岩彩画的研究性论文

陈爱萍94年任副高职称以来发表论文：陈爱萍94年任副高职称以来发表论文：1.《谈壁挂艺术教学》…………1994年发表在《艺术.生活》杂志2.《卢沉新加坡论画》…………1994年发表在《艺术.生活》杂志 3.《锦上添花龙点睛-------谈装修中的国画装饰》……1997年4月发表在新加坡《产业世界》第一期4.《烟波摇空碧 楼殿倚夕阳--谈鼓浪屿菽庄花园的庭园艺术设计》……1997年6月发表在新加坡《产业世界》杂志第二期5.《存自然 少雕饰---------谈室内设计引进绿色植物装饰》……1997年9月20日发表在《厦门日报》第四版6.《怡情山水庭园趣 陶冶性灵文采吟--谈红楼梦中大观园的环境艺术设计》……1998年10月发表在新加坡《产业世界》杂志第三期7.《中国工笔人物画之我见》…发表在1998《艺术生活》第50期8.《寄我哀思千点泪-----怀念我的老师周思聪》……1998年1月发表在《湄洲日报》获福德杯三等奖9.《谈速写》……2001年第六期发表在《艺术.生活》杂志10.《丹青写精神 岩彩夺造化-矿物色重彩画的色彩与材质应用探索》……2005年3月发表在《艺术.生活》杂志11.《从写实主义到表现主义--浅析周思聪水墨人物画的风格演进》……2006年3月发表在《国画家》杂志第78页12.《岩彩画教学小记》发表在《中国科学技术学报》……2006年第4期并被评为优秀论文13.《研究、发展、宏扬矿物色重彩画》…获网上国际优秀论文奖。14.《谈岩彩装饰画教学》2007年6月发表在《美术观察》杂志。

记者：许多人对岩彩画比较陌生，它有什么特点？您探索和创作岩彩画的动机是什么？ 林江东：在学习大写意水墨画的传统技法的基础上，我开始了新的探索。恰好有机会在日本长住了两年多，使我能比较深入地观摩学习日本画。日本绘画产生于中国文化的母体之中，沿著唐绘、大和绘和浮世绘的脉络发展。明治维新以后，日本大量吸收西方绘画的表现技法，并逐步形成了以岩彩为主要绘画材料的日本画体系。岩彩画其实来源于中国，以矿物岩为材料作画在两千年前曾是中国绘画的主流，并出现过一段灿烂辉煌的鼎盛时期。目前，尚保存在新疆克孜尔、敦煌和西安等地的众多壁画就是这一历史的证明。遗憾的是，唐代以后，这种画风逐步衰退，技法也日渐失传。然而，岩彩这种来自中国文化传统的材料却漂洋过海在日本得到保存并发展起来。现在，日本不仅拓展了中国的古典矿物质色，还创造了人工合成的材料-新岩。变革后的材料和现代的艺术观念，使日本美术走出了古典定式和语言体系而跨入了世界现代绘画范畴。这一现象既令人深思，又激发了我作为一名中国画家复兴这一古老民族传统绘画材料的愿望。 记者：岩彩画的基本构成是什么？一般来说，东方绘画的色彩强调装饰性和象征性，西方绘画则强调实写性和表现性。您在创作的岩彩画时，突出哪些特色？ 林江东：岩彩有著丰富宽阔的表现魅力，它的色彩种类丰富，色泽鲜艳晶莹。特别是把水墨大写意的泼洒技法和岩彩相结合时，就会出现强烈视觉冲击感。岩彩画的基本构成是色彩。在广泛学习和借鉴的基础上，我大胆采用了岩彩做为画材进行创作的尝试，借鉴张大千大师泼墨泼彩的技法，尝试用岩彩调和胶液去泼洒。这样，画面就出现了自然流动之美和挥洒淋漓的效果。著名美术评论家王镛评论我的作品是“色彩恣意表现的程度和淋漓挥洒的效果，类似美国抽象表现主义画家波洛克的滴色作品”。其实，我借鉴的是水墨画的泼墨泼彩，与波洛克的滴色作品类似完全是偶合。另外，根据不同的主题，我采用不同的色彩创作出完全迥异的画面效果，有的流光溢彩，色泽绚丽；有的色调沉著凝重；有的又趋于平淡简练。再比如，在作品中，我用银白色的芦花象征著银发族的潇洒澹泊，用瑰丽的天空象征著对攀登高峰的追求。总之，我试图用融合东西方的象征性和表现性的独特色彩语言道出自己对人生四季的不同感悟，可以说是强调和突出东方绘画色彩的象征性和西方绘画色彩的表现性，减弱了装饰性和实写性，突出色彩自身的寓意和表现力。此外，我力图把诗意融汇到画中，追求画面的意境和神韵。在这一点上，延续了中国文人画的以诗入画的传统。比如，在“温一壶月光下酒”这幅作品中，幽深的画面和淋漓的泼洒使人联想到朱自清笔下的荷塘月色。，在“三人行”这幅作品中，形态各异的三棵树诠释著孔子的“三人行必有吾师”的哲理。