关于语言艺术的论文

戏曲的地域性与语言艺术探析论文

“地方化”不仅仅是戏曲艺术自我发展、自我完善、不断扩张的一种重要方式,更是“当代戏曲的一大特色”,在“戏曲”这个大的艺术门类之中,各个地方剧种都有属于自己的特殊规定。正是在这个意义上,“地域性”成为中国戏曲“传统”的重要特点之一。

此外,地方戏曲作为由一定区域内的民众共同创造、共同欣赏的区域性剧种,它体现了一个地区民众的总体审美趣味,是该区域内所有民众共享的非物质文化遗产。我们不能高高在上地站在“保护文化艺术多样性”的立场,空泛地给戏曲传统的地域性特点下定义,也不能不切实际地考虑到不同地域的民众对本地戏曲的审美和民俗需求。对一定区域内的演员和观众来说,地方戏曲是他们生活的一部分,是他们休闲娱乐、情感交流及宗教祭祀的必需品。以陕西省宝鸡地区民间秦腔演出活动为例①,庙会请戏不仅带有原始的“娱神”意味,更是村民们联络乡情、丰富农闲生活的需要;同时,在演出中还能够通过吉庆剧目,来表达一种质朴而单纯的、对幸福生活的期望。葬礼请戏,往往是因为逝去的老人多为秦腔戏迷,子女们希望通过这种形式表达自己的孝心;同时,这也是为了犒劳为举办葬礼而辛苦忙碌的乡亲邻里。至于各种企业开业、周年庆典请戏,一是企业希望借上了妆、带有“神气”的戏曲人物避邪求福,再则也给附近的居民(也即企业的潜在消费者)提供一场免费看戏的机会,企业方面可以借此机会表达“对父老乡亲的感谢”,是一种巧妙的广告策略。又如,笔者曾对兰州市区内主要茶园进行过调查,发现当地的茶园演出和业余自乐班活动,对于相当一部分中老年市民来说,听着熟悉的秦腔唱段喝茶、谈生意、拉家常,正如年轻人进KTV消遣一样,是他们日常娱乐、交际生活的一部分。而自乐班中各个年龄阶段的业余秦腔表演爱好者聚在一起,吹吹打打、弹弹唱唱,更是他们文化娱乐消遣、甚至是精神寄托的主要形式。

同样地,全国各地的戏曲演出均各有其符合地域文化和风俗习惯的“传统”,这些“传统”也只有针对这个区域内的民众才有实际的价值和意义,把东北二人转搬到苏州水巷茶楼上去,把昆曲小调放在陕西尘土飞扬的庙会戏台上,其结果如何是可想而知的。各地方剧种就像不同品种的花卉植物,只有在适合自己的地域文化土壤中才能生根发芽、开花结果。如果硬生生地把他们拔出来,“移植”到另外的土壤里,除了日益干枯僵死,别无出路。

与戏曲的剧种多样性相表里的,是它的民间性,“民间”这个词除了通常意义上含有的,与“官方”、“正统”、“贵族”等带有社会阶级性的词汇相对立的意思之外,更有“地域性”的含义。因为“民间”归根到底是民众的民间,不同地域的民众物质生活、精神世界的多样性,决定了“民间性”具体所指的多样化和地域性差异。以往研究者从社会学研究的角度出发,已经指出戏曲在表达民众的思想情感、[2]审美娱乐需求、[3]民俗生活需要[4-6]等方面呈现出的“民间”特性,但对民间性的思考还不能就此打住,因为所有这些需求还具有地域限制性。如果只强调笼统意义上的“民间”而忽略了“民间”内部的多样性和民众群体的.复杂性,就很容易造成对真正“民间性”和具体民众群体需求的漠视。社会人类学家罗伯特雷德菲尔德曾指出,如果将广大知识阶层、贵族阶层或者说城市统治阶层的“传统”视为“大传统”,而将底层民众的“传统”视为“小传统”,那么,这两种“传统”并不是完全割裂的,而存在着这一种长期的相互影响的关系。“大传统”会对“小传统”形成“下渗”作用,而“小传统”既有积极向“大传统”靠拢的愿望,也会对“大传统”产生重要的影响。[7]29也就是说,“传统”有着自为的生存空间和发展倾向,传统之所以存在,是因为人们热爱并且需要它们;传统的变迁“起源于传统内部,并且是由接受它的人所加以改变的”,这种变迁“并不是由‘外界环境’强迫他们作出的,而是他们自身与传统之关系自然成长的结果”[8]229。如果从理论研究的角度出发,为了保持某种演出形式的“民间性”而否定这种演出形式自身的发展要求,无疑是对遗产传承的自然链条的一种粗暴的人为破坏。戏曲的民间性,是具体、集中地体现在一群活生生的民众之中的,地方戏曲就是为了满足不同地域民众各种层次的需求而形成多种剧种形态的,我们必须尊重这种建立在地域差异基础上的剧种差异性。

以往学者对民间戏曲的研究,多是从文化分析、艺术欣赏、历史研究的层面展开的,但对于地方民众而言,戏曲的意义也许并不在此。比如,对于陕西民众来说,“请戏”、“唱戏”,首先是一种祖辈流传下来的仪式传统,是婚丧嫁娶、庙会祭祀以及各类庆典上必不可少的活动项目。其次,“看戏”则是一种能够带给人以愉悦感的娱乐活动和一种与亲朋好友联络感情的交流机会。此外,广大农民观众们,还相信传统秦腔剧目大部分都是讲述真实的历史故事。笔者田野调查时,剧团演员常常叮嘱我,要记住每出戏讲述的故事发生的年代,因为他们认为“这在历史上都是真事,人家是有记载的”。从《闯宫抱斗》、《太和城》到《八义图》,再到《出汤邑》、《金沙滩》、《二进宫》,几乎每次演出历史戏,演员们都会向我强调这一点。

传统秦腔戏剧目确实是以历史剧居多,而且很大一部分剧目都是基于历史演义而发挥出来的,其中包含了一些历史真实的成分。虽然这些民间传说和曲艺作品中的历史,对很多历史研究者来说都是“戏说”、“歪说”,但在广大民间观众中却具有很大的权威性。传统的秦腔历史戏正是在这种文化背景下,赢得了演员和观众的“尊重”。特别是那些讲述民族英雄和忠臣烈士英勇事迹的历史戏,无论演员还是观众都会对其中的主人公抱有崇敬之情,而对奸臣逆贼则嗤之以鼻。典型的表现是,一出秦腔传统历史戏中,戏分最多的肯定是忠臣义士而不会是奸贼,团里台柱级别的须生演员很少饰演坏人,而演员也往往不愿以自己饰演反面角色的戏作为自己的拿手戏①。从观众的角度来说,他们一般不会为“坏人”的表演而鼓掌叫好,更不会为饰演反面角色的演员“搭红”、放鞭。②[9]72如秦腔传统剧目《八义图》(即《赵氏孤儿》———笔者注)演出时,饰演为救孤儿而慷慨赴死的卜凤、公孙杵臼、程婴等正义人物的演员都会被“搭红”、放鞭,而屠岸贾的饰演者,即使被有些观众称赞“演得好”,也不会得到这样的待遇。也就是说,戏曲的“教化功能”其实不仅仅是上层统治阶级从意识形态角度出发对戏曲提出的“非分要求”,也不仅仅是文人创作者从主观态度出发的“一厢情愿”,同时还是广大观众心中已然形成的一种观赏需求。戏曲在民间传播,确实起到了知识传播和道德培养的积极作用。戏曲剧目的“历史讲述”和“道德教化”特点,对地方民众思维方式、价值判断的培养和塑造发挥着重要的作用,因此,这也是戏曲地域性特点的一个重要方面。

总而言之,戏曲“传统”的地域性特征,不仅体现在不同剧种形态各异的表演方式和艺术风格上,更体现在各剧种与他们所属地区民众的现实生活和精神世界的密切关联之中。我们不应该只站在“保护人类文化多样性”、“保持戏曲艺术多样性”的艺术家和理论家的立场上,对如何保护、如何发展指指点点,而应该认识到,这种“多样性”的形成和发展首先取决于民众多样化的审美娱乐需求。应该首先弄清楚观众需要什么,并尊重他们的需要,给他们传承或者改变自己的“传统”的自由。

所谓“口头性”,是借鉴了英文单词Oral/Orality的译法,包括口头创作和口头传承两层含义,在OralandIntangibleHeritage(口头非物质文化遗产)和OralPoetry(口头诗歌)这两个相关的重要概念中,“口头”(Oral)均同时包含这两层含义。有学者指出,应将其译为“口传”更为合适,[10]36诚然,“口传”固然强调了传承方式的非文字性和动态性特点,却忽略了艺术创作过程中的即兴发挥和口头创造性。因此,笔者以为,反倒是“口头”这个似乎比较含混的词语更有概括力。虽然借用了英文词汇,但并不是说中文语境中就没有这一概念;恰恰相反,我国文化传统中,强调“口头”材料价值的历史要更为久远:如汉语中“文献”一词中的“献”字,朱熹曰:“文,典籍也;献,贤也。”即,“文”原是指书面的文字记载,“献”则指博闻的贤人的口头传闻。[11]12可见,文化传统的“口头性”特点,是人类文明的共有特征。

曾有学者将戏曲归结为“语言的艺术”,并从“文学性”的角度对戏曲的“现代化”提出要求。自然,大部分戏曲剧目都有大量可以以文字的形式进行创作和记录的唱词、念白,从这个角度出发,认为“元杂剧”、“宋元南戏”、“明清传奇”和“地方戏”都是一种“戏曲文体的概念”[12]4,似乎也未尝不可。接着,如果从文学角度出发对戏曲的唱词和念白进行分析,认为其具有“诗的韵律、节奏”,从而将元杂剧、宋元南戏都纳入“抒情诗”[13]8的范畴,这个逻辑也大体不谬。这也是很多学者斥责清末以来以京剧为代表的地方戏,“使戏剧文学性和思想内容大大‘贫困化’”的基本依据和出发点。[14]5但笔者以为,即使考虑到戏曲拥有大量韵律化和节奏化的唱词和念白,故而承认“戏曲文学”的存在、承认“戏曲”的抒情诗本质、承认戏曲是在表达某种思想和情感,也必须认识到,这是一种“口头文学(Oralpoetry)”,它遵循着“口头诗学(OralPoetics)”的形成和发展规律。“口头诗学”理论源自西方文学理论界对荷马史诗的形成及其传播形态的讨论,20世纪30年代,帕里和洛德在对南斯拉夫地区口头史诗的调查研究基础上,提出了被后世命名为“帕里洛德”理论的观点。自此以后,有关口头诗学理论的方法,“已经影响了散布于五大洲的、超过了150种彼此独立的传统的研究”[15]5,这一理论在大量人类学调查材料的基础上,强调被传统的研究方法所忽略了的史诗文学的口头创作和口头传播特性。“口头诗学”理论,对我们认识中国曲艺和中国戏曲有很大的启发意义。

戏曲的成熟和完善得益于唱讲文学提供的足够多的、情节足够丰富的故事本事,当前许多盛行的剧目,无论是元杂剧、宋元南戏还是明清传奇、地方戏曲剧本,都和唱讲文学有很大的关联,甚至有学者提出,许多地方剧种完全就是在地方说唱艺术的基础上形成的。当然,有关唱讲文学对戏曲艺术所产生影响究竟有多大的问题,相关的研究仍需进一步深入;但可以肯定的是,戏曲从唱讲艺术中吸收了很多珍贵的养料,其中就包括“口头性”特征。由于唱讲文学本身就是一种口头创作、口头传承的艺术样式,“一般来说,说唱的文本就是这样从无数艺人的口中产生的‘口头创作’的阶段成果”[16]48—49。对民间说唱艺人来说,“与文字相比,戏剧或说唱的词句首先是作为‘声音’存在的”,而且艺人还常常“得到师父口头传授书词”[17]84。即使对于现成的演出本,“艺人们也一般不将其书词全部背诵下来,而仅仅是记住其故事情节和成为‘赞’、‘套’、‘赋’的某种韵文就登场了”[18]87。那些认为戏曲源自唱讲艺术、戏剧剧本来自说唱文本的观点,至今有一个问题无法解释,那就是,为什么从说唱文本到戏曲“剧本”之间的“链条仍有一些缺环”?有学者将完善这些“缺环”的希望寄予“文献发现”[18],其实,这个重要的环节就是戏曲艺人的口头创造。既然唱讲文学本身,允许艺人对底本进行口头的即兴创作,当它转为另一种形式不同却拥有更加突出的“表演”本质的艺术所用时,这种被实践证明极富创造力和实用性的创作方式,自然会被继承下来。从“口头诗学”的角度来思考,也更容易理解中国戏曲幕表制、条纲戏的演出形式何以成为可能。

总而言之,如果考虑到戏曲唱词、念白的“文学形式”,从文学角度理解戏曲的“传统”,这也未尝不可,但必须认识到戏曲剧本不仅仅“为上演而设,非奏之场上不为功”[19]1,而且是可以直接在场上以口头方式创作、并且以师徒之间口耳相传的方式传承下去的。

戏剧是由“文本”和“表演”共同组成的一种“综合艺术”,两者缺一不可,互相依存。上文已经分析指出戏曲“文本”的口头性质,那么接下来,则需再来探讨“表演”的口头性质。事实上,用口头诗学的理论分析戏曲表演的口头性仍有一定的局限,因为舞台表演已经远远超越了口头讲述、口头表演的唱讲艺术范畴,而具有肢体表演艺术的特征。笔者此处只是借鉴口头诗学的理论思维,反对将戏曲艺术文本化、将演出凝固化,认为戏曲的舞台表演具有类似于口头表演的临场创造性和口头传承性特征。笔者在对宝鸡新声剧团及宝鸡秦腔民间演出形态的调查中发现,同样的一个剧目,从来不会以同样的方式进行演出。正如有老艺人明确指出的那样,有些戏“根本没有啥本子”,“不同班子有不同班子的演法”。唱词和念白部分尚且如此,具体的身段表演就更加具有灵活可变性了。新声剧团丑角演员杨宝国的表演就很能体现这一点,作为该团唯一当行的丑角演员,他饰演的刘媒婆、杨三小、花仁义、赵飞等角色,时常令观众捧腹大笑,而同样的这几个角色每一场他都有不同的演法、不同的台词和动作,每一场都会增加自己临时发挥的“活口”。当笔者问他这些活口是如何编排出来时,他笑着回答:“这都是胡说八道呢,没有啥道理。见啥人说啥话么!”但又随即严肃地说道,“虽然不存在编排那一说,可也不能真的胡说,要心里有底,说得干净利落、适可而止。”①

其实,理解戏曲的口头性特点,也只能是作为理解戏曲唱词、念白等语言性表演部分的一个新切口。凝结着更多戏曲“传统”的表演的口头性,则需要从另外的角度切入,那就是师徒之间“口传身授”的技艺传承方式。由于戏曲演出纯粹依靠演员高度技艺化、繁难化[20]的肉声演唱和肢体表演,因此,从根本上来说,戏曲是完全诉诸场上的一种表演艺术。它的许多身段程式不仅无法用文字来记录、表达,甚至也是“口传”都说不清楚的。和其他所有类型的文化传统一样,在世代延传过程中的“那些弦外之音(over-tones),不言而喻的知识(tacitknowledge)成分,以及洞见之类不宜应用原理和规则的东西,是不能以明确的语言进行传授的,而要通过内心联想,通过对动作执行者的典型行为的移情来获得”[8]23。具体至戏曲艺术中,就需要老演员的亲身示范,也就是“心授”,演员们习惯称之为“带着走一遍”。演员“跟着铜器点子”、“跟着师父走一遍”之后,很多困惑便可以得到解决。

同样以宝鸡新声剧团为例,该团大部分年轻演员毕业于各类戏曲学校,三年的在校学习仅能掌握基本的表演技法,进剧团后,要想上台表演还需要由老演员对其作具体的指导,这种指导便都是以口传心授的方式进行的。笔者在调查期间发现,这种技艺传授行为可以随时随地发生,灵活性很强、形式也比较多样,比如年轻演员在台下观看老演员的现场表演,休息时听老演员“说戏”,等等。如今,随着各种视频影像资料的普及,年轻人还可学习其他知名演员的表演。但这样“看”、“听”、“说”仍然不够,还需要“做”,即老演员的动作示范和年轻人自己的舞台实践。总之,老演员的口传心授和年轻人的身体力行,是戏曲表演技艺得以传承的两个根本要素,二者缺一不可。这一点,从新声剧团老团长李扶中对现在大部分演员不认真练功,只想偷懒地看看、听听,“上台后学样样”的现象表现出的强烈不满也可以体现出来。正如他情绪激动地感慨道:“不是说所有东西都是你看就能看会的,这需要功夫,没有功夫,你演的就算是对的、没错,也不好看、不合式,行家一看就看得出来你这个演员的水平”②。

事实上,认为戏曲是“语言艺术”和认为戏曲是由“剧本”和“演出”共同组成的“综合艺术”这两种观点,笔者均不敢苟同。但上文仍然在肯定这两种观点的基础上分析戏曲“传统”的口头特征,只是为了强调认识“口头性”的重要意义。笔者认为,戏曲不仅仅具有口头艺术的特性,更是一种纯粹的表演艺术,无论是其体现为“文学形态”的唱词和念白、还是最终以“表演”为本质的成品———一次具体的演出,作为一种非物质文化遗产,舞台表演艺术就是一种“时间与空间的瞬间结合,它的本质就是intangible”,也就是“无形性”、“转瞬即逝性”①[21-23]。而戏曲之所以具有这种intangible之特性,根本原因就在于它以演员在场上的“在场表演”为主要创作方式,以师徒之间的口传心授为主要传承方式,既不囿于剧本、灯光、舞美等物质工具,也不会停滞于任何一个固定状态,整个创作、传承过程都依赖“人”的创造力,长期处于不断更新、不断变动的发展过程中。

以剧种多样化和民间性为主要表征的地域性,和以口头创作为主要创作方式、以口传心授为最佳传承模式的口头性,是戏曲“传统”最为突出的两个特征。其中,剧种多样化是一个长期的过程,至今仍然在继续。口头创作和传承的灵活性、创造性也体现出强烈的活态特性。因此,戏曲的“传统”绝对不是已经僵死的、固定不变的、“跟不上时代”的“旧传统”,而是内在的蕴含着无限的生命力和创造力,是一种“活”的传统。遗憾的是,这一点却常常为传统戏曲研究所忽略。[24]96因此,笔者以为,回归“传统”,肯定“传统”的活态性和创造性,发掘古老“传统”对当下戏曲传承、发展的重要意义,从“传统”中汲取力量,是解决当前戏曲困境的根本出路。

语言艺术是一门看似简单实则复杂的学科,教育工作者的语言更有其独特重要的意义,关系著学生心理及社会人生。下面是我为大家整理的，供大家参考。

《 体育教学中的语言艺术分析 》

摘要：语言是师生之间传递资讯、交流思想的重要工具。在以示范、活动为主的体育教学中，语言交流更呈现出不可替代的重要的地位，成为开启学生心灵的金钥匙。体育教师如何规范纯洁、准确鲜明、生动幽默地使用语言，引发学生求知的欲望，拨动学生上进的心弦，使他们在思想、行为上不断提高，正是体育教师语言技巧的魅力所在。

关键词：语言艺术;体育教学;激励性语言

一、注重体育教学语言精练、准确、清楚易懂，提高实效性

体育教师的口令要准确、清晰、果断、节奏感强。洪亮的口令能使人精神振奋，动作协调整齐;教师必须吐字清楚，发音准确，要用规范的普通话教学，这样，教师可以迅速组织调动队伍。例如教师在讲解示范动作时，语言生动、形象、有趣，示范动作准确、优美，就会大大激发学生的学习积极性，提高学生对所学动作技术概念的理解。集中学生的注意力，课堂秩序时刻井然有序。体育课的教学与其他课程相比，最大的区别在于它的教学环境，体育课一般都在户外的运动场上进行，周围的 *** 物较多，对学生感观的 *** 也比较多，因此在课堂教学中，教师的语言能否抓住学生的心理，就显得尤为重要。而体育课的教学，不仅要向学生传授体育知识，更为重要的是要让学生掌握所教的技术动作和技能，并通过反复练习，达到锻炼身体，增强体质的目的。因此，讲解时语言必须简练，抓住关键，做到有的放矢。在体育课的练习过程中，经常会出现这样的问题：学生对某一个技术动作理解错误，这时教师应根据学生的错误或不足，在课堂有效的时间内，采取有针对性的简练语言对学生进行讲解和纠正。

二、重视激励性语言的原动力，发挥其魅力

激励赞美性的语言要成为课堂教学用语的原动力，是教师善于在教育、教学情景中选择和运用规范、准确、生动的话语形式，向学生传授知识、培养能力、启迪智慧。它是教学过程中对语言的一种创造性的设计，是教育艺术中的重要组成部分。体育课是技能教育课。它要求学生在学习过程中，不仅能正确地理解动作、形成良好的认知，还要获得良好的肌肉感觉，利用大脑对肌肉的支配，合理利用不同的肌肉，最后正确完成技术。体育学习的过程分为泛化、分化、自动化三个阶段。尤其在泛化阶段，由于每个人的运动能力和天赋不同，对动作的领会差别很大，因此，把激励性语言作为体育课堂教学的主流语言，有着十分重要的意义，教学中教师在使用激励性语言时，要有高超的技巧，使学生有认同感。

使用的语言要恰当，对待技术学习进步比较慢的同学，要注意纵向比较，恰如其分地表扬他她同过去相比取得的进步。对待经过一定时间努力收效甚微的学生，老师要利用学生表现出来的其他优点进行鼓励。学生就能感受到老师的表扬和鼓励是自己努力的结果，是对自己能力或进步的认可，就能激发成就感，产生练习的动力，也就会收到意想不到的效果。

教学中使用激励性语言的时机要准确。时机是时间和机会的有机组合，在人们的各项活动中起著关键作用。学习新动作时，学生有较强的新鲜感，加之自尊心的驱使，就会产生自我激励心理。优秀的教师总是善于利用学习新技术时学生所表现出的这种心理，艺术地、恰如其分地向学生传达新的学习目标定位、优势意识、团队精神等。当学生对改正学习中出现的错误技术有一点体会时，教师要不失时机地使用激励性语言加以鼓励;当学生处于某种困境时，教师要及时表现出关切、热情和理解的态度，尽职尽责地为其排忧解难，激励其勇敢地克服困难，唤起其对学习和生活的主动性和热情。

在教学过程中，教师的语言要亲切，不要讽刺打击。当教师评定一个学生动作时，运用肯定或赞扬的语气，能够增强学生的自信心，产生鼓舞的效果;如果用轻视或漠不关心的语气，则会使学生失去信心，从而很难完成动作。因此，对完成动作好，掌握技术快的同学应当表扬;而对身体素质比较差，技术水平低的同学，虽然完成的动作质量比较差，但只要一个细节做得好，教师也应用赞扬的语气表扬他，增强其自信心，从而使其出色完成任务。反之，讽刺、挖苦、训斥，甚至打骂，就会产生敌对情绪，积极性调动不起来，从而影响体育课的教学质量。

三、善用激趣语言，提高学生学习的热情

在教学过程中，教师的语言要亲切热情，富有感染力。教师语言的感染力是通过教师对学生的情感来体现的。这种情感就是建立在对学生尊重、信任、理解和宽容基础上的对学生的热爱，基于这种情感的教学语言，给学生的直接感觉是和蔼可亲，真挚感人的。“亲其师。信其道”，这样学生就愿意接受他所喜欢所尊敬的教师对他的教育。

用亲切热情的教学语言，带着爱心去上课，让学生感到教师始终在爱护、关心着他们，不歧视他们，这样就会建立起良好的师生关系，形成愉悦的课堂气氛，教学任务就会顺利完成。在教学中，教师的语言不仅要能精确地表达教学内容，还要实实在在，千万不要掩饰己短，蒙学生。正直朴实是体育老师的外在表现，也是教学的一面镜子。当然，除了准确之外，体育教师还应讲究语言的节奏，轻松明快的教学节奏，会给学生一种积极舒畅的学习心境，充分激发学生的学习热情。随着“应试教育”向“素质教育”观念的转变，体育在学校教育教学中的作用和地位越来越重要。体育教师不但传授给学生理论知识，而且还要交给学生做人的道理。

先成人后成才，这就给体育教师提出了更高的要求。因此，体育教师应努力学习和掌握广博的知识，认真研究和掌握不断发展的教育科学理论知识和教育规律。这样，才能不断加强自身修养，锻炼自己的语言技巧，具有清晰、简洁、生动形象、通俗易懂的语言表达能力，使体育课充满生机与活力。体育教师要不断加强语言实践，教学时注意反馈调整，总结经验教训，扬自己教学语言之长，克自己教学语言之短，一步一个脚印，使自己的教学语言日趋完美，使学生真正享受到体育课应有的娱乐功能，最大限度地领悟体育的无限魅力，我们才能更好地完成教育教学任务。

《 镀金时代中黑色幽默语言艺术的应用 》

摘要：《镀金时代》完成于1873年，是马克吐温的首部长篇小说，讲述了在美国经济空前膨胀的背景下，政客与商人为了自身利益作出的发指勾当，小说中应用了大量的黑色幽默语言艺术，利用此来揭示了资产阶级的无能和腐败。本文主要对《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用进行分析。

关键词：《镀金时代》;黑色幽默语言艺术;应用

《镀金时代》是马克吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克吐温的写作手法。

一、《镀金时代》的创作背景

《镀金时代》是马克吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。

二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言

《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、 *** 官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为 *** 裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来钜额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题：“难道所有戴着大钻石胸针的人，都是这样在餐桌上挥舞刀叉，讲话时语法错误百出的来欺么?”这种哭笑不得的幽默表达方式给读者揭示出当时美国社会人们心理的畸形，其中应用了大量的现实主义表达手法，也让马克吐温氏的黑色幽默更加直逼人物内心。

三、以反语、讽刺表达手法为基础的黑色幽默艺术

《镀金时代》语言中最显著的艺术特色就是反语与讽刺表达手法的应用，这种表达手法，在《镀金时代》的卷首语中便得到了体现。马克吐温在描写亨利与参议员的交往时，就应用可这样的表达手法：“参议员热情好客，喜欢在自己的家中招待朋友，亨利谈笑风生、口若悬河，参议员听起来觉得非常有趣，连最忙碌的政治家们、最虔诚的人，都会抽空来散散心。”然而，亨利的虔诚，是对自己利益和金钱的虔诚，参议员所谓的忙碌，并不是为了人民而忙碌，完全是为了自己的利益。这种畸形的虔诚与忙碌在当时的美国社会中屡见不鲜，也是美国社会的一个缩影。马克吐温反语、讽刺表达手法的应用极为成功，起到了强烈的讽刺效果。

四、源自与小生活环境的黑色幽默语言

在马克吐温生活的美国社会，相当一部分的民众都是早期建设开荒者，他们的生存环境非常艰难，只能够苦中作乐，后期移民时代中又到处充斥着文化冲突，因此，幽默也开始成为人们化解生活烦恼的重要手段。研究显示，幽默主义是早期美国人缓解生活压力的重要手段，在艰难的环境下，美国社会中大量充斥着幽默、乐观的精神。马克吐温《镀金时代》的最大价值就是多元化的幽默讽刺艺术，这种艺术的应用与马克吐温的自身经历密不可分。马克吐温黑色幽默艺术的诞生正是来源于他对于美国太平洋沿岸、边境矿区与西南部的深刻感悟，当时的边疆生活异常艰苦，文娱活动匮乏，面对着生活的苍凉与冷瑟，马克吐温产生了深刻的悲观主义情绪，交织著憎恨与愤怒的情绪。一个长期悲观的人，需要用乐观的情绪来丰富他们的生活，于是马克吐温开始用独特的幽默艺术来表达自己对现实社会的不满，黑色幽默能够将憎恨、愤怒和乐观的情绪融为一体，有的时候，他会用乐观的语言来描写血腥的流血事件，令人人俊不俊的同时却又毛骨悚然。马克吐温由于对边疆生活的绝望和失落，用幽默的表达方式为人们讲述这一个个的故事，他的最终目的是为了摆脱这种绝望的生活，马克吐温的黑色幽默中既有讽刺，也有哀怨。

总而言之，马克吐温在《镀金时代》中大量使用黑色幽默语言，不仅为了逗人发笑，而是为了引起人们心灵上的共鸣。他曾经说过“：幽默本身的来源并非快乐，而是悲伤”。《镀金时代》中的人物和语言给我们带来了很多的笑料，但是却能够从中透视到社会的荒诞。

参考文献：

[1]詹虎.从马克吐温到约瑟夫海勒——试论美国的传统幽默与黑色幽默文学[J].乐山师范学院学报.200102.

[2]陈恩黎.以幽默的名义——对三部获奖幽默小说的文字分析[J].昆明师范高等专科学校学报.200601.

[3]董丹丹.马克吐温笔下的美国现实[J].郑州航空工业管理学院学报社会科学版.201502.

[4]任艳杰,吴梅.马克吐温小说中的幽默语言艺术[J].短篇小说原创版.201424.

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在交际活动中，语言的表达作用，集中体现在语言活动的整个过程中。从某种意义上讲，交际过程，实际上就是人们的心理活动过程。说和写，听和看，既是语言沟通情境的行为，又是人们相互间心理活动的反映，是人们的心理构成的重要成分这是由于人的情绪和情感体验是借助于面部表情、动作姿态、语言和语调的参与交际和沟通来实现的。进行交际活动始终，可以充分展示交际者的语言心理。所以，在交际过程中，要重视言语交际的艺术。交际过程中的心理活动，既然是通过言语活动过程反映出来的，那么，言语对于展现交际心理过程就至关重要了。“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。”交际双方融合还是神离，成功还是不欢而散，在很大程度上决定于言语艺术。 1.言语得体 言语既是交际心理现象，展现交际心理过程，就必须做到说话得体，恰如其分。任何夸大其词，或是不看对象，词不达意，都会影响交际心理的展现，妨碍相互间的交流。 2、言语真诚 其实言语得体也是出于真诚，话说得恰到好处，不含虚假成分，能说不真吗？然而真诚还有它另外一面，那就是避免过于客套，过分地粉饰雕琢，失去心理的纯真自然。绕弯过多，礼仪过分，反而给人“见外”的感觉，显得不够坦诚。 3、言语委婉 语言的表达方式是多种多样的，由于谈话的对象、目的和情境不同，语言表达方式也没有固定的模式。说话有时要直率，有时则要委婉，要视对象而定。直时不直，委婉时不委婉，同样达不到交际效果。

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其实，所谓的语言艺术就是你大脑思维模式的一种反应，不要追求可以的说话，重要的是思维方式，

请问，交际中的语言艺术是活动主题吗？活动设计是设计流程还是设计展示的物料还是现场活动布置？问题没有问清楚，大家也不知道怎么帮你，能不能帮你

一、内容： 语言是交际中的语言艺术的课题内容。因为人际交往也称人际沟通，指个体通过一定的语言、文字或肢体动作、表情等表达手段将某种信息传递给其他个体的过程。 人际交往是社会发展的产物，也是社会发展的前提。 没有人际交往过程中所形成的各种各样的网络关系以及人们所担当的各种各样的社会角色，社会就不成其为社会，发展也无从谈起。 人际交往与我们的生活息息相关，是我们生活必不可少的部分，贯穿生命的始终。良好的人际交往能力是青少年社会化的起点，是将来在社会立足的生存需要，也是为社会做贡献的本领。 在我们的交往活动中，有时候两方面的评价会有一定的差距，不少人会因此而产生烦恼。这就要求我们要善于调节两方面的评价，全面提高自己的综合素质。正确的自我认识，有助于我们找到自己的社会位置，扮演好自己的社会角色。 二、语言艺术的基本介绍： 语言是人类敞开心扉的交流形式；是人类搭架心灵桥梁的快捷方式；是人类情感交集的抒发模式；是人类释放悲喜的表达公式。如何淋漓尽致、唯美完善地运用语言这门深奥的哲学，是一种深内涵、高层次的学问。语言是一门艺术。 语言艺术褒贬皆纳：金玉良言、谗言、忠言、流言、美言、诽言、隐言、明言 于是乎，有很多人运用语言艺术完成着自己的追求。在商场上，他们运用语言艺术天马行空、所向披靡；在情场上，他们运用语言艺术无坚不摧、心想事成。 然而，人性最大的弱点其实就是看不到自己的弱点。 因此，形形 *** 的人在掌握发挥语言艺术之同时，亦将自身的优点或弱点 *** 裸地呈现于他人的面前了。

由于汉英文化存在着截然不同的传统和风俗习惯，人们的生活方式、思维方式、价值观念、语言习惯等都有很大的差别，许多日常行为在两种语言的交际活动中也存在明显的文化差异。本文旨在通过对比分析汉英文化中褒奖行为的异同点及常见的语用失误，使大家进一步了解语言只有在一定的文化背景下及语境中被正确使用，才能体现出它们的交际价值，这对我们的日常交际、英语教学及语言研究有极大的启示和帮助。 [关键词]跨文化交际 汉英文化差异 褒奖语及应答 语用失误 一、引言 语言是文化的载体，是文化的一个密不可分的组成部分，它既反映文化，也受文化的影响。语言使用除了受到结构规则，即语音、词汇、语法等的制约，还会受到使用规则的制约，这儿的使用规则即指语言所属的社会文化，社会文化决定语言使用是否得体。由于文化的迁移，外语学习者常常会将自己的文化模式套入新的语言文化中，而“文化既有其统一性、延续性和共有性，又有其差异性和变化性。”（胡文仲，1985） 褒奖行为这种社会现象存在于每个社会群体，存在于各种不同的语言文化中，不同层面、不同程度地反映着人们的交际活动，它不仅可以缩短交际者之间的距离，而且可以联络感情，巩固和加强交际者之间的团结，起到社会润滑油的作用。美国语言学家Pomerantz指出，褒奖语是一种支撑性行为（supportive action），也是一种评价性行为（asses *** ent action），也就是说，称赞语不仅有称赞的性质，也有评价的性质。下面让我们来探讨一下汉英文化在褒奖这一言语行为上的相似点及文化差异，并对由此产生的语用失误作一分析，这样可以使我们更好地了解在跨汉英文化交际时如何恰如其分地称赞对方并知道怎样对对方的称赞做出正确得体的语言回应，这对我们的日常交际、英语教学及语言研究都有极其重要的作用。 二、汉英文化中褒奖行为的相似点 1．注重礼貌待人 言语交际中所体现的礼貌程度，在一定意义上标志着一个社会的文明程度，反映着一个民族的精神风貌。中国是文明古国，礼仪之邦，在人际交往中，人们极为重视谦虚、恭敬的态度和礼貌的语言。 英语文化中也充分体现了对言语行为中礼貌原则的体现。利奇（Leech ，1983）在前人研究的基础上，从语用学和人际交往中修辞的角度，对交际活动中的礼貌原则进行了新的归纳和分类，即由得体准则（tact maxim）、慷慨准则（generosity maxim）、赞誉准则（approbation maxim）、谦虚准则（modesty maxim）、一致准则（agreement maxim）和同情准则（sympathy maxim）等六个准则构成。 后来的一些东西方学者相继从不同角度对言语交际中的礼貌现象进行了探讨，使礼貌成为语用学研究的重要课题之一。礼貌原则反映到行为中，在称赞、感谢等表达上，汉语和英语存在着不少相似之处。如， （1） 你做的饭真好吃。 （2） Thank you for your help. 2. 提倡谦虚态度 一般认为谦虚是中国文化所具有的美德，但是，在英语文化中也是一个重要的内容。在汉语的谦虚表达中，对于来自对方的称赞和评价，一般不采用全面赞同的应答，而采取“缩小规模”来表示同意的策略。如， （1） 甲：你刚才唱歌唱得真好听。 乙：是吗？不过我觉得我没大放开。 （2） A： You have a nice one-room apartment. B： Yes. The rent is expensive. It is a burden. 说话人通过赞同、认可来称赞对方的行为，听话人通过谦虚、礼貌的态度来应答，从而创造出“和”的气氛，这是汉英语言在会话中的典型表现。褒奖行为带上了社交礼节的特点，在日常生活中维持了人们之间的圆满关系。 3．讲究协调和谐 很多东方国家包括中国有史以来在社会结构上一直是家族式的，形成一种聚合模式，其特点是从众意识较强，不想突出个人，注重与他人“和为贵”。我们不难发现在学校里，有些说话讲究艺术性的老师批评学生时很讲策略，如你的文章写得很好，要是字再漂亮些就更棒了。老师把批评书法和称赞文章结合起来，减弱了批评的味道，学生容易接受，对维护和谐的师生关系起到了良好作用。中国有以“和”为轴心的文化，中国人常常无意识地、微妙地运用这种“和”文化来相互理解，彼此达到和谐的关系。 英语国家大都是异族混居的国家，成为一种离散模式，其特征表现为相互疏远，讲究个体独处。不过，他们的社会也并非没有在“协调”上下功夫。西方语言哲学家及语用学家格赖斯（Grice）在1968年就提出了会话所需要的四个协调原则：（1）说直话，不要说没有十分把握的话；（2）掌握信息数量，不要给予超出所需的信息；（3）说有关内容的话，不要离题；（4）说话要明快、简洁、条理清楚。这四个原则被认为是语言交际的一般会话原则。 三、汉英文化中褒奖行为的差异 1．褒奖方式的差异 一个美国学生和一个中国学生应邀去日本朋友家做客，虽然过后中国学生对美国学生说日本饭菜并不迎合他的口味，但在吃饭及做客后告别时，他却一直不停地在主人面前说饭菜如何地美味可口。美国学生觉得中国学生说了假话，让人听上去很虚伪。他认为如果是自己的话，他会说一些感谢的话，但同时也会率直地指出饭菜不合口味。对此，中国学生的解释是说饭菜可口是感谢的一种表达，并不是虚伪的恭维。 英语文化中，人们习惯把对对方的敬佩和感激用不同的言语行为表现出来，假使要称赞他们，也是采用评论性的、限制性的，而且是高姿态的称赞方式；而中国人面对同一对象时，其称赞、感谢的言辞是不带评价的、全面肯定的、低姿态的，往往被西方人看成过分谦虚了，是虚情假意、恭维奉承的表现。 2．褒奖范围的差异及不同观念 汉英文化中不同的传统和价值观念导致了褒奖范围的差异，在西方的文化背景下，宗教信仰、收入、年龄等都是需要避讳的话题，如我们对此类问题进行称赞会使话题陷入尴尬境地，影响双方的进一步交流。和英语中的褒奖话语相对比，汉语中出现频率较高的褒奖语涉及到对对方性格、内在品德及精神的赞美和钦佩，如常可以听到以下的寒暄语。 （1） 你脾气真好，对孩子这么有耐心。 （2） 你起得总这么早！ （3） 你学习真努力！ 传统和价值观念的不同还体现在对于同一褒奖点人们的不同观念。一种文化普遍认可或认为是具有价值的行为，在另一种文化中却得不到承认，或加以摈弃；一种文化认为是文明的、适宜的言语，在另一种文化中却被认为是落后的、无礼的行为。让我们对以下几个方面的话题进行探讨，对此会有比较深刻的理解。 ①体重。这是一个在两种语言中出现频率都很高的话题。过去，中国人见面如果说对方“发福了”“胖了”是一种恭维，但现在人们的生活水平的提高带来了对健康及审美的需求，很多人反倒愿意听别人说自己“瘦了”，可我们仍不能否认，在传统文化的影响下，说对方“发福了”“胖了”仍含有恭维对方生活条件优越的含义，而说对方“瘦了”一般情况下也表达了对其身体状况的关切；在英语文化中却没有这种含义，人们把体重超标看作是不健康的标志，所以说对方胖会被理解成暗指对方体质下降，而说对方“瘦了”毫无疑问是句恭维话， ②金钱。对中国人来说，称赞对方的家庭背景、经济状况是一种恭维，在很多情况下这种恭维还会带有羡慕的成分；在英语文化中则不然，人们更看重个人通过努力而得来的财富，这种观念在本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）的著作中得到了体现——“God helps those who help themselves”（自助者天助）。 ③友谊。汉英两种文化背景下的人都重视友情，但中国人的人际关系取向以情感为中心，认为朋友，特别是好朋友之间应该互相帮助，互讲义气，所以我们常常会听到“真够意思”“够哥们”“够义气”这样的恭维，这在英语文化中是听不到的。以英语文化为背景的人际关系取向以工作、志趣和活动为中心，朋友关系中仍然强调独立、自主和竞争，相互之间没有义务和责任。所以，一个人如果没有给他身处困境中的朋友提供帮助是很正常、无可厚非的。 ④外貌。中国女性在公开场合或丈夫在场时受到异性对自己外貌的褒奖时，多数人会觉得不好意思，有时甚至会觉得不雅，有失体统；英语中人们对女性外貌、化妆和服装等的称赞是很普遍、很自然的，而且自由度很大，基本上不受年龄、地位、场合和熟识程度的限制。 ⑤家庭成员。中国人倾向称赞对方的家庭成员，尤其是对方的孩子；英语文化背景下的人们倾向家庭成员之间互相称赞。之所以存在这种差异是因为中国人家庭观念浓厚，认为家庭和个人是一体的，所以家庭成员之间互相称赞有“自我表扬”之嫌，而称赞对方的家人事实上就是在称赞听话者本人；而多数西方人自我观念意识强，这种独立性往往使他们对自己的家庭成员不吝赞美。如， （1） 你女儿长得真漂亮！ （2） 这么短时间不见，你儿子长这么高了！ （3）（母亲对女儿） You look so lovely in your new dress! （4）（丈夫对妻子）What a nice dinner you gave us!

主要是利用一词多意让另一个人表现误会的样子，从而达到目的。或一个人在说什么的时候故意夸大，另一个人再反驳，从而让观众感到搞笑。还有就是可以故意讲错话，让另一个人纠正，从而达到目的。

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一、语言不当对人际关系的影响 在大学校园内有很多人际矛盾起于语言冲突，是因为彼此之间语言沟通中出现不当、或不礼貌、不文明而引起的。大家觉得是同学，想怎么说就怎么说，讽刺、嘲笑、甚至谩骂，很少顾及他人的感受。有的同学得到别人的帮助，吝啬说一声“谢谢！”，帮助者觉得很失落，怀疑自己的付出是否值得。其实“谢谢”二字，不只是表明你对得到的帮助存有感激心理，更是一种人际交往过程中的感情润滑，使同学之间的关系通过语言增进交往的愉悦，表明了一种生活态度。宁波理工学院新闻学院副教授何镇飚到台湾去讲过课，他的感受是台湾学生很懂礼貌。他在台湾上课时，刚说完“各位同学早上好！”台下就会齐刷刷的回应“何老师早上好！”他说这样的回应在很多地方讲课都不曾遇到过。台湾的学生“请、谢谢、对不起”三句话常常挂在嘴边。要求同学帮忙做事，都带“请”字。 我们有不少学生自己不用请字，别人对他使用，他还会觉得生分了，同学之间太客气显得虚伪。有一次听一位学生当我面打电话，要对方做好几件事情，听听都挺麻烦，自始至终没有说过一个谢字。我很奇怪，后来知道他们正在谈恋爱。这也不对，即使真成了一家人要不要说谢谢呢？ 台湾学者认为台湾学生讲礼貌是受儒家思想的影响，也是积极生活教育的结果。对于人际交往的语言教育，不仅学校重视，家长也相当重视。他还举了一个例子，在一个家庭里，爸爸说：“小明，把筷子拿来。”孩子就会认真地纠正：“爸爸不乖，没说清。” 做爸爸的会很当回事，认真地再说一遍：“小明，请把筷子拿来。” 我2007年参加一个国际研讨会，接触到的台湾学者发言选择的语言都很客观，不是咄咄逼人，即使不认同你的看法，他提出不同观点，都会用一种很委婉的方式。我们的学者就不一样，复旦的一位教授为一点小事严厉斥责饭店的一位年轻女孩素质差。 我们的家庭注意力主要放在孩子的学习上，成绩上，对语言礼貌，不少家庭基本不是很在意。这方面需要在大学来补课，比从小培养显得难度大，一个已是个人的习惯，一个还要时时提醒自己，告诫自己，应该怎么说。 二、语言不当会造成严重后果 俗话说：一句话可以说得人笑，一句话可以气得人跳。人际交往中的语言要遵循说话的基本要求：应该说的、禁止说的、可以说的。应该说的必须说：如文明礼貌用语等。禁止说的不能说：否定语、蔑视语（你懂什么？）、烦躁语、斗气语（我就这样，你能怎么的？）等。可以说的尽管说。在某种场合或情况下，说不应该说的烦躁语，发生恶性事件，最典型的如发生在我驻外莫桑比克使馆的唐健生事件。 案件发生在27年前，在这起案件中，我国9名外交人员惨死在枪口下，而凶手就是大使馆翻译唐健生。这起惨案发生后，中央有关领导立即指示外交部采取紧急措施，速派专机把凶手押回国内交公安部门依法处理。1982年8月8日，北京市公安局预审处正式接手此案。事情的起因却很简单：1982年6月，唐健生陪同另外一位患了急病的翻译去莫桑比克医院看病，由于医生不在，唐健生很着急地想上司李某请示该怎么办。李某回答：“该怎么办就怎么办。”唐健生认为他态度不好，两人在电话中发生争吵。从医院回来后，唐健生找使馆领导评理，与李某又发生争执，并在盛怒之下打了李某两个耳光。这种行为受到了领导批评，并要求他做检查。做了检查后，使馆领导和一些同事认为检查不够深刻，结果他被要求先回国，再做处理。唐健生认为处理不公，就借了手枪，把在这件事情上对他有微词的同时全部枪杀。 我认为这件惨案固然与唐健生自制力差、心理素质存在问题有联系，但主要就起源于一句话。李某的回答如果得体，富有人情味，惨案是可以不发生的。 在大学发生的许多事情常常也是双方沟通语言的不得当，大学生也要讲究语言艺术。 三、语言要文明、讲究艺术 语言文明首先表现在称呼上，称呼反映出人们之间心理关系的密切程度。恰当得体的称呼，使人能获得一种心理满足，使对方感到亲切，交往便有了良好的心理气氛；称呼不得体，往往会引起对方的不快甚至愤怒，使交往受阻或中断。所以，在交往过程中，要根据对方的年龄、身份、职业等具体情况及交往的场合、双方关系的亲疏远近来决定。个别大学生向陌生人询问问题没有称呼，有时是不知如何称呼对方，有时是习惯所致。在校园对年长的一般称呼老师较合适。其他称呼容易产生尴尬。称呼认识的老师应该带姓，如王老师、张老师。许多学生认识不认识都称老师，有的老师对我讲过对这种称呼的反感。学生之间较为随便，但在女生之间有的昵称很不雅，如个别寝室表示亲热的称呼“小 *** ”。 称呼得体，沟通就能有效展开。根据美国心理学家艾伯特·梅拉比安研究，语言信息的传播由三部分组成，其信息比例如下：措词占7%，语气占38%，态势占55%。其实，与人沟通专心聆听很重要，专心听才能听到讲话者的本意是什么，也是对讲话者的暗示性赞美。 在美国媒体使用词语是有禁忌的。诸如“残疾人”、“胖子”、“盲人”、“黑人”、“印第安人”一类的词语没人说，因为这些词语听起来是对别人的冒犯。称盲人是“弱视者”，胖子是“身体宽大者”，不能说穷人，只能说“财政弱势者”，不能说老人，只能说“在岁月顺序上排在前面的人”，对在垃圾车上工作的清洁工人也不能说清洁工，现在的名称是“卫生工程师”。我们没有如此多的禁忌，但用语的文明和规范却是必要的。大学生中不文明用语太多，基本的礼貌都没有了。 规定的10字文明用语 请、您好、对不起、谢谢、再见！在我们日常使用的频率并不高，特别是“请”字使用率最低。 有一位学者讲：“一个人的修养从他的语言中就能充分表现出来。”修养不仅是文化修养，也包括道德、胸襟、气度以及幽默感。台湾有一家特色餐馆很吸引人，服务人员的文化素质都比较高，说话幽默得体。一次梁实秋一家去用餐，享受了美味的菜品后，主食经多次催促还迟迟不上。梁实秋就问：“是不是水稻还没有收割？”，服务员回答：“还没有插秧呢！”大家哈哈一笑，问题幽默地被化解了。 当然有时幽默也要有分寸，现在所谓的一些流行艺术，在舞台上用调侃、骂人的方式娱乐大家，就是品位低俗，误导观众，因为它不符合人际沟通的基本规则。