泰坦尼克号论文开题报告

亲，你是哪个学校的，怎么论文题目和我们的是一样的啊

《Titanic》(影片配乐)：01. Never An Absolution 没有绝对02. Distant Memories 遥远的记忆03. Southampton 南安普顿04. Rose 罗丝05. Leaving Port 起航时分06. Take Her To Sea, Mr. Murdoch 麦尔特先生 带她去看海07. Hard To Starboard 无能为力08. Unable To Stay, Unwilling To Leave 去留之间09. The Sinking 沉船10. Death Of Titanic 泰坦尼克号死亡11. A Promise Kept 坚守诺言12. A Life So Changed 世事难料13. An Ocean Of Memories 大海的记忆深处14. My Heart Will Go On 爱无止尽（亦译《我心永恒》）15. Hymn To The Sea 大海的咏叹《Back To Titanic》（TITANIC第二张原声发烧大碟《重返铁达尼号》）：01. Titanic Suite (19:05) (Sissel/London Symphony Orchestra)02. An Irish Party In Third Class (3:49) (Gaelic Storm)03. Alexander's Ragtime Band (2:30) (I Salonisti)04. The Portrait (4:43) (James Horner)05. Jack Dawson's Luck (5:38)06. A Building Panic (8:09)07. Nearer My God To Thee (2:49) (I Salonisti)08. Come, Josephine In My Flying Machine (3:32) (Maire Brennan)09. Lament (4:36)10. A Shore Never Reached (4:27) (London Symphony Orchestra)11. My Heart Will Go On (4:43) (Celine Dion/movie dialogue)12. Nearer My God To Thee (2:22) (Eileen Ivers)13. Epilogue - The Deep and Timeless Sea (12:37) (Sissel/London Symphony Orchestra) ◎影片特效：美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时，他最常用的词就是“逼真”。“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监，他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。 美国Microsoft公司的三维动画创作系统Softimage|3D被重点地应用在这部影片的动画制作上。三维动画的工作被分成五个工作小组。由Matthew Butler领导的工作组主要负责做摄象机的跟踪，在电脑中确定实拍镜头中的物体位置和摄象机的位置，然后把这个数据提供给制作海洋、轮船、人物和其他场景的小组。这些数据使得由三维动画制作的乘客的脚能够接触到甲板、行走在走廊上或倚靠在栏杆上；由电脑动画制作的海水能够冲刷船体；烟雾能够从烟筒中冒出来等。这些工作非常艰巨，需要来自以不同规格建立的模型的运动控制数据，并进行运动匹配。由Richard Kidd领导的小组主要负责利用三维动画制作海洋，这个工作将建立一些用于时辰、风速、海浪起伏、太阳位置以及反射的参数，使之更接近实拍镜头中的海洋，或用于创建一个完整的数字化的海洋，在其中挖出一个区域，将作好的船体模型镜头替换这个区域，再制作轮船驶过时留在水面的余迹，并利用运动虚化使海洋显得更有力。 RichardPayne领导的小组主要负责轮船的三维动画制作，他们首先制作了一个长45英尺、比例为1/20的轮船模型，然后把所拍摄的轮船模型镜头合成在由三维动画制作的海洋中挖好的区域里，同时与制作的许多不同的模型轮船外景进行合成。由Kelly Port领导的小组主要负责用三维动画制作除了人物以外的所有布景，如：海鸥、旗子、鱼、天空中的星星、撞船时从船上落下的碎片、海水与轮船之间溅起的浪花、绳子、烟雾、波动的船帆、冰山、甲板上的冰块、撞碎的玻璃等等。当这些制作与实拍镜头合成时，可以想象上千个电脑制作的人物将最具吸引力，由Keiji amaguchi领导的小组利用了动作捕获系统捕捉演员表演的各种动作，并把数据应用到三维动画制作的人物模型中。当与轮船模型合成后，使人难以相信这些如此具有生命力的人物是用视觉效果制作的。在影片中的夜晚沉船场景中，制作人员在来自演员表演的动作捕获中增加了关键帧动画，因为没有人愿意模拟从230英尺高度跳入大海。这种带有正常运动曲线的关键帧动画是很容易修改和扩展的，当你看到船尾开始倾斜到90度，上千人绝望地惊叫着逃命的场景，其中85%的动画都是使用了关键帧动画技术完成的。11项奥斯卡奖，18亿美元票房 十年梦回《泰坦尼克》1997年12月19日，由詹姆斯·卡梅隆执导的影片《泰坦尼克》在北美下水。这个“俗套爱情故事”从这个世界捞走了18亿美元的票房、14个奥斯卡提名和11座小金人，它在中国同样留下了一个近十年无人超越的票房数字。十年如梭，仍有无数痴情男女念念不忘那场消逝在苏格兰风笛声中和冰冷大西洋里的生离死别。 正如老年露丝的那句台词，“泰坦尼克，被称作梦之船。” 中国记忆 『泰坦尼克那些事』 一个称霸十年的票房 据权威统计，《泰坦尼克》1998年春天登陆中国市场后，总票房达亿元人民币，至今仍然没有一部电影能够超过它。张艺谋的《满城尽带黄金甲》的最高票房达到亿元人民币，曾被认为最有希望超越《泰坦尼克》，但最终还是败下阵来。 据了解，当年出现过盲人观看《泰坦尼克》的情形，一位上海的男孩还创下了连续观看14遍的纪录。许多影院门前都出现过排队买票的场面。一片无法忘记的泪光 “我是在首都电影院看的，70元一张票，很贵，但电影院里还是坐满了观众。”在外企工作的杜小姐回忆说，“最后生离死别那段我哭了，借着银幕的光，我发现身边人的脸上都闪着泪光。” 让在媒体工作的黄先生深受震撼的不是爱情，“灾难来临时，演奏家回到座位上继续演奏；一对老年夫妇在海水漫进房间时，手拉着手安详地躺在床上……最让我感动的是危难之际显现的伟大人性。” “杰克和露丝在锅炉舱嬉戏那段戏，从露丝背后拍的那个镜头用了升格特技。”就职于科普杂志的王小姐说，“这使得女主角裙子的摆动变得缓慢，效果非常美。” 一段挥之不去的记忆 中影集团从1994年开始引入“进口大片”，虽然中国观众此前已经为《亡命天涯》和《真实的谎言》发出过惊叹，但直到《泰坦尼克》出现，大家才真的明白了什么叫“大片”。这部电影也成为了那一代观众无法抹去的记忆，乃至青春痕迹。 美国记忆 一笔史无前例的投资 詹姆斯·卡梅隆最早忽悠20世纪福克斯和派拉蒙两家公司实现泰坦尼克梦时，要了亿美元。到1997年5月，制作费增加到了史无前例的2亿美元。 一堆登峰造极的荣誉 《泰坦尼克》上映后，第一个周末的票房只有可怜的2760万美元。但奇迹就这样发生了：《泰坦尼克》第二周票房达6000万美元，第三周7000万美元……这部电影连映281天，创下北美之最，而它的票房更是让人无话可说——全球18亿美元，这个数字至今无敌。 对这样一个奇迹，奥斯卡给出了14项提名，追平了由《彗星美人》保持的纪录。接下来，《泰坦尼克》拿下了11座小金人，和《宾虚》一起成为获奖最多的电影。有空大家看看《泰坦尼克号》这部电影。真的很感人，看一百遍都不会厌倦。

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为了楼主，我把私藏了多年的一篇经典影评贡献了出来，呵呵。（我是《泰坦尼克号》超级粉丝啊！这篇文章是我自己博采众长，外加自己改写加工而成的。）您是要交作业吗？如果您觉得长的话，可以截取其中对您有用的部分。===================================================================光影随心——重温经典的感动重温经典，感受老片子带给我们历久弥新或永久不变的双重感受，的确是观影过程中的一大乐趣。影片以“寻宝小组”在幽深的海底探寻已经沉没腐朽的泰坦尼克号开端，并且不断闪回泰坦尼克号沉没前的原貌景象，由此产生的色度和明暗上的对比，引导着观众感受历史的厚重，同时引起我们在泰坦尼克号上发生的故事的兴趣。影片的整体叙事采用交叉蒙太奇的手法，以重现历史为主，在历史和现实场景中不断更替，给人时空交错的感觉，同时过渡得相当自然。比如以人物的眼睛（实际上是心绪）和镜头的推拉为切入切出点，比如在船头的经典场景过渡到沉没后的景象，再从监视器上转到老年Rose上，这些叙事抒情的细处我十分敏感，因为它在微妙间给予人美感，那种叙事的自然、历史的沧桑、感情的真挚和观影的舒适。而老年Rose缓和、平静而略带回忆过去——“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”——而产生无尽感伤和遗憾的独白，虽然戏份不多，但是这种以历史叙述者的角度“面对面”的交谈，呈现出强烈的抒情性和感染力。Jack和Rose的爱情是故事的主线，与之对应的是泰坦尼克号上其他人的故事，比如富裕并享有声望的商人和贵族，三等舱内的平民，船上的工作人员。镜头一边在呈现着Jack和Rose的旷世奇缘，一边也将社会层面的阶层隔阂、母女、未婚夫妻间的矛盾、普通民众的生存状态作为辅助，一切都在最后的生死一刻集中爆发。呈现出“形散神聚，貌离意合”的特点，颇显气势和煽情。 《泰坦尼克号》就是这样一部唯美而惊心动魄的诗集，是一篇唯美的抒情散文，是以细节构成宏大主题的佳作。堪称经典中的经典，在船头Jack和Rose“迎风飞扬”的场景，导演特意采用移镜头的方式，从画面中人物的右下方到左上方来了个半环绕式的“围观”，而画面深处以绚丽的橘红色云彩为背景，以人声吟唱和笛子吹奏出的“My heart will go on”徐徐萦绕，如此唯美的画面，让这段恋情更显荡气回肠、真挚感人。在起居室内的场景，主题曲由钢琴演奏，延续了之前的氛围。Jack为Rose作画时给了诸多眼神的特写，对真心爱人的满足、信任和幸福又略带紧张的眼神瞬间拽住人的眼球。接着在货仓内的那段“激情戏”，1998年中国上映时不晓得有没有被剪掉，这场戏应该说是“爱的生理表现”？也许吧，但不是最重要的。影片在的节奏在泰坦尼克号撞上冰山后快速紧张起来，在船底、船外和船内，各个人物间的表情和心态间转换，人物的性格更为集中的展现。特别是Rose两次选择了放弃逃生的机会，选择和Jack相伴，对于权贵的藐视，真爱的持着追求，这种独立、叛逆、自由的品格让Rose显得与众不同，让人印象深刻。同样在最后Jack和Rose的两个情节中拍摄得相当不错。一是寻找受困的Jack并逃离困境，走廊里闪烁的灯光和不断上涨的水位很有自然界中电闪雷鸣的感觉，在幽闭的环境中融入了自然美；（很想顺带提一下在《越光宝盒》里恶搞、复制同样的场景对比起来让人恶心，尽管在喜剧效果上做得不错。）另外就是生与死的别离，Jack为了爱而死，Rose为爱而生。以人声为主的主题音乐再次响起，让人陷入如痴如醉的境界，完全被感化感动了。当我们回想起电影中前半部分的“You jump ，I jump”、“Trust me！”和此时的“You must promise me that ,you will survive,”时，顿时觉得命运对爱情的“背叛”让人心痛和反思。这其实和西方电影中“爱与死”的哲学相关，借用佛洛依德的一段话——“在爱的问题上，性过誉现象始终令我们深感吃惊。这种现象表现为这样的事实：那个被爱上的对象在某种程度上可以免遭挑剔，它身上的所有特点都比那些未被爱的对象的特点，或确切地说比它自己在被爱上之前的特点得到了更高的评价。……这种性过誉和这种爱的现象如果愈强烈，那么对这幅图景的解释就会变得愈准确无误。这时，那种倾向于直接满足的冲动可能完全变成次要的了，如一个年轻人的炽烈情感经常会发生的那种状况。自我变得愈来愈谦卑，对象则变得愈来愈高贵，直至最后对象完全掌握了自我的自爱，这样一来出现的一个十分自然的后果是自我做出了牺牲，可以说这个对象吃掉了这个自我。”《泰坦尼克号》这样的安排自然有很多前例，呈现所谓的“反文化”特点，因为在实际中圆满或者说有情人终成眷属是人们共同的心理渴求，在“经过痛苦而成熟的爱情，是最热烈的爱情”下，人们希望看到恋人最后的“持子之手，与子偕老”，这更符合社会价值认知和普遍的文化体系。但是实际上，《泰坦尼克号》正是在20世纪末，人们对真挚爱情的一种渴望，一种怀旧意识的展示。在这种真挚爱情和怀旧意识当中，我们重新获得爱情的意蕴，重新获得对于死亡价值的一种感悟。悲剧性的结局，呈现的美学价值，正如同鲁迅所言“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”《泰坦尼克号》正是一出经典爱情悲剧，这种纯正的味道，时间也难以让人磨灭、忘却。同样在最后Jack和Rose的两个情节中拍摄得相当不错。一是寻找受困的Jack并逃离困境，走廊里闪烁的灯光和不断上涨的水位很有自然界中电闪雷鸣的感觉，在幽闭的环境中融入了自然美；（很想顺带提一下在《越光宝盒》里恶搞、复制同样的场景对比起来让人恶心，尽管在喜剧效果上做得不错。）另外就是生与死的别离，Jack为了爱而死，Rose为爱而生。以人声为主的主题音乐再次响起，让人陷入如痴如醉的境界，完全被感化感动了。当我们回想起电影中前半部分的“You jump ，I jump”、“Trust me！”和此时的“You must promise me that ,you will survive,”时，顿时觉得命运对爱情的“背叛”让人心痛和反思。这其实和西方电影中“爱与死”的哲学相关，借用佛洛依德的一段话——“在爱的问题上，性过誉现象始终令我们深感吃惊。这种现象表现为这样的事实：那个被爱上的对象在某种程度上可以免遭挑剔，它身上的所有特点都比那些未被爱的对象的特点，或确切地说比它自己在被爱上之前的特点得到了更高的评价。……这种性过誉和这种爱的现象如果愈强烈，那么对这幅图景的解释就会变得愈准确无误。这时，那种倾向于直接满足的冲动可能完全变成次要的了，如一个年轻人的炽烈情感经常会发生的那种状况。自我变得愈来愈谦卑，对象则变得愈来愈高贵，直至最后对象完全掌握了自我的自爱，这样一来出现的一个十分自然的后果是自我做出了牺牲，可以说这个对象吃掉了这个自我。”《泰坦尼克号》这样的安排自然有很多前例，呈现所谓的“反文化”特点，因为在实际中圆满或者说有情人终成眷属是人们共同的心理渴求，在“经过痛苦而成熟的爱情，是最热烈的爱情”下，人们希望看到恋人最后的“持子之手，与子偕老”，这更符合社会价值认知和普遍的文化体系。但是实际上，《泰坦尼克号》正是在20世纪末，人们对真挚爱情的一种渴望，一种怀旧意识的展示。在这种真挚爱情和怀旧意识当中，我们重新获得爱情的意蕴，重新获得对于死亡价值的一种感悟。悲剧性的结局，呈现的美学价值，正如同鲁迅所言“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”《泰坦尼克号》正是一出经典爱情悲剧，这种纯正的味道，时间也难以让人磨灭、忘却。最后，老年Rose扔弃了“海洋之心”，沉没在泰坦尼克号沉没之处。Rose在梦中重回泰坦尼克号，再次与Jack相遇，接着镜头向上，直达静美的天堂。登上泰坦尼克号的人，都认为这是“永不沉没”的豪华邮轮，但是它还是被无情的海水吞没。但是《泰坦尼克号》作为一种符号象征，在影史和观众心理相信才是永不沉没的。《泰坦尼克号》在詹姆斯·卡梅隆的手下成为了一个神话和传奇，也让一个本来严肃的现实的历史事件平添了几分神秘色彩和浪漫气息，留给人们一段佳话，在民间静静的诉说……================================================================如果不采纳我为最佳答案就说不过去了吧？亲！

因为它本身就是上世纪的大灾难，你认为有把它写成偶像剧或者轻松囍剧的必要吗？

至今轮到我来写这个了。。。。。西大科学未解之谜。。。。。

从马克思主义文艺理论的倾向性和真实性分析《泰坦尼克号》文学艺术的倾向性、真实性以及二者的关系问题,是马克思和恩格斯美学思想的一个重要内容。现实主义要求文艺的真实性，而“细节的真实”，构成了文艺真实性的前提与基础。现实义义还要求典型性，要真实地再现典型环境中的典型人物，而且环境也是典型的。环境的渲染在影片中有着极为重要的作用。在轮船出发前，影片极力渲染了码头与船上极其热闹的场面，烘托出女主人公露丝的高贵身份与气质。另一方面，男主人公杰克正在赌博，影片通过对杰克在赌博过程中进行作弊这一细节的描绘，让观众如身临其境而很受感染。影片重视的是对典型人物作为个性存要的整体性的描写。露丝所受的压抑和苦闷导致她想自杀。影片对露丝的自杀过程的描述也颇具激发情绪与情感的力量。影片一方面描绘轮船的高大与速度，另一方面影片又尽力表现露丝自杀的决心与行为，让观众的情绪一度十分紧张。这时杰克出现了，他用智慧和令人感动的语言与行为打动了露丝，同时也让观众稍微感觉到了一点希望。但这时露丝的脚突然滑落，一下子又让观众的心提到了喉咙嗓子，好在随着两人的努力，露丝终于脱离了危险，这一细节的刻画让观众沉浸在露丝与杰克相遇的戏剧性之中。典型之所以典型，不仅仅在于其具体的个别独特性或个性，还在于它与人物普遍的代表性或共性所构成的整体的有机统一。露丝和杰克是富家女与穷小子式的经典爱情的写照，但是却置身在这样一个船触冰山即将沉落的背景之下，让这份不俗的爱情更具真实感和震撼力，让人有身临其境之感。第三，还特别强调典型人物与典型环境的统一，也就是“真实地再现典型环境中的典型人物”。在当时封建家长制度下，露丝尊母命与不爱的卡尔订婚，这成为后来与杰克相爱的阻力之一。生活在家庭中的露丝从小接受着“淑女式教育”。 杰克教露丝吐唾沫，让人颇感恶心，但又被那种自由随性的生活所打动；在三等舱，露丝和杰克尽情狂欢；种种事迹挖掘出女主人公性格的另一面，激发了她的叛逆精神和自由意志，为后文写露丝摆脱卡尔，追求自己的爱情埋下伏笔。从历史唯物主义的观点对人物与环境的关系的论述来看，这正体现出典型环境与典型人物之间具有辩证关系，一方面典型性格是在典型环境中形成的。另一方面，典型人物在一定条件下，可以对环境发生反作用。文学创作中，马克思、恩格斯强调应写出“典型环境中的典型人物”，在恩格斯看来，典型环境包含两个方面：一是典型人物活动的具体生活环境，可以称为“小环境”；二是体现时代特征的真实的社会历史状况，可以称为“大环境”。影片中船上露丝和杰克身处的小环境，是整个当时西方社会的写照，封建和专制的笼罩，阻挡了人的自由意志。因此，环境的描写不仅要有细节的真实，更为重要的，是要符合现实和时代真实的社会历史发展状况，只有这样，才能是人物活动的典型环境。真实性是现实主义文艺的本质表现和艺术生命力所在。“真实地再现典型环境中的典型人物”以“细节的真实”为前提。“细节的真实”不能只是单纯地理解为情节、场面、外部环境的真实，而是指作品中所描写的全部生活形态的真实，即对生活进行客观描写。不是左拉的只注重“细节真实”，而是指艺术的再现应该具有真实性。通过艺术的加工处理，艺术的典型化，才能真正做到“真实地再现典型环境中的典型人物”，达到艺术真实。文艺的倾向性，就是文艺家的阶级立场、道德意识、爱憎情感、审美理想在作品中的体现，其中包括作家对自己描写的生活现象所做的主观评价和所持的态度。文艺倾向性集中体现了文艺的意识形态性质。肯定文艺的倾向性，是马恩的一贯思想，符合文艺作为意识形态的基本属性，按照历史唯物主义的观点，文学艺术作为一种特殊的精神产品，无论是从它所受制于经济基础，或是反作用于经济基础的社会属性看，还是从创作主体的动机、目的，或是从创作客体所包含的生活内容看，都必然要表现出一定的社会倾向性，蕴含着作家对生活的认识和评价，传递着作家的思想感情和审美倾向。就整部影片而言，导演给观众呈现看明显的倾向性，对爱情的赞美，对人性的拷问，对生命的崇拜，对自由的追求，对专制的批判。让我们依次被激发出对纯真爱情的向往、对轮船事故责任人及人类虚荣心的愤恨、对生命的珍惜及对人类美好理想的追求等情感，而且这些情感非常强烈，情感性质与情感对象非常匹配，情感对象的绝对值很高，这些正是影片的目的之所在。倾向性应从场面和情节中自然而然地流露出来。有钱人企图收买船员先坐上救生艇，在当时生死存亡之际提琴手们依然奏响美妙的音乐，无力维持秩序的警员开枪自杀，已在救生艇上的获救者在是否要回去救起其他人而徘徊，杰克最终把生的希望留给了露丝……作品往往有完整的情节和众多的场面，他们是人物活动的有机组成部分，是塑造人物形象、展示主题的主要手段。作家的爱憎感情、褒贬态度和价值判断等，就渗透在情节的描写和场面转换之间，使读者不知不觉地感受到。作家的倾向寓于艺术形象之中，和艺术形象融为一体。隐蔽倾向性，就是强调和坚持文学的艺术特性和审美特征。倾向性与真实性统一。以真实性为基础，倾向性建立在艺术真实性的基础上，要做到最真实性与倾向性的统一，必须终于显现实，以对生活的真实描写为基础。另外，倾向性还应当符合艺术特性和审美规律。作品的思想内容要同情节的生动性与丰富性融合起来。艺术是艺术家有意识创作的的产品，而艺术所采用的形式、所表现的内容及其所要激发的情绪与情感就体现了艺术家的创作思想。很显然，《泰坦尼克号》所表现出来的艺术家们的主题思想是积极的、健康的，且也具有较为强大的激发情绪与情感的力量，影片在歌颂纯真的爱情与人间的友善、在为人类所面临的灾难与命运而担忧与思考，这会使广大的与善良的人们对现实、对未来充满信心，在物欲横流、灾难频发的时代里，这种力量就更为明显。现实主义及其真实性并没有被凸显出来,艺术的倾向性,即将文艺作为无产阶级和整个民族解放的一个有机组成部分的革命的倾向性问题反被提升到首要位置。此外，这艘巨轮还是整个社会的缩影，船上的众生百态，船上的各个阶层的人民都丰富的隐喻了社会，其中不乏大量对比手法和蒙太奇手法的运用。影片中多次拍摄到底层的工人们的工作与生活场景，尤其是那个下等舱的舞会，俭朴却洋溢着真情，与头等舱的聚会对比鲜明，讽刺意味昭然若揭！《泰坦尼克号》是对美丽美学的艺术定义的最好诠释，是一部活的电影教科书，是一部活的艺术教科书。《泰坦尼克号》会和历史上其他一切伟大的艺术品一样，与日月争辉，与天地同在。

你也是要写论文是吧