的效果，最终实现对民间舞蹈的创新。另外，普通高校在民间舞蹈教学时，教师可以遵循一定的原则展开教学活动，通过在“用意念而舞”的原则下，在对民间舞蹈动作进行分析的同时，应用创新性和幽默等语言进行教学，使得民间舞蹈教学不枯燥，学生在欢快的氛围中提升学习兴趣，而且对民间舞蹈的民族和文化等有深刻理解，从而达到提高普通高校民间舞蹈教学质量的效果[7]。

(三)加大赏析力度

为了提高民间舞蹈教学质量，教师应当合理利用当地的资源，通过加大赏析力度，促进学生对民间舞蹈进行深入思考。教师带领学生参加风俗节庆活动和观看民间舞蹈表演等，学生在赏析民间舞蹈表演时，将所以学习的理论知识与实践紧密联系在一起，进而提高民间舞蹈教学效果。

四、结语

我国作为幅员辽阔的国家，经历了漫长的岁月，因而有着文化的沉淀，不同民族相互交流和融合，使得所创造的民间舞蹈具有独特的内涵，并以丰富和多元化的内涵呈现出来，有着浓厚的民族精神和色彩。由于地区地域和风情的差异性，所以不同地区的民族舞蹈教具有其独特的物质和精神文化。普通高校在民间舞蹈教学时必须采取有效措施弥补不足之处，从而提升教学质量。

参考文献：

[1]赵永琳.普通高校中国民间舞蹈教学现状及对策思考[J].戏剧之家,2015(4):235-235.

[2]袁莉.普通高校中国民间舞蹈教学现状及对策思考[D].四川师范大学,2014.

[3]牛菲.对高校民族民间舞蹈教学的思考和建议[J].大舞台,2011(8):248-249.

[4]李琼.普通高校中国民间舞教材建设探讨——兼述舞蹈身体语言[J].湖南社会科学,2012(1):214-216.

[5]贾琳.普通高校艺术类舞蹈专业中“民族民间舞”课程改革研究[J].中国校外教育(下旬刊),2014(5):160-161.

[6]陈乐.高校中国民族民间舞课堂教学分析[J].时代教育,2015(3):263.

[7]普慧.关于普通高校民间舞教学[J].中国科技信息,2010(2):233-234.