大一下学期修了一门专业课《设计概论》,原本是一门讲大道理的课,但是遇到了一个阅历广、感慨多的康庚老师,这门课程就更加切实了。最后,结课,康老师布置了一个论文《设计与艺术的关系》要求手写,既然老师把教条讲的这么贴实,那么我的文章也不能尽是套话空话了。在手写完这篇文章之后,觉得这不是一篇论文,更像是一个报告或是一个心得了。最后想在博客这片仅存的我发表自己一些感慨的净土将这个文章给留下来,仅作留存而已。 下面是论文原稿: 论设计与艺术的关系对于自幼学习美术的我来说,终日素描静物,头像、色彩写生,偶尔也有外出写生的经历,似乎每天都在与着艺术打着交道,但是对着但是的我来说,艺术是最熟悉的陌生人,天天与之相伴,却也缺乏了解。 而对于“设计”来说,最早的认同性的接触在于美术高考前夕,究竟是选择朝纯艺专业方面发展,还是设计专业发展是当时摆在我们面前的两条路,作为一个学习绘画已久但又年少无知的我来说,一直把幻想着把艺术当生命,先前一直觉得搞纯艺术的人才是那种离经叛道、个性十足艺术家,而设计似乎是旁门左道、半吊子水的一个技术活……最后却种种变故,走上了设计这条路。当然,最后也证明我当时的想法是多么天真,而此时我对于艺术与设计的关系却已经有了初步的理解,此时我已经了解到艺术包括设计。艺术是个大范畴,设计算一个分支,再一个就是艺术是设计的基础。 进入大学之后,经过不断了解,学习了《艺术导论》和《设计概论》这两门课程,对于艺术和设计了解的不断加深,对于其中的关系有了更深的了解。 “艺术”《艺术导论第一页概念》………………而设计,……《设计概论设计概念》(概念解释予以省略)首先,我依旧保留着先前的观点 艺术包括设计,设计属于艺术的范畴,艺术的所包含的种类繁多有表情艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等等,而设计艺术就属于其中一种,设计艺术原属于实用艺术的范畴,是美术与科学技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术,总之一个优秀的成功的设计就是艺术。再者,艺术是设计的基础、承载,设计与艺术息息相关。在涉及设计这个行业之前,我们总要经过大量的造型、色彩等的训练及学习,以提升审美,掌握美的规律。这也就是为何每个大学设计专业叫做“设计艺术专业”,而且设计艺术专业总要在设计教学之前及课中开设造型以及色彩的培训课业教学。而美院更是把设计专业大学一年级的学生与纯艺术专业的学生一道编入基础学习部,扎扎实实的打好艺术基础。足以可见设计专业对于艺术这个基础的看重。但是近年来,针对于中国的经济蓬勃发展,人们的衣食住行都离不开艺术设计,设计人才需求大,设计市场也很广阔。社会上有一些的设计软件培训机构应运而生,在社会上招收一些毫无美术基础以的学生,进行短期的专业的软件及相关技能的培训然后从事设计工作,虽说软件技术很熟练,熟练掌握各种设计电脑软件及各种表面能力,但是审美不是短期的一朝一夕可以提高的的。所以我认为这些人只能被称作“设计从业者”,不足以称为“设计师”而其设计成果价值也及其低廉,只能以量来获得更多利益,嫣然成为了体力劳动者。中国的经济发展离不开设计的进步,但是设计的进步靠这部分从业人员推动显然是不切实际的。而从一个侧面也给予艺术设计专业的本科生来说也无疑添加了很多压力,若不努力加强自身专业基本功训练以及提升艺术素养、审美的话,将来步入社会,与先前的短期培训的设计者竞争,毫无优势可言。有的设艺专业同学进入大学就把先前学的纯艺的东西丢掉,或者是先前基础就没有打好,而一心去参加各种软件学校,学习各种技术,花四年时间学这些表面的东西,与先前培训3个月半年的设计从业人员在一起竞争,都是半斤八两,甚至还不如人。所以我们需要更多的是踏踏实实的培养自己的艺术素养,提升专业素质,思想指导行动,解决意识方面的问题,而一个对于艺术有较高感悟的,拥有扎实的造型和色彩功底在将来学习软件及手绘等技能也定然是事半功倍。而欣慰的是我们看到先前短期培训的设计者其中追求高的在进入工作之后,也会主动研习纯艺方面的东西,更多的想在艺术之中获得灵感,为自己的设计作品增彩.而这也从中可以看到。艺术作于设计的基础、承载,对于设计来说,是至关重要的。最后,设计是艺术的表达、实践。设计艺术与人们的日常生活密不可分,小到一枚纽扣的形状,大到整个城市的布局,设计艺术无处不在,设计是一种手段,通过这种手段,可以直接的将艺术带入人们的生活,提高生活质量。有人说艺术来源于生活,但是过于生活,而我觉得设计就是讲把艺术从高不可攀的庙堂上拉下来,融入人们的生活。如果说,实践是检验真理的唯一标准,那么我认为,而设计就是检验艺术的标准之一。 当然,以上观点只是我的一家之言,毕竟涉世未深,见识短浅,难免有所纰漏,但是,我着实看重艺术给予设计的不竭动力和强大支撑,重视艺术对于设计的作用!