关于平面设计基础文章

今天小编要跟大家分享的文章是关于学好平面设计需要哪些知识?对于如何更好的入门平面设计，下面我根据自己的自学经验，做如下总结。权当抛砖引玉，希望能给0基础的学员一些帮助参考。来和小编一起看一看吧！\t\t第一步：了解明面设计\t都说知己知彼，百战不殆，作为一个新手从零开始学平面设计，首先要弄明白的是平面设计是什么，当你能够用自己的语言解释平面设计，让小伙伴们听得明白的时候，基本上你就开始入门了。\t同时你还要明白：学习平面设计要掌握哪些基本知识，和行业知识，才不至于在学习的过程中产生困惑，迷失方向。此阶段，你不需要知道，要看什么样的书，要学什么样的平面设计软件，也不必纠结自己有多高的审美。而是要知道，人类文明发展到当前这个阶段，平面设计这个领域中包含的最最基础的东西是什么，然后再来谈如何学习会来得更快。你也可以先暂停本文阅读，去看看平面设计的维基百科\t第二步：明确学习方向\t同样是平面设计也细分很多种类别。根据你所处行业不同，会涉及到以下不同内容，同时它们也是相互穿插交错着的，也不必太过纠结分类是否合理：\t(1).印刷类设计：需要学习一些印刷知识，比如：名片、VIP卡、宣传单(也叫DM单)、海报、POP等的设计;\t(2).户外喷绘类设计：店招、灯箱、吊旗、海报、舞台背景等;\t(3).包装类设计：还需要学习产品包装材质、外形、尺寸、刀模等专业知识;\t(4).品牌类设计：企业VI、logo设计、字体设计，这一类需要对矢量图形软件有非常娴熟的掌握才能胜任;\t(5).web类设计：网页设计、UI设计、淘宝店铺装修、H5页面设计，通常还会学习到html+css3方面的知识。\t了解完上述这些不同行业相关的平面设计内容后，再来问问自己，那一个类别是自己最喜欢的，或者最擅长的，然后你就可以开启自己的学习之旅了。当然你可能对上述这些行业并不了解，也不知道自己喜欢什么，就是单纯的喜欢ps软件，爱好平面设计，渴望到自己设计出来的作品被人欣赏，那就再好不过了。\t第三步：明确学习内容\t平面设计领域一定要学习的基本内容包括为以下几项：\t(1).[必学]设计基础三大构(包含色彩构成、平面构成、立体构成)、素描基础(掌握透视原理、光影关系)同时再专研一下色彩搭配、色彩心理学。\t(2).[掌握]文案设计(需要一定的文化素养)掌握文案基本功，各行各业都能综合运用，编写个简单的广告语什么的，都是要会的。\t(3).[必学]版式布局原理(画册、广告、网页设计用得多)掌握版式形成原理、网格设计理论、页面的基本元素类型。\t(4).[软件]平面设计四大软件，Photoshop(PS位图)、illustrator(AI矢量)、InDesign(ID位图排版)、CorelDRAW(CDR矢量)，至少选一个矢量和位图软件学习。\t第四步：获取好的学习资源\t自学平面设计过程中，最怕的就是只学PS软件了，在这个阶段一定要理论+软件+实践，多方位的全面学习，才能习得精髓。学软件就不要买书了，不如看视频跟着老师实操，来得直接，学得通透。\t系统的学习后，相信你对于色彩理论、版式原理、三大构成等设计基础理论，能做到了然于胸，让软件操作也不再是你的短板。后续阶段就需要你多看设计类相关书籍，提高提高自己的审美，和文化修养，多在站酷网看看其他设计师的经验分享、让自己保持学习的状态，与时俱进，你终究会成为一位优秀的设计师。最后祝你成功。\t以上就是小编今天为大家分享的关于学好平面设计需要哪些知识的文章，希望本篇文章能够对正在学习平面设计的小伙伴们有所帮助，想要了解更多平面设计相关知识记得关注北大青鸟平面设计培训官网，最后祝愿小伙伴们学习成功。\t原文地址：知乎\t文章作者：@酷coo豆\t【免责声明：本文图片及文字信息均由小编转载自网络，旨在分享提供阅读，版权归原作者所有，如有侵权请联系我们进行删除。】

什么是平面设计? （1） 用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。 （2） 它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 什么是平面设计? 如果你对平面有兴趣可以看一下面的这篇文章,告诉你什么叫平面设计,怎么做平面设计,让你对平面设计这个行业有一个清晰的认识,当然这离优秀的设计师还有一条很长的路要走:-) 第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 第二章：平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。 第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？ 第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则，再打破规则。 第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

新手平面设计师需要掌握的基础知识

作为一名平面设计的初学者，可能你刚开始学的时候会很迷茫，不知道从什么地方做起，无所适从。下面的这篇文章站到初学者的角度，初学者在刚入这行的时候最好是先掌握以下几点的基础要点。

1）要有美术功底，懂得欣赏美的事物，有发现美的眼睛。说白了就要看得出一件作品的良莠，这是最基本的一项，如果你自己的审美要求都达不到，还如何给客户一个好的设计作品。

2）熟悉平面设计的三大软件：PS、coreldraw、illustrator等，并精通掌握。

3）不是所有学设计的都是设计师，就像金字塔原理在顶层的总是少数，期间你要付出巨大的努力，路漫漫其修远兮，你能坚持就是胜利。

4）多看书，多思考，多了解中国传统文化，有敏锐的观察力，了解市场它是你做设计的源泉。同时在闲暇时间多看一些其他知名设计师的作品，观察学习他们的设计作品，同时补充自己。

5）拥有专业识别能力，可以分为以下几点：

1、练习三大构成基础(平面、立体、色彩)，这个学习过程很重要。

2、进行图形创意，发挥想象，做出有创意的图形，重在“创意”。

3、字体设计，关键是对字的形式美感的追求。

4、标志设计，建立在图形创意和字体设计的基础上的。到这你就真正感受到了平面设计了。

5、接下来就是版式设计了，是在一个空间里去添加元素，使其具有美感和适读性。

6）最后就是要看你的悟性了，说白了就是你是不是那块料，当然悟性是一方面，努力同时也是非常重要的。

平面设计原理（一）第一章 平面设计概论一、“平面设计”的内涵• 所谓“平面设计”，指的是在平面空间上的设计活动，其设计的内容主要是在二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的”。二、“平面设计”的外延• 我们应该如何对平面设计进行再思考？• 1、平面设计不平面——对平面设计的思考应该是多维的• 平面艺术设计的经营范围虽然局限在二维空间中，但从其画面构成来讲，图形、文字、色彩、版面等构成因素，在共同为主题概念服务的基础上，不但具有鲜明的符号化信息传播功能，而且还包括深层次的主题性文化，对平面设计的思考应该是多维的。人类进入信息化时代后开始从肉眼能够看到的技术向肉眼看不到的技术进行转换，这一切使平面设计的理论产生了根本性的革命。平面设计所传达的概念不再是单纯的技术性能和物质性能，而更重视设计的意味和艺术价值、文化价值、色彩的感觉以及信息等肉眼看不到的技术，平面设计的范围和内涵越来越宽泛。• 2、平面设计是无限延伸的——它所表达的综合效果是立体的• 平面设计虽然是在二维空间中进行的图形语言的构思与表现活动，但因其概念重点突出的是造型性活动，因此它所表达的综合效果确是立体的，是无限延伸的。其特定的意念与形式使平面设计不但具有鲜明的信息传达功能，而且还包括深层次的社会意义和文化价值，正所谓“平面设计不平面”。三、平面设计的本质• 平面设计的根本是传达信息• 平面设计是一种创造性的艺术形式• 平面设计体现一定的经济性价值• 平面设计具有特定的文化品位（一） 视觉传达的特征：1. 视觉传达的引导性 2. 视觉传达中的交互性 3.“人性化”的本质特征（二）对平面设计来讲，其美学观的研究对象应包括四个方面:• 1、平面设计内容必须具有的特征：合目的性、规律性和审美的对象性• 2、平面设计美学研究的重要对象：对文化资源整合利用、材料选用和媒体选择等问题• 3、设计作品的灵魂因素：创意• 4、优秀的产品设计在融入了设计师的审美理想和审美个性后，设计师还应考虑到客观对象的功能、材料、技术、成本、目的以及运营管理等多方面的因素。 （三）平面设计的美感体现——图形、色彩、文字• 艺术设计的美感特征：• 1、符号性的象征功能• 2、信息传播功能（四）平面设计在社会经济活动中的主要任务：• 有效地传递产品与服务信息• 树立良好的品牌形象与企业形象，• 刺激消费者的购买欲望，• 说服消费者按照购买目标购买，• 给人以美的精神享受，• 最后达到推动经济发展的目的。• （五）现代平面设计作为信息产业的一部分呈现出了多元化的发展趋势，其特点可归纳为：1．信息发布的多功能性2．同一信息的交叉性3．信息的长期效用性• 平面设计信息传播的条件： 1、清晰2、准确3、可信4、感人四、电脑对设计的影响：• 一方面：• 提供全新工具——摄取、生成、存储和处理视觉形象的新媒体和新技术。• 进行彻底改革——设计方法论、设计观念、设计表现等方面• 另一方面：• 电脑不能代替人脑• 鼠标不能代替画笔• 正确对待电脑和人脑的关系：• 电脑与人脑完美结合——“换笔”的革命• 电脑是操作能手• 人脑是创意源泉五、设计资源可分为：构成了设计平台的条件性资源和以人类文化的积淀为主要内涵的介质性资源。平面设计文化资源的特性：符号性特征、时代性特征、流动性特征时代性特征的体现：（一）设计文化资源的时代性体现在文化符号与社会的互动中。（二）设计资源的时代性还体现在对当时社会热点问题的利用上。平面设计文化资源的运用方式：直接利用、改造利用、模仿利用六、平面设计师的智能结构（一）广博的综合理论知识和精深的专业知识（二）强烈的创新精神和领先的时代观念（三）非凡的艺术家情怀和高超的审美能力（四）良好的群体意识和卓越的沟通协调能力艺术设计集自然科学、人文科学与社会科学等学科知识为一体，多维性和交叉性是艺术设计学科的典型特征。埃米利奥·艾姆巴茨将设计师划分为三种类型：顺从者、改革者、反抗者不同类型的设计师所具有的责任感不尽相同，但他们必须承担的基本设计义务和道德责任应包括以下五个方面：• （一）对消费者生理和心理需求的深入了解与关注；• （二）对社会文化语境的尊重；• （三）对印刷成本的控制与节约；• （四）对消费者的消费趋向和趣味的引导；• （五）促进人与设计作品的交流。• • 平面设计师在具体的设计实践中必须建立的三种设计观念：• 其一，平面设计师只有不断地对设计造型取得突破，并有明确的信息和准确的主题概念，同时又有艺术化的视觉效果，才能真正吸引消费者的视线。• 其二，平面设计的创作意念必须符合当代社会的文化语境，对当代社会公众施以人文关怀。• 其三，现代平面设计的内容已经从以视觉为主导转向了人与物的交流与沟通层面上，平面设计变得越来越具有人情味和趣味化。第二章 平面设计的中心类型一、 字体设计的原则：可辨性、思想性、艺术性、创新性二、 标志的特性:识别性、领导性、简洁性、符号性、审美性。三、 标志设计的形式语言：重复、对比、渐变、正负形、共用形、光效应四、 标志设计发展趋势（一）图形由繁到简，简洁明快，适应现代人们的审美心理。（二）充分体现现代科技手段，表现手法多样化。（三）在设计意念的表达上，更具有多元文化特征。（四）情趣化明显，更具艺术感染力。五、 威廉·莫里斯被西方人称为“现代书籍艺术之父”。他倡导的“手工艺复兴运动”影响着书籍设计艺术的发展。六、 包装设计的范围：包装装潢设计、包装容器造型设计、包装结构设计七、 比较传统包装理念与绿色包装理念理念：1、传统包装设计理念：以人为中心，以满足人的需求和解决问题为出发点的；绿色包装设计理念：以环保为中心，以生态的可持续发展和保护环境为出发点；2、传统包装设计理念：无视产品的可持续性和生产过程中的环境污染现象。绿色包装设计理念：通过设计创造一种无污染并可回收再利用的包装形态，形成有利于人类健康和有利于人类生存繁衍的生态环境。八、绿色包装设计的基本理念• 1、从环境保护理念出发，旨在它涵盖了多方面的内容：呵护生态、环保意识、人类自身健康安全意识、可持续发展的设计思想以及自然舒适的简约化设计理念等。• 2、绿色包装设计从环境保护理念出发，旨在通过设计创造一种无污染并可回收再利用的包装形态，形成有利于人类健康和有利于人类生存繁衍的生态环境。九、 绿色包装材料主要包括：可回收利用的包装材料能回收重复使用或再生利用，对保护环境是一种最经济有效的办法；可降解包装材料是指在特定的时间及造成性能损失的特定环境下，其化学结构发生变化的材料，最终以无毒形式重新进入生态环境中回归大自然；可食性包装材料对人体无害，人体可自然吸收，也可在自然环境中风化销蚀；天然材料可在自然环境中分解，使其回归自然。十、广告设计的原则：1．真实性原则 2．创新性原则 3．形象性原则 4．感情性原则十一、广告形态细分的依据很多，如果按媒介划分，可将广告归为以下七类：报刊广告、招贴海报、直邮广告、户外广告 、POP广告、年历、月历和日历牌广告、网络广告 十二、通常广告的设计定位包括：商品定位、企业定位、市场定位以及价格和色彩定位。十三、广告创意的表现规律（一）以理服人（二）以情动人（三）出奇制胜（四）联想再造十四、“‘CIS’设计，即企业识别设计，又称企业整体形象设计，是指将企业经营理念和企业精神文化通过统一的视觉设计加以整合和传达，使大众产生一致的认同感与价值观，从而创造最佳经营环境的一种经营战略。”企业整体形象设计系统的构成：视觉形象系统、行为形象系统、思维形象系统（一）视觉形象系统(Visual Identity,简称VI)ž 视觉形象系统主要是从视觉上来传播企业理念、文化特质、服务内容、企业规范等抽象语意，将其通过视觉设计整合而转换为具体的符号概念。以标准化、统一化的手法，将企业的形象概念转化为具体可见的识别展示，目的是塑造企业的独特形象，凸显企业个性，提升企业文化。ž 视觉识别系统包括：基本要素、应用要素ž 视觉识别系统设计要遵循的原则：第一、要充分反映和传达企业理念的原则；第二、设计元素和设计风格相统一的原则；第三、可实施性原则。四、企业整体形象设计的东西方差别ž 企业整体形象设计在发展上，东西方存在着一定的差异，从而形成东西方不同的企业形象模式。ž 对于西方特别是美国设计界而言，企业形象系统主要是视觉系统，包括企业标志、标准字体、标准色彩以及这些因素的标准运用规范。企业形象依然只是视觉传达设计部分，没有扩大到企业管理的范围。ž 而东方企业形象系统特别是日本的企业形象系统，扩大了视觉设计的领域，把设计内容扩展到企业员工规范、企业管理思想的规范上，成为一个庞大的系统。这种企业形象系统观念适合远东各个国家大而全的设计策划，提高了企业的运营效率和营业额。第三章 平面设计的发展源流一、陶器的出现，标志着人类进入了新的设计文明发展阶段，从而迎来了辉煌灿烂的手工业时期。真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷主要方法的是德国人约翰•古登堡 。17世纪在平面设计上的一个重大突破就是世界上第一张报纸在17世纪初的德国出现。真正开创英国自己的印刷设计和平面设计的人物是威廉·卡斯隆，他设计出自己的字体“卡斯隆体”体系，是迄今为止依然在平面设计上广泛使用的一种字体。二、法国的平面设计与印刷出版的风格特点：采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，使花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。三、“现代体”字体体系特点：清晰典雅，比古典的罗马体具有更为良好的传达功能，同时又兼有典雅美观的特色，被视为“新罗马体”。四、工业时代初期的平面设计主要表现：1、设计和制造的分工；2、标准化的一体化产品的出现；3、新的能源、动力和新材料的开发与运用。（一） “工艺美术”运动 1、时间：“工艺美术”运动是起源于英国19世纪后期的一场设计运动。 2、标志：“工艺美术”运动的开端是从1851年在伦敦“水晶宫”中举行的世界博览会开始的。 3、代表人物：运动的理论指导是英国的美术评论家和作家约翰•拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉•莫里斯。 4、特点：运动企图通过复兴中世纪的手工艺传统，意在从自然形态中吸取并借鉴或从日本装饰艺术中找到改革的参考，来重新提高设计的品味。 5、评价： 消极方面：但从历史发展趋势上看来，“工艺美术”运动所采用的方式仍是一场旧的运动，它反对工业化、机械化生产，违背历史发展潮流，过分强调手工艺，不可能从根本上解决技术与艺术的矛盾，与艺术设计和时代发展背道而驰。 积极方面：“工艺美术”运动提出“美术与技术结合”的原则，反对“纯艺术”，主张美术家从事产品设计，主张面向大众的设计等，在现代设计史上有着积极的意义。 6、影响：“工艺美术”运动对自然、对设计道德、对设计目的的重视，却在维多利亚风格盛行的世界里，给设计注入新的活力，在它的影响下，欧洲大陆掀起了规模更大的、影响范围更广的“新艺术”运动。（二）、“新艺术”运动 “新艺术”运动的主张： 艺术和技术结合，提倡艺术家从事产品设计。“新艺术”运动反对折衷主义，重视现实与自然，用流动的形态和蜿蜒交织的线条来研究自然中的动态视觉元素，尤其是草木成长的生命形态，并发展成为充满活力的“新艺术”运动装饰形式的特征。 评价： “新艺术”运动是19世纪和20世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和探索精神，其潜在的动机是反对杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义，主张立足现实抛弃旧的风格元素，创造具有现代感的新风格，企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点。“新艺术”运动是设计由传统走向现代的过渡阶段和转折点。佛兰克•赖特:美国现代建筑和现代设计最有个人特色的设计大师，是现代平面设计的重要奠基人之一。他的设计风格多样，设计范围广泛，设计具有强烈的个人表现成分，与当时流行的设计主流风格大相径庭。赖特的设计努力寻求设计与自然的融合关系，在设计中大量采用基本的几何图形和采用各种抽象的细部装饰处理，形成一种非常特殊的装饰效果。赖特具有功能主义倾向，有着强烈的社会责任感，他的设计在欧洲各国得到设计界的推崇。他强调总体和部分的统一，强调设计的有机联系，强调设计的真实性，对欧洲的设计产生了深刻的影响。“格拉斯哥派”:19世纪末、20世纪初由英国的查尔斯•马金托什为核心的四个设计家组合起来的设计集团。“格拉斯哥派”的平面设计有自己的独特风格，一个特点是以简单的几何图形组合设计的框架再进行类似“新艺术”运动风格的曲线图案装饰；另一个特点就是象征主义。他们的探索为平面设计走向现代主义方向奠定了坚实基础.彼得•贝伦斯:德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。他在设计的许多方面进行了探索和改革，在工业设计上他最早从事功能化的工业产品设计，最早试验新的建筑结构，最早在学院进行现代设计教育改革，也最早开设现代设计事务所，并组成世界上第一个政府和民间合办的工业设计组织——“德国工业同盟”。贝伦斯的设计探索和设计教育促进了德国现代设计事业的发 展，并培养出许多杰出的设计大师，包括包豪斯设计学院的创始人沃尔特•格罗佩斯以及现代主义建筑的奠基人米斯•凡德洛都是他的学生。彼得•贝伦斯的平面设计具有很强的个人特征，清晰易读，具有“减少主义”的初期特征。他采用民主的无装饰线字体来表达设计的新时代气息和思想，使这种无装饰线体成为了20世纪平面设计的关键设计因素之一。因此，他也被看作是现代平面设计的奠基人之一.（三）现代艺术对平面设计的影响？ 在众多的现代艺术中，有不少对现代平面设计风格带来相当程度的影响。其中以立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义的插图以及摄影新形象和视觉语言的组织方法影响最大，它们在意识形态或者形式上为现代平面设计提供了有价值的见识和制作方法，并继续影响着今天的艺术家们。（四）俄国构成主义设计运动 李西斯基是把俄国构成主义设计和至上主义设计传播到西方的最核心人物，俄国构成主义设计和至上主义设计是形成现代主义和国际主义平面设计的基础。（五）包豪斯 1919年由德国著名建筑家沃尔特•格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立魏玛包豪斯学院”。包豪斯作为艺术设计学校的建立，创立了一种全新的设计教育模式，是适应工业时代需要的艺术教育史上的飞跃。 包豪斯教育的核心首先是瑞士画家约翰·伊顿（Johannes Itten）创建的基础课程。伊顿具有非常敏感的形式认识，目的是通过理性的训练，来启发学生潜在的才能和想象力。宗旨：创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才。 作用：对于平面设计来讲，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础具有决定性的作用。 对于现代设计教育影响：包豪斯对传统的艺术教育体制进行了彻底的改革，从而确立了艺术设计的新地位，其艺术教育的模式和设计理念对现代艺术设计的诞生和发展产生了深远的影响。从总的方面来讲，包豪斯的教育思想来源于其设计理念,又将其设计理念付诸实践，最终形成了自己的艺术设计模式。包豪斯对于现代设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育体系和教学形式，现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和框架基础，为艺术设计教育的发展方向点亮了一盏明灯。五、后现代主义的目的在于超越和挑战现代主义的设计方法，它以文脉主义、引喻主义和装饰主义为特征。 后现代主义设计的一个典型特征就是设计的个性化、通俗化、多元化，其具体类型包括：“新浪潮”平面设计运动、孟菲斯风格和旧金山派平面设计以及“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动。一、电脑辅助设计时代的到来电脑的应用：20世纪80年代到90年代以来，平面设计的最大变化因素之一是电脑被广泛地运用到设计的整个过程中来。电脑辅助设计开始于20世纪80年代，电脑的介入，使平面设计从编辑、排版、图形处理、插图创作，一直到制版印刷都发生了翻天覆地的变化，为当今的平面设计带来巨大的冲击，成为一个划时代的革命。影响：平面设计在电脑技术发展的前提下，如虎添翼，不仅极大地缩短了原来手工劳动的时间，而且设计师们更有时间思考设计观念和设计创意；而另一方面，由于电脑的介入，越来越多的“年轻一代”逐渐沉溺其中，不能自拔，慢慢忽视了平面设计的核心内容。态度：目前，平面设计界所面临的是如何更加合理地利用电脑，同时要保持设计的品质，要使设计更具人情味和个性特征，而不是千篇一律的机械制作。电脑为我们开创了一个崭新的设计创作天地，但真正在这个天地中运筹帷幄、指点乾坤的，还是我们的设计师。 二、非线性处理 非线性编辑：在电脑中对各种原始素材进行各种编辑操作，并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录像带等记录设备上，信息存储的位置是并列平行的，与原始素材输入到电脑时的先后顺序无关。我们便可以对存储在硬盘上的数字化音、视频素材进行随意的排列组合，并可进行方便的修改，效率极高，再也不受线性编辑的限制了。平面设计原理（一）第一章 平面设计概论一、“平面设计”的内涵• 所谓“平面设计”，指的是在平面空间上的设计活动，其设计的内容主要是在二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的”。二、“平面设计”的外延• 我们应该如何对平面设计进行再思考？• 1、平面设计不平面——对平面设计的思考应该是多维的• 平面艺术设计的经营范围虽然局限在二维空间中，但从其画面构成来讲，图形、文字、色彩、版面等构成因素，在共同为主题概念服务的基础上，不但具有鲜明的符号化信息传播功能，而且还包括深层次的主题性文化，对平面设计的思考应该是多维的。人类进入信息化时代后开始从肉眼能够看到的技术向肉眼看不到的技术进行转换，这一切使平面设计的理论产生了根本性的革命。平面设计所传达的概念不再是单纯的技术性能和物质性能，而更重视设计的意味和艺术价值、文化价值、色彩的感觉以及信息等肉眼看不到的技术，平面设计的范围和内涵越来越宽泛。• 2、平面设计是无限延伸的——它所表达的综合效果是立体的• 平面设计虽然是在二维空间中进行的图形语言的构思与表现活动，但因其概念重点突出的是造型性活动，因此它所表达的综合效果确是立体的，是无限延伸的。其特定的意念与形式使平面设计不但具有鲜明的信息传达功能，而且还包括深层次的社会意义和文化价值，正所谓“平面设计不平面”。三、平面设计的本质• 平面设计的根本是传达信息• 平面设计是一种创造性的艺术形式• 平面设计体现一定的经济性价值• 平面设计具有特定的文化品位（一） 视觉传达的特征：1. 视觉传达的引导性 2. 视觉传达中的交互性 3.“人性化”的本质特征（二）对平面设计来讲，其美学观的研究对象应包括四个方面:• 1、平面设计内容必须具有的特征：合目的性、规律性和审美的对象性• 2、平面设计美学研究的重要对象：对文化资源整合利用、材料选用和媒体选择等问题• 3、设计作品的灵魂因素：创意• 4、优秀的产品设计在融入了设计师的审美理想和审美个性后，设计师还应考虑到客观对象的功能、材料、技术、成本、目的以及运营管理等多方面的因素。 （三）平面设计的美感体现——图形、色彩、文字• 艺术设计的美感特征：• 1、符号性的象征功能• 2、信息传播功能（四）平面设计在社会经济活动中的主要任务：• 有效地传递产品与服务信息• 树立良好的品牌形象与企业形象，• 刺激消费者的购买欲望，• 说服消费者按照购买目标购买，• 给人以美的精神享受，• 最后达到推动经济发展的目的。• （五）现代平面设计作为信息产业的一部分呈现出了多元化的发展趋势，其特点可归纳为：1．信息发布的多功能性2．同一信息的交叉性3．信息的长期效用性• 平面设计信息传播的条件： 1、清晰2、准确3、可信4、感人四、电脑对设计的影响：• 一方面：• 提供全新工具——摄取、生成、存储和处理视觉形象的新媒体和新技术。• 进行彻底改革——设计方法论、设计观念、设计表现等方面• 另一方面：• 电脑不能代替人脑• 鼠标不能代替画笔• 正确对待电脑和人脑的关系：• 电脑与人脑完美结合——“换笔”的革命• 电脑是操作能手• 人脑是创意源泉五、设计资源可分为：构成了设计平台的条件性资源和以人类文化的积淀为主要内涵的介质性资源。平面设计文化资源的特性：符号性特征、时代性特征、流动性特征时代性特征的体现：（一）设计文化资源的时代性体现在文化符号与社会的互动中。（二）设计资源的时代性还体现在对当时社会热点问题的利用上。平面设计文化资源的运用方式：直接利用、改造利用、模仿利用