艺术特色课开展的效果研究论文

内容摘要：艺术设计课程结构是课程目标的具体化，它通过确立各种科目在课程体系中的比例关系来保证课程目标的实现。因此，调整和优化课程结构是值得我们重新审视和探讨的课题。

关 键 词：艺术设计 课程结构 人才培养

高等教育是培养社会需要人才，建立专业理论体系的特殊教育阶段，高等艺术设计教育也不例外。艺术设计教育课程体系设置、教学内容、课程建设及教学手段反映了时代对高等艺术设计教育提出的要求。而课程结构设置的合理与否，直接关系到艺术设计教育课程体系能否顺利进行，是人才培养模式的具体体现。因而，调整和优化课程结构是我们必须重新审视和探讨的课题。

一、课程结构的基本特征

课程结构是课程目标转化为教育成果的纽带，是课程实施活动顺利开展的依据。在艺术设计教育本科四年教学中，课程的类型，必修课与选修课、专业基础课与专业课、文化课与专业课等的设置以及其均衡性、综合性和选择性的优化结构，是艺术设计课程目标的具体化。它通过确立各种科目在课程体系中的比例关系来保证课程目标的实现。

均衡性、综合性和选择性是现代艺术设计教育课程结构的基本特征。合理的课程结构必须体现出课程结构的均衡性、综合性和选择性。

课程结构的均衡性是指学校课程体系中的各种课程类型、具体科目和课程内容能够保持一种恰当、合理的比重。艺术设计教育本科课程结构应包容各种类型的课程和多种艺术实践以及与学生自身生活密切相关的科目，并使其保持适当的比重关系。

课程结构的综合性是指不同学科和科目彼此间的关联，相互间的补充；设置综合课程和综合实践活动。课程结构的综合性能有效调整学科本位、科目过多和缺乏整合的不利因素。

课程结构的选择性是指课程设置要适应于地方社会发展的现实需要，以显著的特色性适应于学校的办学宗旨和方向，以选择性适应于学生的个性发展。

二、艺术设计学科课程结构现状

艺术设计教育在我国已有20多年的历史，从弱小到壮大，已初步建立起独具特色的学科体系，逐渐从美术、工艺美术的模式过渡到具有现代化设计教育特点的教育模式。与此相关的课程建设以及课程结构也在不断地完善，从国内上百所院校的艺术设计专业来看，课程结构的布局具有一定的合理性，积累了丰富的经验，取得了较好的成果。但我们也看到，国内目前的艺术设计教育状况，还难以令人十分满意。社会不能满意，业内不能满意。社会不能满意主要是人才质量不能适应市场需要；业内不能满意，主要是没有一个基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向还无法清晰透彻，教学方法还不能适应设计教学实践的需要，课程结构还存在一些问题。

1．课程设置的随意性

各地各校在课程设置上随意性较大，有些院校的课程设置每年在换，一任领导一种做法；还有一些地方院校，跟在部属院校后面跑，今年学北方的某些院校，明年学南方的'某些院校，课程设置没有稳定性，总是停留在摸索阶段，不能形成具有适应本校和地方特色的课程结构。

2．课程设置结构单一

如对人文科学、科技知识、自然学等课程设置漠视等导致学生综合能力和创新思维局限，与培养“高素质、通识性、创造性”的复合型人才思路不相适应，影响了人才培养的整体素质和质量。

3．部分课程及教材需更新

在信息时代中，新技术、新材料不断出现，展现艺术表现的传媒和形式也有新的内容，文化与审美观念也发生变化。现代课程内容既要能体现人类知识的精华，又要能反映科学技术发展的最新信息。而我们艺术设计许多课程内容与现代化社会和现代科技的发展有差距。

4．科目的学时、顺序不尽合理

在四年的课程安排中，每门课程之间的比重关系，决定着课时量的多少。哪些课应先上，哪些课应后上；哪些课是主课，哪些课是辅课；课与课之间的逻辑性和连续性；技能课与理论课的有机结合与应用等问题，在当今艺术设计课程结构中还没有很好地解决。

5．实践环节不充实

现代艺术设计精神提倡艺术与技术相结合。在艺术设计教育中也应遵循这一指导思想，并在课程结构中充分体现出来。然而，受各种因素的制约，很多院校在实践课程方面还满足不了学生真正实习的目的，有些院校开设了实践环节课，但没有实习基地。如有的学校某一门课程的实践课是32学时或64学时，往往是在第一次上课时老师带领学生到某公司或某工地象征性地了解该课程的实习内容，余下的学时，只是让学生自己到社会上各显神通地“自由”实习。

6．重专业技能轻理论知识

对史论课程以及视觉心理学、市场心理学、消费心理学、营销心理学和设计生理学类课程的忽略，造成学生在艺术设计观念上的薄弱，进而限制了学生对艺术思维的空间认识和发展创造的空间开拓。

三、课程结构的探讨与优化

1．调整传统课程结构统一模式，强化多元结构的灵活性

艺术设计教育现行课程结构的弊端之一，就是结构模式单一、僵化。因此，改进课程结构的一个基本着眼点就是形成多元结构，实现课程结构的灵活性。多元结构的基本思路是：（1）多元分解。将课程划分为通识类课程、学科基础课程、专业设计课程和艺术实践课程四部分。每一部分都含有若干个依据不同的教学要求组成的课程模块，形成课程结构的多元式基本单位。（2）单元组合。根据不同专业的特点及培养目标的要求，将各部分的基本单元加以合理组合，形成若干个由基本模式拼接成的课程结构系列，从中有针对性地加以选择。多元分解与单元组合式结构对于增强教学工作的针对性和提高教学管理的灵活性具有积极的不可低估的实践效应。

2．打破必修课程单一式结构，增加选修课程的多样性

学校课程类型的多样化是全面实现课程价值的一种重要方式，多种课程类型的有机结合将有助于学生的全面发展，将会改变学生过分追求学业高分、综合素质低下、主动学习能力弱的状况。目前，艺术设计教育课程设置中必修课程包揽全局的(转第41页）(接第33页）单一结构状况，是不符合高素质、创造性复合型艺术设计人才培养目标的，是急需改进的。改进的思路就是增设专业选修课程。让学生在接受比较全面、完整的艺术设计必修课程的基础上，由学生根据各自喜好选择不同的选修课程，进行专业知识的补充和延伸。可以跨专业界限学习。具体体现在：（1）开设相近专业（学科）的相关课程，以拓展学生的专业就业面，有利于学生走向社会后的就业选择。（2）开设综合性常识课程，开阔学生的知识视野，为适应学生的岗位再提高作铺垫。（3）增加中国传统文化、古典文学与艺术教学内容。在某种意义上，它们是保证设计师创造力必不可少的功底。（4）介绍实用新技术、新工艺、新潮流，弥补必修课程相对稳定带来的不足。

3．增加实践课程的内容、方式和课时

艺术设计学科的一大特色，就是实践性强，而现在有些艺术设计院校（专业）过于强调课堂讲授教学，在实际教学中，常常把实践（实习）当成儿戏，流于形式化。教得不认真，枯燥无味；学得很马虎，根本起不到提高学生实际操作能力和增强理论教学知识的效果，这几乎成了艺术设计教育的通病。事实上，这种必要的实践过程，对艺术设计这门具有较强应用性质的学科，是非常必要的。值得借鉴的方法之一，可以走企业和社会与学校联合办学的路子，使学生有针对性地做，而且做出的作业就是市场上的产品。这是一种主动的教学方式，如专业设计课、毕业设计课结合社会任务；设计方案结合生产实践，取得经济效益和社会效益。这将从根本上改变过去被动教学带来的不良后果。

4．规范教学内容

就艺术设计学科当前的教育情况看，规范艺术设计教学内容，是艺术设计教育改革中重要的一个环节。在国内，虽然搞了二十几年的现代设计教育，但是到目前为止，还没有统一规范的教学内容和相应的教学评定标准。尤其是新兴的、科技含量较高的一些学科，如新媒体艺术、动画艺术等更显突出。这些问题直接造成艺术设计教育课程结构的混乱和学生获取知识的不平衡，同时也是导致学生能力参差不齐的原因之一。

规范教学内容应在课堂内容的选择和组织上，注重体现基础性、时代性、实用性和综合性。各学科都力求精选终身学习必备的最基础的知识和最基本的技能作为课程主干内容。各学科在保留传统课程内容中仍有价值的基础知识的同时，特别强调从当代科学的最新成果中吸取新的基础知识，增加新的具有时代性的内容，体现时代特色，剔除陈旧过时知识。如素描、色彩课程，应结合专业特色进行内容的改革；又如专业设计需要的应用软件课程也应系统地增设。各学科还应注重与市场的联系，努力面向市场并服务于生活实际，从而使课程内容与社会生活实践形成互动的关系。各学科还要力求与相关学科相互融合，使课程内容跨越学科之间的鸿沟，最大限度地体现知识的整合面貌。

综上所述，艺术设计教育课程结构的研究，涉及到诸多的问题，重点应放在课程结构的调整上。其实质就是重新认识和确立各种课程类型以及具体科目在学校课程体系中的价值、地位、作用和相互关系。由此形成为实现教学目标服务、和谐一致的艺术设计教育课程。

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。下文是我为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!

谈多媒体技术与艺术概论教学的整合

摘 要：艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。结合多媒体的应用，发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点，能激发学生学习的兴趣，同时教师也能更好的把复杂问题简单化，使理论课不枯燥，有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入，提高教学效果。但多媒体的运用也要恰到好处，避免画蛇添足影响学生学习效果。

关键词：多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程

艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。

一、艺术概论课的特点

艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。这样不但能够做到“精讲”而且知识的贯通性也强。所以在教学手段上就要求我们要多样化，来支持理论知识的讲解。我们都知道这门课程是一门理论课，往往学生对理论课最没兴趣，但学习兴趣是可以培养的，通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生的学习心理的需求，目的就是让学生掌握一定的艺术理论、鉴赏作品的能力并且能够自如地表达，通过对艺术理论的理解，提高综合人文素养。

二、利用多媒体教学的优势

随着科学技术的不断进步纯粹的理论课堂教学已经不能适应当下同学们的学习，同时随着各高校教学设备的不断更新进步开始出现了理论课教学与多媒体声像的结合。多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。相比过去老师拿着粉笔在黑板前边讲边写要新颖并且有吸引力，学生能够在丰富的图像、动画、视频、音频等，资源下理解和记忆，能让学生对艺术理论不感到枯燥乏味，还能产生浓厚的兴趣，提高了教学效果。运用多媒体辅助艺术概论课教学，有利于教师引导式教学。教育不仅是传授知识，更重要的是引导学生学习，这是教育的内在功能。充分发挥主动性是多媒体教学的一个重要因素，利用多媒体辅助教学，学生就会积极主动参与，例如在艺术概论课的课堂上，运用多媒体辅助教学，把枯燥的理论知识溶于生动活泼的课件中展现给学生，通过多媒体展现世界各国的名画、著名建筑、名曲、优秀的电影作品等等，通过欣赏后教师组织学生交流，在学生展开讨论交流的过程中，学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下，会主动去学习探索，这样还会提高学习效率，获得比教师传授更多的知识和方法，同时学生有更多的体验，提高了学习的积极主动性。

让我们的学生毕业走上社会时也能做一个高雅的鉴赏者并且有自己的理论观点;通过多媒体教学培养了学生的审美情趣。审美情趣的培养是艺术概论课教学中的一个重要课题，多媒体辅助艺术概论课教学，不是为了培养学生死记硬背了多少艺术理论而是为培养学生的审美能力和提高学生的审美情趣服务的。通过声、画等手段让学生了解世界最前沿的艺术作品，这不但提高了学生的审美品位同时也掌握了大量艺术理论信息。因此，多媒体的应用是为了帮助学生对书上的内容有更开阔性的欣赏与了解。

三、艺术概论课中使用多媒体应注意的问题

在实际操作中，要让学生主动在多媒体中学，而不是让多媒体取代老师。教师依赖课件照本宣科。教师有时会过分依赖课件，把所有课上要讲解的知识一句不落课前以电子形式打在课件上，这样纵容了教师不认真备课，有时会导致老师课上讲的和课本脱轨;课件做的过于华丽。

教师做课件时有时太华丽反而会影响学生的学习效果喧宾夺主，出现教师围着电脑转，学生忙着瞪眼看的情况，课堂上学生只顾着看华美的课件了，不利于师生之间的感情交流，又不利于师生教与学之间的交流。学生过多关注多媒体技术的各种展示技巧，而忽视了教学内容，分散注意力。有时弄不清是一节计算机课还是什么课，反而不认真思考问题，所以，课件的唯美程度教师要适度把握，总之以吸引学生听课达到教学效果好为目的;摆脱只要教学手段先进，教育思想就会先进的错误观点。有些教师在利用现代的多媒体教学这一现代化教育手段的外衣，依旧进行着填鸭式教育。

教师把课前准备好的课件一放，不管学生的反应按照自己的观点流水账一样讲下去，这样不但没有展现多媒体教学为我们带来的优势反而加重了学生对理论课的反感，学生会认为教师更懒了连黑板字都不写了，而且教师总要想方设法将学生的思路引到课前在电脑上做好的流程上来，使学生失去了学习，探寻学习的兴趣，我们不能为了多媒体而应用多媒体，多媒体的应用要为素质教育服务：要为学生自主、创造性的学习服务;利用多媒体教学时注意信息量的适度。艺术概论这门课本身就是知识量涵盖的广，如果再通过多媒体硬加了一些信息量反而会造成课件牵着学生走，学生丢掉了自觉思考的机会，这样不利于培养学生独立思考的能力，反而影响了学习效率。

总之，艺术概论课中合理地利用多媒体能够提高我们上课的教学质量，让枯燥的理论课活起来，为学生的创造性学习而服务，但也要时刻注意不要因为多媒体而多媒体，这样会画蛇添足，影响教学效果。所以，我们一定要正确认识多媒体在教学中的作用和地位，为进一步提高艺术概论课的教学效果而努力。

浅析艺术教育与民间艺术

内容 摘要：人类创造的多元 文化体系带来 现代 教育 理念与教学体系的多元化，文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的 艺术 资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位，建构具有民族性、地域性的艺术教育模式，立足地方文化优势,办出地方本科院校的专业特色。

关 键 词：地方性本科院校艺术教育特色 民间艺术传承

地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大 发展 的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业( 美术学、艺术设计、 音乐 、舞蹈等)，其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”;一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面 影响 已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下， 时尚 流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为， 中国 的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。

目前 ，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代 社会 发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球 经济 一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”2002年的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的 专题会议，促使艺术教育 工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、 应用 已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新 时代 需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大;同时，它也应是现代 科技 与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的 科学 教育模式。

民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。

在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、 实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的 历史 作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美 心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。

中国 民族民间 艺术 具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的 文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘 历史 文化，底蕴深厚，民间 美术(民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣)、瑶族歌舞(盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞)等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础 教育 ，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和 内容 相结合的 实践性体验。

民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和 应用 的普及性;将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与 现代 艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术 语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以 理论 化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、 心理背景、形式创造元素将大大激发学生的创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明 时代 感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史 发展 动态中保持艺术教育的民族文化特征。

建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础 研究 与应用 工作，立足本土文化优势，有重点、有 计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间 音乐 、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有 科学 性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。

人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族 经济 的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色;多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化 经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。

参考 文献 ：

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艺术教育如何提高教师指导的实效性论文

摘要 ：儿童是天生的艺术家，艺术教育在幼儿个体生命的成长路程上具有特别重要的意义。作为幼儿艺术道路的引路人与支持者，教师如何通过自己的引导进一步提升幼儿的艺术水平是值得我们深入思考的一个问题。

关键词 ：艺术教育；指导实效性

1艺术教育对幼儿个体生命成长的重要意义

艺术教育有助于培养人的认知能力。从脑科学角度来说，智识教育着重开发人的左脑，强调逻辑、理性的认知能力；艺术教育则侧重于直觉、感性的认知能力，更多的在于开发人的右脑。艺术协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。艺术教育有助于培养人的创造能力。创造能力是人类能力系统的重要内容，也是考察一个人可持续发展的重要标志。“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”康德的话侧面揭示了艺术创作的原创性、挑战性。最后，艺术教育有助于人的人格形成。儿童通过不同形式的艺术教育逐渐形成浅显的平衡、空间、架构等意识，并会根据这些形成和谐的性格，不断滋养精神、涵育生命、完善人性。

2艺术教育活动中教师如何提高指导实效性

宽松民主的学习氛围是基础

兴趣是成功的良好开端，宽松、自由、积极的学习氛围是幼儿艺术领悟生根发芽的基础条件。教师应努力创设一个良好的艺术创造、交往环境，积极地鼓励幼儿与同伴、老师交流互动，让幼儿想说、敢演、愿创，并给予积极回应。

丰富适宜的艺术素材是载体巧妇难为无米之炊，艺术素材的选择直接决定了艺术活动教育效果的好坏。我国美学家、艺术教育家滕守尧在他的《生态式艺术教育概论》一书中，概括地说：“艺术教育以音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术学科为载体，强调艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的相互融合。”教师在艺术教育活动中应广泛选材，以材料为依托，深入浅出地阐述讲解，在教师博古通今的艺术探索与追求中进一步拓展幼儿的艺术经验。

科学的教学方法是保障

教育无定法，唯心而已。艺术活动中的有效指导常来源于心与心的交流和回应。有别于传统的居高临下的艺术教育模式，高效的艺术教育课堂应更加民主、平等，走到幼儿的心中，关注幼儿的需求。在教师与幼儿一来一回的交流中获得更多技能上的进步、知识上的丰富。举个例子，在传统的音乐教育活动中教师牢牢把控课堂，教学是按照老师定好的计划一步步进行的，并没有考虑到孩子们的实际情况。教师只是用语言枯燥地讲解，或使用简单的教学辅助物达到既定的教学目的，教师不希望自己的计划发生变化。提高艺术教育活动指导的实效性就要求老师时时以接受变化的心来对待每一次艺术教育活动，在时刻的变化中从备教案到备学生，从备台词到备素材，在每次的活动中不断打磨自身的教学技能，与幼儿共同进步。

客观公正、鼓励性的评价是助力

幼儿年纪尚轻，他们对自己的评价、定位在很大的程度上受教师影响。当评价跟儿童的内在的精神力量结合起来时，评价可以转化为一种教育力量。教师要学会利用评价这个方法激发幼儿的学习欲望，并帮助幼儿在艺术活动中尽可能地达到自己的最高水平，将要求融于评价中。比如，幼儿在表演天鹅时，表演的形象跟别人不一样且节奏混乱，教师可以这样评价“你能用自己的方法表演出不一样的`天鹅，真有创意。等一下，如果能注意跟好节奏跳跃，就更成功了”。这样既表扬了孩子的创意，也把合理的要求以评价的方式提出，有利于激发幼儿心中的动力。

持续跟踪，及时地总结改进是根本

有时候教师很用心地备好了课，根据实际的情况选取了素材与方法，但教学效果却没有预想的完美。为了达到更好的效果，教师继续尝试、不断调整，却每次收效甚微，于是陷入循环反复的调整与自我怀疑中。其实，教师过于心急了。不妨在每次的总结中以笔记的形式记录下每次产生的困惑，并对幼儿加以持续关注与跟踪，对自己的方法加以改良，而不是每次在原来的基础上进行全盘的更改，这样也更有利于孩子们接受。

3结语

教师辅导的实效性是艺术教育活动成功的魂灵与核心，《幼儿园教育辅导大纲》指出：“能开始感触并喜爱环境、日子和艺术中的美；喜爱参加艺术活动，并能斗胆地体现自己的情感和体会；能用自己喜爱的方法进行艺术体现活动。”为了更好地达到幼儿艺术教育活动的作用，提高教师辅导的实效性就显得至关重要。

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