初中音乐获奖论文模板

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.

初中音乐教学论文1000字

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论文题目：

从初中音乐教学现状谈流行音乐的融入

摘要：

初中音乐教学是我国初中教学过程中重要的组成部分，音乐教学质量水平的好坏，直接影响着学生对音乐的追求与热爱，对学生的身心发展有着十分重要的作用。简单地介绍了流行音乐在初中音乐教学中的融入与运用。

关键词： 初中音乐;音乐教学;演唱教学

随着社会的不断发展与进步，流行音乐对人们生活的影响越来越大，然而，有一部分比较低俗、浅显的流行音乐对初中生欣赏音乐产生了一定的不良影响。那么，在初中音乐教学中，教师应该怎样选择流行音乐作为教学素材?笔者结合自身的教学经验对这一问题给出了相关的建议。

一、流行音乐在演唱教学中的融入

初中阶段的学生已经拥有自己对音乐独特的、基础性的审美和鉴赏能力，并逐渐形成了对音乐作品的独特个性审美观念。因此，在初中音乐教学中，教师应该因人而异、因材施教，分析每个学生的个性爱好，并根据其个性爱好选择不同的歌曲素材，将流行音乐融入演唱教学中，从而激发学生的学习兴趣。这就要求学生在课堂上完成任务的同时，将音乐带到生活中去，使其感受音乐给他们生活带来的快乐和美好，调动其对音乐的热情和追求，从而提高学生对音乐的感知能力和表达能力。

二、将易触碰学生心灵的流行歌曲融入音乐课堂教学中

在初中音乐教学中，将流行音乐融入课堂教学时，教师应该充分抓住初中生的心理特征，使其身心得到健康的发展和成长使学生能从音乐中感悟生活、感悟人生，从歌曲中树立正确的'人生观和价值观。如，教师可以在课堂教学中选择《朋友》《隐形的翅膀》等歌曲然学生欣赏，使学生能够在欢快的节奏感中体验生活和感悟人生。

三、流行音乐在乐器教学中的融入

乐器是音乐教学中的重要工具之一，乐器不仅能够增强音乐的节奏感，能够活跃整个音乐教学氛围，能够增加学生对音乐的兴趣，提高学生的感知能力和表现能力，还能够提高音乐的基础性知识和学生的表演能力。因此，在初中音乐教学中，教师进行乐器教学时，可以将流行音乐运用到其中，通过对流行音乐进行一定的处理，将之与乐器相结合，使学生能够更快、更好地掌握乐器的使用技能和音乐的演奏能力，提高学生对音乐和乐器的信心，从而提高音乐教学质量和效率。

总之，流行音乐在初中音乐教学中的作用无可替代。因此，在音乐教学中，教师应该充分挖掘流行音乐的潜能和无限的魅力，并发挥其作用，从而激发学生对音乐的热情和追求，提高初中音乐教学效率。

参考文献：

郭小丽。如何有效地将流行音乐带进中学音乐课堂[J]。科学大众，2010(07)。

激发初中生学习音乐兴趣的思考【摘 要】本文是笔者结合初中阶段学生的心理发展特点和自己的教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专着而提炼的教学经验和构想。以如何激发初中生学习音乐的兴趣为主题，以如何提高教师教的效率和学生学的效率两个方面为目标，较浅显的做了五个方面的思考和探究。【关键词】美育 激发兴趣 创新 效率着名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。然而，在我的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问，我深知“兴趣是最好的老师”。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习音乐动机的最现实最活跃的因素。那么究竟怎样提高与激发初中生学习音乐的兴趣呢，经过久久的思索与教学实践，我总结出了以下几点经验：一、用创新和师爱激发学习兴趣正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就更加热爱、尊敬教师，爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就会对这门功课不感兴趣，那么学生在这门课上的学习质量和效率都会受到制约。比方说很简单的自我介绍，新学期开学我接了一个刚入校的初一年级，走进教室看到的是一张张陌生的笑脸。“作自我介绍吧！”同学们一脸的没趣“哎，又是自我介绍。”我把我备课时设计的自我介绍形式介绍给大家，教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情变得神采飞扬。自我介绍的活动是这样开展的：主题：听着我的歌，让你了解我。示范：我用《新年好》的旋律重换了歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思：以个人或小组为单位设计介绍方案。展现：按设计好的方案上台表演。开始展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的想把自己推出介绍给大家。有一组同学是这样设计的：他采用了《字母歌》的旋律，由组长先自我介绍，组长再在组员的哼唱中舞着去一个一个的找成员，被找的学生站出来做自我介绍，都表演完了，全体成员齐唱一遍《字母歌》这支儿歌，他们整个过程都没有离开过此旋律。这个颇具创意的设计让大家赏心悦目，得到同学们雷鸣般的掌声。教室里欢声迭起，掌声如雷，同学门的节目一个比一个精彩。就这样，时间在同学们的欢歌笑语中悄悄溜走，一堂具有创作意义的自我介绍课结束了。通过这次别出心裁的自我介绍活动，不但老师、同学互相之间了解了，而且增进了师生感情。二、用积极的评价鼓励学生每个人都渴望成功，成功能给人自信，促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生缺乏自信的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给予肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。如，在音乐课上，我非常重视给每一个学生展现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生在课堂上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱并且给他简单的鼓励的话语：“你学的真快！我很喜欢你！真高兴你有如此表现！”等等。一些看似平淡的话语，但是用在这类同学的身上也许就给予了他们很大的鼓励，从而激发了他们的学习兴趣，让他们觉得不是老师轻视了他们而是自己没有把握机会，没有去很好的展现自己。并且班里的同学也会一视同仁地对待这些同学了。三、通过赏析优秀作品激发学习兴趣音乐美可以感染学生并激发他们的兴趣，追求音乐美的欲望可以形成他们学习的动力和意志。学生对音乐的感受和对艺术境界的想象，既能提高他们的创造力和表现力，也能激发他们对音乐的兴趣和爱好。通过音乐欣赏来发展和培养音乐的注意力和记忆力，来发展和培养联想和想象能力、形象思维能力、创造思维能力以及对音乐的表现能力和感受能力。学生在欣赏或演唱美的音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。所以，上课时应注重让学生积极参与，让他们按照各自的理解角度去分析，去描述歌曲、乐曲所表达的情感；去联想其意境，以提高他们的想象力。如欣赏古琴曲《流水》，学生可根据旋律的走向，说出自己所感悟到的流水的各种情境。有的学生描述的是：像一股清澈的山泉，从山崖上流淌下来，敲击着山石，发出了“叮咚，叮咚”的清脆响声，仿佛看到阳光下水流的晶莹剔透；有的学生描述的是：仿佛听到了大海的波涛，看到了小溪的潺潺水流，十六分音符的流动旋律，似山泉汇成江河，一泻千里，似山势激越，从容不迫地汇入大海。学生精彩纷呈的描述，表现出他们丰富的想象力和创造能力。四、通过感受把学生领向参与的天地兴趣是调动学生思维、探求知识的内在动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”一个好的音乐教师必须抓住音乐的这一特征，充分发挥其功效。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱，无形中给学生传递了情感信息。比如在教学京剧的欣赏课时，我用抑扬顿挫的语气讲解了京剧是我国的民族艺术，是我国的国粹等有关京剧的知识，再播放四大名旦之首梅兰芳《打渔杀家》的选段，导入新课后，接着讲解《智取威虎山》的锣鼓音及武场乐队中的打击乐器，并亲自为学生演奏各种锣鼓点，创设了锣鼓音的喧闹气氛，带给学生一个新鲜感，这样把他们带入了京剧音乐的境界，紧接着进行《智取威虎山》的学读，教师用杨子荣表演动作来说明每个锣鼓音的作用，让他们知道京剧锣鼓音主要是配合身段动作，烘托气氛等。大大激发了学生对京剧音乐的兴趣，培养了他们热爱京剧艺术、热爱祖国优秀文化的高尚情操。同时，提高了学生对不同形式的音乐的感受和鉴赏能力。总之，初中音乐教育的成功与否，主要看对学生兴趣的培养如何。一个合格的音乐教师，往往想方设法地让学生在参与音乐活动和感受音乐的活动中，去探索，去创新，表达他们的真情实感，促进他们的想象力的发展，努力使兴趣成为每个学生学习音乐的真正动力，使音乐教育的教学效果更加显着，教学质量取得质的飞跃。

超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养....。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。