名作论文格式

再现形象， 使学生受到 “情” 的触动怎样把语文课文讲活？要充分利用多媒体极强的表现力，将形象展示在学生面前，激发学生兴趣、打动学生的心灵。如讲授第十册中的《丰碑》时，在学生预习的基础上， 教师提问：“丰碑” 是什么意思？课文中的 “丰碑”具体指什么？用多媒体演示：大雪纷飞，在一棵大树下，军需处长被大雪覆盖着，如一座晶莹的丰碑。 接着，教师启发学生：军需处长怎么会冻死的？在冻死前是怎样的情形呢？导入重点段的学习。多媒体演示：画面渐渐清晰，出现了老战士的形象，他冻僵了……学生通过朗读分析，理解了军需处长的一心为公、毫不利己的高贵品质。为了让学生更深刻地感受他的精神，可用多媒体把两个画面结合起来：老战士冻僵了，雪越下越大，覆盖住他的身躯，他成了一座晶莹的丰碑。运用多媒体，通过两个场景的对比，表现人物的精神面貌，使学生的内心受到极大的震撼。模拟过程， 使学生获得 “真” 的感受通过程序设计，模拟过程，使学生获得“真”的感受。现代认知心理学认为：提供周围熟悉的真人真事，更具有感召力。 多媒体的模拟功能， 能帮助我们实现这一愿望。它能够突破时间和空间、微观和宏观的限制，把文学艺术中的世界展现在论文格式学生面前，既缩短了课堂教学时间，又增加了课堂信息量，达到事半功倍的效果。例如，在第十册《飞夺泸定桥》攻天险一段的教学中，为了让学生理解“奋不顾身”一词，可用多媒体模拟喊杀声、枪炮声混成一片，红军战士不怕危险，奋勇夺桥……在学生整体感知的基础上，教师通过定格放大让学生仔细观察几个红军战士夺桥的动作（铺桥、冲锋），用“红军战士夺桥奋不顾身、有的……有的……有的……”进行说话训练。在视听的基础上，引导学生观察思考，运用词语把自己的感受表达出来，使学生的形象思维转化为抽象思维，由感性认识上升到理性认识。创设情境， 使学生得到 “美” 的熏陶通过多媒体，创设与课文有关的情境，以增强学生学习的情趣，使学生得到美的享受。例如，在教学第十册《只有一个地球》时，抓住“我们这个地球太可爱了，同时又太容易破碎了”一句的中心词“可爱”、 “易破碎”进行教学。多媒体演示：音乐声中，桂林山水的美、黄山的奇……一一出现在学生面前。我们的地球多美呀！再用多媒体演示：工业污染使环境受到破坏：河水浑浊，小鱼死亡；树林被乱砍滥伐，山上一片荒芜。我们要保护地球，因为地球太容易破碎。点化难点，引导学生积极创新一堂课是否优质，主要是看重点和难点能否突破。在实践中我们发现，多媒体自身的优势为我们更好地突破重难点提供了有利的条件。1.化抽象为形象， 化概括为具体由于多媒体可以提供声像并茂、视听结合的客观世界的表象，将抽象、概括的文字符号转化为形象可感的东西，使文字与客观事物之间建立了联系，化难为易。如《鸟的天堂》中有一段描写榕树的叶子： “翠绿的颜色明亮地照耀着我们的眼睛，似乎每一片树叶上都有一个新的生命在颤动”。学生理解“颤动”一词是个难点， “颤动”字面上可解释为“抖动”，但光理解这些是不够的。这时，教师可用多媒体演示：晨曦中，那青翠、油亮的新叶在微风中轻轻地颤动……在学生感知的基础上，教师适当点拨，学生便领悟到了“颤动”一词的含义。这样，学生就经历了感知→理解→运用，抽象→具体→抽象的过程。2.化静为动，化虚为实想象、联想是作者从客观实体上生发出来的。以多媒体为载体，引导学生理解作者的主观感受，可以化虚为实，化静为动。例如，教学第六册《荷花》一课时，引导学生理解“我仿佛也成了一朵荷花”是一个难点。如何突破难点呢？先让学生在音乐声中欣赏满池荷花。它们姿态各异，看着看着，我仿佛也成了一朵荷花。接着，多媒体演示：我在荷花中翩翩起舞，满池的荷花也随我一起翩翩起舞，蜻蜓向我飞过来，告诉我飞行的快乐；小鱼向我游过来，告诉我昨夜做的好梦……学生在欣赏的过程中，随着小作者的观察想象，整个难点的突破是在欣赏的过程中完成的。

建设具有中国特色的哲学社会科学话语体系，是中华民族伟大复兴的应有之义。以下是我分享的，欢迎阅读!

哲学社会科学研究的ABC

【摘 要】建设具有中国特色的哲学社会科学话语体系，是中华民族伟大复兴的应有之义。但是建立自己的话语体系必须做好基础理论建设和创新，拿来主义和急功近利都不是科学的态度。同时，人文社会科学研究的立场关乎研究的方向，将决定学术研究的理论效用和现实意义。马克思对人类社会历史发展运动规律的揭示，对中国的哲学社会科学研究具有世界观和方法论的意义。中国哲学社会科学研究及其话语体系建设需具有全球视野、中国聚焦、西方映象三者统一的全景视阈。

【关键词】社会科学研究;资本论;研究方向;话语体系

近来，中国社会科学院副院长张江同志在谈到当前西方文艺理论界的问题时指出西方文论借助非文艺理论的词语通过场外征用、话语转换等方式对文艺问题进行“强制性阐释”，丧失了文艺理论自己的色彩，中国文艺应当走自己路，发扬“本体论阐释”的方法繁荣自己的文艺理论。张江同志的观点不仅对文艺理论界，而且对整个中国哲学社会科学学术研究中呈现出的问题都具有针对性，可谓一语中的，指出了当下中国部分学者在哲学社会科学研究上的迷失和沦丧。鉴于此，我结合马克思《资本论》的第一版序言和法文版序言以及第二版跋和法文版跋，反思自己作为一个哲学社会科学的研究者应当有的一些基本的考量，对哲学社会科学研究的ABC进行一点理论探索。

一、“万事开头难，每门科学都是如此”

这句朴实无比的话出自马克思《资本论》的第一版序言，马克思的这句话可以看作是对当下这个中国哲学社会科学体系建设的忠告。党的十七届六中全会强调“建设具有中国特色、中国风格、中国气派的哲学社会科学”。建设具有中国特色中国风格中国气派的哲学社会科学学术话语体系，打破西方话语垄断、增强中国在世界上话语权、提高我国文化软实力，这是中华民族复兴的应有之义。但是，这不是一朝一夕的事业，一切的体系建设和理论创新都不是短平快的结果，是在长时间积累和长期的基础研究基础上的继承和发展。也就说，进行基础的理论研究和积累是建设体系的奠基工程，急功近利并不能带来我们希望的成果。当前中国哲学社会科学研究崇外尊新的倾向依然严重，尤其是对国外的理论引入不注重基础性工作。比如，国内对著名西方马克思主义者亨利・列斐伏尔的研究如火如荼，有关他的思想介绍学术文章和论著很多，但是令人不解的是，列斐伏尔的70多本著作和300多篇文章并没有多少翻译成中文，甚至列斐伏尔的成名作《日常生活批判》和《空间生产》竟然没有中文译作。这种现象肯定不会有利于中国气派的哲学社会科学建设，因为中国特色中国风格中国气派的学科体系是建立在充分吸收世界的优秀的人类文明成果基础上的，不是在知之甚少或一知半解的情况下的闭门造车。

在如今的资讯时代，借助现代科技，各种资讯传播迅速，有不少人在大众传媒的渲染下一夜成名，这让很多莘莘学子认为成名成家其实很容易，不需要做“十年冷的板凳”，想剑走偏锋，鼓捣一些怪偏冷问题和话语，发表文章吸引眼球以其快速成名成家。这正如马克思在《<资本论>第二版跋》中写道的：“他们必须在一个实际上不熟悉的领域内充当先生，于是就企图用博通文史的美装，或用无关材料的混合物来加以掩饰。这种材料是从所谓官房学――各种知识的杂拌，满怀希望的德国官僚候补者必须通过的炼狱之火――抄袭来的。”马克思因为担心法国人总是急于追求结论，渴望知道一般原则同他们直接关心的问题的联络，因此在《资本论》法文版序言中特意告诫法国读者：“在科学上没有平坦的大道，只有不畏劳苦沿着陡峭山路攀登的人，才有希望达到光辉的顶点。”这对今天的中国学人来说可谓晨钟暮鼓，我们必须牢记科学的研究不会像喝酒吃饭旅游听音乐那样随意轻松，它是一个人的孜孜以求的生命与智慧的写照和奉献。

二、“只要政治经济学是资产阶级的政治经济学”

马克思在《<资本论>第二版跋》中指出：“只要政治经济学是资产阶级的政治经济学，就是说，只要它把资本主义制度不是看作历史上过渡的发展阶段，而是看作社会生产的绝对的最后的形式，那就只有在阶级斗争还处于潜伏状态或只是在个别的现象上表现出来的时候，它还能够是科学。”政治经济学只是资产阶级的科学，只是个别现象的描述。马克思这句话点明了学术研究的立场问题，也就是说，我们必须明白社会科学研究是有一定的立场的，究竟是代表大多数人或者人民大众的利益，还是少数人比如资本家的利益，我们的学术研究必须对此作出自己的选择。李凯尔特在对比自然科学和人文社会科学时曾明确指出社会科学根本上说是探究文化价值和意义内涵的学问，不是如自然科学那样。马克思・韦伯在论述社会科学的方法时也明确指出：只有在无限多样的现象中仅有一个有限的部分是有意义的这一前提条件下，认识个体性的现象的思想才在逻辑上是有意义的。并且，无论这种意义是什么东西，它都将导致我们在生活中从它出发来判断人类共同存在的某些现象，它们视为重要的***积极的或者消极的***而表明态度。“现在的问题不再是这个或那个原理是否正确，而是它对资本有利还是有害，方便还是不方便，违背警章还是不违背警章。无私的研究让位于豢养的文丐的争斗，不偏不倚的科学探讨让位于辩护士的坏心恶意。”如果我们选择了少数资本家或权贵的一方，我们的研究就可能受制于人，为了某种目的的辩护就会妨碍我们学术研究的真理性。在《<资本论>第一版序言》中，马克思就指出：“柏修斯需要一顶隐身帽来追捕妖怪。我们却用隐身帽紧紧遮住眼睛和耳朵，以便有可能否认妖怪的存在。”显然，我们的立场不对，有时会变成柏修斯的隐身帽遮住我们的用以观察的眼睛和聆听的耳朵，对现实中的问题采取躲避的态度，或者采取以偏概全的方式诋毁现***下转第357页***实中取得的成就。

立场决定学术的方向，决定学术的社会效用。“在这种情况下，资产阶级政治经济学的代表人物分成了两派。一派是精明的、贪利的实践家;另一派是以经济学教授资望自负的人，他们追随约・斯・穆勒，企图调和不能调和的东西。德国人在资产阶级经济学衰落时期，也同在它的古典时期一样，始终只是学生、盲从者和模仿者，是外国大商行的小贩。”为了门派之见，为了个人的私利，在中国的一些学派常常固执己见，不愿即时发现自身的问题，真理被成见超越，真理被个人私利玩弄。这是旧社会的思维定势，不是社会主义应有的道德表现。作为马克思主义的学者，更应该以身作则从自我革命做起，“共产主义革命就是同传统的所有制关系实行最彻底的决裂;毫不奇怪，它在自己的发展程序中要同传统的观念实行最彻底的决裂。”只有如此，才能保证学术研究有助于中国特色社会主义建设。 三、“本书的最终目的就是揭示现代社会的经济运动规律”

在《<资本论>第一版序言》中，马克思说：“一个社会即使探索到了本身运动的自然规律，――本书的最终目的就是揭示现代社会的经济运动规律，它还是既不能跳过也不能用法令取消自然地发展阶段。但是它能缩短和减轻分娩的痛苦。”这首先表明马克思对社会科学的研究就是揭示社会运动的规律，这是建立在他深信社会的发展运动是有规律的，坚守人类的理智的良知。马克思接着说，“问题本身并不在于资本主义生产的自然规律所引起的社会对抗的发展程度的高低。问题在于这些规律本身，在于这些以铁的必然性发生作用并且正在实现的趋势。”显然，马克思相信社会规律是客观存在的，会以铁的必然性发生发展，无论我们主观上这样看待它，越过或者试图取消它都是主观主义的表现。但是，现在仍然有学者秉持虚无主义的态度，迷失在后现代的碎片化解构主义的汪洋大海之中，不承认历史发展的进步意义，在没有开始研究前，这种先在的偏见已经使自己丧失了学术研究的动力和追求学术的价值魅力。

其次，尽管社会规律是客观的不依人的意志为转移，但是人类仍然可以发挥自己的主观能动性，对这些社会规律发生影响。这是历史唯物主义的基本观点。我们的哲学社会科学研究必须秉承这些基本认识，努力发现社会执行发展的规律，为社会的健康发展做出贡献。但是，有些自由主义学者否认这点，历史的虚无主义盛行，从一个极端走向另一个极端，在是非颠倒中摇旗呐喊，混淆视听。

改革是中国的第二次革命。改革的年代，各种问题层出不穷，自然引来各种理论粉墨登场，但是对中国问题的研究，总是在中国和西方，传统与现代，现代与后现代，发展与发达的二元对立思维中进行推演，非此即彼，厚此薄彼，用僵硬的逻辑强制阐释中国鲜活的现实，在对立的视界下审视现实的逻辑和逻辑的现实，常常总是捉襟见肘，不得要领。这实际上是西方话语下的理论批判，在碎片化和非主体化的犹豫与无奈中诉说著理论的勉强和萎靡。中国话语当然是中国视界下的中国的辨证发展和中国与世界的互动发展，摒弃西方中心和西方世界化式的哲学方法论，建立世界存在下的中国与西方的互动视界，以全球为巨集大视野，以中国为近景聚焦，以西方或非中国为他者映象，在中国现实发展运动中建立适合自己的话语权，用自己的理论把握自己的历史，为人类文明的发展进步作出与一个大国实力相匹配的贡献，这是中国哲学社会科学研究的历史使命。

参考文献

[1] 资本论***第一卷***[M]. *** 中央编译局译，北京：人民出版社，2004.

[2] 马克思恩格斯选集***第一卷***[M]. *** 中央编译局译，北京：人民出版社，2012.

[3] 马克思・韦伯.社会科学方法论[M].李秋零，田薇译.中国人民大学出版社，1999.

作者简介：尉迟光斌，汉族，男，中国社会科学院马克思主义学院博士研究生，湖北医药学院马克思主义学院讲师，研究方向：马克思主义哲学。

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《读者欣赏》(2010年2月)文化纪事 Cultural Events西来一枝花禅是佛法，是释迦牟尼佛所说的佛法，是佛教的教理。禅在印度是一种内省的方法和内省的功夫，也就是向自己的内心看，而不向外求。禅是智能的、安定的、清净的、无染的心灵。——不被环境困扰和诱惑；——身心安定、不轻举妄动、不心浮气躁；——不随外境杂乱而杂乱，不随外境污染而污染；——无分别、执著、情绪和自我中心的心理活动。禅，是放松身心、放下身心的方法。禅，不是离开现实生活，而是生活在现实里而心无挂碍。禅是智能与慈悲的总和，以智能处理自己的事，以慈悲处理他人的事。视线 Focus曹操墓：质疑也需身份认证？名作欣赏 MasterDieces Appreciation充满诗意的悲凉牧歌——普桑《阿尔卡迪的牧人》赏析大师巨匠 Introduction to Masters提着一口端庄的气人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。人物 Prominent Fiqu res一个时代的开始？——郭敬明专访奇趣大自然土石奇观影像 Jrrlages生活中的超现实拉蒂格的摄影既是经典的，又是当代的。他给了我们一个珍贵的启示：当一个人想从幼稚走向成熟时，更应该从容地保留一颗童真快乐的心灵和对生活的真诚。影像 Images情色不是坏癖好设计与生活 Design&Life在中国设计行走 On the Way埃及的迷离面孔埃及，一个全世界都耳熟能详的名字，金字塔、狮身人面像、木乃伊、埃及艳后，除去这些亘古不变的历史符号，这座神秘国度究竟还蕴藏着怎样的风景值得我们去发掘呢？在西奈山迎接第一缕曙光，在尼罗河迎接华美日落，在红海边享受闲适时光，去撒哈拉圆儿时的梦想……这座古老与现代交错的国度，可以从不同的角度去欣赏它。优生活 Good Life古堡生活——神秘的奢华享受电影 Movies自我救赎的故事收藏 Collections文房清韵人物 Prominent Figures约翰尼·德普：从坏男孩到好男人在银幕上不靠光膀子打斗、不靠和美女谈情说爱的德普，也照样成为好莱坞的一线男星。评论界热爱他，各大媒体争相报道他，全球影迷甚至多于汤姆·克鲁斯。在全球最大的电影数据库网站IMDB“年度最受欢迎影星”的评选中，德普自2004年起已连续5年蝉联冠军宝座。当代艺术 Contemporary Arts翠西·艾敏：坏女孩“不惑”专栏 Column当感动成为主流巴赫的平均律新年夜的香榭丽舍大街关于柳梦梅和德斯坦的“性”格食之有道 Philosophy of Food历尽天下，百味和羹《说文解字》在解释“羹”时说“五味和羹”，上古的羹是五味调和的食物，但今天世界上的火锅可谓千奇百怪，绝非五味。《孟子·告子上》说.“一箪食，一豆羹，得之则生，弗得则死。”虽不致生死，但又有谁愿意拒绝火锅的诱惑呢？鲜话说吧 Fresh News Salon热闹的宋朝楼市古韵今谈 Classic Rereading负心汉的健忘症舞台 Stage当功夫演化成诗《读者欣赏》（艺术理论版）艺术论文征稿详情请致电读者欣赏杂志社读者欣赏杂志社在创刊10周年之际，隆重推出《读者欣赏》下半月刊（艺术理论版），集中刊登艺术作品和艺术研究的理论文章。内容涵盖美术、设计、书法、摄影等艺术门类。《读者欣赏》（艺术理论版）注重权威性、学术性，努力做到风格清新、雅俗共赏。杂志栏目主要有：《专题》《大家访谈》《艺术学》《艺术设计学》《美术学》《民族艺术考察与研究》等。特别欢迎博士生导师、硕士生导师组织研究生就艺术领域的专一课题进行深入、多视角的研究和解读，本刊将开放绿色通道，优先录用、集中发表，并在杂志上做专题推介，扩大课题在专业领域的影响力。《读者欣赏》（艺术理论版）将同时被CNKI数据库、中国学术期刊（光盘版）、万方等学术期刊数据库收录。凡国内传统艺术、当代艺术、设计等领域的作品，美术馆、画廊、拍卖行等机构的最新信息，艺术设计、平面设计、传统工艺美术、纯美术和民族艺术考察，影视艺术学等艺术领域方面的优秀论文，均可被收录。原则上每篇文章的字数不超过4000字。稿件经审读专家及读者欣赏杂志社审阅通过后，即发出稿件采用通知书，并请作者办理相关手续。读者欣赏杂志社将在该刊出版后，及时寄出样刊。欢迎投稿。论文格式：Word文档。1．中文标题。2．英文标题：首字母大写。3．作者单位、中文姓名、英文姓名：作者单位写全称，英文姓名的姓和名首字母大写，其余小写。4．摘要（中文）：摘要应在300字以内，要求文字通顺、简练，反映论文的主要观点。5．关键词（中文）：3-5 个，中间用2个空格符相隔。6．Abstract（英文）：与中文摘要相对应。7．Key words（英文）：与中文关键词相对应，中间用逗号相隔。8．正文：3000—4000字为宜，要求论点鲜明，论据充分，结构严谨，表达简明，语义确切，引用规范，数据准确。9．参考文献：对引文作者、出处、版本等详细情况的注明，序号为：1、2、3……格式及示例：（1）专著格式：作者．书名．版本，出版地：出版者，出版年：页次例：1 王水.中国美术史略.修订2版，北京：人民美术出版社，2000：45（2）期刊论文格式：作者．题名．刊名，出版年；卷号（期号）：页次例：1王水．八大山人的艺术特色．读者欣赏（艺术理论版），2011．60-64（3）会议录、论文集、论文汇编格式：作者．题名．In（见）：整本文献的编者姓名刊名，文集名（会议为：会议名，会址，开会年），出版地，出版者，出版年：页次例：1王山．美术教育如何应对新世纪的挑战．读者欣赏编辑部，艺术家的故事，敦煌文艺出版社，2005：23（4）报纸文章格式：作者．题名．报纸名，出版日期（版次）.例：1张山．中国山水画的精神．美术报，2005-10-20（5）.10．联系方式：包括作者的通信地址、邮编、电话、电子邮箱等。

下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。 艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪 农村 典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定 历史 条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说， 问题 并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了 艺术 的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现 自然 中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出 社会 生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的 规律 。凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）而在 现代 社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的 问题 。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非 研究 艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断 发展 ，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验 时代 的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。 参考 文献 ：[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平译， 中国 人民大学出版社。[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社[4]《艺术 分析 与美学思辩》 何新著，时事出版社。[5]《美术概论》 高等 教育 出版社[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期