音乐 教育 是以审美教育为核心的,随着素质教育的开展,需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视,确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。下面是我给大家推荐的小学音乐教育论文,希望大家喜欢!小学音乐教育论文篇一 《浅析农村小学音乐教育》 摘要:音乐教育是以审美教育为核心的,随着素质教育的开展,需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视,确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。本文笔者对农村小学音乐教育的现状进行分析,并提出了相应的改善 措施 ,旨在推动农村的音乐教育实现一个新的飞跃。 关键词:农村;小学;音乐教育;现状;素质 农村小学音乐教育是农村素质教育不可或缺的一部分,虽然经过不断发展,农村的小学音乐教育开展形势越来越好,但由于学校地理位置偏远、设施较差、师资力量短缺等种种原因,仍有若干问题存在,亟待解决。 1.农村小学音乐教育的现状 课程安排有名无实。小学音乐教育在课程表内均按教学大纲要求安排了音乐课,但在实际教学过程中,往往由于种种原因被挤占或改上 其它 课程,音乐课教学难以保证。多数人认为音乐课是副课,上不上不重要,主课老师则常常用来上语文数学,要不就是自由活动或自己听歌。这样剥夺了 儿童 享受音乐教育的权利,阻碍了小学音乐教育的实施与发展。这一现象也直接导致了农村小学音乐教师的工作条件和待遇的不乐观,加之音乐课是不被列人教师教学评估和评先评优的范围,致使许多音乐老师不愿在农村工作。 教师能力不足。农村小学音乐教育缺乏明确的学习目标和考核标准,所以在音乐教育课程的实践中,多数教师随意性大或是干脆把音乐课交给学生用来写作业、做游戏。多数音乐教师没有认识到,音乐教育是培养学生综合素质很重要的一个方面,是推行素质教育必须的一门课程,是强化学生能力的重要内容。 教学设备的短缺。音乐教学又需要一定的音乐设备为基础。音乐教育所需的一系列设备、仪器在农村学校中普遍缺乏,甚至连最基本的音乐活动室、音乐教科书都没有。对于现代音乐教育所需要的各种辅助教学设备、设施更无从谈起。这些都在无形中制约着农村音乐教育的发展。 学生渴求音乐教育的心愿难以满足。对农村小学的学生中调查得知,学生对音乐的学习欲望很强。当问他们都喜欢什么歌曲或者老师教她们唱些什么歌曲时,从孩子们口中说出的不是充满快乐的童歌,而是社会上广为流传的网络成名曲。学生学唱流行歌曲并非坏事,但久而久之就会失去音乐与他们年龄相结合的教育功能。在调查中发现学生对课本教材上的歌曲抱以"不喜欢""不好听"的态度,其原因是有的学生不熟悉音乐课本中的歌曲内涵,有些不愿意唱,觉得这些歌曲无聊、幼稚,唱着没意思。但要知道课本中的东西都是经过有关部门、专家评审后选用的,这些歌曲都是适合儿童演唱的,有利于少年儿童身心健康发展。 2.农村小学音乐教育优化对策 改变思想观念。音乐教育是学校教育不可缺少的重要组成部分,它在陶冶人的思想情操,提高人的审美情趣,使人树立崇高的审美理想方面具有不可替代的作用。音乐艺术以婉转的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的表现方式感动人的心灵,唤发人的激情,激励人的斗志。对于培养人、塑造人有着极其重要的意义。因此,各级教育管理部门及全社会应高度重视小学音乐教育,提高认识,转变观念,正确处理"正课"和"小三门"的关系,使农村小学音乐教育正常有序的开展起来。 加强小学音乐教师师资队伍建设。教育主管部门首先要克服困难,尽快配备小学教师,接着是配备小学音乐老师。这样才能保证小学音乐教师到位之后不被安排去上其它课程。使小学音乐教育教学有专人负责。根据音乐教育新课程的总体要求,制订具体的 工作计划 ,定期地开展教学研究活动,健全并完善集体备课制度,认真地研究和指导农村学校的音乐教育新课程的教改工作,充分发挥集体智慧,围绕课程标准制订教学计划,探讨 教学 方法 ,交流教学设计,实现教学资源共享,采取多种措施,提高音乐教师队伍的整体素质。还有就是国家实施的"三定向"中可以多方面培养一些音乐或其它学科的人才。这样从农村中来到农村中去,农村小学教师才更有保障,才能更好的提高农村小学音乐教育,才能全面的提高农村小学素质教育。 突出学生的主体地位。学生是课堂教学的重要组成部分之一,教师不能只成为单一的知识传授者。想要提高课堂教学效果,最好的办法是"把课堂还给学生",促使学生成为音乐课堂的主体,这样不但能够促进他们对知识的吸收,还能够对其各方面能力进行发掘和培养。另外,在音乐教学中,还应该培养学生在课堂中自主学习和创造的能力,让他们主宰音乐课堂。 加强音乐教育设施的投入力度。音乐教学设施是提高音乐教育质量,实现教学效果的重要保证,各级政府教育主管部门及学校要加大对音乐教育的投入,保证音乐教育的正常进行。现在一般农村学校,只要建一个音乐教室,一间舞蹈教室,一架风琴,一台电子琴,一个 五线谱 示教板,再加上录音机、电视机、VCD机、磁带等,音乐、舞蹈课就可以正常进行,全面实施素质教育才不会成为一句空话。 严格贯彻素质教育政策。学校领导应严格贯彻执行教育部门关于素质教育的各项政策,重视农村音乐教学的开展。不仅要培养知识型人才,还要把眼光放长远,以全面培养学生能力为目标,重视学生德、智、体全面发展。只有学生的能力加强了,学校才能完成培养国家栋梁的艰巨任务。农村小学要务实发展,为音乐教育创造良好的教学条件,加强音乐教学设施投入,使教师在设施完备的环境中进行授课,这样才能达到新时期音乐教学的要求。 3.结语: 综上所述,农村小学音乐教育是素质教育不可或缺的一部分,它对学生的培养有重要意义。我们应该注重音乐素质教育,更要注重农村小学音乐教师配备不足的问题,探索适合农村发展的音乐教育道路,推动农村音乐教育的发展,使得城乡小学音乐教育均衡发展,促进我国素质教育的普及、发展、提高。 参考文献: [1]余铮.对农村小学音乐教育的调查分析与建议[J].艺术教育,2014,02:71+59. [2]蔡勇.浅谈农村小学音乐教育存在的问题及对策--以铜仁市碧江区新寨小学为例[J].现代妇女(下旬),2013,11:294-295. [3]黄堠.农村留守儿童音乐教育问题调查与研究--以湖北荆州区九店小学为个案[J].大众文艺,2015,14:251-252. [4]杨丽.南阳市农村小学音乐教育存在的问题探讨[J].美与时代(下),2015,09:123-125. 小学音乐教育论文篇二 《西部农村小学音乐教学浅析》 摘要:随着西部大开发和新农村建设的进一步推进,西部农村小学教育中存在的问题日益凸现,西部农村小学音乐教育的开展举步维艰。我针对西部农村小学音乐教学目前现状及多年来的教学 经验 提出自己的看法。 关键词:小学音乐教育;教学现状;教学对策 冼星海曾经说过:“音乐是人生的最大快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”西部农村音乐教学有其许多的特殊性,但孩子们对于音乐的追求依然,音乐没有国界,当然更不应该有地域之间的限制,西部农村与其他地区之间的音乐教学差距明显。农村音乐小学教学的现状不是十分理想,作为西部农村教学一线的教师,有责任来贡献自己的一份力量。 一、西部农村小学音乐教学现状 (一)教师队伍结构不合理,整体素质偏低 首先是年龄结构不合理,教师队伍老�化。有个别学校的教师绝大部分是面临退休的老教师,年轻教师较少,教师队伍呈现出青黄不接的现象。其次是学科结构不合理。教师中专业音乐教师严重不足,部分学校甚至没有一个师范院校 毕业 的音乐教师。学校不得不采取教师“半路出家”、“赶鸭子上架”等办法来解决音乐教师不专的问题。 (二)重视不够,器材不足 有些学校领导仍在观念中把音乐课视作副课,不予重视,致使音乐教师惰于完善自身专业素质,提高教学水平。不少学校甚至在考前复习时,理所应当地把音乐课时让给语文、数学课,完全不理会素质教育的要求和精神。学校有限的教育资金很少投到音乐教学的完善和音乐设备的添置上,为保证实现课程目标所应配备的音乐教学设施仍有很大的差距。 (三)教师忽视音乐理论学习 教师不注重学习,平时从事音乐教学理论学习的氛围淡薄,从而减缓了教师音乐专业水平的提高,严重的制约着音乐教育的可持续发展。教师音乐教育教学理论水平不高,教学实践缺乏理论指导。教学观念滞后,教学方法陈旧。传统的音乐教学手段依然占据着主导地位,新的教学方式、先进的教学理念并没有真正深入课堂教学。音乐教师在工作中不善于创新,对自己的教学过程缺少 反思 和 总结 ,影响了总体的教学质量。 二、解决西部农村小学音乐教学问题的对策 在我国建设新农村的伟大进程中,农村教育的成败直接关系到新农村建设的成败,而作为农村教育重要组成部分的音乐教学的重要性不言而喻。 (一)结合西部农村实际,转变观念 面对新世纪对人才素质的要求,我认为应转变音乐教育观念。树立为受教育者今后的终生学习打好基础的观念,树立为受教育者成为一个合格公民的观念。音乐教育工作者的着眼点,应放在作为教育主体的学生身上,致力于促进学生个性的全面发展和人格的健全,实现人格个性的社会化。要做好西部农村音乐教学工作,必须提高学校干部和教师的素质,要做好小学音乐教学工作,利用多种形式,注重实效。作为农村小学,要最大限度发挥现有的条件,研究新情况,主动适应时代变化,努力探究适合农村小学德育工作的新方式。学好新课程,立足于课堂教学的主阵地,把学科教育与德育有机地结合起来,在音乐教育教学活动中要学习守则、规范内容,按照要求来管理学生。可利用主题班会,歌咏比赛等形式,激发学生对音乐的热爱。 (二)学校、家庭、社会三方配合 学校、家庭和社会形成教育合力是一个工程,学校教育、 家庭教育 和社会教育三位一体,应相互配合,协调一致。县、乡政府部门要努力营造有利于农村小学音乐教学的环境。加快建立寄宿制学校,要求西部农村音乐教育应该加大投资力度,配备专业教师。学校作出适应性调整,及时辅导,让留守儿童感受到音乐的力量,透过音乐来弥补心中的那份相较城市孩子那份缺失的爱。所以,条件较差的农村小学,尤其要注重音乐,用音乐渲染画面效果,突显音韵弦律之美,音乐教育与体育的相互配合,能增强学生的节奏感、韵律感,能使他们在音乐情绪和运动情绪同时达到最高峰时,体会音乐与人体和谐美感。音乐具有极强的渗透性,加强音乐与艺术之外的其他学科的结合,不但可增强学生对音乐的理解,也可提高学生学习其他学科的兴趣和效率。改变学校传统习俗,力求营造音乐氛围。学校上下课的电铃声,可以用小段音乐来代替。乡村的孩子活泼好动,经过课间十分钟的打闹嬉戏后,学生们的情绪难以很快平静。而优雅的音乐声较急促的铃声更可平静学生的情绪,陶冶学生的情操。课间,学校也可在广播中放些适合儿童欣赏的歌曲和音乐,既不多占用其他时间,也可吸引孩子的注意力,减少打闹,又达到了音乐熏陶的目的。开展校园艺术活动,多给学生创造音乐活动的空间,学校可以组织校园歌咏队、舞蹈队、表演队,让学生按照各自的兴趣、特长参加,教师给予定期的指导。同时,学校可利用节假日开展校内外的文艺演出等活动,鼓励学生将自己的音乐才华展示在同学、老师和乡亲面前,这不仅可增添校园的音乐氛围,也可更进一步提高学生的音乐兴趣和水平,给大家以美的享受。 (三)、重视音乐的感知力培养及教学的方法 感知能力及教育的最佳时期在音乐中是十分重要的,音乐感知能力的好坏,直接关系到学生今后是否能具备良好的音乐素质。现在,在高师音乐教育专业中,有许多来自于农村的学生,他们在这个方面的训练都是相当薄弱的,这对他们的素质培养是十分不利的。在教育方面有一句话说得很好:不能让孩子输在起跑线上!由于音乐教育对年龄要求的特殊性,在小学阶段必须重视此项训练。因而,教师应以教材为基础,结合学生的实际情况,从听觉与视唱两方面进行训练。 虽然有些农村小学音乐教学设施不完备,没有现代化的教学手段,但却拥有丰富的、富有地方特色的课程资源。如当地的优秀民歌、民乐,都可以运用于欣赏教学、节奏训练等教学之中。这样,既丰富了教学手段、教学内容,又因其接近学生生活而激发学生的学习兴趣。 总之,西部农村音乐教学还存在诸多不足,对学生素质的全面提高产生了一定的影响。农村小学音乐教育必须满足社会发展和学生个体全面发展的需要。同时,我们作为一线是教师,任重而道远,通过各方努力,相信会使西部农村音乐教育实现质的飞跃。 参考文献: [1]胡林.浅谈西部农村教育现状及对策[S]. [2]吴丹丹,程迓庆.新课程标准对农村小学音乐教学的挑战[J]兰州学刊.2003(2) 小学音乐教育论文篇三 《小学音乐创新教育》 【摘要】小学音乐教育是学生学习的一个起始阶段,对培养学生的创新能力有很关键的作用。因此,培养学生的创新精神与实践能力,教师责无旁贷。我们应在音乐教学中努力探索,寻求多种方法来鼓励学生放开思维求新救异,激发学生的创新意识,依此发掘学生的潜能。 【关键词】小学音乐创新教育 教学过程是师生交往共同发展的互动过程,随着新课程改革的深入,音乐教学不仅给学生的学习观与学习方式提出一个全新的要求,而且对教师的教育观念,综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。 一、以学生为主体,培养学生的创新精神和创新能力 人的创新能力决不是与生俱来的,它是需要从小逐渐培养的。而今的音乐课堂就给学生能力培养创造了机会。 音乐课的教学过程就是音乐实践的过程,不同的学生对音乐作品的理解和 想象力 都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历,创设民主、平等的和谐关系,在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段,增强学生的信心和勇气,主动积极地参与教学、激发学习热情,有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生,而不是为了培养专门人才,音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位,按学科教学大纲规定的内容组织教材施教,学生的主体地位和独立性受到限制,学生学习的探作性和创造性受到限制,同学问缺乏交流,合作、动手机会少,而在传统的音乐教学中,我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”,学生便会丧失自主的学习心理,对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位。展示学生的个性,摆正教学过程中的师生关系,把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体。让更多的学生参与到音乐活动中来。 二、创新灵活多变的教学方法 学生的音乐基础是参差不齐的。其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学,音乐知识、音乐技能的传授必不可少,但若过分强调训练这方面的技能。将会使他们都能在自身的基础上获得创新发展,我决定用游戏的手段,为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围,使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上,首先,我先出示五张节奏卡片,以比赛的形式让学生随琴声学会节奏,接着我让学生五人围成一组进行讨论:节奏卡片如何讨论更通顺流畅?当话音刚落,全班同学便纷纷讨论起来,这回他们可忙了,有的用手拍节奏,有的安排顺序,有的眉开眼笑,有的双眉紧锁,有的拍手叫好,看着他们一个个认真的样子,我也不断地在一旁给予鼓励,最后还让全班同学评价他们的游戏,学习他们的优点,同时也指出他们的缺点,大家在游戏或观察的过程中都很投入,发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法,从而有效地调动了学习音乐的积极性。 三、培养学生的好奇心和求知欲 学生的好奇心和求知欲是学生学习的基础。“问”是儿童好奇心和认识需要的表现形式,“问”反映了儿童对新鲜事物的注意和探索奥秘的兴趣。“问题”是思维的起点,“怀疑”是创造性思维的始发环节,是知识之母,也是创造之母。没有提问也就没有回答,一个好的提问比一个好的回答更有价值,如果一个人对某一个问题毫无兴趣,那他就不会有什么创新,所以,教师的责任就是要千方百计地保护和培养学生的求知欲和好奇心。 四、创新意识应贯穿音乐教学始终 我们过去教学注重知识传授,采用灌输式教学,不允许学生有不同观点,禁锢和束缚了学生的思维,阻碍了探索与创新。在新理念的指导下,在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门,鼓励学生大胆想象,并允许标新立异。 例如,在以往的音乐教学中,我们常见的 唱歌 课就是教师唱一句,学生学一句。一节课下来,教师累,学生更累,而且学生觉得枯煤无味。欣赏课是教师怎么分析,学生就怎么理解。舞蹈课则是老师怎么跳,学生就怎么跳。没有自己思考的空间,更谈不上发表不同的意见。在新一轮课程改革中,新课程的核心理念――一切为了每一个学生的发展。因此,就必须充分发挥学生的主体作用,把主动权交给学生,让他们有思考的空间。 教学中鼓励学生对所听音乐会有独立感受与见解,并让学生模仿,给学生开阔了想象的空间,体现了自主、开放、创新这一教学新理念。 五、创设情境,培养学生的想象力 音乐是一种非语义的信息,音乐是抽象的艺术。它具有自由性,模糊性和不确定性,正是这种特性,可以给人在广阔的想象天地中感受,表现和创造音乐之美,创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域。是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。 六、培养创新的意识。创新是发展之魂 美国心理学家詹姆斯说过:“人最本质的需要是渴望被肯定。”因此,教师要努力为学生创造条件、促供机会,发挥音乐教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势。充分利用音乐课堂教学这一主 渠道 ,营造良好的教学氛围。 在“安全”的氛围中创新。在音乐教学活动中,本人喜欢和学生坐在一起,鼓励学生上台表演、指挥、领唱、用口琴或竖笛伴奏。有些同学很有音乐天赋,表演得确实不错,我便鼓励他们说:如果你愿意,将来会成为一名合格的音乐教师,会比老师更出色。有些同学担心会出丑,不敢上台表演,我便鼓励他们说:教室本来就是出错的地方,上台表演哪怕是出错出丑又有何妨呢?比坐在下面不敢上去的要强百倍。这些胆小的同学在老师的鼓励下也开始上台表演了,等他们表演完了,我为他们鼓掌,并称赞他们是好样的。就是这样让学生在安全的课堂氛围中,自由自在地学习、无拘无束地表演、尽情地去想象、去探索、去创新。 总之,在教学过程中,我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚,挖掘和开发蕴藏在学生身上的最宝贵的资源,开发学生的想象力,创造力,培养力,培养学生的参与、全作、探究能力,以学生自主学习为主,努力为学生设条件,充分利用音乐教学这一主渠道,为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。 猜你喜欢: 1. 有关小学音乐教育论文 2. 小学音乐教育论文范文 3. 关于小学音乐教育论文 4. 小学生音乐教育论文 5. 浅谈小学音乐教学论文范文
音乐教师要通过一系列的电子琴教学活动,使学生掌握基础知识和基本技能,进而发展音乐智力与音乐的审美能力,培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的,首先要撰写电子琴教学计划,钻研教材,分析与了解学生学习电子琴的基本状况,并与本学期音乐教学工作计划相联系起来,进行全面的安排,做到心中有数,合理安排使电子琴教学任务落到实处。其次,要认真把握《电子琴考级大纲》认真备课,写好教案。
还要熟悉电子琴的性能,掌握所演奏乐曲的技巧,选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法,更好地完成器乐课的教学目的与任务。另外,要垫定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚定基础,我认为要在正确的教育理念的指导下,还是要重视电子琴教学的几个关键问题:
①重视综合音乐感的培养:音乐的要素包括旋律、节奏、和声等,节奏是音乐的骨骼,所以在电子琴教学和学习中先要让学生有等速感的确立,进行不同强弱的各种节奏、律动的感受,还要如何运用气息学会歌唱,建立初步的和声音响听觉。教学顺序可采用听、唱、弹、读,随着琴龄的增长,然后转入认谱、读谱时的边唱边弹,视谱时的边弹边听,旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低,从而掌握奏法上的长、短、跳、连,最好旋律的歌唱要学会用气息,并赋予乐句语汇的表现力。节奏的律动,并非是纯粹的拍子计算,而是各种强弱拍的上下式左右的律动,到高年级时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉,并能说出和弦的名称,学会运用“音数公式法”加“听觉找法”,知道由哪几个音构成,并让学生进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位,让学生常去倾听多指和弦伴奏所发出的音响,学会用耳朵去辨别自己的和弦是否正确,不能强记键盘位置,而一味机械、重复几个手指的动作,学习演奏也要学会歌唱,才能在演奏中表现音乐,否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复,最终会让琴童失去学琴的兴趣。
②重视键盘能力的学习:电子琴属于键盘形态,以键盘演奏来表现音乐,就必须掌握正确的键盘技术,弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势,双臂放松、自然,手臂与琴成平行,手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角,手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏,有的学琴者,把旋律弹得生硬、呆板、不好听,弹奏方法不正确是其中之一,肩、臂、肘、腕没放松,紧、僵硬造成下键生硬,重量不能自如地到底,缺乏弹性,力量不匀,弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来,要用唱的感觉带动弹奏,不少著名的器乐教育家经常对学生说:“手要用琴来歌唱”。语言虽简练,但一语道破了天机。因此重视键盘技术能力的学习,才能为正确表现音乐打好基础。
③掌握电子琴功能的运用与开发:中国音乐教育专家吴斌老师也提出要充分利用电子琴这一高科技乐器所提供的各种表现的可能性来表现音乐,那么,我们必须充分学会电子琴功能的运用与开发。电子琴功能主要是音色、节奏、自动节奏,所以处理电子琴乐曲与其他乐曲不同的是如何运用及选择音色节奏,自动伴奏来表达最佳音响效果,琴的型号不同,效果也不同,有些电子琴有两种以上的音色合成及分键盘的音色都要认真听,细心研究,加以选择。自动节奏及自动伴奏部分,乐谱上标记的和弦就必须弹奏准确,在处理上也可保留节奏,停用自动伴奏或保留自动伴奏而停用节奏,还要注意旋律、节奏、自动伴奏的音量平衡问题,有些音色还要考虑延音,才有更好的音响效果。有的琴还有延迟、衰减、保持及音头加强等功能,一定要与乐曲的音乐内容相吻合,必须为表现音乐服务。还应准确把握强弱的力度变化和快慢的速度变化,用好速度变化键钮和学会运用“表情踏板”。
一、13幼师班
1、本学期有10名新生插班入学,按照这种特殊情况制定了两步走的教学形式,学习内容由浅至深、循序渐进。在给老生学习较高难度练习曲的同时,加快加大力度训练新生电子琴基本功,这样对于老生有挑战性,也是激发新老学生的学习兴趣,提高了学生的学习欲望。现在,全班同学间的距离逐渐拉近,基本完成教学目标。
2、在演奏技巧方面,随着学习内容的加深,同学们已逐渐地掌握断音弹奏、连音弹奏、跳音弹奏、保持音弹奏方法,在每节课中,我特别强调手形及触键弹奏的方法,使学生养成良好的演奏姿势。
3、乐曲方面,除了学习独奏乐曲以外,还能够变换音色、节奏型演奏简单的合奏乐曲,培养了学生的合作精神及审美欣赏能力。
二、12幼师班
1、学习内容主要是幼儿弹唱歌曲,能熟练掌握c大调、a小调、g大调、e小调、f大调、d小调、d大调、b小调伴奏织体,各调的正三和弦和属七和弦的转位连接。
2、在学习为旋律配备伴奏型的过程中,个别学生还不能熟练弹奏,主要是手指基本功差,乐理知识模糊,需加强基本功的训练。
3、针对专业上的要求,制定的教学方案,学生能积极配合教学,利用晚自习时间加强训练,基本功得到大力提高,均能达到目标。
以上为本学期的教学总结,如由不当之处,请领导给予指正。
自收到捐赠音乐器材以来,在尹校长的安排部署下,共组建了“电子琴兴趣小组”,针对学生刚开始接触电子琴并且音乐基础薄弱,。本学期重点训练的内容具体有以下几方面的内容:a、利用电子琴的美妙音色,感觉各音符的音高和音准。b、了解电子琴黑键和白键的区别。c、通过相对位置概念,熟悉各琴键的音名。d、掌握正确的坐姿、手型及手指触键的方法。
美国心理学家布鲁纳说过:"兴趣是一种特殊的意识倾向,是动机产生的重要原因。"有了兴趣学生才能乐学、主动学、认真学,在学习中获得成功体验,更易于激发他们浓厚稳定的兴趣,使整个心理活动积极化,有助于磨练他们的意志,培养能力。
电子琴本身的趣味性,激发了学生学琴的兴趣,教师电子琴教学方法的改革——把刚刚开始的按男女生来划分大组的上课形式改进成按学生接受能力程度细分为3个班因材施教,更好保持了学生学琴的兴趣;鼓励他们运用所学乐器,表现、抒发自己的情感,争取成功,让每次演奏都成为学生内心情感的更深层的流露,从而达到稳定学生学琴兴趣,磨练学生意志,培养学生能力的目的。电子琴教学中各类音乐的陶冶,特别是让他们弹奏自己熟悉的旋律如《小星星》、《圆圈舞》、《铃儿响叮当》等儿童歌曲,虽然当时学生的演奏比较生硬,断句现象也很普遍,但当某个学生在演奏时,会唱的学生都会情不自禁地在旁边演唱。从而更好地激发学生的艺术兴趣。
前苏联著名教育家克鲁斯普卡娅说:"儿童的智慧就在他的手指上。"有关研究证明:大脑两半球对人体运动和感官支配管理是交叉的,既支配左右手运动的.是人的左右脑。演奏电子琴动手操作的特点,常常是双手并用密切配合,协调运动,再加上学生在演奏时要看乐谱、识谱、要边弹边唱、有时要听节奏、要选音色,在演奏中还要背谱,这一切要在同一时间里准确有序地进行,在演奏中学生的手、脑、眼、口、耳等多个器官都在协同工作中,通过演奏培养了学生的注意力、辨别力、理解力、记忆力等。由此看来,电
子琴进课堂,能调节左右脑,使人脑潜能得到开发,这种效果在一般音乐课上是不能达到的。
器乐教学的最大价值是促进了学生对音乐感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展,提高学生的音乐素质。在电子琴教学中,学生利用电子琴试奏、试唱,掌握节奏、掌握音准;自弹自唱,熟悉乐谱;小组创编新歌词,给他人伴奏,分组分角色表演表现音乐,从中较好地获得节奏感、音高感、和声感和勇于创造、大胆创新的音乐能力。电子琴教学为学生积累了大量的音乐语言如:旋律、节奏、音色等。还可通过欣赏、表现音乐作品的音乐形象,培养他们对音乐的鉴赏能力。
电子琴兴趣小组活动,使学生通过自主学习,获得了良好的学习方法,掌握了更多的音乐知识,同时还掌握了一定的音乐基本技能,提高了学生体验音乐、表现音乐及大胆创新的能力。实验班学生能把对音乐的感受、鉴赏的表现在对音乐的演奏上。
通过兴趣小组活动的开展,使我们老师、学生都有很大收获。感谢这次捐次助学活动给我们提供的音乐器材,使我们的兴趣小组活动得到了有序的发展,
关于音乐普及教育音乐是人们用以表达内心感情世界的一种形式,它是人类几百年、几千年延续下来而又继续下去的唯一世界共通的语言。任何人对优美的音乐都具有一种美的感受力,并且有想表现它的愿望和表现的能力。然而,这种能力并不是顺其自然就可以得到发展的本能的东西,而是需要经过某种教育和训练才能得到引发和发展的。
在儿童的成长阶段进行适当的音乐教育,培养他们良好的音乐感,对于激发孩子们丰富的感情和陶冶情操是必不可少的,这也正是音乐普及教育工作的指导方针。
关于电子琴教学随着现代科学技术的发展,电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴,它的价格比较便宜,携带方便,表现力丰富,又较容易掌握,是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。
近几年来,各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起,电子琴教什么,怎么教,便成了音乐教师们的热门话题。电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器,要操作它,必然需要一定的键盘技术。对这一点,我们可以通过各种指法的练习(可借鉴钢琴教学的指法练习)来训练学生,提高手指的灵敏性和独立性,使其能适应各种乐曲的演奏。
要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐,还必须教学生一定的乐理知识,学会读谱,懂得各种音乐标记,通过规范的指法来进行实际演奏。
但仅仅有这两方面的教育还是不够的,因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中,机械枯燥的练习,必然不会使他们真正被音乐感动,而产生要表现这种激情的愿望来,反而会使孩子们厌倦练习,产生不愿意再继续学习电子琴的想法。
我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器,仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能,对学生进行综合音乐能力的教育,以激发他们从内心对音乐的理解热爱。
孩子们一旦掌握了这种能力,便能发挥自己无穷的创造力,自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受,孩子们也将会更加喜欢音乐,热爱音乐。这样,我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。
怎样演奏好旋律我们始终不能忘记我们的方针是通过学弹电子琴来培养孩子们的音乐感觉,教弹电子琴是教孩子们如何表现音乐。
因此,在我们的教学中,始终要贯穿着教音乐。教音乐要注重音乐的三大要素——旋律、节奏、和声,而电子琴的三大组成部分——音色、自动节奏、自动和弦,为我们的教学提供了许多方便。
例如,在演奏旋律的训练时,不光是教认音符、读会谱子、按指法弹下来,还要教句法、教呼吸,不同情绪的旋律,有不同的弹奏法。
电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库,我们可以根据乐曲的需要,选用合适的音色,来训练各种演奏技法。
如弦乐的音色能让孩子们了解弦乐运弓的感觉,从而学习连音的奏法;铜管或木管的音色,则让孩子们去体会吹奏的气息和呼吸的感觉,从中学习分句和断奏的技巧;钢琴的音色可让孩子们体会颗粒性感觉,学会练习手指的独立性等等。
这样的教学不仅使孩子们能学到连音、跳音、顿音等各种触键法和演奏技巧,还可以使他们广泛了解各种乐器的性能,更多地增加音乐知识,更好地表达所演奏乐曲的内涵。
怎样培养节奏感培养学生的节奏感,首先要从等速感着手,加强节拍感的训练。
电子琴的自动节奏部分,为我们给学生进行节奏感的教学提供了有利的条件。我们可让学生合着自动节奏反复打拍子,甚至可以运动身体,比如合着节奏踏步、走步、做操等,从中用心和身体去领略各种节奏的律动。
在此前提下,再弹奏乐曲时,也应选用与乐曲相符的节奏来练习,使学生听到音乐就有节奏的反应,通过节奏又能感受到音乐内在的情感。于是,节奏感就会随着音乐而在学生的心里产生共鸣。
怎样培养和声感培养学生正确的和声感觉,是电子琴教学中不可缺少的一部分。因便携式电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的,在音乐中和弦的连接推动了旋律的进行,不同的和声连接,形成了不同的音乐色彩。所以,就一定要加强各个调的终止和弦的练习,使学生能正确了解和弦的功能和效果。学生在演奏旋律的同时,脑子中要有很好的和声感觉,这样,才能使他们更好地理解音乐和表达音乐。
作为一个电子琴老师,最大的幸福莫过于在学生的心中撒下一颗音乐的种子,并能让这充满希望和美好的种子发芽开花,茁壮成长,因为能够欣赏艺术,感受它的美能够使我们的心灵变的坚强,使我们的人生充满阳光,除此之外音乐训练还能开发智力,丰富想象力等等
电子琴是我认为引导儿童学习音乐的非常好的乐器,它简单易奏,音色丰富,节奏多样,能够对儿童产生强烈的吸引力,通过有效的教学模式使学生早日感受音乐的美和学习的乐趣。所以在教学中特别是初期的引导阶段一定要以培养音乐兴趣,音乐感知力,愉悦教学为主,比如我个人主要采用激励互动式教学方法。
人是需要被肯定的,鼓励的,它能对行为起到刺激和造型作用。作为老师就必须在教的过程中以充分的耐心,爱心和热心把吸引孩子兴趣作为最重要的目标,让孩子能发自内心的说出“我要学”,即使指出不足之处,也应该以启发和正面指导来达成教学目的,在这个阶段,孩子对音乐的感受可以是全方面的,游戏,故事,儿歌,舞蹈,绘画一切形式都可以有机结合,充分挖掘学生的创造力,老师要拓宽视野,不拘一格认同引导学生对音乐的思维想象。
如果可以的话我希望学生能一直在玩中学习,可是要做成任何一件事都必须付出艰辛的努力,要掌握电子琴演奏技巧,需要动手需要动脑,更需要勤学苦练。在电子琴学习的第一天我们就应该有意识的培养学生的良好学习习惯:每天练习。把这个习惯变成自然,这其实是一个培养毅力的过程,在这样枯燥的训练中让孩子快乐的完成练习则是很大的学问,需要家长象老师一样严格,又象朋友一样热情。这个时期家长的心态一定要摆正,帮助孩子克服困难。当孩子把一首乐曲弹会后,那种成就感自豪感是对他(她)自己最大的奖励。
电子琴教学的最后一个阶段是启发创造,教师在这个阶段要帮助学生提高欣赏与鉴别音乐的能力,发展学生音乐感悟能力,创造能力,让学生理解那些抽象的音响音符后面的意义,既包括某一首乐曲的情感内容,它在音乐史上的地位和今天的艺术价值,又包括某一种流派的风格特征~~~~`通过对乐曲的讲解让学生更准确的把握乐曲的性格,并在此基础上发展他们的想象力和表现力,
多听多看是学好音乐的关键,老师也有责任把好的音乐提供给学生让他们多感受,多欣赏,日本音乐教育家铃木镇一说过“音乐的耳朵可以在听力训练中得到,而不是天赋或固有的,以后多练习就多出效果。”
电子琴是一种多功能乐器,它不仅能单独弹奏出多种乐器的声音,还能奏出和弦和混响效果,能自由选择音色和节奏,还能控制音量和速度,而且有储存和编程的功能,所以有人称之为“教学电脑”。它的用途广泛,相当于一个乐队。广大的中小学校及教师和家长们可以用它对青少年进行音乐教育,提高他们的文化素质,同时,学校和教师还可以用它来启发孩子其他方面的潜能和特长,提高他们的综合素质。我在育英小学的音色教学实践中,积极地把电子琴灵活的运用在音乐教学实践中,积极地把电子琴灵活的运用在音乐教学中,三年来收获很大,感触还是很多的,下面我就简单的谈一下自己在这方面的一些体会和感受。
三年来,我把电子琴用在音乐教学中,把它当成一种学习音乐的工具,发现这是学习音乐和培养学生的一种很好方式,学生运用电子琴学习音乐的热情很高,而且,孩子们运用电子琴通过对音乐知识的学习,使他们对其它方面知识的学习都有很大的帮助和促进。
电子琴的教学能提高学生抽象思维能力。音乐有陶冶人的情操,调节人们情绪的作用,但音乐的知识比较抽象,要学好是不容易的,特别是对小学生来说,更加困难,因为他们不善于抽象思维,对音乐的认识也很不稳定,但他们喜欢节奏,而且掌握较快。我就利用电子琴,将掌握音高和节奏结合起来,让学生一边跟着电子琴打节奏,一边跟着旋律唱,这样容易掌握音准。有时,也让学生做做游戏,用不同的节奏,表现不同的音高,音越高,节奏越快,反之,就越慢。这样学生们学习起来很有兴趣,效果也不错。在学音阶时,先是让学生在电子琴上自己按键,从左往右依次弹白键,再让他们跟琴唱出音阶,并说刚才唱的哪个音高,哪个音低,然后,老师在黑板上画出阶梯形状,给每个阶梯命名。这样,学生自然就明白了音阶的由来,理解了音高的意义,既形象又直观。诸如对音准、音质、音色、半音、全音、节拍、时值等的学习理解,我都能在电子琴上找到形象直观的学习理解方法,——让学生们去学习和掌握。
电子琴的教学也能极大地开发学生的智力。科学家发现,电子琴的学习能开发人的左脑。一般来说,学习文化知识是用不到左脑的,而学习电子琴,注意力要非常集中,因为要用两只手弹奏,稍不注意,两只手就会配合不好,努力地加强两只手的配合练习,首先有助于学生注意力的保持与集中,有利于培养学生的协调性,再就是让左右脑平衡发展,从而促进大脑的健康发育。在整个电子琴的学习过程中,除了动手,动脑,还要动口、用眼、记忆、想象、选择、判断。所以电子琴的教学是对学生全身心的锻炼,能极大的开发学生的智力,提高他们的综合素质。电子琴的教学还能提高学生学习兴趣和自学能力。也许有人认为:让学生学习电子琴会给教师带来很多麻烦,分散学生学习文化知识的注意力。其实不然,我们只是把电子琴作为一种教学工具,其目的不是要求学生能熟练的掌握那些高难的音乐技巧,而是把它作为一种辅助教学的工具。我们只是让学生掌握一些基本的弹奏方法,在这样的基础上,教师可用电子琴进行其它教学。
如利用电子琴欣赏课是非常有趣的,学生在听了欣赏曲后,有可能在电子琴上把脑子里记忆下来的旋律弹出来,虽然不是很连贯或只是其中几个音,但对学生的音乐记忆肯定会有很大帮助和锻炼,同时提高他们对音乐的兴趣,增强他们在其他地方听曲辩音记忆的自学能力。如若学生听曲后几个音都记不下来,还可以让学生用电子琴模仿曲子中的节奏打出来。这样的欣赏课不就让学生感到很有趣吗?上电子琴课还可以减轻师生上课时的负担。如在让学生进行技巧训练时,教师可采取一对一的相互学习形式,让一个学得好的帮助一个差的同学,这样两个学生都能提高,教师只在发现了问题或发现了普遍存在的错误时才加以纠正。这种学习方法,有利于学习发扬团结协作的精神,更重要的是提高了学生的学习兴趣和自学能力。
电子琴的教学能提高学生的整体素质。我借助电子琴进行教学,不但提高了学生的音乐素质,而且还对小学阶段的文化知识学习,提高审美能力,以及身体等方面的整体素质都大有帮助。认识电子琴,理解音乐表现力,讲解自己的认识,理解情况,这是发展语文方面的素质。情操的培养,对音乐的认识,这又是提高思想品德修养和认识社会能力的升华。音色、音质鉴别和电子琴曲欣赏,这是审美观点的培养。电子琴的学习,是脑、口、眼、手乃至于是全身的运动,所以说对增强体质和身心的健康发展很在帮助。概言之,利用电子琴进行音乐教学,不单是为以后的电子琴专业演奏打下基础,更重要的是培养学生、德、智、体、美、劳全面发展的一个途径,达到实施素质教育的目的。电子琴音乐教学的目的不在于高深的音乐知识,而在于对音乐知识的推广和普及,对学生音乐兴趣的培养,在于对他们其他方面知识及素质的培养与提高。
三年来发现,学生们对电子琴倍加爱好,对电子琴课也产生了浓厚的兴趣,可见,电子琴在音乐教学中发挥了积极的作用。兴趣是学习的动力,有了兴趣,教师再加以适当合理的引导,其教学质量将会有一个很大的提高。如果能再把这样的教学方法加以改革和发展。相信,我校的音乐教学质量,以及全方位的素质教育都将有很大提高。在这三年来的电子琴教学中,确使我感受很深,受益匪浅。我希望有更多的学生学习电子琴,也希望有更多的人能支持学生学习电子琴,理解、支持电子琴教学这种音乐教学方式。
一、 以人为本,因材施教,发挥孩子的个性特长。
在多年的教学过程中,我始终把学生放在首位。认真了解每一位学生,最大限度地发掘他的个性。有的学生被普遍认为没有多少天赋,而我却不这样认为,其实,人对音乐的感受能力是与生俱来的。从这个角度来说,每个人都有音乐天赋,只不过表现状态有差异而已。所以,作为一名优秀教师,应该具有一双慧眼,去发现每个学生身上独特的性格,这样,学生在表现音乐时,才有自己的风格。
二、启发式教学,注意培养孩子的音乐想象力。
在学琴过程中,让孩子们单纯去理解抽象的音乐很困难。在不理解音乐的情况下,孩子们的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐,准确表达音乐的内涵,我把音乐所要表达的内容,及其创作目的和背景用做游戏和讲故事的方式来表现,给他们一个充分的想象空间。 例如,在练习《洋娃娃和小熊跳舞》这首乐曲时,我对孩子们说:“这节课我先给你们描写个故事场景吧!孩子们的兴趣一下子就被调动起来了。我把乐曲的发展过程和故事场景的发展过程结合到一起:
1、第一乐句——游戏刚刚开始,孩子们一蹦一跳地在寻找自己的舞伴。
2、第二乐句——找到自己的舞伴,正在高兴的跳舞。
3、 第三乐— 旋律节奏的变化,描写了相互交换舞伴的场景。
4、尾声——乐曲结束了,舞伴又交换回原位。
整个教学过程中我用生动形象的语言给孩子们讲解抽象的音乐,让孩子们在玩中学,学中玩,寓教于乐。使他们的弹奏不再是机械的重复,而是生动、鲜活的表演。取得了非常好的教学效果。
三、由浅入深,培养孩子们对音乐的认知能力和感受能力。
音乐教育是一种审美教育,情感教育,旨在培养学生学习音乐的兴趣,陶
冶其高尚情操,健全其审美心理。在音乐教学中,不能只注重技能的训练,不能只为了考级而学习。而是应在初学音乐时,就让孩子们感受到什么是动听优美的音乐。在一点一滴当中由浅入深地培养学生对音乐的鉴赏能力。
四、 掌握正确、科学的练琴方法。
掌握了正确、科学的练琴方法,孩子们就会在比较轻松的练习过程中达到事倍功半的效果。
1、 面对新作品,把练习过程分解成五个步骤
( 1)、唱谱。准确识别谱号、调号、拍号、音符时值,认真划分乐句,看懂和理解乐曲中的术语和符号。
(2)、右手练习。严格按指法、奏法练习。
(3)、左手练习。先解决好两个相临和弦的连接,再整体弹奏。
(4)、唱右手弹左手。注意把旋律及和弦对准。
(5)、双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完美。循序渐进,
化整为零的分步练习对快速掌握一个新作品有很大的帮助。
2、坚持在第一时间练琴,即在上完课的当天就回家练琴,这时孩子们对新学的知识及老师的要求都记忆犹心。这时练习会取得最佳的练琴效果。否则,其效果将大打折扣。
3、有家长陪同的学员,一定要发挥家长陪练的作用。让家长记住课上教学内容的要点,有利于孩子在家练琴时对其进行指导和督促。这对提高孩子们的学习质量和加快学习进度都大有裨益
中小学音乐教育是学校美育教育的重要组成部分,是进行素质教育必不可少的手段之一。为了更好的进行课堂音乐教学,在80年代初期,我们一些学校和教师开始把乐器引入课堂。首先是口琴、笛子等,而后又有了手风琴等,从而丰富了音乐课的教学内容,提高了课堂的教学质量。近年来,电子琴开始作为教学用具进入课堂。电子琴作为键盘乐器,从演奏技巧角度来说,它确实无法与号称乐器之王的钢琴相比。但是它在乐理教学方面一样具有键盘乐器形象、直观的优势。键盘是依照乐理的十二平均律制定的,它的各音之间的位置与五线谱上各音的位置是相对固定的。通过键盘可以形象、直观地把五线谱上的基本音、变化音、同音异名、二十四个大小调及各个调式音阶、五声调式及其调式音阶、同名大小调、首调、固定调、音程、和弦、和弦的转位、和声、转调等方面的知识展示给学生,而且可以边弹奏边视唱,边听音响效果加深印象,提高识谱、视唱、视奏的能力。对于想通过浅浅地学一下乐器从而来接触音乐的人们,电子琴也是很好的入门。比如它的移调功能,和音功能,很多内容可以简化,并且还有近似原来的效果,这就给更多的人敞开了音乐的大门。加上电子琴具有钢琴也不具备的强大的功能和丰富的表现力,集多种节拍、节奏,多种乐器音色、音响效果为一体,使得电子琴成为学习音乐的理想工具。还有广大不富裕的小城镇和农村地区。对于没有钱买各种乐器的地方来说,弄一架便宜的电子琴,和一些乐器的图片,对于普及音乐来说,似乎更为划算。音乐是一门艺术,它对提高国民的修养的作用是很大的。如何用最少的投入让最广泛的人们了解最多的东西,是一个很值得去实践的课题。在当前大力提倡中小学全面贯彻和落实素质教育之时,让电子琴全面走进中小学音乐课堂吧,让电子琴在挖掘和发展学生自身潜在的音乐素质和能力发挥更大的作用,更有效地促进学生智力、创造力和个性等方面的全面和谐发展吧! 电子琴这种现代乐器是高新科技在音乐领域的一个代表,是乐器产业的一个组成部分。电子琴起源于管风琴,是二十世纪三十年代为了更方便地演奏管风琴曲和模拟一些乐器而产生的。当时的样子也不是现在这样的。经过了七十年的发展变化成了现在的样子。对于我国来说,电子琴是一种舶来品,已经有二、三十年的历史。了解电子琴的人都知道,电子琴有着其它传统乐器无法比拟的两大优势,一是具备丰富多彩的、变化奇妙的包罗大自然音色和人类富于想像的梦幻音色,以及可控的不同的音响效果;二是拥有一系列包容各种历史风格和多民族音乐风格的自动伴奏的节奏类型。一种音色就像一种乐器,一种节奏类型体现了一种音乐风格,可想而知,一台拥有几百种甚至更多的音色和节奏类型的电子琴,它包含的音乐信息是巨量的,它具有由一个人就可以演奏出极具魅力的、具有乐队音响效果的音乐的优势。当然,要达到这种犹如乐队演奏的音响效果,要求在演奏电子琴时,不仅要在键盘上弹奏,还要在面板上按各种功能钮。电子琴功能钮可分一、二两个等级。一级包括:电源开关、音量、音色、节奏、速度和自动和弦开关等。二级包括:音响效果、节奏同步、前奏、尾奏、录音、音色节奏修改、变奏、示范钮等。演奏中要保持一争二,即必须保证一级钮的操作及时、准确,再考虑二级钮的操作,有必要按从易到难,专门练习功能钮的变换。当然, 两三千块以上的琴一般就有多个记忆库可供使用,可将音色、节奏等各种参数一次性预先储存在一个记忆库中。在演奏过程中只需一次操作就可全部调用。各种功能合理有效的应用极大地丰富了电子琴的表现力,这是电子琴所特有的,是体现电子琴自身特点和价值的一个重要方面,是其它乐器所无法比拟的。电子琴这种强大的音乐表现力,体现了人类电子技术和艺术的完美结合,受到了越来越多的学校音乐工作者的重视;如何发挥它立体地、多层次地促进学生对音乐的理解能力、欣赏能力、表达能力和创造能力,提高学生的音乐素质应该成为我们音乐教学实践中的一个关注点。一,节奏功能的作用节奏是音乐最重要最原始的因素之一,是音乐的生命。对学生进行音乐练习,十分强调从节奏入手,所以节奏训练和律动练习是学校音乐教学中的最重要内容。传统的节奏训练只能依赖在嘴里念“哒哒”声,或手打“啪啪”声来练习,这种枯燥、机械的节奏拍打训练,往往脱离音乐,忽略了对音乐节奏的整体感受。并且因为随意性较大,所以稳定性也就不够。这也是随意性较大的钢琴常犯的毛病。现实中有好多钢琴教师的节奏不稳定,甚至出现强弱拍错位的瑕疵。由于电子琴自身存储着百多种具备自动伴奏的包容各种音乐历史风格和多民族风格的节奏类型,效果丰富、音响动听,能让学生形象地直接地深入地理解该音乐的内涵。电子琴自动伴奏的稳定性、准确性,以及鲜明的强弱规律、随人设置的速度要求,都更便于学生由易到难、又能深入浅出的准确的掌握歌曲节奏和乐曲风格,对学生自身节奏的稳定性和准确性的训练能起到非常大的作用,让学生对音乐有更感性的认识。电子琴还存储有几十种不同的中外打击乐器,可以让教师和学生一起练习国内外的音乐节奏节拍,使音乐课堂更丰富多样。电子琴的这些功能能让教师摆脱乐器的束缚,充分调动学生的学习兴趣,提高教学效果,这是其它传统乐器所无法比拟的。就是表现力较强的钢琴,在进行较为复杂的节奏类型的学习和训练时,也得通过课前的大量收集和整理,在课堂上利用录音机等教学工具进行教学,即费时又不方便。二,音色功能的作用音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。音色的听辨训练是音乐教学中培养学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。电子琴存储着百多种音色,这些音色包含了大多数乐器的音色;表现人合唱的音色;模拟各种动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然以及人们生活中的各种音响效果的音色;还有超出大自然范围的极具梦幻色彩、体现人类丰富想象力的各种音响效果的音色。教师在音乐教学中,只需使用一台电子琴,就能让学生认识、了解和学习各种音色,体会不同的音乐形象。而且它的以假乱真的音色模拟效果,在音乐教学实践活动中,可以完全替代教学中短缺的任何乐器,使我们只会使用键盘乐器的教师,摆脱不会演奏其它乐器的尴尬,通过演奏电子琴就可以让学生更好的了解、学习和掌握各民族音乐风格。电子琴的力度键使得各种音色在正确的弹奏下可以发出最逼真的音响,比如弦乐,要像拉提琴弓弦的感觉,要连绵;管乐,则要有“吐吐”吹奏的感觉,要有音头;而一些音头混沌的流行乐,则偏偏不能很清楚地弹奏每一个音,而却要在键盘上有粘性地抹键。电子琴的触键功能也有讲究,如触前,就是像钢琴那样用力弹,音量会大,而轻弹则音量小;触后,在已经弹下键盘的基础上,往下压键盘,音量会增大,反之会减小,这是为了表现管弦乐的渐强而做的,需要每一个手指有很好的控制;水平触键,弹下一个音,左右颤动手指,音高会有变化,变化的范围可调,就像二胡、古筝的揉弦一样。与力度键功能一样,电子琴还有力度表现踏板。为了使音色的变化更加丰富多彩,电子琴还有各种不同的音响效果设置,比如颤音、延音、琵音、混响,等等。另外,电子琴的音色叠加功能,能同时演奏出两种不同音色;电子琴的分割功能,可将两种不同音色分配给键盘的两端,这样就可以用左手和右手分别弹奏一种(或两种)音色,这些功能都有利于一个人就能演奏出具有乐队音响效果的音乐,极具魅力;它也让教师在进行音乐欣赏课教学时,方便的演示器乐作品中不同乐器组合在一起表现的各种音乐形象。三,自动伴奏功能的作用旋律是塑造音乐形象、表达音乐情感的一个主要表现形式。在主调音乐中,通过和弦的运用,以和声的方式来烘托主旋律,才能使音乐浑厚饱满,撼人心扉。学习音乐就必须了解和弦和声的作用。传统键盘乐器在进行这一内容的教学时,要求教师要具备较高水平的演奏技巧,而且和声的表现形式也较为单一和有限,有很大的教学局限性。电子琴的自动和弦功能,具备音乐作品中使用到的几乎所有的和弦。电子琴的自动伴奏以混频器的方式体现,以CASIO WK1600为例,自动伴奏有和弦1、和弦2、和弦3、贝司和节奏五个声部,这些声部都可以分别打开、关闭或设定音色、音量、立体声中间点(立体音位)以及DSP效果。这种混频器功能使得演奏乐曲时能根据需要把哪个声部或打开或关闭,或改变某个声部的参数,可以随你所需要的各种音乐织体、音乐节奏一起轻松演奏出不同的和声效果,使歌曲的演奏更有变化、更丰富多彩。有些电子琴还另有自动和声功能,它的科学运用能使音乐更丰满动听。由于电子琴的一般演奏技巧简单易学(当然,真要弹好电子琴也不是易事),因而,在学校音乐教学中,它可使键盘演奏技巧水平不高的教师,完全胜任教学工作,并通过动听、美妙的音响效果,增强学生的学习兴趣,提高学生的学习积极性,丰富教学手段,提高教学效果。四,多音轨录音功能的作用电子琴的多轨录音功能可以让教师在音乐教学中更方便更充分地演示音乐作品,更好地完成教学任务。音乐语言主要是由旋律、节奏、音色、和声、复调、音区、速度、调式、调性、曲式等要素构成。这些音乐语言要素都不是孤立的运用,而是相互结合在音乐作品中,使音乐艺术具有极大的感染力与丰富的表现力。而要综合地运用和表现这些音乐语言要素,单一的传统乐器是无法做到的,可是电子琴能做到。而电子琴的多轨录音功能做得更好。同样以CASIO WK1600为例,它的录音音轨有六个,这意味着可以进行六次不同声部不同音响地对同一首曲子的录音,因此,当您将六个音轨一起播奏时,其音响效果就像一支由六名音乐者组成的乐队;存储的乐曲还可以随时根据不同的需要进行移调、音乐变换、节奏变换、速度变换,还可以一个音轨一个音轨地播奏。这种多轨录音功能在音乐课堂中是很实用的,完全不用教师自己现场演奏乐器就能带领学生一同进行各种音乐教学活动——教师可以一边按需要选择音轨播放已录好的内容,一边腾出手来指挥学生,或者做表演,既省了人力和时间,还可以更生动地教学。在复调音乐的教学中,电子琴的这一多音轨录音功能的优势就更加突出了,您可以随时地把其中的一个声部或多个声部进行打开和关闭的操作,这非常有助于学生理解复调音乐。另外,虽然将电子琴作为一种独立的乐器使用时不需要谈及与MIDI有关的内容,但是随着现代科技日新月异的发展,高新科技不可阻挡地占领了音乐殿堂的今天,电子音乐、电脑音乐已经广泛地影响到了人们的音乐生活,MIDI也就成了一个最受重视的内容。MIDI是一种乐器数字接口,是关于数字信号和连接器的世界标准名称。MIDI世界通用标准的兼容设备可将电子琴的按键、释键、改变音色以及其它数据作为信息与其它电子乐器、电脑或其它设备连接,相互传送、播奏、合成。当一个教师把自己制作的电脑音乐在课堂上展现给学生们欣赏时,对调动学生的音乐兴趣,拓展学生的学习思维,培养学生的科技意识和创造想象能力,又有着非常深远的意义!电子琴的MIDI功能一样具有混频器功能,它还可以对外部MIDI音频进行声部的关闭或打开,这对理解音乐也是非常有帮助的。值得一提的是,电子琴作为一种键盘乐器在中国的教学推广中是存在缺陷的。中国目前绝大多数的电子琴教师,原本从事的是钢琴演奏和教学,他们想当然地将钢琴的一套行之有效的方法移植到电子琴教学中,使电子琴在中国成为钢琴的廉价的替代品,而不是一种独立的乐器种类。受到这种教学理念的主宰,电子琴教学向技能训练严重倾斜,而轻视培养学生对于音乐的理解和表现力。这直接导致大多数学生经过几年的电子琴学习,除了会弹几首乐曲外,仍然无法对电子琴产生兴趣,对音乐产生兴趣,更别说理解电子琴的强大功能了!更有一些音乐人士,可能由于没有对电子琴做过深入了解,加上他们一贯以来对电子琴的轻视,以80年代的的认识说“电子琴的琴键是一触就响”、“ 孩子学琴时用的琴档次较低,若遇到档次较高的琴几乎无法下手”、“电子琴没有定型的教材及教学方法,学电子琴达不到练功的目的”, 有的钢琴专业出来的学生居然会说“电子琴一般是48个键”,亏他是钢琴专业出来的!这世外桃源也真够境界的!而事实是:1、一碰就响的电子琴是最初级的入门琴,现在两三千块钱的电子琴都是有力度键的,演奏得好一样能自如控制力度,想强就强想弱就弱地表达出歌曲情感的变化、对比;2、虽然说要很好地玩转一台高档电子琴不是一件容易的事.但是,可以确定的是,一首曲子由一台较高档的电子琴来演奏,肯定更动听.而用同一种方法来演奏同一首曲子,不管用的是什么电子琴,其难度几乎是一样的;3、说到教材,才发展七十多年的电子琴确实不如已经发展了三百多年的钢琴的完善程度;不过,对于电子琴来说,就像电子技术一样,它从理念上就是一个需要不断创新的乐器,当有了一定的演奏基础之后,必须要学即兴演奏直至作曲,创新能力比模仿能力更重要!而且,说不定,孩子们会自己扒带子去呢!何况有些音响效果不是可以用教材写下来的,因为不同型号的电子琴的音响效果设置是不同的。4、说学电子琴达不到练功的目的也是不科学的,很多地方的很多老师也做过试验:电子琴通过 9 级的学生再去学钢琴,不必非要从头学,而只要从6、7级上手就可以了,而且用不了两个月就可以基本适应钢琴的力度手感。不存在从头学的这种不正确的观念。电子琴作为一种融入高新科技的现代键盘乐器,它的演奏技术可以分为手指弹奏技术和功能操作技术两大部分。后一个问题在前面的电子琴课堂教学作用里已作了一定的阐述。有关手指弹奏技术的训练,电子琴与钢琴是无法相提并论的。问题是,把电子琴当成钢琴(替代品)来学习训练,不仅在手指弹奏技巧方面不能达到预期目的,还不能感受到电子琴重要功能的奇妙神奇。就以自动伴奏系统来说,要知道,一旦学生开始学习运用,他就即刻进入了饱满丰富的多声部音乐领域中,加深了对音乐的兴趣和理解
296 浏览 3 回答
214 浏览 3 回答
192 浏览 3 回答
107 浏览 5 回答
318 浏览 1 回答
356 浏览 3 回答
135 浏览 3 回答
205 浏览 5 回答
251 浏览 3 回答
289 浏览 4 回答
269 浏览 3 回答
152 浏览 3 回答
213 浏览 1 回答
357 浏览 3 回答
337 浏览 3 回答