格林卡论文文献综述

乒乓球1890年首次出现在英国，当时是一项贵族运动。欧洲人至今把乒乓球称为"桌上的网球",由此可知,乒乓球是由网球发展而来。19世纪末,欧洲盛行网球运动,但由於受到场地和天气的限制,英国有些大学生便把网球移到室内,以餐桌为球台,书作球网,用羊皮纸做球拍,在餐桌上打来打去。 20世纪初,乒乓球运动在欧洲和亚洲蓬勃开展起来。1926年,在德国柏林举行了国际乒乓球邀请赛。后被追认为第一届世界乒乓球锦标赛。同时成立了国际乒乓球联合会。 乒乓球运动的广泛开展,促使球拍和球有了很大改进。最初的球拍是块略经加工的木板.后来有人在球拍上贴一层羊皮。随著现代工业的发展,欧洲人把带有胶粒的橡皮贴在球拍上。在50年代初,日本人又发明了贴有厚海绵的球拍。最初的球是一种类似网球的橡胶球,1890年,英国运动员吉布从美国带回一些作为玩具的赛璐珞球,用于乒乓球运动。 在名目繁多的乒乓球比赛中,最负盛名的是世界乒乓球锦标赛,起初每年举行一次,1957年后改为两年举行一次.。 在乒乓球运动进入奥运会之前，它经历了一漫长的发展阶段。 1980年，乒乓球被发明出来。 1952年，在孟买的世界锦标赛上，日本选手首次使用橡胶面的球拍，引起了轰动。 1952年，日本人佐藤博治成为第一个赢得世界冠军的亚洲选手，这次冠军预示着日后亚洲人对这项运动的主宰。 1954年，亚洲选手，特别是中国和日本选手使用了由南斯拉夫人发明的直拍握法。当时，流行的握拍方法是匈牙利著名选手维克托-巴那使用的传统握拍法。 1971年，这一年的4月13日，美国乒乓球队到北京和中国队进行了比赛，他们最后以1比13输给东道主，但这次比赛开通了中美两国的外交关系。 1981年，乒乓球作为奥运项目得到国际奥委会承认，尽管在此之前从未以表演项目在奥运会出现过。 1988年，乒乓球比赛在汉城第一次正式出现在奥运会上。 1988年乒乓球首次进入奥运会，之后有了长足的发展，成为参与人数最多的体育运动项目之一，国际乒联下目前已经有超过187个协会成员。 为了缩小了选手间的实力差距，增加比赛的对抗性和偶然性，国际乒联近年来对乒乓球比赛的规则做了很大修改，每局分数从原来的21分缩减为11分，11平后领先2分者获胜，比赛也从原来的5局3胜制改为7局4胜制，小球改成了大球，还加入了无遮挡发球。为了避免出现一个国家和地区垄断奥运会冠亚军，国际乒联规定在奥运会双打比赛中，来自同一协会的两对选手必须分在同一半区。这样，出现在双打决赛赛场上的将是来自不同国家和地区的两对选手，比赛也将更具悬念。 乒乓球进入奥运会后，奥委会也对乒乓球运动作了一些设定。奥运会中乒乓球比赛设了男女单打和男女双打四个单项，男女各86名选手参赛，其中单打各64人，双打32对。每个国家/地区最多只能有男女单打各3人、双打各两对选手参赛。比赛采用7局4胜每局11分单败淘汰制。 说到奥运会中的乒乓球就不得不提一提把乒乓球称为国球的中国。 随着乒乓球运动的发展，中国的乒乓球运动也逐渐跃上乒乓舞台。上世纪50年代，日本选手创造了直拍握法，并占据了乒坛霸主地位。之后，直拍技术被中国选手发扬光大并一直称雄世界直到80年代中期。80年代中后期，中国的乒乓球发展陷入低谷，来自欧洲的瑞典男队开始崛起，并在1989年、1991年和1993年连续三次夺得世乒赛的男团冠军。从90年代末期开始，中国男乒再度崛起，在1999年和2001年重新夺回了男团斯维思林杯。 乒乓球是中国的国球，中国的乒乓球运动在近年来的大赛中战绩显赫。2003年第47届世乒赛上，中国队取得了除男单以外的其他6项冠军，年底的国际乒联巡回赛上更是包揽了全部四项冠军。在2000年悉尼奥运会上，中国选手也囊括了全部四枚金牌。 在雅典奥运会上，中国选手马琳、王励勤、王楠、张怡宁仍然是四枚金牌的最有力争夺者。他们的主要竞争对手有德国的波尔、奥地利的施拉格、白俄罗斯的萨姆索诺夫和东道主选手格林卡等。 从1988年乒乓球进入奥运会到上届雅典奥运会，在5届总共决出的20项冠军,中国仅让4项旁落，处于绝对的乒坛统治地位。乒乓球在中国成为亚军即失败的项目。为了阻止中国队垄断乒乓球运动，国际乒联多次针对中国修改规则，从小球换大球、无遮挡发球到11分制改革，这些都无法动摇中国乒乓球的王者地位。乒乓球的平民性质使得这项运动易于在中国推广，中国人身体条件也适合在小球运动上发展、提高，这些都是“国球”运动能在中国长盛不衰并在奥运会上取得好成绩的原因所在。 在人类历史发展的长河中，除了宗教这一古老的社会文化现象外，奥林匹克运动可以称得上是一个历史最为悠久的社会文化现象。奥林匹克运动的起源从有文字记载的历史可以追溯到公元前776年。但在此以前，古奥运会可能已经存在了几个世纪。奥林匹克运动会简称“奥运会”，是由国际奥林匹克委员会主办的世界性综合运动会。 1893年，根据“奥运之父”顾拜旦的建议，在巴黎举行了讨论复兴奥运会问题的国际性体育会议。1894年1月，顾拜旦草拟了复兴奥运会的具体步骤和需要探讨的10个问题，致函各国体育组织和团体。6月16日，“国际体育运动代表大会”在巴黎索邦神学院开幕，到会代表79人，代表着12个国家的49个体育组织。有2000人参加了开幕式。大会通过了《复兴奥林匹克运动》的决议。6月23日成立了国际奥林匹克委员会。国际奥林匹克委员会的成立，标志着奥林匹克运动的诞生。 奥林匹克运动，是以促进人的生理、心理和社会道德全面发展，沟通各国人民之间的相互了解，在全世界普及奥林匹克主义，维护世界和平为目标的国际社会运动。它包括三大体系，即以奥林匹克主义为核心的思想体系；以国际奥委会、国际单项体育联合会和各国或地区奥委会三大支柱为骨干的组织体系；以奥运会为周期性高潮的活动内容体系。奥林匹克主义，是增强体质、意志和精神并使之全面发展的一种生活哲学。奥林匹克主义谋求把体育运动与文化和教育融合起来，创造一种在努力中求欢乐、发挥良好榜样的教育价值并尊重基本公德原则的生活方式。 现代奥林匹克运动不论从发展规模，还是从发展水平上来看，都已为举世所瞩目。奥林匹克精神得到了广泛传播。人们看到，作为一种文化现象，奥林匹克主义以竞技的形式，将不同肤色、不同文化背景的民族紧密联系在一起，对人类的社会活动，对人类的文明产生了深刻的影响。作为一种体育现象，奥运会是人类探索体能极限的最引人入胜的赛场，奥运会纪录、奖牌成为运动员追求的崇高目标，奥林匹克运动已成为参与国家和地区众多、具有巨大吸引力、穿透力和凝聚力的一项全球性活动。 现代奥林匹克运动兴起于欧洲资本主义工业时代，但其渊源可以追溯到古希腊的奥林匹克运动会，古奥运会每四年一届，从公元前776年有文字纪录的第一届奥运会到公元393年，共举办了293届，历时1169年，经过了产生，发展和衰弱几个阶级。 第一，古希腊自然环境与竟技运动习俗的形成。优越的地理位置，使古希腊成为多种文化的交汇之处，并因此加快了社会发展的进程，在科学，文化，艺术和体育等领域里为人类做出了多方面的卓越贡献，成为西方文明的发祥地。竟技运动是希腊人生活的重要内容。 第二，奥运会初期的比赛项目也反应了战争与古奥运的发展关系。从公元776年开始长达500年期间，奥运会项目逐步扩大，从单一的赛跑发展为有摔跤，混斗，拳击，四马战车，马车赛，角力，赛马，五项运动项目等的综合运动会，这些比赛项目，多与军事技能有关，反应了战争对奥运会比赛项目发展的驱动作用。虽然古奥运会的比赛项目有明显的军事烙印，但是奥运会本身却是整个希腊民族欢聚一堂的盛会。虽然各城邦间的冲突经常发生，但是它们之间联系也是十分密切的，特别自公元前8世纪开始，随着古希腊殖民运动的兴起，在地中海区域形成了一个希腊文明圈。 第三，古希腊的宗教习俗与奥运会模式的形成。古奥运会是一种泛希腊的宗教庆典，有如下三个特点：一是对奥林匹斯山诸神的膜拜；二是有一独特的祭祀制度；三是有丰富的宗教神话传说。 第四，古奥运会的盛衰。大致可分为三个阶段，第一阶段（公元前8世纪-----公元前6世纪）发展为各希腊城邦参加的盛会，第二阶段（公元前6世纪----公元前4世纪）为古希腊城邦奴隶制的全盛期，古奥运会达到鼎盛。第三阶段（公元前4世纪-----公元4世纪）古希腊先后被马其顿和罗马帝国征服，古奥运会进入衰落期。 体育国际化发展的需要，19世纪下半叶，随着国际政治，经济形势的发展，现代体育的发展出现了两个明显的倾向。一是竟技运动的迅速发展，二是体育的国际化趋势，1881年第一个国际单项体育组织----国际体操联合会成立。随着国际体育交往的扩大，建立一个综合的国际体育交流的大舞台，建立一个协调各单项组织活动的国际体育组织以发挥管理作用，已成为时代的迫切需要。终于在1893年根据顾拜旦的建议，法国田径协会联合会举行了一次国际性体育会议。讨论复兴奥运会的问题。1894年国际体育运动代表大会在巴黎索邦神学院隆重开幕。并通过了一个重要文件----（复兴奥林匹克运动会）的决议。由于首届奥运会将于1896年在古奥运会的发源地希腊雅典举行，因此希腊人维凯拉斯任第一任主席，顾拜旦为秘书长。大会规定每隔四年在哪个国家的大城市举行奥运会。 百年奥运，风云变化，不变的是始终如一的人文精神。在奥林匹克精神中，人文内涵是不朽的底蕴。它作为一种特殊的精神动力凝聚着全人类向往前进的心声。奥运精神是什么？奥运精神是“更快、更高、更强”。支撑和造就“更快、更高、更强”的是什么？是“自信、自强、自尊”。这既是奥运精神的原动力，更是奥运精神的境界升华。在乒乓球运动中更是体现了这些奥运精神，从一些乒乓球运动员身上我们看到了这些精神。他们不畏困难，奋勇拼搏，创造了一个又一个奇迹。 匈牙利的维克托-巴纳，创造了神奇的记录，他有23项世界冠军的头衔，其中包括5项单打冠军。在1930至1935年间，他仅仅被同胞兼双打搭档萨巴多斯击败过一回。 中国的邓亚萍，她是世界上最伟大的女子乒乓球运动员。虽然身高仅有1米52，她却是有史以来最出色的女子乒乓球选手，获得1992和1996年奥运冠军，以及1991、1995和1997年三次世界冠军。 瑞典的瓦尔德内尔，他是个天才选手。他曾获得了1992年奥运会男单冠军和2000年奥运会亚军。这位瑞典人同时也拥有1989和1997年的世界冠军头衔，是乒乓球史上几位最伟大的球员之一。 除了赢得过个人冠军，他还具有双打方面的天赋，在团体比赛中也有出色的表现。 像他们这样出色的乒乓球运动员真的很多很多，数不胜数。他们之所以有如此的成绩，离不开他们的顽强拼搏，离不开他们的辛勤奋斗。奥运会是短暂的，乒乓球运动是永恒的，是永远也不退色的，奥运会带给我们的启示也是永恒的；赛场上的胜负是暂时的，但自强不息的精神是永远的。奥运不能没有乒乓球，乒乓球也不能没有奥运。两者是相互依存的。因为乒乓球，奥运更加精彩，因为奥运，乒乓球更为流传。奥运中的乒乓球，乒乓球中的奥运精神，太多的联系使得它们发展到了一起，未来的它们将会如何，我想不言而喻。

西方音乐发展史及其代表人物- ---------流行音乐-------：爵士乐一、爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。1、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆布鲁斯（Blues）布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式......拉格泰姆（Ragtime）拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束......2、 爵士乐的发源地新奥尔良（New Orleans）爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良......二 、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）1、新奥尔良爵士乐一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original DixielandJazz Band）在新奥尔良录制的......2、芝加哥爵士乐三、摇摆乐20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来......四、 比博普......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹......五、冷爵士和硬博普1、冷爵士（Cool Jazz）20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"......2、硬博普（Hard Bop）......硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普......六、自由爵士20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律......七、现代爵士乐从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化......摇滚爵士（Jazz－Rock）拉丁爵士（Latin Jazz）波萨诺瓦（Bossa Nova）融合爵士（Fusion Jazz）酸爵士（Acid Jazz）乡村音乐一、乡村音乐的诞生乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐......二、西部摇摆......来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。三、 蓝草音乐20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）......四 、纳什维尔之声20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此?quot;纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词...五、乡村音乐的叛逆时代......到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式......六 、乡村歌手约翰·丹佛（John Denver）肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）乔治·斯雀特（George strait）文斯·基尔（Vince Gill）加思·布鲁克斯（Garth Brooks）仙妮亚·唐恩（Shania Twain）摇滚乐一 、摇滚乐的产生1、背景2、摇滚乐的出现3、摇滚乐的来源节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）乡村音乐二、早期摇滚乐50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。1、比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）2、埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977）3、三种风格倾向主流摇滚（Main Stream Rock）温和摇滚（Soft Rock）山区摇滚（Rockabilly）4、冲浪音乐(Surfing Music)三、"披头士"与英国摇滚乐1、"披头士"的发展历程就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的主要代表是"披头士"。不仅如此，"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇滚乐队......2．"披头士"的创作手法3、"滚石"和其他乐队四、民谣摇滚1、 背景2、 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）3、 其他民谣摇滚五、迷幻摇滚1、"旧金山声音"2、旧金山乐队3、旧金山以外地区吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"门"（the Doors）乐队吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）六、艺术摇滚艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一 ......"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）七、温和摇滚和乡村摇滚1、温和摇滚（Soft Rock）2、乡村摇滚（Country Rock）"老鹰"（The Eagles）乐队八、重金属1、 重金属（Heavy Metal）"莱德·泽普林"（Led Zeppelin）乐队"黑色安息日"（Black Sabbath）乐队"枪炮与玫瑰"（Guns N' Roses）乐队"范·海伦"（Van Halen）乐队"邦·乔维"（Bon Jovi）乐队"戴夫·莱帕德"（Def Leppard）乐队"AC/DC"乐队"金属"（Metallica）乐队2、华丽摇滚（glitter rock或glam rock）与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支"华丽摇滚"。它的特点主要不是在音乐上，而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊（David Bowie）。他经常被人比作"变色龙"......九、朋克运动1、朋克（Punk）朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有着直接的联系......2、新浪潮（New Wave）3、垃圾乐（Grunge，又译"格伦吉" ）垃圾乐，20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称"西雅图之声"（SeattleSound）......"涅盘"（Nirvana）乐队十、另类摇滚......在这里，我们所要介绍的另类摇滚（Alternative Rock）主要是指从1983至1984年，新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚，这种潮流一直持续到1995年，直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。1、 美国另类摇滚2、英国另类摇滚3、其他另类摇滚90年代以后，女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、"酸草莓"乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功......索尔音乐一、概 述什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的......二、福音歌19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。......三、索尔歌手1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种......阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）詹姆斯·布朗（James Brown）四、摩城音乐五、其他索尔音乐70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还?quot;斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。......世界音乐世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这?quot;美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。一、雷盖音乐1、概述雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。......2、鲍勃·马利（Bob Marley，1945-1981）3、其他雷盖乐队70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警?quot;乐队最为知名。......二、拉丁音乐本节所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众喙�抑校�园臀骱凸虐臀�椎睦�∫衾郑��亲咴谑澜缌餍幸衾值那傲小?1、 拉丁音乐的来源及发展（1）印第安文化（2）欧洲（伊比利亚）文化（3）非洲黑人文化2、 拉丁节奏从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。（1） 桑巴（Samba）（2）伦巴（Rumba；Ruhmba）（3）曼波（Mambo）（4）萨尔萨（Salsa）（5）恰恰 （Cha Cha）（6）探戈（Tango）以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考（例44）。3、桑塔纳（Santana）在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。......三、新时代音乐1、概 述80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多采；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（New Age，又译"新世纪"）音乐。......2、"英格玛"（Enigma）"英格玛"（又译"谜"），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解"英格玛"背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？......3、其他新时代音乐......恩雅（Enya）喜多郎（Kitaro）雅尼（Yani）其它流行音乐一、舞曲浪潮1、 迪斯科舞曲（disco）2、耗斯舞曲（House）3、流行舞曲（Dance Pop）二、说唱乐和嬉蹦乐1、说唱乐（Rap）说唱乐一词（有时又译"雷普"或"莱普"），原意为黑人俚语中相当于说话（talking）或交谈（chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句......2、 嬉蹦乐（Hip－Hop）嬉蹦乐，20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的"刮擦"（Scratching）、"霹雳舞"（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。......三、流行音乐明星这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕，每位歌手放在哪一章节都不尽合适。如埃里克·克莱普顿的布鲁斯血统，又在流行音乐中取得了巨大的成绩；埃尔顿·约翰的多元风格，"U2"的"新浪潮"、电子味以及各种元素的融合；迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯丽、惠特尼·休斯顿的索尔根基在流行音乐中的展现，等等。所有的一切说明的只是一个问题，流行音乐始终在不断地发展并且将源源不断。埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）埃尔顿·约翰（Elton John）迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）迈克尔·波顿（Michael Bolton）"U2" 乐队芭芭拉·史翠珊（Babra Streisand）惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）麦当娜（Madonna）席琳·迪翁（Celine Dion）玛丽亚·凯丽（Mariah Carey）----------古典音乐--------:一. 早期 (1000-1600)二. 巴洛克时期(1600-1750)维瓦尔弟 (1678-1757) Italy亨德尔 (1685-1759) Germany/England巴赫 (1685-1750) Germany三. 古典时期 (1750-1830)巴赫 (1714-1788) Germany海顿 (1732-1809) Austria莫扎特 (1756-1791) Austria贝多芬 (1770-1827) Austria罗西尼 (1792-1868) Italy舒伯特 (1797-1828) Austria四. 早/中期浪漫派 (1830-1850)格林卡 (1804-1857) Russia柏辽兹 (1803-1869) France门德尔松 (1809-1847) Germany肖邦 (1810-1849) Polish舒曼 (1810-1856) Germany李斯特 (1811-1886) Hungary奥芬巴赫 (1819-1880) Germany/France五. 后期浪漫派 (1850-1930)威尔弟 (1813-1901) Italy斯美塔那 (1824-1884) Czech Republic小约翰.施特劳斯 (1825-1899) Austria勃拉姆斯 (1833-1897) Germany鲍罗丁 (1833-1887) Russia穆索尔斯基 (1839-1881) Russia里姆斯基-柯萨可夫 (1844-1908) Russia柴可夫斯基 (1840-1893) Russia格里格 (1843-1907) Norway埃尔加 (1857-1934) England普契尼 (1858-1924) Italy马勒 (1860-1911) Germany德彪西 (1862-1918) France理查施特劳斯 (1864-1949) Germany西贝柳斯 (1865-1957) Finland拉赫马尼诺夫 (1873-1943) Russia拉威尔 (1875-1937) France斯特拉文斯基 (1882-1971) Russia/France普罗柯菲耶夫 (1891-1953) Russia格什温 (1897-1937) USA柯普兰 (1900-1990) USA肖斯塔柯维奇 (1906-1975) Russia斯托克豪森 (1928) Germany

1 前言 削球型打法起源于欧洲, 曾在世界乒坛占据主流打法达数十年之久。直到上个世纪50 年代, 日本人佐藤博治带着一种全新的武器——海绵拍出现在孟买世乒赛上, 削球打法才遇到了前所未有的劲敌, 而步入下降通道。自1953 年匈牙利削球手西多在布加勒斯特第20 届世乒赛上获得男单冠军后, 此后的整整半个世纪再也没有削球手登顶男单冠军的宝座。在历届乒乓球大赛中削球型打法之所以依然能够作为一种打法出现在赛场上，是因为创新与突破带来的技术变化，从上世纪50 年代的稳削、60年代逼角反攻、70 年代削球的转与不转、80 年代的转与不转的结合及抢拉抢冲，一直到90年代之后的削攻结合，其代表人物是张燮林、王志良、陆元盛、黄亮、陈新华、松下浩二、李根相、王浩、丁松等。但是削球型打法仅仅是作为一种打法类型保留着，一直是起一种奇兵的作用，始终再也没有成为主流打法。如今削球型打法已经沦落为少人问津的偏门，这种现象在代表最先进技术的男子领域尤为明显，现在弧圈型打法已经成为当今世界乒坛的主流打法。为了与弧圈型打法选手相抗衡，只是靠以往的技术就远远不够了，只有加强削球的变化和反攻的数量和质量，以及技术的创新，才能与弧圈型打法相抗衡。 在2003年巴黎第47届世乒赛上，韩国削球型打法选手朱世赫一路过关斩将，先后战胜庄智渊、马琳、格林卡等打法各异的名将，最后惜败于奥地利的施拉格，获得了男子单打世界亚军。他右手横握球拍，在中台反手长胶削接弧圈球的技术弧线低平，旋转强烈，逼角凶狠，在近台他能用长胶磕、拱、挡、切等技术，为正手进攻制造良机。朱世赫给削球型打法带来的创新是：他的正手和一般削球手不同，他能够在全台拉弧圈球，并且在连续性和进攻力量、准确程度上不亚于攻球选手，特别是削中反拉技术尤为突出，给人们耳目一新的感觉。朱世赫是当今世界乒坛削球型打法的杰出代表，也是2008年韩国队参加奥运会的热门人选及中国男队的劲敌之一。对朱世赫削中反拉技术进行分析与研究，寄希望于给中国乒乓球男队为备战2008年奥运会的训练以及青少年削球选手的学习提供一些参考依据并提出建议。 研究对象和研究方法 研究对象 2003年第47届巴黎世界乒乓球锦标赛男子单打亚军，2004年男子世界杯乒乓球比赛男子单打第四名获得者，韩国削球型打法选手朱世赫。 研究方法 文献资料法 查阅了与本文有关的大量乒乓球削球技术文献资料与文章10余篇，同时还阅读了大量相关体育新闻报道和网络文章。 数理统计法 对朱世赫在第47届世乒赛、2004年世界杯比赛中的相关技术数据进行统计。 比赛成绩： 附表：（1） 第47届世锦赛 对手（国籍） 比 分 1/4 决 赛 半 决 赛 决 赛 马 琳（中 国） 格林卡（希 腊） 施拉格（奥地利） 4 : 3（11，-10，-8，9，-5，8，9） 4 : 1（ 5，-3，7，8，10） 2 : 4（-9，-6，6，10，-8，-10） 附表：（2） 2004年世界杯 对手（国籍） 比 分 小组赛第一轮 半 决 赛 三、四名决赛 马 琳（中 国） 格林卡（希 腊） 王 皓（中 国） 0 : 4（-2，-8，-2，-8） 2 : 4（-9， 3，-7，-9，13，-8） 3 : 4（-7，10，-6，-9，10，5，-8） 数据统计： 使用率=板数/总板数 命中率=命中板数/板数 得分率=得分/总得分 失分率=失分/总失分 录像分析法 通过观看比赛录像对朱世赫削中反拉技术在比赛中的运用进行分析。 3 结果与分析 乒乓球削球型打法技术主要有搓球、削球技术和进攻技术。搓球、削球技术在比赛中主要是通过旋转、落点、节奏的变化得分，或者是为进攻制造出机会；进攻技术主要包括搓中、削中反攻或反拉及反兜、发球抢攻等。 对朱世赫进攻技术的分析 对朱世赫进攻技术使用和命中的分析 表1 朱世赫进攻技术使用与命中统计表 比赛类别 对手 技术使用 进攻 进攻 进攻 进攻 总板数 使用板数 使用率（%）命中板数 命中率（%） 47届世乒赛 马 琳 512 145 97 47届世乒赛 格林卡 253 64 46 47届世乒赛 施拉格 346 78 49 2004年世界杯 马 琳 205 51 28 2004年世界杯 格林卡 375 62 44 2004年世界杯 王 皓 471 89 67 平 均 值 通过表1的统计数据来看:朱世赫在比赛中的进攻技术6场比赛平均使用率为。通过观看比赛录像和对比赛具体情况进行分析，可以看出朱世赫在比赛中已经不是以往传统的以削球为主结合削中反攻的削球打法，以往的削球打法主要是使用削球技术通过削球的旋转、落点变化得分，很少使用进攻技术。而朱世赫的进攻技术则使用很多，平均4到5板球里，就有一板是使用了进攻技术。其原因一是，朱世赫进攻意识很强，在比赛中总是积极地在寻找进攻机会，充分运用自己娴熟的削球技术来控制对手，逼角、削转不转、快慢削等，并结合落点、旋转、节奏的变化来为自己进攻创造出很多的机会。例如：在与马琳的47届世乒赛中，比赛进行到第七局10：9领先拿到赛点时，朱世赫反手削斜线到对方反手位，连续削三个后突变直线到马琳正手位，导致马琳跑动中拉球质量不高，朱世赫正手削中反拉直线得分，最终取得比赛胜利。二是朱世赫削球很稳健，无谓失误少，从而为自己的进攻带来保证，这点是非常重要的。 通过表1对进攻命中率统计数据来看: 朱世赫的进攻命中率6场比赛平均达到了。通过观看比赛录像和对比赛具体情况进行分析，朱世赫进攻命中率较高的主要原因首先是：搓球、削球技术的质量很高，转不转和逼角运用的熟练，迫使对方为了减少失误，增加了拉球的保险系数，从而降低了拉球质量，这样给朱世赫进攻所带来的难度也随之降低。例如：朱世赫在2004年世界杯对王皓的比赛中第6局9：5时，朱世赫运用不转球反手接发球斜线削到王皓的侧身位，王皓连续暴冲两板到朱世赫反手位，朱世赫都轻松地将球顶回去，王皓第三个球则轻拉到朱世赫反手，朱世赫侧身反拉到王皓反手位得分，得到局点。其次是朱世赫在比赛中始终保持着清醒的头脑，从不盲目进攻，不好主动进攻的球通常采用反兜进攻技术。反兜技术有着强烈的上旋，因为拉完一个加转下旋球后，人体重心位置偏前，紧接着又要对付一个强烈的上旋球，虽然球速不是很快，但是由于球很长，落台后又有一个向前的加速，这种球对攻球来说是不太好处理的，不容易连续打出高质量的球。例如在2004年世界杯对格林卡的半决赛第五局11：12时，朱世赫反手接发球削到格林卡的反手位大角度，格林卡侧身拉到朱世赫的中间，朱世赫正手反兜直线到格林卡反手位，格林卡来不及后退，错失了最佳击球时间，导致反手攻球出界。由此可以看出朱世赫很高的削球质量和反兜技术在比赛中的熟练运用，保证了进攻的命中率。 对朱世赫进攻技术得分和失分的分析 表2朱世赫的进攻技术得分和失分统计表 比赛类别 对手 总得分/总失分 进攻 进攻 得分/失分 得分率（%）/失分率（%） 47届世乒赛 马 琳 69 / 71 31 / 13 47届世乒赛 格林卡 47 / 41 27 / 9 47届世乒赛 施拉格 56 / 60 33 / 12 2004年世界杯 马 琳 20 / 44 6 / 11 30 / 2004年世界杯 格林卡 59 / 60 29 / 14 2004年世界杯 王 皓 65 / 69 26 / 17 40 / 平 均 值 / / 48/ 通过从表2的统计数据来看：朱世赫在比赛中进攻的得分率平均值为48%。失分率平均值仅为，得分率明显高于失分率。通过观看比赛录像及对比赛具体情况进行分析可以看出：朱世赫在比赛中有着很强的进攻能力，也有着很出色的进攻技术，进攻得分主要表现在削中反拉后的连续进攻得分和削中反拉直接得分。失分主要是因为在比赛中，对方为了破坏朱世赫的进攻，使用落点节奏变化增加了他的跑动范围，朱世赫对一些位置不好的球勉强进攻。在47届世乒赛和施拉格的比赛中得分率为，失分率为20%，得分与失分相差很大，其原因是朱世赫有着很强的连续进攻能力，削球后重心能迅速调整为攻球重心，运用球从下旋到上旋的旋转变化和从慢到快的节奏变化，反拉到施拉格空档，使施拉格回球质量降低，出现更好的得分机会。例如：第四局8：8时，朱世赫接发球后施拉格拉住朱世赫的反手，朱世赫则削住施拉格的侧身位，最后施拉格正手拉到朱世赫的正手位，朱世赫就用中等力量反拉施拉格反手直线，施拉格防御回球偏高，朱世赫正手拉前冲弧圈球到施拉格的正手大角度，施拉格反拉出界，朱世赫：9：8领先。在与马琳2004年世界杯的比赛中得分率为30%，失分率为，得分与失分相差很小，其原因是：马琳本场比赛以拉加转弧圈球为主，配合前冲、暴冲弧圈，再加上调短球，迫使朱世赫前后的跑动增加，给反攻带来了很大难度，使他不能很自如的反攻，主要表现在：遇到力量比较轻的球时，自己借不上力，进攻时的击球点又较低，这些球朱世赫很犹豫，不敢反拉，导致失误。 对朱世赫削中反拉技术的分析 削中反拉技术是削球后由守转攻的进攻技术，是在中远台削而，朱世赫的削中反拉技术在比赛中给了人们耳目一新的感觉，在比赛中他使用此项技术常常可以直接得分或者是创造出更好的得分机会。 对朱世赫削中反拉使用与命中的分析 表3 朱世赫削中反拉技术的使用与命中统计表 比赛类别 对手 进攻使用 削中反拉 削中反拉 削中反拉 削中反拉 总板数 使用板数 使用率（%） 命中板数 命中率（%） 47届世乒赛 马 琳 145 55 46 47届世乒赛 格林卡 64 24 19 47届世乒赛 施拉格 78 28 25 2004年世界杯 马 琳 51 12 7 2004年世界杯 格林卡 62 28 22 2004年世界杯 王 皓 89 51 34 平 均 值 33 通过从表3统计数据来看：朱世赫在比赛中削中反拉的使用率平均值为，削中反拉技术占了进攻技术的近五分之二。在六场比赛中削中反拉的使用率最高是2004年世界杯中与王皓的比赛，达到了，接近五分之三。通过对录像的观察和分析，使用率最高的原因第一是：朱世赫的削球质量很高，主要运用逼角、搞转不转的削球技术，为自己创造出了很多的反拉机会。第二是王皓运用的战术中，连续拉使用很多，拉冲拉调结合使用很少，使得朱世赫削中反拉的跑动范围不是很大，从而给了朱世赫更多的削中反拉机会。例如在第五局8：6时，朱世赫反手接发球削到王皓侧身位，王皓侧身拉朱世赫的反手，朱世赫反手继续削到王皓的反手位，王皓第二板又拉到朱世赫的正手位，朱世赫正手反拉直线得分。这个球就可以说明朱世赫的跑动从左到右因为范围不是很大，所以有时间调整重心进行反拉。在六场比赛中削中反拉的使用率最低的是2004年世界杯与马琳的比赛，为，仅是五分之一多一点。本场比赛马琳的战术是拉冲拉调结合，对比赛节奏控制得很好，拉球不是很急于想一板两板把朱世赫给冲死，而是长短、拉冲、拉吊相结合，这样就使朱世赫的移动范围扩大，增加了跑动范围，同时也加大了击球难度。削球运动员的长短球跑位要比左右跑位难的多，在本场比赛中朱世赫的大部分精力都花在了削球上，大范围的跑动、救球在比赛中时有出现。因为朱世赫在比赛中削球上遇到了麻烦，给进攻创造的机会就减少了很多，所以削中反拉技术在比赛中也难以发挥。 通过从表3统计数据来看：朱世赫在比赛中削中反拉的命中率平均值达到了，通过观看比赛录像可以看出：朱世赫的削中反拉技术在比赛中运用得很合理，不仅仅能够直接得分，而且还可以利用削中反拉的旋转、落点、节奏等变化，创造出更多的得分机会。在六场比赛中削中反拉的命中率最高的是47届世乒赛与施拉格的比赛，达到了。通过观看录像进行分析，其原因主要是：在比赛中施拉格的战术主要是拉冲为主，拉两边冲中间或是拉中间冲两边，把朱世赫打到远台，而朱世赫在远台先是以稳健的削球技术与施拉格周旋，遇到施拉格拉球质量稍低，就削中进行反拉。有时施拉格的球拉过来带有侧旋，并且朱世赫离球台较远，不利于发力，给反拉带来难度时，朱世赫就利用反拉的落点、节奏和旋转的变化，来扰乱施拉格的击球节奏，从而给下一板球制造出了更好的机会。例如：在比赛进行到第五局5：7时，朱世赫接发球后退到后面削，施拉格先拉住朱世赫反手，然后拉个带有右侧旋的前冲弧圈球到朱世赫的正手位，朱世赫正手反拉施拉格的正手，施拉格正手反拉朱世赫反手位，朱世赫反手削到施拉格的反手，施拉格反手拉球下网。在六场比赛中削中反拉的命中率最低是2004年世界杯与马琳的比赛，马琳本场比赛主要是拉冲拉调结合的战术，本场比赛朱世赫削中反拉的使用率就很低，整场比赛都被马琳压制住，没有什么机会反拉，马琳使用的战术增大了朱世赫削球时的跑动范围，大部分时间都在救球，朱世赫想摆脱这种被动的局面就要增加进攻的数量，朱世赫反拉的几个球过于勉强，导致无谓失误增多，朱世赫又回来削。本场比赛朱世赫打得很乱，主要是削攻没有有效的结合，削球与攻球没有配套使用，没有稳健的削球做保证，削中反拉技术就无法发挥它的作用。例如：在比赛进行到第二局4：7时，朱世赫接发球到马琳反手位，马琳拉到朱世赫的反手位大角度，朱世赫侧身反拉，由于没有侧开，反拉出界。通过对使用与命中分析可以看出削球的稳定性是削中反拉的保证，削中反拉技术命中率的提高可以为下一板制造更好的得分机会。 百度有其他答案可供参考

生平与创作:米哈依尔·伊万诺维奇·格林卡于1804年诞生在斯摩棱斯克 省诺沃斯巴斯克村的一个庄园地主的家庭里。这是一个有着辽阔 田野、森林和充满优美音乐的地方，格林卡从小在这个迷人、静 谧的环境中，受到了俄罗斯大自然美的熏陶，熟悉了俄罗斯民间 的生活习俗，经常从农村歌手和乳娘那儿听到娓娓动听的民歌。 尤其是舅父家的农奴乐队，对格林卡的音乐才能以至未来音乐道 路的发展，都有着深刻的影响。这个农奴乐队经常演奏西欧的音乐作品，格林卡从中接触到 海顿、莫扎特、贝多芬、梅雨尔、凯鲁比尼的序曲和交响乐，受 到了音乐的启蒙教育，并对音乐产生了强烈的兴趣。开始他只是 听众，后来在学习钢琴的同时，他向农奴音乐家学会了小提琴， 于是就成了乐队的一员。农奴乐队不仅是他“欢乐的源泉”，而且 成了哺育未来民族音乐家的摇篮。最使小格林卡着迷的是俄罗斯 民歌。他经常一连几小时，心往神迷地坐在一劳倾听;忘掉了周 围的一切，并发出这样的感叹:“音乐就是我的灵魂”。这些朴 素优美的俄罗斯民歌深深地打动着格林卡，使他从电吸取了丰富 的养料，为他一生的创作奠定了深厚的民族音乐基础。后来，格 林卡在自传《札记》中谈到，童年时代听到的民歌，成了后来他 以绝大部分精力钻研俄罗斯民间音乐的首要原因和创作的主要依 据。这些民歌引导他写出民族歌剧《伊万·苏萨宁》和《鲁斯兰 与柳德米拉》。同时，格林卡在与农奴音乐家的密切接触中，培 育了他对入民群众的亲切感情和民主思想。1812年俄国爆发了抗击拿破仑侵略的卫国战争。当时，虽然 ．格林卡才8岁，但是，他目睹了残酷战斗的痕迹;亲耳听到了关 于人民游击队英勇抗敌的生动故事。俄国人民的英雄业绩和高涨 的爱国热情，激发了作曲家民族意识的觉醒，成为后来他创作 “民族英雄悲壮歌剧”《伊万·苏萨宁》的源泉之一。据说，1814 年俄国政府规定12泪25日为解放纪念日，要求全国鸣钟一天以示 庆祝。于是，这一天，在格林卡的故乡，两年前曾经号召人民奋 起抗击拿破仑军队的教堂钟声，又响了起来。胜利欢腾的钟声， 从清晨到黄昏一直在诺沃斯巴新克村的上空回荡。二十二年后， 即1838年，在彼得堡大剧院首演的《伊万·苏萨宁》的终场合唱 《光荣颂》中，又再现了这个象征着俄罗斯民族精神的钟声。1818年，14罗的格林卡被送往彼得堡中央师范学校附属贵族 寄宿学校读书。这使格林卡从偏僻、闭塞的乡村，迸大了丰富多 采、视野广阔的艺术天地。课余时间他有机会去大剧院观看歌剧， 听音乐会，参加各种贵族的家庭演奏活动，从中接触到广泛的音 乐作品，这些作品主要是意大利、法国歌剧和德奥交响东等，同 时，也包括俄国前辈作曲家的创作。求学期间，格林卡跟随彼得堡著名的外籍音乐家菲尔德和迈 耶尔学习钢琴、提琴和音乐理论。虽然这两位音乐家传授给格林 卡的大多数技能，都没有超出俄国前辈作曲家所惯用的和当时城 市家庭音乐生活，特别是贵族沙龙音乐娱乐所必备的技能!但是， 格林卡毕竟还是因此接受了较为正规的音乐教育，并且熟悉了作 为俄国音乐一个重要组成部分——城市音乐的音乐风格。他最初 的音乐创作大多为变奏曲。比如，以莫扎特作品主题所写的变奏 曲等;这种以流行的名作主题进行变奏的创作方式，当时在俄国 的城市音乐生活中很盛行。1822年格林卡从学校毕业后，次年去高加索养病。南国大自 然的美丽景色，山区居民的生活风俗和富于特色的音乐舞蹈，给 格林卡留下了深刻的印象。这为他以后创作富有东方特点的音乐 作品积累了丰富的素材。从高加索回来，格林卡在故乡住了一个时期，亲自参加了农 奴乐队的演奏和指挥活动。在这种实际工作中，他学到了很多管 弦乐方面的知识。这一工作也促使他去写管弦乐作品，并终生热 爱管弦乐创作。1824年所写的管弦乐《行板与回旋曲》和《降B大 调交响曲》就是他这方面的处女作。这些作品虽然都不成熟，但 可贵的是，格林卡采用了俄罗斯民歌作主题，并以俄国民间音乐 常用的变奏手法对它们进行发展。至此之前，可以说是格林卡一生创作活动的准备阶段。1824年，20岁的格林卡在彼得堡交通部就职，进入了创作初 期。格林卡虽然出任公职，但是他的绝大部分精力和全部热情却 投入了业余的音乐活动。他听音乐会;向意大利歌唱家学习声乐， 参加重唱、合唱和钢琴重奏等业余音乐小组;出人音乐沙龙，参 与演出活动，广泛结识音乐和艺术界的朋友……。在紧张的音乐 生活中，格林卡逐渐成为一名出色的钢琴家和歌唱家，从而使他 在彼得堡的音乐沙龙中博得很高的声誉，被人称为“天才的业余 音乐活动家”。就在这个时期，格林卡的兴趣逐渐从演奏转向作曲，音乐对于 他已不仅是沙龙的娱乐，他开始认真地学习作曲理论，投入创作 实践。在交响曲、奏鸣曲以及重奏曲等大型习作中，作为学习， 格林卡有意识地模仿西欧古典音乐大师的风格进行创作。以海 顿——莫扎特的风格写成的。《F大调弦乐四重奏》就是其中的代 表作。同时，格林卡还写了一些具有较高演奏技巧水平和独创性 的钢琴作品，如《F大调钢琴变奏曲》等，这些作品已显示出格 林卡钢琴音乐的技巧特征。然而，在格林卡的早期作品中，为数 最多的还是一些不成熟的浪漫曲，这些浪漫曲基本上没有摆脱当 时城市浪漫曲感伤主义的传统主题和习惯音调，如《可怜的歌手》、 《安慰》等。这一时期格林卡的器乐作品多数也与沙龙的音乐娱 乐有关，主要是以柔和的曲调和优雅的风格为特色的钢琴变奏 曲、舞曲和抒情曲，如《降E大调夜曲》等。1825年12月彼得堡爆发了十二月党人起义。十二月党人在俄 国唤起的爱国主义热潮，使得包括格林卡在内的优秀艺术家，受 到了强烈的鼓舞，它不仅对格林卡的早期创作，而且对他一生的 创作道路产生了深刻的影响。早在格林卡求学期间，十二月党人的自由思想就在彼得堡先 进的知识阶层中广泛流传着;格林卡所在的贵族寄宿学校就有一 些老师和同学是十二月党人和启蒙学者。格林卡的文学教授兼家 庭教师丘赫尔别凯尔是一位热忱的爱国者和著名的十二月党人。 他热烈主张的俄罗斯文学的人民性和爱国主义思想，都对格林卡 有积极影响，丘赫尔别凯尔是普希金的同学和最亲近的朋友，格 林卡在他家中与普希金相识，并于20年代末与普希金结下了深厚 的友谊。从那时起，格林卡便采用普希金的诗篇谱下了许多优秀 的浪漫曲。在此期间，格林卡还结识了剧作家格利波耶多夫。这 两位作家对格林卡在民族音乐创作中的种种尝试给予了热情的鼓 励和支持、并在友谊的交谈中以民族和民主的思想影响着格林卡 的艺术观。当时，正是以普希金和格利波邱多夫为代表的俄罗斯 民族文学最光辉灿烂的时期，民族文学的繁荣促进了格林卡民族 音乐思想的成熟。格林卡在彼得堡的艺术沙龙中，还结识了许多其他优秀的俄 国艺术家，如诗人茹科夫斯基、杰尔维格；文艺批评家奥多耶夫 斯基和著名的音乐活动家、鉴赏家继耶尔戈尔斯基伯爵等。这些 人的思想虽然偏于保守，但他们都是民歌爱好者和俄罗斯民族音 乐的热烈拥护者，格林卡的不少具有民族风格的浪漫曲，就是取 材于他们的诗作，并得到过他们的支持。格林卡不具备反对沙皇专制和农奴制的思想，他在政治上与 十二月党人之间存在较大的差距。如果直接把格林卡的创作与十 二月党人的社会革命，即反对专制农奴制的斗争联系在一起，或 者在格林卡和十二月党人之间划上等号，夸大十二月党人运动对 格林卡的影响，是不恰当的。但是，十二月党人的爱国主义思想， 作为一种强大的社会思潮，激发了格林干的爱国热情，使自幼蕴 藏在他心用中的民族音乐思想的种子开始萌发。特别是俄国上流 社会普遍存在的对西欧音乐顶礼膜拜，俄罗斯音乐倍受歧视的现 实，更激起了格林卡为俄罗斯创作的愿望。这促使他更加重视从 民族民间音乐中吸收滋养，自觉地去探索俄国的民族音乐创作。这样，在彼得堡创作初期，除了前面提过的那些具有较多习 作怪和模仿性的作品之外，格林卡还创作了一些具有不同于贵族 奴化艺术的新因素的作品。尤其是他在音乐沙龙中以俄罗斯民歌 主题所作的即兴变奏，以及自编、自弹、自唱的浪漫曲，更突出 地显示了他强烈的民族意识和卓越的创作才能。浪漫曲《不要诱 惑我吧》是格林卡早期的成功之作。这首歌创造性地运用了俄罗 斯浪漫曲的传统手法，第一次表现了格林卡的个人风格。在彼得堡的早期创作生活中，格林卡的民族责任感和事业心 有所增进，他决心做一个真正的俄国音乐家。他清醒地认识到， 要使俄罗斯的音乐作品在本国和世界得到承认，自己就不能停留 在音乐爱好者和俄国现有的创作水平上;人而必须掌握世界最先迸 的作曲技巧。于是，1830年他出国深造去了。在德国，他向欧洲著名的音乐理论家德恩系统地学习了作曲 理论，深人地研究了亨德尔等人的古典音乐作品。在维也纳，他倾 听了当时风行一时的老施特劳斯和兰涅尔的舞蹈音乐。尤其在他 呆了三年之久的意大利，他完全沉醉在当时正处于繁荣时期的意 大利“美声”声乐艺术之中;贝利尼、唐尼采蒂的歌剧和帕斯塔、 鲁比尼等著名歌手的演唱，经常使他赞叹流泪。他潜心地研究意 大利声乐的体裁和旋律发展的技巧，同时，还广泛地接触了正在欧 洲兴起的浪漫主义音乐艺术，结识了浪漫派作曲家柏辽兹等人。在国外的四年生活中，格林卡掌握了当时世界先进水平的作 曲技巧，熟悉了意大利和浪漫源的音乐风格，这给他的创作带来 了新的特点。从浪漫曲《威尼斯之夜》、《胜利者》和《降E大调 钢琴弦乐六重奏》等作品中，可以清楚地看到意大利音乐，特别 是声乐艺术对他的影响;在锅琴、黑管、巴松的《悲壮三重奏》 等作品中，则可以看到浪漫主义音乐的风格特征。格林卡在意大利的创作，特别是那些采用意大利题材和风格 写成的作品，如根据贝利尼和唐尼采蒂的歌剧主题所写的变奏曲 和小夜曲等，受到了当地听众的高度评价和欢迎。但是，对西欧 音乐研究得越深入，格林卡对自己——一个俄国音乐家——的使 命就认识得越清楚。他在创作中得不到真正的快乐和灵感，一种 不安的情绪经常在折磨着他。他认为他不应该按照意大利的风格 为俄罗斯写作，他觉得自己那些迎合意大利居民趣味的作品。只 能使他确信，他所走的“不是自己的道路”。他说：“我实实在 在不想成为意大利人。对祖国的怀念，逐渐引导我按照俄罗斯的 方式来写作。” (见自传《札记》)于是，1834年他毅然决定返 回祖国。途经德国时，格林卡在意大利时还比较模糊的创作思想，变 得越来越清晰了，他要写一部“不但题材是民族的，而且音乐也 是民族的”俄罗斯歌剧(见1834年1月致不知名的．的信)。 就在德国，格林卡写了两部对实现他的歌剧创作计划具有特殊意 义的作品 ，管弦乐《俄罗斯主题随想曲》和《交响序曲》。这两部 作品虽然没有最后完成，但是，格林卡在创作中，不仅表现了俄国 人民的生活，而且还尝试了他从俄罗斯民间音乐中学来的所有作 曲手法，可以说，格林卡后来在成熟时期创作中所运用的民族技 法，在这里都已初步实践了。因而，这两部作品被人称作是“歌 剧《伊万·苏萨宁》和交响幻想曲《卡玛林斯卡亚》的特殊草稿”。创作民族歌剧的想法使格林卡激动不已。回到祖国不久，格 林卡便开始了歌剧《伊万·苏萨宁》的创作。在创作过程中，他 产象着魔一样”，灵感不断涌现，以至于整个歌剧的细纲，甚至许 多主题，都在脑子里“一下子发作了”(见自传《札记》)。《伊万·苏萨宁》以史实为依据，写的是十七世纪初波兰封 建主入侵俄国，农民苏萨宁为保卫祖国而捐躯的故事。在格林卡 之前，十二月党人雷列耶夫在诗作《沉思》中，曾以苏萨宁的献 身精神来唤醒民众。而沙皇尼古拉一世对这个题材也很感兴趣。 尼古拉政府利用十二月党人的爱国主义思想的社会影响，提出了 忠于沙皇、地主和东方正教的“官方爱国主义”理论，极力搜索 鼓吹这种反动理论的艺术题材、于是，当时身为宫廷诗人的茹科 夫斯基，了解到格林卡的创作欲望之后，便向他提供了“苏萨宁” 的题材。并根据尼古拉一世的旨意，委任御用文人罗中创作脚 本，改定作品名称为《为沙皇献身》，使歌剧贯穿着忠君思想。 当时，这部歌剧受到了皇室的欢迎，并被定为节日上演的官方剧 目。造成歌剧中的这些问题，对于格林卡来说，当然也不是偶然 的，反映了他作为一个贵族知识分子的局限性。但是，格林卡毕竟自幼受过民间音乐熏陶，后来又接受了l812 年卫国战争和十二月党人运动的爱国主义思潮影响。他是一位民 族音乐思想逐步成熟的艺术家，他的主要创作意图是，为祖国写 一部真正的民族歌剧。他所以欣然采纳“伊万·苏萨宁”这个题 材，并且在创作中不断爆发出灵感的火花，主要是因为这个题材符 合他要创作“民族英雄悲壮歌剧”的强烈欲望。格林卡在作品中 倾注了自己炽热的爱国热情，凝聚了他多年探索民族音乐创作的 心血，因而，这部歌剧不仅标志着格林卡民族音乐思想的成熟， 而且，在开创俄国古典音乐方面，也取得了巨大的成就。格林卡 在这部作品中总结了前人的成就。他在吸取民族音乐的养料和西 欧音乐先进技巧的基础上，创作了俄国第一部具有世界水平的真 正的民族歌剧。这部歌剧被人称作是“俄罗斯歌剧的曙光”。它不仅照亮了俄罗斯歌剧的创作道路，而且对俄国整个民族音乐的发 展也具有重要的意义。因而，赢得了俄国先进人士的热烈欢呼和 高度评价，他们认为这部歌剧开辟了俄国音乐的新时期。1837年春，格林卡开始了歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》的创 作。这是一部根据普希金的同名长诗构思的神话歌剧。1842年首演 后的几十年内，在俄国音乐界引起了激烈的争论。人们对该剧脱 离现实的倾向，以及脚本缺乏统一构思等问题，提出了批评，同 时，也对歌剧的成就做出了中肯的分析，指出它在俄国音乐史上 的重要地位。这部歌剧具有鲜明的民族民间音乐特色，高度的艺 术技巧和英雄主义与乐观主义的主题。它与《伊万·苏萨宁》一 起，为俄国古典歌剧的两个基本分枝——神话史诗剧和人民历史 剧——奠定了基础。格林卡自1834年回国至1844年，除了两部歌剧之外，还写了 许多优秀作品，这十年是他创作的成熟和全盛时期。1839年，他在著名的管弦乐曲《幻想圆舞曲》中，将俄罗斯 舞曲交响化，预示了舞曲因素在俄国交响音乐、歌剧中的特殊地 位。它不但直接影响了后来俄国交响音乐和歌剧中的舞曲创作， 而且也推动了俄国舞剧音乐的创作。柴科夫斯基、格拉祖诺夫等 人的舞剧、歌剧和交响曲创作，受到他这方面的影响最显著。1840年，格林卡为伊·库科尔尼克的悲剧《霍尔姆斯基》配 乐。这些配乐为俄国戏剧音乐的交响化，以及交响音乐的戏剧性 发展，都提供了宝贵的创作经验。在这十年内，格林卡还创作了自己最有价值的浪漫曲。如采用普希金的诗歌谱写的浪漫曲《记得那美妙的瞬间》、《希望的 火焰在血液中燃烧》和声乐套曲《向彼得堡告别》等。这些浪漫 曲吸收和发展了俄国城市民歌和浪漫曲的创作成果，同时又摆脱 了它们陈旧的感伤主义情调和千篇一律的表现公式。它显示了格 林卡完美成熟的创作个性，把俄国的声乐艺术推向了一个新的阶 段，对柴科夫斯基等后代作曲家的声乐创作产生了重要影响。此外，1837—1839年格林卡被任命为宫廷合唱队的乐队队 长，工作期间他对俄罗斯合唱艺术的发展也做出了卓越的贡献。1844年，格林卡作为一个创作了许多优秀作品的成熟艺术 家，第二次出国。这次出国的原因，一方面是为了摆脱创作和生活 上的不顺利——他的作品与工作在上层社会中不被理解和遭到某 种冷遇，婚姻上亦遇不幸;另一方面是为了寻求新的创作冲动相 艺术上的新鲜印象，以满足他自幼素有的“火热想象力”。在巴黎， 格林卡与当时已经闻名遐尔的柏辽兹建立了真挚的友谊。柏辽 兹在自己的音乐会和音乐论文中，向西欧听众热情地介绍并高度 评价了这位俄罗斯作曲家。格林卡的作品在巴黎演出，获得了很 大的成功。格林卡在巴黎还接触了当时欧洲活跃的音乐生活和音 乐界的新作品、新气象和新潮流。这不仅使格林卡对于新颖、丰 富和具有色彩性的音乐的渴望得到了满足，而且，从柏辽兹的作 品和当地听众的欣赏趣味中，格林卡认识到，创作那种在情感表 达上比过去更强烈、更坦露、更无拘无束，风格效果上“华丽璀 灿”的管弦乐曲，是浪漫主义音乐的一种新要求。于是，他决定 去西班牙，他认为绚丽多采的西班牙音乐是写作这类作品的极好 素材。他要以此来丰富自己的曲目，开扩自己的创作视野。在西班牙，格林卡直接深入到普通的西班牙民众之中，潜心地 研究当地的音乐，并且向当地教师认真地学习与西班牙音乐密切 联系的西班牙舞蹈。先后写出了两部反映西班牙人民生活风俗、 具有鲜明的西班牙音乐风格的序曲——华丽随想曲《阿拉贡·霍 塔》和《马德里之夜》。这两部作品体现出浪漫派音乐对他的影 响。格林卡开创了欧洲专业作曲家广泛采用西班牙主题创作音乐 的先河，这两部作品并成为俄罗斯作曲家以外国题材创作管弦乐 作品的开端。继格林卡之后，柴科夫斯基、李姆斯基-柯萨科夫 等都写过西班牙和意大利题材的乐队作品。格林卡1847年回国，1848年写出了交响幻想曲《卡玛林斯 卡亚》。格林卡一生没有写过交响曲，但是在《卡玛林斯卡亚》 中，他成功地运用欧洲古典音乐的艺术成就，创造性地继承和发 展了俄罗斯音乐的民族传统，将俄罗斯民歌交响化，写出了俄国 第一部真正的民族交响乐作品。后来的俄国交响乐作曲家正是 沿着这部作品所开辟的道路成长起来的。因而，柴科夫斯基说： 《卡玛林斯卡亚》孕育了整个俄罗斯的交响音乐。格林卡的晚年是在忧郁不安的心境中渡过的。格林卡在创作 上虽然取得了重大的成就，但是俄国贵族社会并没有认识到他的 作品的真正的艺术价值和历史贡献。格林卡的作品经常遭到冷遇 和恶意的诽谤，演出机会越来越少，有时甚至被完全挤掉。格林 卡苦痛地从彼得堡跑到国外，又从国外返回祖国，频繁的迁移也 未能消除他胸中的郁闷，他的创作意志几乎因此而被摧毁。他说：“烦恼、忧愁和苦难毁灭了我，我已完全失去了勇气。”(见1855年11 月29目的信)他认为自己的艺术因社会“扼杀式的冷淡态度而死 亡”。往这种状况下，格林卡晚年的创作力明显衰退。1852年和1856 年，他两次出国，数年流落在国外也没有写成什么东西。他曾构思 标题交响曲《塔拉斯·布尔巴》和歌剧《重婚者》等大型作品，均未 能实现。这些年，他留下的遗产仅是一些浪漫曲（《祝贺之杯》、 《阿杰尔》、《玛加丽塔之歌》和《芬兰湾》等)、钢琴曲(套曲《向祖国 致敬》、《苏格兰主题变奏曲》） 和乐队改编曲（《邀舞》、《友谊 纪念》）。但是，浪漫曲中的戏剧性倾间明显地加强了。需要提及的是，50年代初，在格林卡周围也曾聚集着一群与 贵族社会持相反立场的年轻人，他们就是未来的俄罗斯民族音乐 运动的中坚力量:文艺理论家斯塔索夫、评论家兼作曲家谢洛夫、 作曲家达尔戈梅斯基和巴拉基列夫。他们以坚定的态度、诚挚的 敬仰和满腔的热清来支持格林卡。1852年谢洛夫根据格林卡的谈 话整理了《配器法》。1854年，在斯塔索夫的恳求下，格林卡写了 自传体的《札记》，这本《札记》是研究格林卡创作思想和作品的最 有价值的文献。在创作上，青年朋友们总是鼓励格林卡，希望重 新激起这位心情沉重的作曲家的创作力。虽然他们的这种努力没 有完全达到目的，但是，格林卡的音乐传统却由他们直接得到继 承。达尔戈梅斯基成为格林卡之后的第一位民族作曲家，斯塔索夫 和巴拉基列夫都是60年代俄罗斯民族乐派“强力集团”的领导者。1856年，格林卡最后一次离别祖国，就再也没能回来。1857 年2月15日，他逝世于柏林。