重庆与世界杂志社

直到2015年，刘慈欣的《三体1》斩获了有科幻界的诺贝尔奖之称的“雨果奖”，国内读者才开始相信刘慈欣真的把中国的科幻文学提升到了世界级水平。

从此，国内读者热衷于谈论奥巴马、卡梅伦和扎克伯格等名人对《三体》的推崇，却忽视了问题的关键所在，西方读者为何会如此推崇《三体》？

因为翻译的因素，西方读者跟我们看到的《三体》又有哪些不同

《轨迹》杂志认为：《三体》是第一本现代意义上的(中国)硬科幻小说。《出版人周刊》认为：硬科幻的粉丝们将会在《三体》充满想象力的科技乌托邦中狂欢。刊于《纽约客》上的一篇《中国的阿瑟·克拉克》 更是将刘慈欣比作中国的克拉克， 认为刘慈欣的作品是“人类进步的寓言 ——充满具体细节而又超脱抽象”。

《三体》在Amazon的评分从Goodreads 和Amazon等网站上可以看到美国普通读者的评价，整体上来看《三体》的评分高于4分（5分制）。

相当一部分读者表示，自己最初被作品吸引是由于那段特殊的历史，深入看下去后则更多地被里面涉及的数学、物理等技术性命题所吸引。

有读者如此评价道：刘慈欣是宇宙社会学的先驱，思考了人性与生存的辩证命题。也有读者这样评价道：我拒绝讨论情节，如果你对科学技术感兴趣，同时又喜欢硬科幻，请停止阅读这篇书评，马上订购这本书。

以上两个具有代表性的评价，反映了美国读者对人类终极问题和技术问题的关注。还有读者发现了刘慈欣和克拉克之间的联系，并作出了如下评价：刘慈欣的风格很像克拉克，两个人都拥有令人难以置信的超人想象力。

当然，差评也是存在的，主要是因为许多读者无法真正进入科幻的世界，因此产生自己与小说脱节和小说中的人物不真实之感。

刘慈欣的《三体》在国内外都遭受到了一些批评，其中很大一部分都集中在人物扁平刻板、模型化毫无人性等方面。事实上，这并不是刘慈欣在写作能力上存在缺陷，而是他刻意而为之的。在《超越自恋》一文中，刘慈欣曾期盼科幻给文学以机会。

他这样说道：文学正在走向更深的自恋，宏大叙事正在消失，越来越内向，越来越宅……只剩下自个儿与自个儿的关系，只剩下个体的喃喃自语。同时，抛弃了时代和人民的文学却抱怨自己被前者抛弃。由此可以看出，刘慈欣并不是机械地模仿克拉克作品的风格，而是将其中的一些要素有机地结合在一起了。

人类作为群体形象存在，是跟宏大叙事相对应的。而传统文学表现出的自恋，正是跟宏大叙事消失有关。

刘宇昆在《三体》译后记中，刘宇昆曾说道，他和刘慈欣两人在增强《三体》英译本的可读性上做出了共同努力，因为《三体》原文中存在大量文化负载词，译者主动添加了一些解释性的词句，并在适当情况下补充文化解释性信息，由此帮助读者加强对作品的认识，增进跨文化交流和理解。除了必要的注释之外，刘宇昆还在具体的翻译过程中做了一些小改动。在中文版的《三体》中，刘慈欣用了一些涉嫌歧视女性的词语以及塑造了一些涉嫌歧视女性的形象。

比如“娘们”，比如“像女人一样”等词汇，以及叶文洁毁灭世界的负面形象。

这在中国文化中看来没有问题，但在对女权极为敏感的西方社会是行不通的。

于是，刘宇昆在翻译时做了一些改动。

张静初版叶文洁在《三体3：死神永生》中为程心解释她为何最有可能成为执剑人时，霍普金斯曾说：同时却要让人类，这些娘儿们和假娘儿们不害怕。

娘儿们是一种对女性的轻蔑称呼，中国人可能习以为常，但如果按愿意翻译成英文呢，西方读者中的一部分人可能会爆炸。于是刘宇昆将这句话翻译成了：He should terrify the Trisolarans without terrifying the people of Earth。

为什么《三体》评价这么好?1纯粹科幻：《三体》是非常少见的纯粹科幻电影，作者刘慈欣对于作品中的科幻元素不仅仅是司马行空的想象，有很多标新立异的想法，例如解释费米悖论的黑暗森林、黑域低光速黑洞等，还有自己独到的对人性、对于社会、对宇宙的看法。2获得奖项：《三体》在2015年获得美国科幻协会星云奖的五个奖项提名，2015年8月23日获得第73界雨果最佳长篇小说奖，这是亚洲人首次获得雨果奖获得了广泛的关注，全书的格局宏大，立意深远，将是中国科幻文学的里程碑之作。3市场认可：《三体》火还有一个重要的原因就是拥有大批的忠实粉丝，它迎合了中国社会成王败寇的主流商业思想，小说中的宇宙模式与现实中的商业模式有一定的共通性，不仅是科幻迷的追捧，也受到了广大创业者、商业人士的喜爱。三体是真正意义上的科幻文学，有作者对人性、社会、宇宙的独特见解，获得国际性的科幻文学奖项，将中国科幻推上世界的舞台，受到广大人群的喜爱追捧。

本人就是川外的，但川外全名为“四川外语学院”1，“川外”（SISU），是我国西南地区唯一一所外语高等学府，学院始建于1950年4月，前身是中国人民解放军西南军政大学俄文训练团。1953年5月4日更名为西南俄文专科学校，1959年5月，扩建为四川外语学院，郭沫若亲笔题写“四川外语学院”的校名，沿用至今，经过五十多年的发展壮大，四川外语学院已从最初单一的俄语专科院校发展成为有俄、英、法、德、日、西班牙、阿拉伯、朝鲜等语种和法学、新闻学、国际经贸、对外汉语、广告学、旅游管理、中文等专业，包括研究生和本专科教育、应用技术教育、继续教育及强化培训等多形式、多层次办学的外国语大学。学院设有俄语、英语、英语语言文化、法语、德语、西班牙语和中文7个系，国际法商学院、国际文化交流学院、管理学院、新闻传播学院、东方语学院、应用技术学院、继续教育学院7个二级学院，成都学院、南方翻译学院2个独立学院。研究生部拥有二十多年研究生教育经验，有俄语语言文学、英语语言文学、法语语言文学、德语语言文学、日语语言文学、比较文学与世界文学、外国语言学及应用语言学等16个硕士点，其中英语语言文学和俄语语言文学是重庆市重点学科。学院还设有留学生部、教育部直属出国人员培训部和国务院机电外贸培训中心，有“托福”、“雅思”、“GRE”、“TOPE”、翻译资格、计算机等级国家级考试点和重庆市干部外语培训点。五十多年来，川外已为外交、外事、外贸、国防、教育、科研、管理、新闻、出版、旅游及其他部门培养高级涉外人才六万余人，其足迹遍布祖国各地和世界各国。2，校园不大，但是现在正在歌乐山上修建新校区，一期工程今年完成，9月会有新生入住。设施还可以，基本上应该有的都有，专业院校嘛，也不可能有什么实验室之类的。环境不错，空气很好，歌乐山下嘛。3，住宿分情况而定，有6人标准公寓（洗手间，空调齐全），也有稍微拥挤的8人间，但总体说来，在重庆高校中算是不错的了。4，学习氛围相当浓厚，这个是我的亲身体会，每天晚上不早点去的话图书馆，自习室都没有空位子，每周的英语角更是重庆之最，黑压压一片人。5，专业问题，我觉得要看自己的兴趣，总的说来，小语种更好就业，但是适应性不强：英语需求更大，在考研，就业方面也更灵活。如果还有不清楚的可以跟我联系，我的QQ是264128772

《三体》评价这么好因为这是刘慈欣科幻类作品想象力丰富开启了人类认知领域科幻作品的先河让人百看不厌所以评价很好我觉得三体最突出的地方在于很多新奇的想法和点子，这是三部共通的地方。其他的特色是：第一部对人性的探讨非常深入，性格刻画鲜明，让读者非常能理解叶文洁、伊文斯、大史等人的行动和想法，背景铺垫很到位，不经意间大刘已经挖好了这么大一个坑；第二部毫无疑问是最好的，它出色的把点点滴滴的计划都串起来，这在面壁者计划中尤为明显，而且第二部成功塑造了两个英雄般的人物：罗辑和章北海；第三部抛出了一堆堆超前的概念，硬科幻性质非常明显；女主性格设定也非常不讨喜，不能担当起“英雄的责任”，反倒是云天明力挽狂澜，才给人类挣了点面子。整体说来第三部故事没讲好，但也不能过分责怪大刘，我给大刘找个写不好的借口如下。结合大刘创作时间考虑，他写第一部的时候，是在写过去的时代和当下的时代；写第二部的时候，是在写当下的时代以及超出几十年的部分；写第三部的时候，是要写大未来的时代；从这个考虑可以看出这三部分的写作难度。几百年后的世界是难以想象的，人类生活环境会发生很大的变化，没有扎实的生活背景，谈文学创作有点飘渺，所以我觉得各位吐槽第三部文学性太差也应该考虑一下这个难度。

孵化乐队最早由王璟和他的大学同学张嵬（孵化乐队首任鼓手）组建，1999年8月，毕业一年的王璟用自己半年的工资买了第一把电吉他并组建了乐队，任乐队的吉他兼主唱、词曲创作，贝斯由王璟的发小张毅担任（王璟为此给张毅做了半年的怂恿工作，而且似乎早有预谋的在初中时代就带着张毅听唐朝、黑豹、崔健、指南针……等摇滚乐队，培养其对摇滚的兴趣）。同月乐队到长寿进行了第一场完全失败的专场演出，被老板婉言送走。10月王璟联系到在懒虫酒廊驻场的碎瓷乐队主唱黄晓嘉，要求在懒虫酒廊演出，在黄晓嘉的帮助下，孵化乐队在懒虫酒廊以每周一场的频率演出了将近8个月。2000年7月王璟和福音乐队主唱阿飞发起重庆地下音乐联盟，同时谈下一家叫做卡萨布兰卡的酒吧作为演出基地。有了自己的演出场地后王璟便带领大量的摇滚乐队进入该酒吧演出，时间持续了近7个月，直至该酒吧倒闭为止。卡萨布兰卡和懒虫时期奠定了孵化乐队在重庆的人气基础。乐队的技术、配合、台风也是在这一很短的时期内得到了极大的成长。期间由于王璟演奏的充满跳跃感的独特节奏型给人流下了深刻的印象，加上乐队的音乐煽动力明显优于其他同台的乐队，使孵化乐队的音乐赢得了很多人的欢迎。其作品《两个人看电视》就是在这一时期得到广泛传唱。经过了忙碌的2000年，。孵化乐队已经是重庆名噪一时的摇滚乐队了，混杂着punk和grunge元素的音乐风格为他们奠定了后期重型音乐的技术基础，乐队在此期间赢得了大量忠实的的乐迷，2000年，在各大媒体上，孵化乐队和碎瓷乐队成为了重庆摇滚的代名词。2001年，没有了固定演出基地的重庆摇滚乐继续自发的寻找着演出的机会，王璟成为了其中的超级活跃分子和领军人物，在他的努力下，先后有飞吧、圣地亚哥酒吧、天极吧等三个酒吧接纳了摇滚乐队长期演出。同时王璟组织并参加了大量的摇滚演出，联合交通广播组织了一系列的音乐活动，与重庆与世界杂志社联合推出了《重庆摇滚音乐完全手册》……参加“天籁之声”重庆校园原创音乐榜并获得“最佳金曲奖”和“最佳歌手奖”。年中的时候，作品《两个人看电视》登上了重庆原创音乐排行榜，并在榜上停留一年之久。频繁的演出和高产的作品量，加上生猛的台风，构建了孵化乐队在重庆牢固的音乐版图。凭借乐队上升的势头和激昂的斗志，王璟联系了成都小酒馆的唐姐，踏上了成都的现场。在唐姐的帮助下，乐队2001年先后在成都演出了四场。其中，在四川大学演出时，更是发生了由于现场观众POGO太过热烈导致台下一名观众骨折的事件。而常常到成都演出，已经使当时的很多成都乐迷把孵化乐队当做了成都乐队。这一年，由于音乐理念和对乐队未来发展方向上的分歧，张嵬离开了乐队，鼓手换成了骆伟，但孵化乐队已经是一支成熟的乐队了。2002年，乐队依然过着排练+演出的简单生活，在不上班的情况下，王璟仅靠着商业演出和吉他教学维持自己的生计，以便有大量的时间和精力继续音乐创作。这期间，乐队的风格已经有了向重型音乐靠拢的端倪。王璟超前的音乐独行意识渐渐显现出来，对乐手的要求越来越苛刻。演出依然频繁，但王璟对当时乐队排练的音乐开始产生了厌倦。“排练对我们来说更像是周末放假休闲而不是艺术创作”（王璟描述当时的情况），王璟和乐手之间的音乐距离开始显现出来了。虽然当年乐队夺得了重庆首届先锋乐队大赛的冠军，但王璟坚持认为，当时孵化乐队的音乐在他的音乐世界里面已经过时了。终于在2003年年初，王璟停止了排练和演出，组建了自己的音乐工作室，着手录制自己的《王璟一号》。《王璟一号》是一张风格完全迥异于孵化乐队的专辑，王璟认为这是一种符合当时设备状况的音乐尝试。实际上，在此之前，王璟在自己坐落于红岩村革命纪念馆旁边那个12层楼小屋里已经疯狂的录制了一张曲目多达64首的孵化乐队专辑，但由于此人另类的羞涩和不自信，一直没有发布，这张专辑只是在很小的圈子里流传。这张叫做《用尽我们全部的力量》的专辑囊括了孵化乐队之前场演出的几乎所有作品，虽然录音质量确实不敢恭维，不过它的诞生使王璟成为了一个电脑高手和录音专家，而且从某种角度来讲，那一批作品较之后来那些成熟大气的作品，充满了血气方刚和生猛青涩的味道，一个摇滚少年无所畏惧的单纯在他亡命的稚嫩嘶嚎中敞亮无遗。但《王璟一号》是和《用尽我们全部的力量》截然不同的反面，《王璟一号》阴郁，温柔，闷骚，轻言细语，就像是无可奈何的停止了排练的日子透出的淡淡汗渍，勾人回味却不想再拾起。虽然里面的一些像《颜料耀眼》这样的歌通过《我爱摇滚乐》的推广赢得了一些人的喜欢，但这张专辑注定是一张王璟不喜欢的专辑，他觉得这只是一些给自己休息时间的音乐，就像运动员起跑之前的调整呼吸，重要的是后面的剧烈运动。《王璟一号》通过音像行代理的形式卖了500多张。王璟可能觉得意犹未尽，2004又录制了一盘更温柔更情深意切的专辑《POP胜利了》。整张专辑里收录了几乎当时王璟能拿得出手的全部情歌，充斥了伪装的爱情故事。其中《玻璃山》、《网络游戏》、《幸福历险记》、《家训》等作品尚可令人形成记忆，给人单纯甜美的恋爱错觉。但让人大跌眼镜的是，在前面依依呀呀的哼唱了一大堆甜言蜜语之后，在专辑最后还是出现了一首热血喷张的《自由机械战士》，不可掩饰的暴露了王璟金属少年的本性。终于在2005年，就像压抑太久的欲望突然喷发一样，王璟用很短的时间草草录制完成了一盘主要用重庆话演唱的新金属专辑《用我们自己的语言》，并且在一周内重组了孵化乐队，乐队人数猛然扩展到前所未有的6个人的编制。孵化乐队在消失了近两年之后突然以一支重型乐队的面目再次出现在山城炙热的摇滚现场。从第一次只有7个观众的复出专场到全场齐唱《花花的初恋》、《ripiripi》，这支乐队只演了三场，用了不到两个月的时间。《用我们自己的语言》为乐队赢得了一大批崭新的乐迷，为重庆摇滚贡献了两首经典传唱曲目和一大堆场场POGO的LIVE。乐队全国发行的正式专辑《孵化》也开始筹备，孵化乐队在很短的时间里再次变成了重庆摇滚的焦点。《用我们自己的语言》卖了近一万张，王璟第一次用自己的专辑挣到钱，并立刻用这笔钱更换了自己的录音设备。2006年，王璟想要更进一步，做出彻底不顾中国审美现状的现实重型音乐，这促使乐队更加高强度的排练、创作。同时他的音乐工作室正式开张，结果给其他乐队录制专辑，为一些影视剧写歌，为一些音乐人制作单曲、专辑几乎占用了排练之外全部的时间。在还看不见乐队有任何商业前景的情况下，王璟提前过上了音乐工作狂的生活。这种状况一直持续到06年下半年，王璟突然厌倦了给别人编曲录音，在确定自己已经挣到了足够维持自己一年生活的费用以后，他令人不解的推掉了所有的音乐制作业务，决定一口气录完三盘专辑——《一起向前冲》、《本体制造》和《街头狂奔》。仅依靠一个人的力量在一年内完成三盘专辑的录制，其中一盘还是双碟，这看上去完全不可思议，但王璟自身的很多特点让这件事的成功发生显得顺其自然。首先他有大量的作品储备和高速的写歌速度，其次他有极强的表达欲望，像《街头狂奔》，本来开始拟定的是收录12首歌，同时他为这张“真实反应重庆百姓生活”的音乐专辑王璟给自己制订了周密的社会调研计划，但开始动笔为这张专辑写歌后，王璟却发现12首歌的容量对于他想说的事儿、想做的音乐探索来讲远远不够，结果加到了17首歌，最后干脆成了一盘24首歌的双碟作品。但最后一点，也是最关键的一点，是王璟这时已经是一个专业的音乐制作人了，他拥有娴熟的录音技术、高效的工作方式和疯狂的工作热情。结果在2007年初，《一起向前冲》、《本体制造》和《街头狂奔》先后完成，期间乐队甚至还挤出时间去成都参加了西部力量音乐节。《一起向前冲》是一盘血统纯正的朋克专辑，里面把所有乐队初期的高速朋克作品做了一个汇总的呈现，绝大部分作品的速度高于180拍/分钟，是一张用热血的失真和肆虐的青春塞满耳朵的专辑。最后一首歌《一起向前冲》中的乐队前成员发言让人印象深刻酸甜自知。《本体制造》是王璟的同名小说《本体制造》的音乐表现，充满了野性的想象和在现实和梦境之间穿梭的呓语。爆裂的音乐背后总让人感觉到伤感的温柔和理想主义的坚决。《街头狂奔》是王璟音乐才华的彻底发挥，无所顾忌的现实生活题材加上能量十足的工业声音，加上王璟血管纤现的袍哥肉嗓，“活脱脱播放了一部情节杂乱但简单易懂的关于重庆草民生活的摇滚电影”。《街头狂奔》彻底重型的缩混方式、过度精密的编曲和超前的音乐理念并没有如王璟自己所料的那样不被人接受，与之完全相反的是，这批音乐的受欢迎程度继续延续着《用我们自己的语言》创下的优秀成绩，《小强》、《全国人民都发疯》、《214情话》纷纷再次相继成为了被人们哼哼着的传唱曲目。《普通圈内故事》体现出的另类关怀更是因为让人看到了摇滚圈子的另一面而广受欢迎。场场火爆的演出以后，孵化乐队在重庆的顶级人气因为这张专辑而固定下来。由于意外的看到了《街头狂奔》的成功，王璟诞生了更突然的想法，他决定开始乐队的全国巡演，成为重庆第一只进行全国巡演的乐队。在重新调整了乐队阵容以后，孵化乐队在2007年上半年花了半年的时间排练，为下半年的全国巡演做足了准备。2007年下半年，乐队按计划开始了激情满满的全国巡演，因为乐队成员除了王璟和鼓手小飞机，其他人都要上学上班，他们选择了一种不经济的方式——每周巡演一个城市，其他时间呆在重庆。巡演城市包括贵阳、成都、绵阳、武汉、长沙、南昌……等六个城市，最想去的北京和西安因为现场没能谈妥未能如愿。结果最后按实际区域这次巡演只能叫做南方巡演或中部巡演。2007年巡演对于孵化乐队来讲是一次终身难忘的体验，各地LIVEHOUSE 老板的热情和仗义给他们流下了深刻的印象，各地观众的微妙差异也使他们对中国大地上的特色摇滚文化有了更深的认识，一趟趟火车、汽车旅途上出现的百态人生更是让王璟兴奋不已印象深刻（详见《孵化乐队-2007年全国巡演札记》）。这一次长达三个月的狂奔演出为孵化乐队完善了作为一支乐队的历史，最后坚定了王璟决定到北京发展的念头。2007年是孵化乐队组建以来演出最多的年份，达到了32场。2008年2月28日，王璟到达北京，开始他的北京音乐生涯。4月，他的单曲《经典爱情故事》被收入合辑《川语无敌》（中唱艺能出版发行），同年底推出了他全新华丽风格的新歌——《移动城市》。2009年王璟推出了以回报听众为主题的单曲——《你的现场》。开始登上北京各个LIVEHOUSE的舞台。2010年，居住在北京的王璟和孵化乐队继续着自己能量十足的的音乐旅行……