莎乐美性格分析论文参考文献

我印象最深的一段是：她吻在先知冰冷的唇上，说：“你为何不看着我？只要你看着我，就一定会爱上我。人应该只考虑爱情，爱情的奥秘远比死亡更伟大。”《莎乐美》是王尔德最后一部戏剧作品，是他唯美主义的代名词。他的《莎乐美》太理想化了。

王尔德的《莎乐美》，写莎乐美拥有一个美丽的外表,高超的舞技和令人害怕的言行举止。在情感世界中,她是纯洁而又执着的,即使对爱情追求的方式过于极端。

一个爱到极至的悲情故事--舞剧《莎乐美》 在西方，《莎乐美》的故事大家都不陌生。这是一个在福音里有过记载的故事。先知约翰因为预言基督才是救世主，而遭到巴比伦国王希律王的抓捕，并被关进了监狱。不光是希律王，王后希罗底也希望约翰死：因为希罗底本是希律王的弟弟----腓力的妻子，她是先与腓力结婚的。约翰对她说，这是要受到惩罚的。因而两人都想杀害约翰。却害怕遭到犹太人的反对，因为他们是把约翰奉为先知的。巴比伦的公主莎乐美是王后希罗底与腓力的女儿，也就是希律王的继女，在希律王的生日宴会上，莎乐美爱上了施洗约翰，并向他献爱。她轻轻地抚着他的肩膀，但此刻的约翰却昂起了自己高傲的头，拒决了莎乐美的爱。与此同时，继父希律王要求莎乐美为自己献舞。并承诺只要莎乐美的舞蹈让自己开心，就可以答应她的任何要求。遭到爱情拒决的莎乐美此刻已由爱转恨，怒火让她成为了一个“复仇女神”。她在希律王面前舞蹈：轻纱飞舞，美得动人心弦，却象是罂粟般成了一种邪恶的象征。她优美绝伦的舞蹈只为为迷惑继父，而让继父答应将辜负了她爱情的约翰置于死地。最终，希律王杀害了施洗约翰。最终，莎乐美在皎洁的月色中俯下了身，吻着她死去的爱人的唇。巴比伦的神在神庙中对她有着谕示：“世界上只有两种感情能把人永恒地联系在一起，要么是爱，要么是恨。如果他不能爱你，那么就让他恨你吧。”爱和恨在死亡与舞蹈中完结。这是一个爱到极致的爱情故事。本剧导演卡洛斯曾说“莎乐美让我更感兴趣的是莎乐美对爱情的热情，是她对约翰过份的爱情，是肉欲和精神之间的斗争。正是这种斗争导致这个故事最终毁了她所爱的人。” 古往今来，舞蹈历来是人类灵肉合一的最佳产物。放眼世界，舞蹈从来是真善美的肢体化身。正因为如此，许多古老的民族均笃信，惟有懂得跳舞的人，才能与上帝同在。正因为如此，许多当代的观众都认为，能在舞蹈中出类拔萃者，一定得有天使的脸蛋与魔鬼的身材。其实真正能永垂青史的舞者，还得有嗜舞如命的痴迷与钢铁铸造的意志！11月11、12日在保利剧院的大舞台上，即将上演一台融以上各种要素于一体，并且由“王中王”的电影导演、“第一跳”的舞蹈明星强强联手，联袂推出的“舞中舞”与“戏中戏”！---弗拉门戈舞剧《莎乐美》。熟悉欧洲电影史的朋友，对卡洛斯·绍拉的名字一定会耳熟能详！由他导演的《卡米拉》、《戈雅传》、《卡门》、《探戈》等故事片，对各国影迷们来说均可谓栩栩如生，尤其是他在《卡门》和《探戈》这两部舞蹈题材的姊妹片中，不仅把西班牙的弗拉门科和阿根廷的探戈这两种舞蹈的精气神展现得活灵活现，而且还一鼓作气，将电影的光影效果与舞蹈的动感刺激、舞者的日常生活与舞剧的人物性格、个人的感情经历与时代的精神风貌，完美地融合进一个水乳交融的大境界，从而把舞蹈片这样一种备受青睐的艺术样式推上了一个新台阶。《探戈》1998年荣获奥斯卡最佳外语片提名，1999年则夺走了柏林电影节的金熊奖。我们即将看到的绍拉以西班牙弗拉门戈舞蹈为体裁，以《圣经》的古老传奇为题材，精心导演的大型弗拉门戈舞剧《莎乐美》，神秘诱人，荡人心扉。可见电影大导移情别恋于舞蹈，决不是张艺谋一个人的突发奇想，而是个颇具国际性的文化现象！了解欧洲舞蹈史的人们，一定会懂得西班牙民族的举足轻重！这里的男女能歌善舞，这里的民风热情奔放，这里的文化多样汇聚，这里舞蹈丰富异常。就在这浩若烟海的舞蹈中，弗拉门科素以其清脆悦耳的吉他弹拨声、欢快跳跃的响板敲击声、如雷贯耳的踢踏舞步声和吉普赛人浪迹天涯的民族秉性而著称于世，历来使得国内外观众心荡神移，甚至心动过速，并因此被誉为“西班牙的国舞”。在绍拉执导的这部弗拉门科舞剧《莎乐美》中担任领衔女主演的，是素有“弗拉门科女子第一跳”之盛誉的阿依达·戈麦斯。令人称颂得不仅是她那天张地弛的舞台张力与风驰电掣的踢踏功力，而且有她早在童年时代便创造出来的当代传奇。三岁那年，她居然就能认定自己一生的最爱是跳舞；十岁那年，舞兴正浓的她却因患上了罕见的“脊柱侧弯症”，而被所有的医生宣判了舞蹈生涯的死刑！但戈麦斯的鬼使神差恰好就在于，她小小的年纪，便能以嗜舞如命的痴迷与钢铁筑成的意志，战胜了连成人也无法承受的痛苦：在整整五轮的春夏秋冬里，从脖子到胯骨每分每秒都戴着矫形用的金属支架，完成了衣食住行与手舞足蹈的炼狱人生，并在毕业时以全校各科成绩名列榜首的奇迹，如愿以偿地进入了西班牙国家舞蹈团，并最终踏入了领衔主演的辉煌人生！千百年来，莎乐美这个集倾城美色与爱恨情仇于一身的女性，始终是欧美男性艺术家们爱不释手的题材。绍拉与戈麦斯2003年在意大利米兰斯卡拉大剧院倾情推出的这部西班牙舞剧的新经典《莎乐美》，则再次证明了这个题材的不朽。故事中，莎乐美因对圣洗约翰的炽热爱欲无法实现而丧失了理智，最终则经由痛变成了恨，由此导致了后者人头落地的悲剧。这种“不成亲则成仇”的极端故事至今依然足以令人毛骨悚然。我们即将亲眼目睹的视觉奇迹是，西班牙电影大导绍拉借助于舞台舞蹈的抽象、写意、象征、虚拟等特征，抛开了传统电影创作中所偏爱的写实羁绊，而仅用红与蓝这两种色彩、明与暗之间的强烈反差，以及一组起到调焦作用的系列景片，巧妙地构筑出了一个持续运动、清晰易懂、男人与女人、太阳与月亮、白昼与黑夜、感情与理智、欲望与绝望交织互动的大千世界。当这个光影与色彩的世界随着剧情的发展而变幻时，舞剧人物与现场观众的感情变化同步地进入了一个设身处地的典型环境，由此对故事情节的整体发展与人物性格的剧烈冲突产生了水到渠成的准确理解。我们即将亲身领教的动觉奇迹是，西班牙舞蹈大腕戈麦斯对舞蹈的极度痴迷与舞剧人物莎乐美对圣洗约翰的极度痴迷绝妙地叠映在了一起，尤其是那段在幽蓝色的月光下，与男舞者－圣洗约翰单独幽会时所跳的双人舞，戈麦斯－莎乐美可谓既心醉神迷又若即若离，但也正是这种岩浆般炽热的爱欲迟迟得不到满足的事实，为随后的千古悲剧打下了伏笔：莎乐美随后搂着这位单相思爱人的落地头颅纵情亲吻，并跳进他的幽灵怀抱中独享温存…. 提到西方最有名的舞者，有的人的第一反应是现代舞的创始人邓肯。其实在西方最有名的舞者是《圣经》中的莎乐美。她的名气在于她直接导致了曾为耶稣施洗礼的施洗者约翰的死亡。在《圣经》中的描述基本如下：“加利利的分封王希律作恶多端，他与其兄弟腓力的妻子希罗底通奸，以后又娶了她。按摩西的律法，这是不允许的。约翰前去见他，指责他犯了罪。希律王恼羞成怒，把约翰关入监狱。对约翰刻骨仇恨的倒不是希律王，而是他的妻子希罗底，她一心要除掉约翰。但因为约翰是位德高望重的人物，在群众中威信很高，甚至有时连希律也很想听约翰的说教，不敢轻易杀死约翰，因此，希罗底只能等待时机用计谋杀死他。一天，希律王过生日。他大摆酒宣宴请宾客，出席酒宴的都是政府要员、军事首领和地方头面人物。席间希罗底让其女儿莎乐美出来跳舞助兴以取悦希律王。希律见莎乐美的优美舞姿果然龙颜大悦，就对她说：‘我起誓，你要什么都可以，那怕是半片江山我也给。’于是莎乐美跑去问母亲她应要什么。希罗底见索约翰之命的时机已到，就对莎乐美说：“要施洗约翰的人头。”莎乐美就用母亲的话答复父亲说：“请您把施洗约翰的头放在盆子里端来给我。”希律虽十分苦恼，可已当着众宾客面起了誓，无法再拒绝，只得派侍卫去取约翰的首级。侍卫奉命去狱中砍下了约翰的头，并把它放在盘子中端给了莎乐美，她又把此头交给其母亲。希罗底终于达到了目的。”这本是圣经中的一个故事而已，而真正让莎乐美成为在西方家喻户晓的舞者的，还是各个门类的艺术家不懈的努力的结果。 理查的·施特劳斯（1864-1949）理查·施特劳斯于1903年根据奥斯卡*王尔德的剧本写了独幕剧《莎乐美》。剧情梗概：故事发生在公元初年的犹太古国，先知约翰因直言指责希律王不顾伦理娶其嫂希罗底为王后，被囚禁于死牢之中。希罗底之女莎乐美深爱先知，遂去牢狱探访。当约翰得知面前这位美貌的姑娘就是不顾任何道德只为满足私欲而嫁给希律王的希罗底之女时．不禁勃然大怒，他厉陈并唾弃这位不贞洁王后的种种无耻行径。此时，莎乐美不但不恼反而还热切地倾听着这洪亮的嗓音．并公然声称想要得到约翰的一吻，在遭到约翰的痛斥后．莎乐美遂扬言不达目的誓不罢休。希律王对继女莎乐美非常爱慕，在一次欢宴中他请求莎乐美为他起舞．并说：“只要你肯跳个舞，你要什么我都可以给你”。莎乐美问：“此话当真?”当地得到希律王的保证后。就让侍女拿来了七条面纱开始舞起来。在莎乐美疯狂的舞蹈中，一层层的舞纱滑落在地。得到满足的希律王对莎乐美说：“可以去拿你想得到的东西”，莎乐美面对堆集如山的钻石珠宝毫无兴趣，只冷冷地说了一句：“我想要先知约翰的头颅”。希律王闻听大吃一惊，想拒绝她的要求，但又因有言在先，不得已只好勉强答应，并命刽子手行刑。莎乐美获得先知约翰的头颅．喜形于色。她向约翰的头颅倾诉幽倩．并说：“我现在终于可以和你接吻了，你的头颅已归我所有”。希律王在远处看着莎乐美心理变态的得意表情极为厌恶，他转身走了几步猛然回头向莎乐美的方向下令说：“快把那个女人杀掉”。于是士兵们跑向莎乐美．将她杀死在盾牌之下。这部大型独幕剧中弥漫的紧张气氛、神秘色调和狂放怪异、能给人以强烈的印象、而所有这些都通过作曲家大胆新颖、不拘一格的手法得以体现。世际之交流行的病态美、怪异美在这里表现得极其充分。剧中最有名的是莎乐美在跳舞时的音乐《七层舞纱》。 1、最有名的画家是法国画家古斯塔夫·莫罗（1826-1898）。有的专著这样介绍他“作为一个近代画家，他训练出了野兽派，又是超现实主义画家达利、德沃尔等人的先驱；在文学领域里他对王尔德、普鲁斯特、于斯芒等作家也发生过影响。翻开近代美术史，我们在明暗交界处看到的就是这样一个画家：一个孤独的、遐想的、梦幻的画家。”莫罗画过多幅以莎乐美为题材的绘画。这幅画中披着薄纱和珠光宝气的莎乐美,手指着施洗约翰被斩下的头，鲜血淋漓。圣光四射的人头与莎乐美冷艳的人体互为映衬，创造出一种奇异的气氛：莎乐美的面容被描绘得庄严而严峻；淫荡的舞蹈，必然会唤醒年迈的希律王麻木的感觉，她那眼神集中、双目像一个梦游者那样瞪视，但她既不看颤抖着的小君主及她的母亲--那个残忍的希腊罗蒂，她此时正冷酷的凝视着莎乐美，而莎乐美则行若无事。画家把官能的美感和灵魂的恐怖感不可思议地结合在一起。画面的描绘极为细致，莎乐美身上的饰物和薄纱被画得极富质感，环境既真实又充满阴森可怖的神秘气氛。2、 奥地利画家古斯塔夫·克里姆特 (1862-1918年)也画过同一题材的作品。画中莎乐美的形象被置于长构图中，由两条鲜明的弧状线包围着，上身裸露的双乳突现,充满淫艳性感，而僵硬的双手却呈现出可怕的杀气，在她那美丽的面孔上却隐含着悔恨之意，这是一个有着复杂矛盾的艺术形象。在画面下部隐现约翰半个头像。画家以写实的造型描绘莎乐美的冷艳面孔和袒露的胸肩，其余画面则填满了各种形状、各种色彩的图案纹样。在这幅装饰画里潜藏着一股悲壮的冲击力，交织着情爱的感伤和生死的矛盾。妖艳、死亡和梦幻充满了这个装饰空间。德国画家斯杜克（Stuck，1863-1928）也画过莎乐。

能从这部戏剧中感受到王尔德跌宕顿挫的语气和细腻敏感的视觉，更能感受到他对唯美主义的尊崇。但是，纯粹的理想具有毁灭的倾向，没有人能只依靠爱情活着，王尔德也一样。

莎乐美是谁？因为她复杂的人生经历、过人的才华和特立独行的言行，想用一两句话概括她十分困难。《在性与爱之间挣扎：莎乐美回忆录》一书的封底用了8行字来“定义”这位非凡的女性：“俄罗斯流亡贵族的掌上明珠、怀疑上帝的叛逆、才华横溢的作家、特立独行的女权主义者、不守妇道的出墙红杏、为尼采所深爱、受弗洛伊德赏识、与里尔克同居同游。”或许，只有这样繁琐的表述才能为我们勾勒出一个完整的莎乐美。尼采，一位著名的哲学家，深深地爱着莎乐美，却被莎乐美拒绝。也许是由爱生恨吧，尼采写下了名言：“回到女人身边去，别忘了带上你的鞭子。”里尔克，一位著名的诗人，在诗中倾诉了对莎乐美的爱慕:“弄瞎我的眼睛，我依然会看见你。塞住我的耳朵，我依然会听见你。即使没有脚，我也能找到路走向你。即使没有嘴，我也能苦苦地哀求你。卸下我的手臂，我也会抓住你。我将用我的心抓住你，就像用我自己的手掏出我的心。我的脑筋会围着你转动不停，如果你把一支火炬扔进我的脑海，我也会用血液把你负载。”弗洛伊德，一位著名的精神分析学家，为莎乐美的才华和智慧所吸引，与她保持了终身的友谊。我知道莎乐美，是因为她与3位大师级人物———尼采、里尔克和弗洛伊德的纠葛，这使我在读莎乐美的回忆录《在性与爱之间挣扎》时兴趣盎然。莎乐美，全名露·安德烈亚斯·莎乐美，1861年出生于沙皇俄国的一个贵族家庭，有法、德、丹、俄4种血统。她容貌出众、天资聪颖、性格叛逆，从小就对事物有着独特的思考和判断能力。始终将命运的缰绳握在手中21岁时，莎乐美来到了罗马。在那里，她结识了哲学家保罗·雷，又在保罗·雷的引见下认识了他的好友，当时德国最负盛名的哲学家尼采。尼采对莎乐美一见钟情，说她“是一个瞬间就能征服一个伟大灵魂的人”。尼采说：“我在这个夏季所做的最有意义的事就是同莎乐美交谈，我们在智慧及趣味方面有最深层的沟通，……使我们相互间成了相得益彰的观察和被观察的主客体。”尼采希望娶莎乐美为妻，但莎乐美拒绝了他的求婚。这并不影响他们成为精神上的伴侣，他们在哲学、宗教等学术领域进行了深入的交流和探讨。对尼采来说，和莎乐美的相处是一段“痛并快乐着”的难忘历程：一方面，他们在思想和心灵上能抵达对方的灵魂深处；另一方面，在情爱上，莎乐美一直奉行“精神上的好感绝不能代替感官上的激情”，这让尼采深陷其中不能自拔、痛苦不堪。在他们分手后，作为“痛”的表达，尼采“憎恶”地写下了这样的名言：“回到女人身边去，别忘了带上你的鞭子”；作为“快乐”的宣泄，他写下了惊世骇俗的巅峰之作《查拉图斯特拉如是说》。莎乐美则在与其交往10年后写了《弗里德里希·尼采及其著作》。1897年，莎乐美结识了比她小15岁的里尔克。当时，里尔克还是一个没有名气的年轻诗人，文弱而自负。莎乐美极大地影响了他的个性发展和诗歌创作。他们真挚地相爱着。“如果说我是你这几年里的太太，那是因为你是我生活中第一个真正的男人。”莎乐美在回忆录中这样写道。里尔克最著名的情诗也是为莎乐美而作。因为年龄和性格的差异，他们的爱并没能持续多久，分手成了必然。里尔克病逝后，莎乐美出版了《莱纳·马利亚·里尔克》一书，成为后人研究里尔克最详实的资料。50岁那年，莎乐美认识了精神分析学大师弗洛伊德。她的才华和智慧深深吸引了弗洛伊德。她成为弗洛伊德的亲密助手。在一张关于弗洛伊德诊所的照片里，我们可以清楚地看到，书架的上方挂着一张莎乐美的照片。使男人“受孕”的女人除了3位大师外，莎乐美还结识了许多当时著名的男性。他们中不少人也狂热地爱上了她，或与她结下了深厚的友谊。奇怪的是，在每段感情结束时，受伤的往往不是莎乐美。也许这是因为莎乐美始终将命运的缰绳牢牢握在自己手中，我行我素，自在自为。她从没想过要征服谁。她与那些著名人士只是“思想的挑战与应战的关系，理解与被理解的关系，思想的给予与思想的回应的关系”。不管怎样，她对尼采、里尔克和弗洛伊德所产生的影响是巨大的。尼采对西方颓废文化的批判，在与莎乐美的长谈中得到了交流。尼采多次为遇到这样一个与他的思维方式如此相似的人而感到庆幸。里尔克的诗展现了现代人灵魂的痛苦，在寻找新的踏实感时，他失去了方向。与莎乐美的交往使里尔克获得了继续前行的可能。弗洛伊德划时代地探索了人的无意识的力量，重新勾画了人的形象。作为他的助手和密友，莎乐美参与了这一伟大的探索，并将她的余生献给了这一事业。对这3位大师而言，莎乐美是“具有非凡能力的缪斯，男人们在与这位女性的交往中受孕，与她邂逅几个月后，就为这个世界产下了一个精神的新生儿”。拥有出众的才华即使撇开她这些不同寻常的交往经历，莎乐美依然能凭借她本人出众的才华和丰富的著述赢得自己的历史地位。1885年，年仅24岁的莎乐美发表了小说处女作《为上帝而战》。小说通过对一个自由灵魂的陈述与救赎，以富于哲理的对白，探讨了这样一个问题：“一旦失去对上帝的信仰，人类将会怎样？”小说从多方面反映了教会传统教条式的上帝形象与渴望冲破束缚、争取自由的人们在世界观上的矛盾和冲突。小说刚一问世就引起了文学界的极大关注。德国文学理论批评家索格尔曾在他的著述《诗与时代的诗人》中用了整整一章来阐述莎乐美的象征主义、新小说派、反潮流以及顺应潮流的观点。然而，因为她曾与3位大师有过的关系，人们对她的评价很容易就会偏离方向。一位与她同时代的批评家甚至这样说：“无论莎乐美走到哪里，总是一次又一次地掀起精神和情感的疾风暴雨，造成一条湍流。”但是，我们从她的这本回忆录中看到，莎乐美的一生，充满传奇色彩，多少个伟大的人迷恋着她，却没有一个能够拥有全部的她。这就是莎乐美努力追求并捍卫个人人格独立和自由的一生。-----------(本书已由上海人民出版社出版) (吴锡平)