悬疑类电影论文题目

我建议你在网上搜索第十放映室，中央10台的节目，那里面对香港警匪片有很详细的介绍。

终于完成论文了，这是我目前写的最长的东西！ 回想起自己找资料的艰辛 发给以后的同学共享吧！引言在世界电影史上，以婚外情为题材、探讨爱情与义务主题的电影众多，可是，由于社会道德规范的要求，此类型电影，早已存在一个被受众期待、被设定的结局，所以很难获得艺术的再次突破，特别是关于中年人的婚外情故事，更多只是在单调地重复家庭温情、社会伦理。但是，在20世纪却突现了两部不同一般的婚外情电影，一部是美国《麦迪逊之桥》（又名《廊桥遗梦》），它细腻的情景描绘以及对社会伦理的尖锐质问，获得了空前成功与热议；另一部是法国《偷情桥》，这部晚四年推出的作品，则充满了法国的浪漫精神与欧洲的文艺腔调。 （一）简介《麦迪逊之桥》（The Bridges of Madison County）是1995年根据美国畅销书《廊桥遗梦》（Robert �6�1 James �6�1 Water著）改编而来的电影，由著名导演Clint Eastwood亲自执导并主演。 影片讲述了，在1956年的夏天，一位过着传统乡村家庭生活的、意大利裔家庭主妇Francesca Johnson（Meryl Streep饰演），在丈夫与孩子们外出参加比赛时，遇到一位来当地拍摄廊桥的美国国家地理杂志摄影师Robert Kincaid（Clint Eastwood饰演），之后二人迅速地坠入爱河。他们相处的四天，成了各自人生的转折点，但是却没有交汇。直到晚年，Francesca将这段经历用日记记录下来，并且要求自己的孩子在她死后将骨灰与Robert同葬，而地点就是他们萌生爱意的廊桥。 这部电影直接描写了中年人的婚外情生活，Francesca与Robert之间的爱是情爱、性爱与爱情的和谐统一。虽然影片情节单调、进展缓慢，但是，通过两位演员精湛的演技，将那弥漫的爱意、一生的认定以及分别的焦虑刻画的真实细腻、淋漓尽致。虽然两人的爱是如此肯定且不可取代，但是为了维系家庭，Francesca放弃了与Robert出走，选择了将这份爱珍藏在心中。直到Francesca去世后，通过她生前所写的日记，才将这份爱公之于众，并在获得子女谅解后，完成了她与Robert合葬的心愿，在挥洒的骨灰中，Francesca终于得以全面地、彻底地拥抱了自己的爱人和爱情。 而拍摄于1999年的《偷情桥》（Un Pont entre deux rives），在时间跨度上虽没有《麦迪逊之桥》那么长久，但同样保证了故事题材的完整性、主题的鲜明性。 故事发生在1962年的诺曼第，Mina（Carole Bouquet饰演）是一名建筑工人Georges（ Gérard Depardieu饰演）的妻子，她不是典型的家庭主妇，她喜欢看电影，为了家庭的生计，她坚持要出去打零工。比起丈夫，她更喜欢与自己15岁的儿子一起消磨时光。由于种种机缘，她认识了来修桥的外地工程师Matthias（Charles Berling饰演），两人一见钟情，在儿子的鼓励下，很快开始了自己的婚外情。直到被Georges（ Gérard Depardieu饰演）揭穿。而后，Georges的威胁、恳求都没有阻止Mina抛子弃夫的出走行动。影片结尾，夫妻二人加油站的偶遇，美丽的Mina重获新生，显得更加迷人自信，而Georges也从婚恋挫败中走出来，最后两人各怀心愿，迈向不同的方向。 该片情节看似波折起伏，可表述方式却是异常的平静，就连Georges在听到Mina与Matthias的叫床声，也没有做出过激的举动，只用一句话“我连把你的脑袋拧下来的心都有” 一带而过，然后平静地离开。 影片中浓郁的浪漫气氛、洒脱的人文情怀，以及心酸的黑色幽默，都使得这部影片少了一些反省的深刻，却多了一份哲学的人文思考，它更像是法国人对《麦迪逊之桥》的致敬，向世人宣布人性至上、真爱无敌。 （二）理论阐述与影片分析 凡�6�1第根认为，“相同主题学的作品是相互联系，相互影响，但不并妨碍拥有同一思想却选取不同结论的倾向。” 《麦迪逊之桥》与《偷情桥》，两部相同题材、同一主题的影片所产生了截然不同的观念。Francesca放弃爱情，坚守婚姻义务；Mina奔向爱情，抛弃婚姻义务。但是，两者的选择却得到了肯定。如果说，文学作品之间的不同，取决于作品的内容与意义，而内容与意义的不同，则表现在主题与观念。那么何谓“主题”？ 图松在引论中提到：“(人们)为什么要经常不断地为祖先的传说编制目录呢？是为了研究其历史，沉思其无穷兴衰的奥秘，也为了理解其自身的奥德赛，其中有的至高至贵，同时也往往具有深刻的悲剧性．每一个忠实与正义的心灵中，都有一个安提戈涅……这些英雄在我们心中，我们也在他们心中：他们同我们共命运，而我们发现自己反映在他们形象之中……我们的神话和传说中的主题具有多重效用(polyvalence)；它们是人性的标志，是人类悲剧命运的理想形式、人性现状的指征。” 根据以上解释，主题虽是抽象的，但在某些作品中，主题却被实实在在地与人物绑在一起，不再飘忽不定，人们可以抓住它，而人物就是最好的捕网。人物将抽象的主题具化成与之对应的观念。影片中，具体化主题的人物，显而易见地，就是Francesca和Mina。 Francesca和Mina与传统的红杏出墙者相比，两人都没有令笔者产生厌恶的感觉，反而在笔者看来，Francesca似悲壮自省的自我牺牲者，而Mina则似冲破传统束缚，勇于行动的先锋。她们都勇于担当，是爱情与婚姻中的英雄。之所以会有这样的感受，是因为，这部作品和以往的作品在处理题材的方式上不一样。以往的作品，多以题材引出情节，固守于特定的框架内，注重情节的完整性，以情节来阐释主题、却忽略了人；而这两部电影是则以题材来加强人物形象，再用形象的独特性来深挖主题。在这两部电影中，都痛斥了婚姻义务对爱情的束缚、对人性的压抑，但是也都肯定了两位女主角的最终选择。更有意思的是，在不同的时代、不同的社会，大众对她们的选择又给予了她们不同的时代定位。 1、 影片中的时代定位： Francesca是实际的典型，而 Mina是理想的典型。 Francesca生活在60年代的美国乡村，一提到60年的美国，多数人想到的是摇滚乐、吸毒、性反常、堕胎、裸奔、迷恋怪癖和追求荒诞的嬉皮文化等，而这些都属于反文化运动。其实，Francesca这位传统妇女，才是当时美国主流文化的代表，所以说，在影片时代中，Francesca是实际的典型，是守护家庭、恪守婚礼誓言的实际典型。 而Mina却是理性的典型。Mina生活在70年代初的法国小镇诺曼底。在法国的1965到1980年间，家庭危机是一个热门的话题，这时候也是女权主义与先锋主义蓬勃发展的时期，Mina的出逃，也有对这两种文化潮流的肯定。在影片时代中，Mina是理想典型，是出逃成功并获得幸福的理想典型。 2、上映后的时代定位： Francesca是想象的典型， Mina是实际的典型。 根据《20世纪70年代对今日美国影响》：“1978年的美国，百老汇上演了一场戏，戏剧主题在今天看来显得有些古怪，讲的是男女混住的宿舍里所发生的一切荒诞的事。这正是七十年代美国年轻人价值观的典型反映，说明了性解放所带来的变化在俗世的平凡生活中又是如何体现的，没有比婚姻更能反映这种变化的了。1910年，已婚家庭占全美家庭总数的80%，1970年，仍有69%的人已婚，自那以后，这个数字急剧下降，到2000年只剩下52%。” 再看法国，“法国现代家庭结构的特点之一是独居者人数大幅度增长，丧偶者、离婚者和独身者构成的单身家庭占家庭总数的四分之一，其中尤以年长者为最。巴黎仿佛成为独身者的首都，平均每二户人中就有一户是’单身户’”。 20世纪所兴起的女性解放、女权主义、性解放、先锋精神等随着全球化进程，渗透到了世界各个角落，它们的本意是尊重人性、解放妇女，但是，却渐渐地成为解构家庭的另一推动力。21世纪，是一个信仰丧失、家庭破裂、男女关系混乱、同性恋剧增的世纪，这个被经济关系扭曲、被工业机器大生产异化的时代，人们大多奉行利益至上、利己主义、及时享乐的观念，大多数人都为自己想得过多，他们的自私也变得理所应该、他们的贪婪更加肆无忌惮，而自我牺牲却被忘得一干二净。社会上到处都是出逃的Mina，而Francesca却成了人们昔日怀念的对象。所以说，在影片发行的21世纪，Mina是实际的典型，而Francesca却成了理想的典型。 不仅如此，从上你会惊奇地发现，Francesca和Mina时代定位居然是互相循环的。这种循环时代定位，再次说明了爱情与义务并不是两个矛盾，而是一个矛盾的主要方面与次要方面，他们之间对立统一，相互排斥又相互依赖，并在一定的条件下相互转换。社会婚姻的状态，就由它们中占主要地位的那一方决定。20世纪后期的社会，婚姻家庭的状态就像那摇摇欲坠的比萨斜塔；到了21世纪，婚姻家庭的风崩离析就变成一股不可阻挡势流。这其实就是爱情与义务，这两个主次方面在进行的转换与重心偏移时，在人类社会中的显像表现。 图松在亚类主题研究中的英雄主题，也提到了类似观点，即那些所谓的英雄角色“由于适应性强、变化性大、有多种效用，不受叙述框架的约束，�6�1�6�1�6�1�6�1�6�1�6�1能够把自身结合进某一世纪的思想特点和习俗趣味中去，能够实际上呈现出各种甚至是极端矛盾的意义，能够通过包容一切变异，使自身适应当代生活的各种细微差异。这样主题学就同时成精神史。” 这两部电影女主角的选择，不就是人类婚姻精神史的一个侧面吗？他们从服从到反抗，再从放纵到收敛，不就是人类精神史重复的最好证明之一吗？精神的重复，反映到客观世界中，就是社会思潮、思想主义的循环往复。这所有一切，又再次论证了人类的历史是重复的。 （三）总结综上所述，借助图松对主题学的研究理论，笔者通过分析两部影片的中女主角的的形象与时代定位，发现片中婚姻与义务的主题冲突都集中在了这两位女性人物的思想冲突上，其实质就是对遵从人性与坚守婚姻道德的纠结。同时，在不同的时代，不同的国家，大众对于婚姻与义务的选择、或大众的审美需要也是不同的。这体现在，影片所设定的60、70年代，Francesca是实际的典型，而 Mina是理想的典型；而影片发行的21世纪，Francesca是理想的典型，而 Mina是实际的典型。这种选择怪圈、或审美怪圈，其一说明了爱情与义务并不是两个矛盾，而是一个矛盾的主要方面与次要方面，他们之间对立统一，相互排斥又相互依赖，并在一定的条件下相互转换，且它们的每一次转换与重心偏移都给人类社会的家庭结构带来了变动；其二也是人类精神史循环往复的表现，人类行为重复的结果。所以，只要人类社会一直存在，爱情与义务将是永恒不变的社会文化主题。

The Missing Gun——影视作品分析论文【影片概况】1、片名/英文片名：寻枪/The Missing Gun2、编 剧：陆川 Chuan Lu3、导 演：陆川 Chuan Lu4、出 品：华谊兄弟太合影视公司/2002年/120分钟/彩色5、获奖情况：2001年度 《寻枪》剧本获台湾2001年度优良剧本大奖2002年2月 陆川受邀以嘉宾身份出席柏林电影节2002年4月 第九届大学生电影节，《寻枪》作为第一部参赛影片放映陆川导演《寻枪》获得最佳导演处女作奖2002年5月 《寻枪》受邀参展第55届戛纳电影节2002年度 参赛威尼斯电影节“逆流而上”(Up Stream)单元2002年12月 《寻枪》入选美国圣丹斯国际电影节“世界剧场”单元2002年度 新周刊中国年度新锐榜 年度最佳电影2002年度 卫视周刊年度全球十大电影，年度最佳导演2002年度 上海影评人协会 年度十大国产片2003年4月 第三届华语电影传媒大奖，《寻枪》获内地最佳处女作奖、内地最佳影片奖；姜文因为此片，获内地最佳男演员奖2003年6月 《寻枪》入围莫斯科国际电影节“世界全景电影”单元2003年11月 《寻枪》获全国法制题材电影电视节(剧)目“金剑奖”电影二等奖【故事梗概】故事讲述了边陲小镇上的一名普通警察马山在参加完妹妹婚礼酒宴的第二天发现枪丢了，由于里面的三颗子弹随时可以让人毙命，他开始走遍小镇的每个角落，对身边的每一个人都抱以怀疑态度。昔日恋人李小萌的出现及枪杀使案情错综复杂，更使马山入狱。牢里马山冷静思考、茅塞顿开，出狱后顺藤摸瓜，案情逐渐明朗，然而不让更多的悲剧发生似乎只有一个办法，那就是让最后两颗子弹射入自己的身体。【正文】平淡的生活，因突如其来的事件被打破，我们努力的弥补，只能被生活引向迷离的未来，你拼命的想找回失去的东西，但最后只是走向更歪的岔路。其实生活中有很多人心中的枪都丢掉了，有的人去找，有的人没有去找，而马山去找了。冬日一个午后，阳光透过玻璃照在身上，昏昏欲睡。于是顺应心意，打开了电脑里放置多时的《寻枪》，写结课论文时迟早要看的，择日不如撞日。接下来的120分钟里，这部不知被多少人称作最具影响力的华语电影之一，或者去掉之一，不断地在向我展示它的新题材、新视角、新结构、新理念，前所未有的“新”，这决不仅仅是就制作发行来说，而应该是从影像、人物到叙事等各个角度对影片的总体印象。一、寻枪之叙事结构《寻枪》是标准的程式化线性结构，起于马山发觉丢枪、承于昔日情人枪杀而自己入狱、转于出狱后线索的逐渐明朗、合于真相大白和自己解脱之死。影片集合了悬疑片、惊悚片、警匪片、故事片、心理恐怖片等诸多表现元素，略带惊险的情节悬念和极富诙谐色彩的贵州方言对白让影片的内容和形式产生出一种巨大的情绪张力，观众一边笑着，一边等待意外，甚至愿意接受惊悚。在影片的叙述中最显著的特点是导演巧妙地运用转换叙事聚焦的叙事技巧，焦点由马山，转向妻子韩晓云，儿子马东，直至全镇的许多人。都是以不同角度，对比着剖析每一个人物的心态。进入《寻枪》的世界里，发现进入的不仅是故事的情节，更多的是走入各个人物不同的心理层面中去，随着他们的思路，伴着人物在神经线上跳舞，既我们所说的身临其境。这一种意志的无意识重合，是导演巧妙娴熟地转换叙事聚焦的缘故。同时在叙事时间上，大量运用时间倒错，预叙插叙等，一方面给看似平淡无奇的线性叙事结构增加了可观赏性，一方面使故事迷雾重重，焦虑、焦灼、多疑的基调和氛围充斥着整个作品，给接受群体带来美的价值体验，使情节更具吸引力。想起王家卫曾经在某档谈话节目中这样说，“一个好的导演要有这两样本领，一个是爱吃，一个是会讲故事。”二、寻枪之主题关于判断。生活中有很多事物需要我们作出判断。理性生活中的判断必需以正确的知识和合理的逻辑为基础，这样的基础必须是人们普遍接受的，得到实践检验的知识和道理。生活的知识和纯理性的知识在本质上是相同的，但是它容易受到其他因素比如情感的干扰。正确的判断会前方的路越来越清楚，错误的选择会让所有事情一筹莫展，必要时还会搭上你的姓名。我们很清楚，对于一个醉酒的人，那段失却的回忆只能用在各人的说辞来填补。换句话说，那是别人告诉你的回忆。根据那张婚礼的名单，马山找寻着那可能线索，拼凑着失却的回忆。他喝醉了，周晓刚的车，老树精开的，中间却夹了一个名单之外的李小萌。一切扑朔迷离，所有人都可以怀疑。此时马山的判断也出了或大或小的偏差，昔日情人死了，与妻子的误会愈加大了，所有的所有，包括那把下落不明的手枪。关于爱情。这是影片中一个比较明朗的主题，分为初恋和家庭。李小萌是否是马山的初恋情人，我们无从得知。但从影片中我们可以看出马山对李小萌发自内心的感情，“你不喜欢她时，她要你喜欢她，你喜欢她了，她又跟别人走了”，我想这几句台词会让有过相同经历的人看到此处场景时或是淡然一笑、或是内心一痛，曾经的他（她）又是那么鲜活的浮现了出来。对于初恋，我们永远有种无法释怀的情愫，和一种最为简单的回忆。而马山与他的妻子，他们偶尔的小打小闹，偶尔的卿卿我我，是我感动之所在。这是一个再普通不过的家庭，普通的出身、普通的家业、普通的生活，而这也绝对是一个幸福洋溢的家庭，父亲是人民警察，母亲是小学教师，儿子是母亲班上的学生，一家三口过着和谐的日子。当看到妻子劳累于家务时，丈夫会说一句“我晓得，我可能不是个好丈夫，不是个好父亲……”；当误会在两人之间产生时，丈夫会说一句“不管你相不相信，我没做过对不起你的事”；当马山意识到自己凶多吉少，来到妻子所在学校准备诀别时，丈夫会说一句“这个给我儿子，还有这个，这个给我太太，嗯，出差。”看到这里时，只有心痛。简单的言语，寥寥的表情，我读出了马山对爱情的坚守以及身为人夫、人父那种强烈的责任感和宽广的胸怀。关于寻找。影片的自始至终，我们都随着马山一起发疯的寻枪。寻到最后，我发觉现实生活中的我有时亦如马三一样，一觉起来突然发现“枪”丢了。就像李安说过其实每个人心里都有一座断臂山一样，其实每个人都有一把“枪”，“枪”的丢失即人的一种精神缺失。“枪”在这里实际上是象征着人们冥冥中丢失的、寄托了理想的精神信念，丢枪—寻枪只是一个形式，影片并不在乎“枪”在哪里，而是关注马山，作为一个警察丢枪后精神失重、偏颇，到执著、冷静直到最后对生死、亲情、尊严、道义的取舍过程，寻枪的过程实际上是一个人寻找生命支柱和意义的过程。此时的人即在寻找，寻找是一种使人苍老，也使人成熟的过程。寻“枪”的过程是如此的彷徨，因为你压根不知道“枪”丢在哪，到哪里找，有时你甚至不知道“枪”是何物，就像你突然发觉一点也不了解自己一样。寻“枪”的过程中你能发现生活中的裂痕，亦如马三和妻子儿子之间的那种矛盾。三、寻枪之音乐片中的音乐和整部片子一样给人耳目一新的感觉。在影视配乐流程化的今天，年轻而有激情的“非翎”乐队重新带给我们真实贴切，细腻认真的感动，难能可贵。整个影片是从马山的主观视角出发的，所以音乐也是受马山的心理感受推动的，在马山心理的不同阶段，音乐有着各自的特点。有最初发现丢枪的混乱节奏，还有当丢枪事件暴露后趋于平缓、细腻但依旧存在紧张感的音乐，最到最后马山解脱后流畅轻快的音乐。影片另一大特点就是很有特色的音乐音响，冷不防冒出的一两句尖锐的笛声。这个声音很特别，它虽然是乐器发出的乐音，但没有旋律和节奏，很难把它归入音乐的范围，从效果上说倒更接近于音响的作用。它多出现在马山丢枪之初，那时他时时处处处于高度的紧张中，一点点情况都会给他的纤细的神经造成巨大的刺激。四、寻枪之蒙太奇这里重在阐述《寻枪》中多处运用的叫板蒙太奇。这种结构方法在故事影片中能承上启下，上下呼应，而且节奏明快，如同京剧中的叫板。这就是思维视觉化，体现了《寻枪》以视觉逻辑为原则的一大特色。导演用闪回、凝滞、跳跃取代了传统线性连续性前进的时空结构，出现了大幅的时空跨度，比如谈到婚礼，就出现了婚宴上很多人来拉已经酒醉的马山；说到老树精，就出现一组闪回镜头交代马山与老树精关系，硝烟弥漫的战场空间也体现了对《阿甘正传》的戏仿；再转到现实时空时，马山已经在老树精的修车铺与他对话了，但也仅仅一句话的时间，画面又回到闪回时空，战场上老树精救了马山一命。从陈军饭店的院子到老树精的修车铺，从枪林弹雨的战场到现实时空，创作者用了非常简洁的镜头和剪接，把人物之间的关系交代得不蔓不枝、干净利落，体现了导演相当深厚的画面叙事功力。五、寻枪之后现代性提到后现代性，不得不涉及到后现代主义这一纷繁复杂、包罗万象的概念。之所以众说纷纭、难以界定，其主要原因在于这一概念并不是按照传统的历史分期法而产生的一个外延比较确定的历时的概念，而是基于对现代社会的变幻不定的本质的把握而提出的其本身就包含着矛盾与冲突的概念。即解构后重新拼贴，反对中心性、整体性、体系性，不求深刻，尽量平面化，背叛了现代主义对超越性、永恒性、深度性的追求，使自己在支离破碎的语义玩弄中得到暂时性的空洞能指。后现代电影，即在逝去的时光中寻找快感，与陈旧的影响中整合新意，成为电影在后现代文化语境中不可或缺的创作源泉。因此《寻枪》这部电影，之所以受到业界外人士一致性好评，与其简洁明快的叙事风格、清新明朗的镜头语言以及多片种特点的融合固然是分不开的，但尤其是自始至终地对后现代性元素的关注，更使得本片展现出其独特魅力，给人以耳目一新的“惊艳”感。这体现在《寻枪》中是一些人物对白的内容经常没有实际意义，但说话的方式却很有讲究，如陈军和老树精争相出谋划策，马鹃对马山抱歉的哭诉，公安局长对马山严厉的批评，马山遵循局长的推理向陈军解释丢枪的危险，以及小偷被捕后与马山的对话等等，都有一个共同的特点，就是自以为是、振振有辞，却言不及义。对白既有音乐性又不乏幽默感，从而开掘出“废话”的艺术魅力。这种“废话连篇”的精巧设计，割裂了言语的所指而使其成为空洞的能指。六、寻枪之姜文之所以姜文会出现在这里，是因为他在这部影片里有着举足轻重的作用。看着《寻枪》，我常常会不由自主想到多年前的那部《有话好好说》，同样的认死理，同样的倔脾气。一边是赵小帅张罗着老谋子在楼下大喊“安红我想你”，一边是马山挨家挨户询问一切与之有关的人，誓不罢休。这部戏与其说是陆川导演，不如说是姜文篡位。整片的风格，浑然的姜式味道。晃动的镜头、讽刺意味的对白、马山那副表情，这一切跟竟然跟《鬼子来了》相去不远。姜文是一个善于表达和释放自己的想法的人，他会影响或者说控制导演，所以，在《寻枪》里，我们可能找不到陆川，我们只能找到姜文一个人。【参考资料】【1】 【2】 陆川《我们的电影形态》，《寻枪》2002年现代出版社【3】 李显杰《电影修辞学：镜像与话语》2005年文化艺术出版社【4】 典泰《电影知道答案》2006年 北京邮电大学出版社【5】 【6】 【7】 仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助

电影是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。下面是我整理了电影学术论文题目，有兴趣的亲可以来阅读一下! 电影学术论文题目 1略论电视的社会责任 2硝烟中的现代媒体 3记录片 故事 化的不同手段 4旅游节目的定位问题——质疑当前旅游节目“人 文化 ”包装 5电视节目的品牌战略 6从《同一首歌》看电视营销时代的晚会 7解析信息资讯节目的受众倾向 8论体育类谈话节目之体育明星专访 9谈文学 散文 到电视散文的审美空间拓展 10由凤凰卫视的 经验 看电视媒体品牌的塑造 11孤木何时育成林——谈中学生节目的现状与发展 12益智类节目的元素分析 13益智类节目的社会文化意义 14电视栏目包装策略初探 15为天气预报节目把脉 16传统媒体的整合传播策略——从《中国歌曲排行榜》的媒体整合说起 17浅析探索类纪录片对娱乐元素的应用及影响 18从电视电影的传播特性看中国电影频道的竞争策略 19增强“场信息”——提高谈话类节目质量的关键 20电视谈话节目嘉宾选择 21频道节目编排浅论 22人物纪录片的故事化创作——人物纪录片进入电视栏目后的新特点 23浅论历史题材记录片的叙事元素 24浅议谈话节目的话题选择 25论述受众在电视媒介中的主体心理和行为 26试论MTV中国本土化进程中的艺术审美与文化消费 27电视真人秀节目的综合性节目样式 28谈“真人秀” 29浅谈纪录片的主观精神 30关于谈话节目的品牌塑造 31浅论名人访谈节目中的主持人角色 32解析《鲁豫有约》——论谈话节目品牌的成功建立 33从《幸运52》的运营看益智节目的发展 34再现真实——浅谈纪录片中的搬演手法 电影学术论文 化视野下中西方电影的差异 摘要 中西文化差异，究其根源主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文通过对中西方电影的比较分析，可以透视中西文化的差异。 关键词：中西文化 中西电影 差异 中图分类号：J90 文献标识码：A 电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。 一 中西电影中的宗教差异 ____是世界最大的宗教之一，公元4世纪时成为罗马帝国的主要教派，中世纪时期欧洲大部分人都成为了基督____同时，基督____中东、北非和印度部分地区成为了少数教派。紧接着地理大发现之后，经过传教士的不断传播和殖民扩张，基督____美洲、澳洲，而后遍布世界各地。因此，基督____方文明的成型有着重大影响作用。 佛教起源于印度，约在公元1世纪开始从古印度经丝绸之路传至中国，并得到了皇室的重视，许多佛经被引入中国，许多印度高僧来华讲道。随着时间的推移，中国佛教又衍发出许多流派。这些流派大多融入了儒家思想、道家思想或 其它 一些哲学思想，渐渐地中国佛教摒弃了那些不适合中国社会的规则与条例，融入了一些新的教义，成为了中华文明的一部分，并带有自己的特色。佛教对中国人的思想起着重要作用，影响着我们的美学、政治、文学、哲学和医药等方面，当然也影响着我们的电影。 1 ____对西方电影的影响 ____三大教义分别是三位一体、原罪与救赎。三位一体就是圣父、圣子与圣灵是上帝的三个不同表现。原罪是人类堕落的结果，人类始祖偷吃禁果的行为通常被认为是原罪的起因，只有上帝的恩赐可以解救堕落的人类。救赎就是上帝和其他一些更高的力量，通过赐予人类永恒的生命或来生，来拯救人类精神上的死亡与终身诅咒。基督____人类需要从现状中解脱出来，然而，从长远角度来看，人类要完全得到救赎是不可能的。救赎在基督____一个核心教义，意思是只要人们心中有上帝，也终将被上帝所救。 救赎的理念代表着____的思想。这种思想无疑也影响着西方电影，不仅反映在宗教电影中，如《约翰福音》、《马太福音》、《最后的诱惑》等，也反映在其它一些电影当中，如《肖申克的救赎》。这部电影讲述了一个在信仰缺失的年代里有关救赎的故事，救赎的是信仰，被救赎是希望。救赎是一场战斗，希望对绝望，自由对监禁。这也是人类尊严与人性的斗争。安迪救赎了他的狱友，因为他坚定的信仰是对邪恶与绝望最好的武器。不同于其它的宗教电影，《肖》中的救世主不是上帝，而是希望，被救赎的是自由。在安迪入狱之前，肖申克监狱的条件非常恶劣，犯人毫无人权可言。典狱长是个彻头彻尾的伪基督，把犯人当作廉价劳动力。安迪入狱之后，这位不满现状的银行家虽无力改变，但他的出现至少给犯人们带来了希望和生命之光。至于安迪，他就是现代版的耶稣。他的受难也就验证了“锡安必因公平得蒙救赎、其中归正的人必因公义得蒙救赎”。强者拯救自己，伟人拯救他人。安迪给其他狱友带来希望，也拯救了他们。 2 佛教对中国电影的影响 佛教教义包括两方面：一方面是把灵魂从肉体中解脱出来，另一方面是引导众生从痛苦走向快乐。佛教的创立者并不是命运或灾难的创造者，而是引导众生寻求祝福、避免灾难。命运与灾难源于因果循环，与个人的前世今生有关。每个人的想法无论是否付诸行动，都将在脑中留下印记。一个人的言行也将在他人心中留下印记。这些印象无论好坏，都将累积并影响一个人的命运，即所谓的业报。不是不报，时候未到，无处可逃，无佛可救。 佛教提供了“因果报应”的叙事模式。中国许多古典文学主要采取佛家的因果报应叙事模式，而以曹禺先生的现代剧改编的电影《雷雨》也处处可见佛教意蕴。在第一幕鲁大海刚到周公馆就对四凤说：“刚才我看见一个年轻人，在花园里躺着，脸色发白，闭着眼睛，像是要死的样子，听说这就是周家的大少爷，我们董事长的儿子。啊，报应，报应。”第二幕中周朴园与侍萍相认后，侍萍说：“我伺候你，我的孩子再伺候你生的少爷们。这是我的报应，我的报应。”侍萍得知周萍与四凤之间的关系之后，沉痛地说：“这怪你妈太糊涂了，我早该想到的。可是谁料得到就会有这种事，偏偏又叫我的孩子碰着呢?妈的命苦，可你们的命……”当得知四凤已怀有周萍的孩子时，侍萍痛苦地说道：“啊!天知道谁犯了罪，谁造的这种孽!他们都是可怜的孩子，不知道自己做的是什么。天哪，如果要罚，也罚在我一个人身上。罪孽是我造的，苦也就当我一个人尝。”因果报应的思想观念在剧中人物身上很容易显现。 二 中西电影中不同的价值观 价值观左右人们的意见，影响人们的行为和评价，决定人们的言行和 思维方式 。在不同的环境下，不同国家有不同的文化系统，不同的文化价值。“一种文化下的价值观与言行或许得不到另一种文化的理解与接受”。如电影《刮痧》中许爷爷用中国传统的刮痧 方法 给他的孙子丹尼斯治疗轻微的发烧，却被美国当局误认为是虐童事件。因此，不同文化背景的人们之间的交流也变得更加复杂。 1 西方的个人主义价值观 个人主义通常被解释为独立、自恃、独断独行、以自我为中心、自私这些字眼。科本哈瓦却说：“它帮助人们不断向前，是人类本性，身体，感官，心灵，智力的觉醒。”个人主义在西方文化中就是提倡个人的权利和自由，再者个人主义更重视民主和平等，同时也重视他人的权利。 电影《克莱默夫妇》“用一种间接的方式向人们解释了个人主义”。泰德·克莱默是一位颇具天赋的 广告 策划师，努力赚钱养家，但他的妻子乔安娜却要与他离婚。中国观众或许不能理解乔安娜为何要离开她的丈夫?泰德从未虐待过她和孩子，也没有对她不忠，尽量满足她想要的东西。在中国，像泰德这样的男人通常被看作是一个好丈夫，因为他努力工作都是为了支撑这个家庭。但乔安娜并不这么想，她说，“我的一生，我感觉我是某个人的妻子，某个人的母亲，某个人的女儿，即使我们在一起的时候，我都不知道我是谁，这就是我为什么离开你的原因”。从她的话中我们可以看出乔安娜个人意识的觉悟和对个性自我的追求。 2 中国的集体主义价值观 集体主义是用来描述道德上、政治上的思想或社会观，强调团体中成员间的合作，并且个人利益总要让位于集体利益。集体主义注重集体和社会，集体利益高于个人利益。集体主义的精神支柱和整体主义有关，即整体大于部分。集体主义通常与个人主义相对，特别是这些观点经常在系统中相互结合。那些拥有集体主义思想的人认真遵守社会或团体的规则，保护集体、社会、国家的利益，而任何影响集体利益的个人行为都将招来批评。中国就是一个典型的集体主义的国家。 集体主义在中国电影中有着明显的记号。中国““””之后，以及改革开放初期的电影，都带有浓厚的集体主义色彩。尤其是由中国第四代导演所导的电影，大部分是以革命为题材，突出反映了中国共产党的革命精神和集体主义精神。他们的电影对特定历史时期的眷恋和深思也形成了独具一格的中国“集体主义电影”，其中代表作有：《黎明》、《南昌起义》、《西安事变》、《狼牙山五壮士》、《董存瑞》、《鸡毛信》等等。 三 中西电影中的人权 人权是人人皆有的基本权利和自由。我们通常所说的人权，包括公民权和政治权利，如生存权、人身自由权、言论权、法律面前的平等权和经济、社会、文化方面的权利等等。这里我们将主要讨论中西方电影中表现出的有关隐私权、艾滋病人和同性恋者的权利，从而透视、分析中西方在这方面的文化差异。 1 中西电影中的隐私权 隐私权是个人或集体把他们的私人信息隔离起来的权利，也只有他们自己可以选择性的对外揭露。“隐私权的界限和内容在不同的文化和个人中虽然不同，却有共同的主题。隐私权可以看作是安全的一个方面，由相关利益集体权衡”。隐私的概念通常和西方文化联系在一起，特别是英国和北美国家。这个概念并非全球皆有，有些国家是近些年才有的。中国 传统文化 中并无隐私权一说，所以中国人对自己的隐私既不敏感也不小心保护，相反，美国人更加注重他们的隐私权。这种差异在电影中也有所体现。 美国电影《楚门的世界》从一个独特的视角向我们展示了这种权利。主角楚门从出生就一直生活在镜头前面，且一直未发现这个事实。楚门的生活通过成千上万个隐藏的摄像头一天24小时不间断地向全球直播。制片人克里斯托弗给他制造不同的环境来捕捉楚门的真实表情和行为。为了防止楚门发现这个不真实的世界，克里斯托弗想尽办法遏制他的冒险精神。后来，西尔维亚闯入楚门的虚幻世界，并和楚门坠入爱河。之后，她发起了一个“还楚门自由”的行动，希望楚门能够从电视中走出来。《楚门的世界》向人们展示了隐私权是不可侵犯的权利。它同时警示我们必须尊重保护隐私权。楚门的生活也启示观众，他们的生活只由自己掌控。中国有一部电影《无形杀》说明了隐私权意识的缺乏，讲述了由于人肉搜索导致一个女人的死亡，这个女人在网上被通缉，因为她和别人有外遇。网友们跟随调查她的情人，认识她的路人都不断质问她。后来人们在海滩上发现了她的无头尸体，这部电影涉及到了网络搜索触及隐私的问题。 2 特殊人群的权利 西方国家非常注重特殊人群的权利，虽然并不是每个人都有可能享受这些权利，但他们对这些平等的权利却有很强的意识。例如艾滋病患者和同性恋者的权利。 《费城故事》是好莱坞第一部涉及艾滋病、同性恋和同性恋歧视的主流电影，改编自吉尔弗雷·鲍尔斯的真实经历。吉尔弗雷是首个因艾滋病受歧视而状告贝克·麦克肯兹公司的律师。这部电影涉及到难以被公众接受的话题——艾滋病和同性恋，披露了对这些特殊人群的社会隔离和歧视。另一部2008年出品的传记式电影《米尔克》，讲述了第一位公开同性恋身份、后当选为加州议员的政治家哈维·米尔克一生都为同性恋者争取合法权利的故事。这说明西方人强烈的平等意识，无论多艰难，都要为平等奋斗。 中国一部类似主题的电影《喜宴》，反映了中国人对同性恋的否定、拒绝态度。电影讲述高伟同在纽约的生活。他有一个成功的事业，和他的同性恋爱人赛蒙关系很融洽，而他在台湾的父母却不知此事，一直盼着他早日娶妻生子。因此，在赛蒙的同意下，伟同和一个漂亮的中国姑娘薇薇说定假结婚。后来，薇薇引诱醉酒的伟同而怀孕。伟同不得不将真相告诉他母亲。他母亲极为震惊，但坚持不要将此事告诉他的父亲，伟同也不敢告诉他的父亲，因为他父亲刚中风复原，难以接受这样的打击。最后，薇薇决定把孩子生下来，并希望赛蒙留下来做孩子的另一个爸爸。在中国的环境下，人们很难接受同性恋，特别是对于那些传统的父母来说。因此，同性恋者也不敢让周围人知道，怕他们在背后议论纷纷。 四 小结 本文通过对中西方电影的对比分析，可以看出中西方文化都有其独特之处。随着社会的发展，两种文化自身所存在的问题也日益显露出来，都面临着严峻的考验。西方文化中的极端个人主义以及无权威的状态，使得社会问题突出;而中国文化中的“无为”思想，也让中国在很多方面落后于西方发达国家。因此，西方向东方取经，东方向西方看齐，东西方民族相互取长补短，这是中西方文化重新获得活力和新生的唯一出路，也是两种文化发展的必然趋势。 参考文献： [1] 于杰：《都是刮痧惹的祸——从〈刮痧〉谈中西文化差异》，《山东外语教学》，2003年第4期。 [2] 王俊霞：《美国的个人主义与中国的集体主义》，《佳木斯大学社会科学学报》，2005年第2期。 [3] 刘小晨：《关于女性与自我价值的思考：〈克莱默夫妇〉的启示》，《江西 教育 学院学报》(社科版)，2008年第2期。 [4] 王国峰：《从影视作品看中西文化差异》，山东大学2008年硕士论文。 作者简介：周志高，男，1972—，江西樟树人，硕士，副教授，研究方向：英美文学，工作单位：九江学院外语学院。 看了“电影学术论文题目”的人还看： 1. 电影学术论文范文 2. 电影学术论文 3. 大学生学术论文题目 4. 有关电影广告学术论文 5. 电影评论学术论文

既然是论文就不能写的太小主题，我觉的应该去探讨它里面的人性，什么是善，什么是恶（这是它的创新吧），建议《<无间道>的道》，《无道的道》，《道中道》，《不可回避》，你在想想