意识流论文文献

分类: 文化/艺术 解析: 意识流文学泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品，既包括清醒的意识，更包括无意识、梦幻意识和语言前意识。“意识流”一词是心理学词汇，是在1918年梅·辛克莱评论英国陶罗赛·瑞恰生的小说《旅程》时引入文学界的。意识流文学是现代主义文学的重要分支，主要成就局限在小说领域，在戏剧、诗歌中也有表现。 目录 1 概述 2 理论主张 3 艺术技巧 内心独白 内心分析 时间和空间蒙太奇 诗化和音乐化 4 代表作家 普鲁斯特 乔伊斯 伍尔芙 福克纳 [编辑] 概述 “意识流”原是西方心理学上的术语，最初见于美国心理学家威廉·詹姆斯的论文《论内省心理学所忽略的几个问题》。他认为人类的意识活动是一种连续不断的流程。意识并不是片断的衔接，而是流动的。这是“意识流”这一概念在心理学上第一次被正式提出。 20世纪初，法国哲学家亨利·柏格森的“绵延论”强调生命冲动的连绵性、多变性。他的关于“心理时间”与“空间时间”的区分、关于直觉的重要性以及奥地利精神分析学家弗洛伊德的无意识结构和梦与艺术关系的理论，都对意识流文学的发展有过重大影响。 学术界一般认为意识流是象征主义文学在小说领域的体现。但是由于其技巧独特、成就很高，因此通常把意识流文学当成一个独立的文学流派来处理。 [编辑] 理论主张 詹姆斯·乔伊斯 意识流小说家主张让人物主观感受到的“真实”客观地、自发地再现于纸面上，反对传统小说出面介绍人物的身世籍贯、外界环境、间或挺身而出评头论足的写法，要求作者“退出小说”。这个主张最初是由美国作家亨利·詹姆斯提出的，后来艾略特的“非人格化”理论也表达了类似的主张。 意识流文学的代表人物詹姆斯·乔伊斯就把消灭了作者人格的戏剧看作最高的美学形式，并力图在小说中达到这一目标。乔伊斯认为作品是与外界事物绝缘的独立自足的有机结构。作为现成的艺术品，它不仅与社会、历史无关，甚至与作者本人也无关。因为社会历史因素和作者的思想感情只是创作的素材，它们进入作品以后就被“艺术化”、“形式化”了，早已不是原来的模样。 [编辑] 艺术技巧 [编辑] 内心独白 在假定没有其他人倾听的情况下，一个人物把自己的所感所思毫无顾忌的直接表露出来，就是“内心独白”。这是意识流文学最常用的技巧。如乔伊斯《尤利西斯》中就有大量独白。其特点是在独白中完全看不到作者的行迹，纯粹是小说中人物自己的真实意识流露。这种内心独白被成为“直接内心独白”。 此外，还有一种“间接内心独白”，虽然也是描写人物的内心活动，但是作者不时出来指点和解释。这种内心独白所展现的意识活动通常属于较浅的层次，比较连贯和合乎逻辑，语言形式也比“直接内心独白”正常。 [编辑] 内心分析 所谓“内心分析”，是指小说中的叙事人或人物很理智的对自己的思想和感受进行分析追索，并且是在并无旁人倾听的情况下进行的。它与“内心独白”的区别在于它以理性为指引作出合乎逻辑的有条理的推理或说明，而非任意识自然流动。普鲁斯特的《寻找失去的时间》（一译《追忆逝水年华》）中就大量运用这种手法。英美有些研究者断然否认普鲁斯特是意识流小说家，主要就是因为他的“内心独白”只是受到理性控制的“内心分析”，而不是意识彻底的自然流动。 [编辑] 时间和空间蒙太奇 蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法，如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等。意识流小说家为了突破时空的限制，表现意识流动的多变性、复杂性，经常采用这类手法。 对这一手法采用最多的意识流作家包括弗吉尼亚·伍尔芙和威廉·福克纳。 [编辑] 诗化和音乐化 意识流小说家为了加强象征性的效果，有时采用诗歌和音乐的手段。他们广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号甚至离奇的拼写方式来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态或作品寓意。伍尔芙的《海浪》的语言就和意象派诗歌非常相似。乔伊斯的《尤利西斯》第十一章“海妖”则运用了巴哈赋格曲的结构。 [编辑] 代表作家 [编辑] 普鲁斯特 马赛尔·普鲁斯特 马赛尔·普鲁斯特（1871-1922）出身于法国富裕的资产阶级家庭，父亲是医学教授，母亲则是犹太经纪人的女儿。普鲁斯特自幼患有哮喘病，1906年后只能闭门写作。其成名作《寻找失去的时间》（传统译法《追忆逝水年华》）就以回忆的方式把早年的生活阅历加以追叙和分析。普鲁斯特在巴黎大学求学期间结识哲学家亨利·柏格森，柏格森的思想对普鲁斯特的创作产生了深远的影响。 普鲁斯特的代表作是《寻找失去的时间》。这部小说长达三千余页，约二百万字，共分七部分。在小说中，主人公以第一人称方式追叙青少年时代的生活经历，涉及自己家亲友、法国贵族阶级和新兴资产者、艺术家等一大批人以及许多人的恋爱史。全书并没有贯串始终的故事情节，与传统的心理小说截然不同。普鲁斯特是意识流文学的先驱。 [编辑] 乔伊斯 詹姆斯·乔伊斯（1882－1941）生于爱尔兰的都柏林，大学毕业后到巴黎、苏黎世等地过流亡生涯。1920年－1939年期间定居法国。其早期的作品《都柏林人》和《一个青年艺术家的画像》仍属于现实主义范畴，而出版于1922年的《尤利西斯》则成为英语意识流文学的奠基之作。小说主要写三个都柏林市民在1904年6月16日早晨八点到夜间两点四十五分将近19个小时内的活动和思想。书名《尤利西斯》是荷马史诗《奥德赛》的拉丁名。 《尤利西斯》最大的成就是在意识流小说技巧的全面推进和高度发展。一切意识流文学的艺术技巧在这部小说中都得到了很好的体现。在语言上，西方评论界认为《尤利西斯》是对20世纪英语语言做出了重大贡献的两部小说之一，另一部是美国作家纳博科夫的《洛丽塔》。 乔伊斯的另外一部作品《芬尼根的苏醒》则将意识流小说的风格推向极致。全书用65种语言组合写成，极其晦涩难懂。 乔伊斯是意识流作家中成就最高者，代表了这一文学流派的颠峰。 [编辑] 伍尔芙 弗吉尼亚·伍尔芙 弗吉尼亚·伍尔芙（1882－1941）是意识流作家中成就最高的女性。她是英国著名学者莱斯利·斯蒂芬爵士的女儿。其代表作品包括《达洛维夫人》、《海浪》和《到灯塔去》。 伍尔芙与其他男性意识流作家不同之处在于，她的小说往往富有诗意，在语言上更像诗体散文，富有唯美主义的情调。但其小说内容的晦涩难懂却和其他意识流作家的作品别无二致。例如，在其代表作《海浪》中，作者没有设计贯串全文的主要情节，而是时刻强调“瞬间”感觉的重要性，认为生命的本质在于感觉。小说具有显著的存在主义色彩。 伍尔芙对现代主义文学的发展持悲观态度，认为这个时代的文学中没有大师，只有试验者。现代派小说不过是两个高峰之间的峡谷而已。1941年，伍尔芙在伦敦投河自尽。 艾略特认为伍尔芙是当时英国文学的中心，是一种文明模式的代表。她的逝世意味着一个时代的结束。 [编辑] 福克纳 威廉·福克纳（1897－1962）是美国意识流文学的代表。他出身于美国南方一个没落的庄园主家庭。在所有意识流作家中，福克纳以描写错乱意识著称。他的著名代表作是一系列称为“约克纳帕塔法世系”的小说，包括15个长篇和几十个短篇。 《喧哗与骚动》是福克纳最优秀的意识流作品。书名取自莎士比亚名剧《麦克白》的著名台词。小说描写南方庄园主康普生一家的没落，由四个主要人物的心理活动组成。其中对 *** 班吉的意识流的描写最为出色。此外，福克纳的著名意识流小说还包括《我弥留之际》。 福克纳并不是纯粹的意识流作家。他的大部分小说创作仍隶属于现实主义范畴。1949年，福克纳获得诺贝尔文学奖。

这个问题最好是去图书馆解决 《外国文学研究》（人大复印资料）《外国文学评论》都是较为全面的查索工具 网上资源也很丰富 可以通过google 或者是学校局域网的论文搜索查找 一般都有很多 对于海明威的“冰山理论”（Iceberg Theory）几十年来中外各国已经有很多阐述了 应该不难查找 但要出心意也不是一件容易的事情 祝你成功海明威曾在《午后之死》中提出：“如果一位散文作家对于他想写的东西心中有数，那么他可以省略他所知道的东西，读者呢，只要作者写的真实，会强烈地感觉到他所省略的地方，好像作者已经写了出来。冰山在海里移动很庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露出水面上。”[1](P79)这就是海明威著名的“冰山理论”。 对于海明威的“冰山理论”，研究者们注意到了海明威的文体风格，认为海明威早年从事新闻记者工作，练就了简约干练的文体风格，在从事小说创作后，他还是提倡简练的电报体写作风格。海明威的小说使用的是最普通的词和日常用语，摒弃了空洞词藻。而且海明威获诺贝尔奖的颁奖词就是“由于他精通现代叙事艺术，突出表现在其近作《老人与海》中，同时也由于他对现代文体的影响”。这样一来，海明威的“冰山理论”也便成了关于文体学的一种理论了。在解释“冰山理论”时，人们更多地从海明威被称之为“电报体”的文体特点来论证。于是，“电报体”同“冰山理论”就常常被混淆了。 英国著名的评论家赫·欧·贝茨对海明威的评价十分独到、准确，他认为海明威是一个拿着板斧的人，力求砍去遮住读者视线的一切障碍，把并不代表大树本身的叶子砍去，给读者一个基本枝干的清爽的面目。这样可以把作者、读者和描写对象三者之间的距离缩短到最低限度，认为这种文体“引起了一场文学革命”[2](P132)。笔者认为，海明威的“冰山理论”所引起的文学革命，或者说是对小说创作最重要的贡献，不在于他的文体风格，而在于他大胆地把原在小说创作中最为重要的部分隐藏在水面以下，也就是“八分之七”部分。本文主要从海明威的短篇小说创作，来谈谈海明威到底隐藏了什么。 一、海明威隐藏了人物丰富的感情世界 文学作品首要的任务，就是要表现人物的感情世界。应该说，整个一部西方文学史就是一部心灵发展史，文学家们把揭示主人公丰富的内心世界，表现人物的思想感情一直是做为第一任务来完成。到了19世纪，作家们更加关注揭示人物的内心情感波澜。作家们经常用大段的笔触来描绘人物的感情，进行心理描写。可以说，《红与黑》的主线就是于连在复辟王政时期心灵的挣扎过程；《复活》的核心也无非是表现聂赫留朵夫精神忏悔的过程；《约翰·克利斯朵夫》更是一部克利斯朵夫灵魂发展的历程。应该说，这是文学的一个主调。而在海明威的小说中，我们看到，这一切被降到最低限度，甚至都被省略了。在海明威的创作中，经常包含着丰富的潜台词，人物的感情，不论是兴奋、失望、悲痛、轻蔑等，从不用过分渲染，也几乎没有心理描写，给读者以最大的感受空间。他笔下人物的内心，不是作者告诉我们的，而是读者自我感受的。这正是海明威所提倡的美学原则：“任何文学作品的作用都在于从读者身上唤起某种特定的情绪。” 海明威的作品，就是为读者提供一个特定的环境，从而唤起读者在这种环境下的“特定情绪”。所以，海明威的小说往往只表现人物的活动过程，而不去细致地展现人物的感情，最重要的感情让读者自己去体会。 在海明威的短篇小说《弗朗西斯·麦康伯短促的幸福生活》中，麦康伯先生同妻子一同去非洲狩猎，雇用了一个当地的白人猎人威尔逊一起打猎。在一次遭遇狮子时，麦康伯在危险时转身逃走，受到了妻子和威尔逊的嘲笑，而且妻子在晚间公然地同威尔逊偷情，使麦康伯遭受了极大的污辱，他力图要证明自己“男子汉”的力量。对于这个心理过程，作者并没有细致的心理描写，只是在三个人下一次狩猎活动中，使他的主人公突然有了一种自信。 被打伤的野牛进入到林子里了（最危险的时刻）。“咱们现在能进去撵它吗？”麦康伯热切地问。威尔逊用估量的眼光望着他。这不是个奇怪的家伙才有鬼哪，威尔逊想。昨天，他吓坏了；今天，他成了一个天不怕地不怕的人…… 他的妻子也发现了他的变化。“你变得勇敢得很，突然变得勇敢得很。”他妻子轻蔑地说，但是她的轻蔑是没有把握的。麦康伯哈哈大笑，这是非常自然的衷心大笑。“你知道我变了。”他说，“我真的变了。”“是不是迟了一点呢？”玛戈沉痛地说。因为过去多少年来她是尽了最大的努力的；现在他们两个人的关系弄成这个样子不是一个人的过错。“对我来说，一点儿也不迟。”麦康伯说。[3](P42) 作者在这里省略了麦康伯的内心经受的巨大煎熬以及整个的挣扎过程，但每一个读者，却在他妻子同威尔逊发生奸情之后，同他一起经受了煎熬和挣扎。直到麦康伯哈哈大笑——非常自然而由衷的大笑，读者才能畅快地长舒一口气。整个过程，作者没有写，但读者却真切地感受到了。 再看海明威30年代创作的一部优秀的、也是作者本人最满意的短篇小说《乞力马扎罗的雪》。美国作家哈里在自己非常富有的妻子的陪同下来到非洲乞力马扎罗山一带狩猎，因为不小心受伤被感染，生命危在旦夕，他们在等待救援的飞机。整篇小说主要是表现哈里的回忆和内心感受，采用了意识流的手法，虚实结合。作品结束前表现哈里的意识在飞翔，向着乞力马扎罗山上飞翔。读者最为关心的问题，哈里是生是死，作者没有实写，也没有交待，只是表现哈里的妻子的感受： ……接着鬣狗的大声嚎叫把她吵醒了，一时她不知道自己身在何处，她很害怕。接着她拿起手电照着另一张帆布床，哈里睡着以后，他们把床抬进来了。在蚊帐的木条下，他的身躯隐约可见，但是他似乎把那条腿伸出来了，她不忍再看这副景象。 “莫洛，”她喊道，“莫洛！莫洛！” 接着她说：“哈里，哈里！”接着她提高了嗓子，“哈里！请你醒醒，啊，哈里！” 没有回答，也听不见他的呼吸声。 帐篷外，鬣狗还在发出那种奇怪的叫声，她就是给那叫声惊醒的。但是因为她的心在怦怦地跳着，她听不见鬣狗的嚎叫声了。 其实，海明威就是要通过哈里妻子的反应暗示哈里已经死了。但是，我们却没有看到一幅生离死别的人间惨剧，甚至我们连哈里妻子的悲伤也没有看到。这正是海明威一贯提倡的，作者省略了读者所能感知的东西。我们知道，这一对夫妻千里迢迢来到非洲，来时俩人健康快乐，而此时却只剩下哈里的妻子一个人在非洲原野，那么她的的悲伤，她的痛苦应是读者不言而喻的。但作品中，关于哈利妻子的内心感情没有丝毫的描写，那么读者感受不到吗？哈利妻子怦怦的心跳声淹没了鬣狗的嚎叫声，同时也唤起了读者对人物情绪的感知，也就是“唤起了读者特定的情绪”。这样，就给读者留下极大的想像空间和再创作的余地，甚至是许多的遗憾，但这也正是海明威小说的魅力所在。 二、海明威隐藏了作品复杂的主题思想 作为20世纪现实主义作家，海明威既有19世纪现实主义作家对生活的真实描写，也有20世纪现代主义作家对现实的曲折反映。所以，在海明威的作品中，不仅仅隐藏了人物的丰富的感情世界，而且还隐藏了复杂的主题思想。 海明威的小说有一些主题易于把握，如上面说的《乞力马扎罗的雪》、《弗朗西斯·麦康伯短暂的幸福生活》，还有像《印地安人营地》、《没有被斗败的人》等，主题相对鲜明；还有一类主题隐蔽，较难把握，如《雨中的猫》、《世上的光》、《白象似的群山》等，后一类作品从另一侧面体现了海明威倡导的“冰山原则”。 《雨中的猫》讲述的是，一对美国夫妇在旅馆里，同旅馆主人、侍女之间发生的几乎什么也没有发生的故事。只是通过一只猫，才把这些毫不相干的人联系起来。夫妻俩在旅馆里百无聊赖，丈夫看着书，太太向窗外眺望，她看到雨中的窗下有一只猫，就想给捉进来，但没捉到，还遭到旅馆侍女的嘲笑。回房间后，开始同丈夫絮絮叨叨，想要这要那，而丈夫也终于不耐烦了。最后，旅馆老板叫侍女把猫送来了。 小说几乎没有什么情节，人物也是非典型化的，其主题按照传统的典型化理解是无法理解的。我们的的确确无法从小说中看到一个鲜明的主题。海明威创作的独到之处就是把本应该由作者表现的思想和交待的内容，省略下来，让读者自己去体会。 粗粗看去，海明威在这部小说中，并没有给我们留下什么，只是感到是一些无聊的人们，做了一些非常无聊的事，发生了一些什么也没有发生的故事。但是，如果我们从小说所反映的背景——第一次世界大战后的欧洲——来思考这个问题，尤其是再同海明威这个时期的主要的思想情绪相结合，我们就能体会到作品中还是在表现这一时期的一个基本主题：迷惘的思想情绪。 我们注意到，一向惜墨如金的海明威，在这篇不足3000字的小说里却用几百字进行环境描写： 旅馆里，留宿的美国客人只有两个。他们打房间里出出进进，经过楼梯时，一路上碰到的人他们都不认识。他们的房间就在面海的二楼。房间还面对公园和战争纪念碑。公园里有大棕榈树，绿色的长椅。天气好的时候，常常可以看到一个带着画架的艺术家。艺术家们都喜欢棕榈树那种长势，喜欢面对着公园和海的旅馆的那种鲜艳的色彩。意大利人老远赶来望着战争纪念碑。纪念碑是用青铜铸成的，在雨里闪闪发光。天正下着雨。雨水从棕榈树上滴下来。石子路上有一潭潭的积水。海水夹着雨滚滚地冲过来。停在纪念碑旁边的广场上的汽车都开走了。广场对面，一个侍者站在餐馆门口望着空荡荡的广场。 这段描写，似乎同故事没有什么关系，但给我们提供了非常重要的环境。这个特定的环境描写，是理解小说的一把钥匙。小说创作于第一次世界大战后的巴黎，我们从公园里用青铜铸的纪念碑，以及老远赶来看战争纪念碑的意大利人身上，可以感受到战争过后特定的氛围。 而小说中，我们看到旅馆里的美国客人只有两个，他们住在面向美丽的大海的房间里，从房间里不仅可以看到大海，还可以看到公园以及公园里长势很好的大棕榈树，我们可以感受到这种让艺术家也喜欢的优美风景和鲜艳的色彩。在这一段的环境描写中，作者提供给读者的是令人赏心悦目的自然环境。但是，真的就让人们这样轻松愉快吗？我们回到人类社会中，我们感受的却是另一番景像：他们打房间里“进进出出”，一路上碰到的人他们“都不认识”。这才让我们感受到了真正的孤独——真正的孤独是在人海中的孤独。 就是在这种孤独的气氛中，我们进入到了小说之中。我们看到的所有人，都是处在一种无聊情绪中。站在餐馆门口望着空荡荡广场的侍者，在窗前看着雨中的猫的太太，躺在垫得高高的两只枕头上看着书的丈夫，有一张上了年纪而迟钝的脸的旅馆主人，随时可能绷紧脸的侍女。这一系列人物之间互不相干。作品通过太太去捉雨中的猫这一事件，把几个人联系起来。但我们发现，故事中的人物之间，表面看来通过捉猫似乎有一种交往，但其实相互之间都有一种隔阂，根本无法交流。 丈夫听说太太要去捉猫，先是表示可以替她去，客气一下就又躺在“垫得高高的两只枕头”上看他的书了。旅馆主人，从“太太喜欢他”来看，他似乎还好，但他那张上了年纪而迟钝的脸上，永远是“听到任何怨言时那种非常认真的态度”，结果还都是一种职业的虚假。侍女一开始是面呈笑容，关心太太别被雨水淋湿。当她听到太太要去捉雨中的猫，感到非常好笑，继而就绷紧了脸。其实，太太并不一定非要一只猫，只是在这无聊中做一点什么事罢了。但无人理解她，她只会在这一举动中，感到自己的无聊与尴尬。无奈中，她开始絮絮叨叨，最终引起了丈夫的不满，让她“住口，找点东西来看吧”。 这部小说表现的背景就是第一次世界大战后的欧洲，而此时的海明威对美国和欧洲青年的思想情绪有一个基本的认识，即“迷惘”情绪。战争初期，他们听信了什么“神圣”、“光荣”等宣传，带着青年人的激情和梦想，投入到战争当中。但是，战争展现在他们面前的是充满血腥的杀戮，他们的美好梦想被现实击得粉碎。这些青年普遍认识到了自己在这场战争中了，人生理想、伦理道德都破灭了，他们对战争厌倦，普遍出现了“迷惘”的情绪。这种“迷惘”不是因为痛恨战争而成为自觉的反战主义者，而是苦闷、无聊、空虚，不知所措。就像《永别了，武器》中的亨利，他的最基本的情绪，并不反对战争，但“我已经与此无关”了，战争中人们的勇敢、镇定、明智，“但现在不再是我的事了”。 《雨中的猫》表现的正是这样一种思想情绪，人们都处于一种冷漠中，什么事都与我无关，身边发生什么都不再是我的事。作品中太太想得到那只雨中的猫，其实是作品中唯一对生活寄予了希望的人。但是，正是因为她的希望，才使得她在迷惘的人群中，在冷漠的环境中有点格格不入。其他人都在冷漠地观察她不合拍的行为，使她处于一种尴尬的境地。尤其是他的丈夫，对她想得到那只雨中的猫，看来并不反对，从最初他要去替太太抓猫的情节中可以看出。但问题是，捉猫事件本身并不重要，重要的是“我现在与此无关”，太太愿意去捉，捉到捉不到，那是她的事，重要的是不要打扰我。所以当太太絮絮叨叨打扰了他时，他会喝令太太“住口”。 小说在淡淡的故事中，使我们看到了战争对人们心灵造成的极大伤害，使读者深刻地感受到了隐藏在水下八分之七的深厚内涵。 在海明威其他的短篇小说创作中，也常常有对主题的隐藏。如上面提到的《白象似的群山》，就很好地体现了“冰山原则”。小说讲述一对男女恋人在车站酒巴等火车时，两人之间的一些对话。最初从他们的对话中，我们看到这一对男女青年之间并没有什么隔阂，甚至是很友好。姑娘说要喝啤酒，男人马上吩咐要两大杯；姑娘想尝尝掺了水的茴香酒，男人马上让酒保照办。在之后的对话中，我们似乎感到了男女的分歧：女人总是眺望远方，看到远处的群山像一群白象；而男人更关心的是让女人去手术。这种分歧只是在平平淡淡中发生的，好象也没有什么真正的矛盾冲突。但是，当我们认真研究了男女隐藏了的思想感情和作者隐藏了的主题之后，就会发现这种冲突不仅不是一般意义的矛盾，简直就是人物间心灵的碰撞。女人眺望远处的群山，其实是心中对美好生活的向往，她一再向男人提到白象似的群山，但男人只关心尽快把女人肚里的孩子打掉，不想为这个未来到世上的孩子担责任。最终女人终于明白了，“我们本来可以尽情地欣赏这一切”，“我们本来可以舒舒服服享受生活中的一切”，但是“这世界已经不再是我们的了。”最后，女人也醒悟了，“‘我觉得好极了，’她说：‘我又没有什么毛病罗。我觉得好极了。’”读者这个时候才真正地感受到了被作者所省略的主题，揭示战后青年对人生万念俱灰，采取了一种及时行乐的态度。这种人生态度最初是在男青年的身上体现出来的，但随着女青年的“醒悟”，这种及时行乐的人生态度已经被扩散了，同时主题也进一步深化。 我们只有探明了海明威文学创作中“水下的八分之七”，才能深入地了解和把握“冰山原则”，而不仅仅是把这种认识停留在对写作形式的分析上。

给你提供2个链接，希望你能找到自己所需

在论文完成后参考文献排完版后，选择要插入引文的位置，然后单击菜单栏中的“插入”菜单并选择“参考” - “交叉参考”命令。将弹出交叉引用对话框。选择引用类型中的编号项，在引用内容中选择段落编号，然后在编号项列表列中选择要引用的引用号项。

《麦田里的守望者》中意识流手法研究

摘要 美国著名作家塞林格的经典之作《麦田里的守望者》，对美国社会以及20世纪以来的世界文学产生了深刻的影响。纵览整部著作，其最大的特点不仅仅是那个能够以其独特的个性、经历、思想来吸引广大青年读者的主人公，还在于作品独具一格、超凡脱俗的“霍尔顿式”意识流的创作风格。本文结合传统现实主义的相关批评思想，对《麦田里的守望者》中的意识流创作手法的灵活运用做进一步的分析，并在此基础上，论证了塞林格在运用意识流技巧进行创作过程中创新手法的运用，从而形成了“霍尔顿式”意识流的创作风格。

关键词 ：意识流手法 杰罗姆塞林格 创新 不真实感

Abstract: The classic famous American writer Salinger's "The Catcher in the Rye", on American society and the world literature of the 20th century had a profound impact. An overview of the whole book, its greatest feature is not just the one that its unique personality, experience, thought to attract the majority of young readers of the hero, but also in the works a unique, otherworldly "Holden-style" Stream of Consciousness writing style. In this paper, related criticism intellectual tradition of realism, flexibility in the use of "The Catcher in the Rye" in the Stream of Consciousness in the way of further analysis, and on this basis, demonstrated in the use of stream of consciousness technique Salinger creation during the use of innovative techniques, thus forming a "Holden style" stream of consciousness writing style.

Keywords: stream of consciousness Jerome Salinger innovation is not realistic

一 寓于现实主义中的意识流创作

美国著名作家杰罗姆塞林格创作的《麦田里的守望者》，自1951年面世以来，就受到了美国乃至世界各国青少年学生的喜爱和推崇。这部小说主要是对一个16岁少年霍尔顿考尔菲尔德离开学校到达纽约的一整天和两个夜晚的经历进行描写，并对这个年轻的学生的内心感触和体验进行了极为细致的分析。小说里的霍尔顿极其厌恶虚伪造作、不求上进、道德败坏的学校生活;以致他老是考试不及格而多次遭到多所学校的开除，最后，当他被潘西中学开除出后，不得不独自一人流浪于纽约街头。让他意想不到的是，这个社会并不比学校生活好到哪里去，同样充满着尔虞我诈、虚情假意及勾心斗角，人与人之间没有真情实意，这让他感到极其失望、苦闷、失意，同时让他精神上感到极度空虚，致使他出现思想上的叛逆、行为上的极度放纵，但在实际行动上却又畏缩不前。所有这些，促使霍尔顿考尔菲尔德一直苦苦挣扎在个人理想与现实残酷生活中，最后不得不以逃避现实、远离这个冷漠无情的社会来作为他无奈的选择。纵览这部号称二战以来美国文学的最“现代之典”――《麦田里的守望者》，不难发现，以往的评论界对这部著作进行评论，往往是以传统现实主义这个角度来进行评论的，他们通过研究，得出塞林格在整个创作过程中，均以第一人称、运用年轻人说话的方式来完成整部著作，特别是在其创作过程中，为突出主人公郁闷、压抑而又极度彷徨的内心感受，作家用现实主义极具生动而又细致地对这位中产阶级青年学生进行了描写，例如，作品中霍尔顿到老斯宾塞家中告别的情景，及他在旅馆中鬼迷心窍地找了妖女等等;但是，如果我们更深入一个层次来对这部不朽著作进行研究，我们会惊喜地发现，其实在这部小说里，作家用得频繁的还是意识流这种创作手段;在小说里，优秀的传统意识流小说的创作技巧，得到了极大的丰富和补充，更难能可贵的是，在原有的基础上，塞林格还对这种创作手段进行了创新和提高，例如，在作品后半部分有关人物的行动描写就深染意识流特征。

二 源于心理学基础的意识流创作

意识流小说以其别具一格的形式独步于世界文学殿堂，堪称世界文学中的一大奇迹。而在这个创作领域，西方众多文学大师如弗吉尼亚伍尔夫(英国)、詹姆斯乔伊斯(爱尔兰)及威廉福克纳(美国)等等，都给世人留下了具有意识流创作特征的经典力作。关于意识流，其本身涵义极其广泛，其容量之大足可容纳宇宙间万事万物，因此在世界文学史上，有关意识流小说的创作手法极其多样、且不拘一格。正因如此，当今很多学者、专家们在对有关意识流小说进行评论时，也是众说纷纭，这在一定程度上促进了意识流小说的发展，让生于上世纪长于新世纪的很多青年人能更深刻地领悟到意识流小说独具一格的创作魅力。但我们也必须看到，正是由于这种莫衷一是的看法，让意识流小说原本就具有些边缘性的这个特征被表现得尤为突出。但不管怎样，今天若让我们站在心理学这个角度来看，还是可以清晰地感觉到意识流小说具有很多的共同性，因而从心理学基础这个层面来分析，《麦田里的守望者》也是一部具有极其显著意识流特征的小说，这已得到当今很多专家和学者们的认可。以第一人称“我”这种方式来展开整部著作的情节，可以说是这部小说的一大亮点。细读这部小说，可以让我们感觉特别的亲切，就像主人公霍尔顿在你耳边，把他本人的一切所有感受，以那种不厌其烦的方式向你倾诉着，这时你会惊讶地发现，霍尔顿告诉给你的，是那些断断续续的、漫无边际的，但前后又具有一定联系的感受及他本人的回忆。就是其中的那些运用现实主义写法也不乏有这种发自内心独白方式的体现。例如，在这部小说里，主人公霍尔顿一出场就向我们滔滔不停地讲述着：“大卫科波菲尔式的那些废话让我厌烦”。又如，当他去跟他的老师――老斯宾塞告别时，他一边在跟老师交谈着，一边心思却飞到了遥远的某个地方……所有这些都在昭示着主人公极大地排斥着他周围这种虚情假意的环境，而在他的内心深处却极其向往那种既古老又无限纯真美好的东西，这些让他如痴如醉。若真有时光隧道出现在他眼前，我们猜想他一定是义无反顾、勇往直前地踏进去，好让他自己能够穿越时光，重新回到曾经有过的那些美好时光。正如某个著名评论家所说的，有很多可变换技巧可被应用于意识流这种创作形式，其中最为重要的当属心理独白了，例如小说中的“秘密金鱼”，霍尔顿那不幸早年夭折的弟弟艾里，还有像梦一样从未真正露面的迦加格等等，都是源于心理独白方式的意识流创作。因此，基于内心独白，以意识流这种手段来进行创作，就犹如一条奔腾不息的小河流，把主人公霍尔顿与现实中的事物带动又联系起来一起奔流向前;这种源于本性的直觉，其目的性虽然不甚明确，但对于霍尔顿而言，其不同时间不同空间的意识，相互之间却有比较密切的此起彼伏的相关联，犹如那些各自独立的多米诺骨牌，以相互碰撞达到彼此联系而持续运动下去。由此可见，心理学基础就是这部著名的意识流小说的生存所在、立足之地，以源于心理学基础的意识流来进行创作，把霍尔顿这位16岁少年本为破碎不堪、七零八落的思想意识转化为那种处于川流不息的连续运动状态;霍尔顿内心世界中的这条川流不息的“河流”，虽然在很多时候表现为不具有任何逻辑，也没有多大理性，但是正是借助于这种源于心理学基础的意识流进行创作，把来自霍尔顿内心世界的.那些真实的、不混有其他杂质的所思所想，以极其完美的形式展现在我们眼前，给众多年轻读者的内心深处带来了些许的震撼。

三 高于传统意识流创作技巧的意识流创作

小说《麦田里的守望者》因其意识流创作源于传统意识流创作技巧，自然与传统意识流创作技巧有着割不断剪不开的密切联系，但是，我们也必须看到，这位世界意识流小说创作之父――塞林格，在以意识流手法对这部作品进行创作时，并不满足于前人早已取得的成果，也不拘泥于前人所走过的路，而是在前人所取得的成果上另辟蹊径，以独具一格的方式把意识流小说这种创作形式进行了极大的丰富和创新。例如，在这部小说里，主人公霍尔顿那种虽是断断续续、虚无缥缈，但同时却又奔腾不已的内心意识活动之所以能完美展现于读者面前，正是塞林格以他那种超凡脱俗的大智慧，设置了第一人称的自我独白手法;此外，我们从作品中霍尔顿的一言一行、一举一动这个侧面也可以得到足够的说明。又如，这种特征在作品第二十节开头的一句话“我坐在那里越喝越醉”也得到了充分体现，自那以来这种特征在这部著作中就被表现得淋漓尽致;也正是从那以后，对主人公那种怀着对这个现实社会的无比绝望和沮丧的心情的描写，达到了一个前所未有的最高点，把他原本就是漫无目的、无所依托的那种浪迹天涯的流浪生活，真正地推到了一个无比绝望、万劫不复的境地!因此，在这部小说中，其显著的、充满整部作品中的意识流特征，不止体现在主人公那种流动不息的思想上，而是从上到下、从外到内、从思想到整个行动，都已染上意识流特征，以致让他分辨不清东西南北而丢弃了人生的前进目标，这时你要让主人公以人类本应具有的理性思维来实现人生目标，这与要让我们人类徒步跨出地球、走进茫茫宇宙有何不同?因此，在面临着这种境界，主人公霍尔顿也就唯有以那种潜意识来指导他人生的方向;虽然这种思想的意识流与那些不具逻辑性行动有着一定的因果联系，但还是把这位16岁少年那种极其空虚、沮丧、无所依托、孤苦伶仃的生存状态，成功地展现在读者面前，从而给我们带来了难以抑制的颤动。

因而，这部作品在以意识流手段进行创作时，是基于传统意识流创作技巧，并给予一定的丰富和创新，这在作品中相关人物的主要行动上可见一斑。在以往的那些传统的具有意识流特征的小说中，诸如《尤利西斯》(乔伊斯)中的主人公布鲁斯，不管其思想是如何的散漫、荒诞，这位主人公还是具有那些合情入理的行动，但在《麦田里的守望者》这部小说中，霍尔顿这位年轻人，其所作所为绝大多数都是毫无常规、无理可循的，似既可做，似乎又可不为，虚虚假假、假假真真，让人总觉倍感迷惘、不知所措;其实这正是我们这位主人公内心世界真实感受的反映，他的所作所为归根结底就是基于他那毫无意识的思维，以如此无意识的思维来掌控其行动，出现书中主人公那种荒诞、无理、不按常规出牌的一举一动、一言一语也就不足为怪了。由此可见，塞林格正是通过这种基于传统意识流而高于传统意识流的文学创作，极其淋漓尽致地体现了主人公霍尔顿那种特定的行动与其特定的思想的互为影响、互为支持的特殊关系。书中主人公那种无拘无束、不循常规的行动，在整部小说中随处可见。例如，他自认为他因中了一颗子弹的射击而受了极其严重的伤害，但实际上他一点儿也没事，还是好端端的一个人;其实这只是他要把那些埋藏在他内心已久的生存危机向世人表达而已，从另一个侧面也体现他早已厌倦这个现实世界，周围这个尔虞我诈、唯利是图的成人世界彻底让他感到恐惧，在他内心深处极力欲寻找一个纯真、童话般的世外桃源，为的只是今后再也不受到这个现实世界的伤害，这正是小说主人公霍尔顿的一个真正思想状况的表现;当他那美丽的童话世界是那么的遥不可及，而现实世界又是如此的真实存在于他的周围，伴随着他的左右，一刻也离不开，这是何等的人生无奈和绝望啊，于是乎，处于虚幻与现实夹缝中的他，那种无所归属、被世人彻底抛弃的意识，此时更是让他感到痛入骨髓!处于这种状况的他倍感迷茫，既不知在这个现实世界该做什么，也不知不该做什么，只好一个人晃晃悠悠、过着形如僵尸般的无奈生活。因此当塞林格运用他那超凡脱俗、高于前人的意识流创作手段来阐释霍尔顿的人生轨迹，一旦其失去理智的行动退缩到一个比较清醒的边界，此时霍尔顿那种世界是如此之大，可何处是他容身之处的因极其悲哀而极度绝望的心情就毫无保留地展现在读者面前。目睹着这一切，读者在感叹造物主作弄世人的同时，也不得不惊叹于塞林格这种基于传统意识流创作又高于传统意识流创作的文学创作手段。正是塞林格对意识流创作的大胆创新和不断丰富，才让读者能够感受到其中的精彩和非凡。

四 结语

总而言之，《麦田里的守望者》这部世纪经典力作，其意识流创作手法，在基于前人成功的创作技巧上，又不断加以丰富和创新，正是这种永无止步的人类精神，促进了世界文学的不断发展和创新，也促进整个人类文明不断跨上新台阶，带来了人类社会的繁荣和文明。

参考文献：

[1] 郑宝卿：《从反抗到妥协――从霍尔顿的心路历程看塞林格的精神世界》，《漳州师范师院学报》，2001年第4期。

[2] 刘悦聪：《论〈麦田守望者〉》，《玉林师范学院学报》，2008年第4期。

[3] 张颖：《20世纪美国少年文学回顾》，《四川外语学院学报》，2003年第2期。

[4] 郭佳：《〈麦田里的守望者〉研究综述》，《太原大学学报》，2002年第5期。

[5] 牛振宇：《浅析〈乞力马扎罗罗的雪〉中意识流的意义》，《安徽电子信息职业技术学院学报》，2010年第4期。

ghts3兄所言极是,惭愧了.