电影指环王论文开题报告

电影字幕翻译漫谈 随着宽带在中国的普及，mpeg4技术的广泛应用，很多由DVD压缩的DVDRIP影片以惊人的速度在互联网间传播。事实上，在中国，大部分人都不具备直接欣赏外语影片的能力，而很多DVDRIP影片却恰恰是原声发音、外语字幕。电影字幕的翻译作为DVDRIP影片的一个关键部分，正逐渐得到人们的关注。这其中包括正版或盗版DVD碟片上rip下来的vobsub字幕，以及由网友自发翻译的srt格式字幕。 中文字幕翻译的特点 中文字幕和中文配音在翻译要求上是不一样的。比如我们所熟知的上译厂，配音要求讲究口型一致，句子符合中国的口语规范，其优势是方便观众看电影，直接就能听懂，而不用费力看字幕。其缺点也显而易见：由于口型上的要求，不得不对句子进行缩减或扩充；由于外国历史文化的差异，很多双关、幽默的意思难以表达，不得不舍弃这些句子的翻译。 以《魔羯星一号》中英双语版为例，可以明显看出中文配音和中文字幕的差异。其中有一段剧情是母亲给孩子说英语绕口令，如果配音直接翻译的话，很难做到押韵，于是改为讲故事。另一段剧情是一个宇航员边爬山边讲笑话，这个笑话是有寓意的，直接翻译成配音的话，很多观众会感觉莫名其妙，于是配音版改为宇航员边爬山边呼救。该片配音版中很多幽默的成分都改掉了，这样就损失了很多欣赏电影的乐趣。 电影字幕就较好处理这些问题。首先，没有口型限制，字幕可以按原文直接翻译，而幽默和一语双关的意思可以使用注释来解决。当然，最好的方法还是学好外语，直接观看外语字幕的影片。而在个人条件不允许的情况下，字幕翻译还是最大限度表达英文意思的最佳方法。 没有硝烟的战场 经常看DVDRIP影片的网友都知道，公开的中文字幕库有几大网站。射手网稳坐字幕网站的头把交椅，其特点是：允许自由上传，字幕多而杂。正因为字幕多，同一影片有好几个版本的字幕，造成网友下载时无所适从，网站设有的评分系统基本上形同虚设，因为大部分网友为下载字幕而来，而等到看完影片，早就把给字幕打分的事忘到九霄云外了。射手网设有TLF、汉风、新视界、牛过四大字幕网站的友情搜索链接，射手网上没有的字幕，可以在这些字幕网站上继续搜索。这四大字幕网站均是以论坛为依托的，各自有较强翻译能力字幕小组。除以上提到的四个论坛，更有伊甸园、行星等影视论坛的字幕组，虽没有独立的字幕网站，但也具备很强的字幕翻译能力，实力不容小视。 同行是冤家，这话一点不假，在字幕界尤为显著。字幕界有一条不成文的规定，就是：每个字幕组成员不允许加入其他字幕组，或者以其他字幕组的名义发布自己的翻译作品。曾有个别成员以身试法，均被开除组籍。每个字幕组在各自论坛都有专门的活动版块，这些版块是仅有小组成员才能进入的，这已经是半公开的秘密。每逢热门大片上市，这些秘密基地里顿觉杀气腾腾。各字幕组紧锣密鼓，召开工作会议，分配任务，争取在第一时间发布字幕。领到任务的小组成员常常会为此通宵达旦，连续工作十多个小时。而几天后，各论坛出品字幕质量的比较，又成为各字幕小组讨论的热点。更有好事之人，通过随机挑选句子进行比较的方式，评价各论坛出品字幕的优劣。所以，热门大片的翻译无异于一场激烈的战斗，而连年战争的结果，使得几大字幕小组和所在的论坛人气飙升，翻译人员欢欣鼓舞，最终形成N赢的局面。 几块善意的砖头 不客气地说，现在中文字幕的翻译状况相当混乱，由于没有一个类似rip字幕的统一标准加以规范，加上不少翻译人员带着急功近利的心理，把翻译字幕当作得到积分的手段来应付差使，造成字幕质量参差不齐。单兵作战，除了个别翻译质量很高外，非字幕组的散兵游勇普遍缺乏翻译经验，字幕存在不少问题。而有些字幕组只求数量，根本不论质量，只要翻完就皆大欢喜，而没有一个较完备的质量监管机制来进行约束。不用仔细核对，仅一遍影片看下来，平均每部影片的明显错误（比如错别字、格式错）都在10个以上。近期汉风HTS的字幕出得不多，仅从看到的几个来说（其中有些还是很早以前翻译的字幕），错误还能控制在一定范围内。概括起来，个人认为，字幕界存在以下四大弊病（发现标题起得居然很押韵，嘿嘿）： 1、一人包揽翻译校对 初期的牛过论坛字幕组（即汉风HTS字幕组的前身）曾一度辉煌，并定下专门的翻译、校对制度，在字幕头尾标明翻译、校对人员，并规定翻译、校对不能是同一个人。其他论坛的字幕组也纷纷采用这种形式，但遗憾的是，只学到了形式，却没有实质，大部分字幕组出品的字幕，翻译、校对都是一个人。 我如果说，一人既翻译又校对，一定比翻译、校对分别由两人作的字幕质量差，这话肯定是不负责任的。有些个人独立翻译校对的字幕甚至比两人翻译校对的字幕质量上高很多。但大家想一想，有多少人翻译完字幕后会真的自己进行校对？校对自己的字幕，又能找到多少错误？以我以往翻译的经验来说，仅翻译过程就反反复复看了N遍的电影，已经是心力交瘁，翻译完成后很难会有心情再看一遍寻找错误。而且自己翻译中的错误，自己也很难找得到。这就是为什么要提倡字幕组成员互相校对。 就是我提到的翻译、校对机制，本身也是形式，如果此文一出，很多论坛的字幕组纷纷改为多人校对，而质量上没有提高，那岂不还是形式主义？真要想保住字幕质量，非要有较具体的标准不可，把每个字幕组出品的字幕错误限制在几个以内，超过了会有一个惩罚措施。 2、人力资源严重浪费 由于各论坛自行其事，没有一个统一的安排规划，造成原本不充裕的翻译人员，都集中在热门商业片的翻译上。《指环王》系列、《黑客帝国》系列都有4个以上的字幕组同时在作，很多已经有中文字幕的影片，新出了另一个RIP版本，翻译人员未经查找，又重新翻译。有些字幕组曾结成过翻译联盟，统一组织安排工作，避免重复翻译，但因任务分配、翻译能力等方面的原因，最终只得恢复各自为政的状态。 我有一个梦想，所有的中文字幕组织联合起来，建立专门的字幕翻译分配网站，对热门大片采取各字幕组轮流翻译的方法，其他影片的翻译，由个人自行申请。另外再制定统一的字幕翻译校对规则，对字幕翻译细节进行规定，确保字幕质量。当然，这只是我的梦想，真正实施起来，涉及到网站管理、任务分配、联系沟通，尤其是涉及到各字幕组自身利益，难度相当大。想要逐步实现的话，各字幕组负责人之间的交流和沟通是首要任务。 3、长片老片翻译嫌累 现在的字幕翻译普遍采取个人申请制，大家根据兴趣爱好，自行选择影片翻译。在没有特别感兴趣的情况下，通常浪漫爱情片、动作枪战片等因句子少，情节吸引人，翻译难度小而很受欢迎。而1500句以上的长片和黑白老片、记录片、文艺片因对话多，情节枯燥，翻译难度大而少人问津。当然，这些情况并非绝对，我记得我就曾经投机翻过一个200多句的老片。总的说来，这其实是个人兴趣与字幕需求的矛盾。字幕组的成立就建立在兴趣爱好的基础上，只要愿意，重复翻译又有何不可？强扭的瓜不甜，硬要别人翻译不喜欢的影片有违“兴趣爱好”这一理念。在不考虑兴趣的前提下，可以通过论坛奖励制度的适当倾斜来对翻译冷门片的网友进行额外奖励，以解决长片、老片无人翻译的问题。 4、新丁不来老人隐退 人的兴趣爱好是会发生变化的，字幕组成立到一定时间，很多老成员在经过十几部影片的翻译校对后，会逐渐丧失当初的翻译热情，参与翻译的人逐渐减少，不少处于半隐退状态。现在汉风论坛的积分制＋流量制，解决了部分翻译懈怠问题，但终究不是长久之策。我心目中比较好的字幕组模式，应该是类似于“青年志愿者”到边疆教书，几年后，老成员陆续退出，而新成员不断加入，当然，有愿意长期服务的，更是欢迎。在字幕翻译上，对人才的需求从来都是只多不少。可惜的是宣传力度仍然不够，仅在论坛内部招收新成员，难以维持新鲜血液的不断输入。希望能对外在各高校BBS和专业英语论坛广泛招收此类成员，毕竟，这种耗人精力的工作不是每个人都能长期坚持的。本文专为招收汉风字幕组新成员而作，请在转载的同时，请勿删除末尾的广告文章。 一、制作字幕需要的各项要求 认真－－我把这一点放在首要位置，英语水平差、中文表达能力不行，这都是可以原谅的，唯独粗心大意犯的低级错误不可谅解。有人提议说要提高进字幕组的门槛，谬矣，现在人手是大大的不够，不能再提高了。大部分的字幕质量低下并非是英语差造成的，而是没有一个认真的态度。私以为，一个字幕的优劣，认真态度占40％，翻译经验占20％，英语程度占19％，中文表达占21％。其中翻译经验包含了中英文表达以及工具软件和网络搜索在翻译中的应用，这些经验方面的知识，新手刚开始翻译不会注意，时间一长，慢慢就有体会了。 英语－－通常各大论坛字幕组对外招人，要求英语程度为六级，这的确吓倒了很多准备尝试字幕翻译的新人。我在这里要更正一下说法，希望能为这些被高门槛吓跑的网友鼓鼓劲。一般来说，电影中的句子比大学英语课本要简单好多。我认为只要是上过大学的学生，不管过没过四、六级考试，借助“金山词霸”等翻译软件，在英语方面都可以达到普通字幕翻译的要求。当然，英语程度是越高越好，尤其是在国外留学、居住的网友更佳，因为有些时候，影片出现一些复杂句式、俚语还有涉及外国历史文化方面的知识，这些不是字典和翻译软件能查到的，这时就体现出英语程度的优势了。 中文－－奇怪的是，明明英译中涉及两种语言，很多字幕组却往往不对中文程度作任何要求。大概是因为我们都是中国人，学了10多年的中文，表达方面应该没有问题。其实不然，英译中对中文表达的要求应该更多些。有些在国外多年的留学生，英语方面很厉害，很多查不到的俚语都不在话下，可翻译出来的字幕却一塌糊涂。大概是适应了英语的表达方式，转回头用中文表达，却好像“英式中文”，不知道他回国后说话会不会也是这样。

这个题目挺好的~~挺有研究价值的。应该多举些例子，比如说一些经典电影的字幕什么的。老友记也是比较经典的，祝你成功哦~~

看完《指环王》以后真是感触颇多，一部商业大片能拍成这样，的确罕见。它将华美的特技与深刻的内涵融合起来，可谓是电影历史上最伟大的宏篇巨制。 《指环王》的作者是英国的托尔金，他是英国牛津大学语言学的教授，他在经历过两次世界大战和工业革命后创作出了指环王小说三部曲，他将自己对当时那个世界的一些所思所想以魔幻的形式写在了自己的小说中，娱乐的同时却不失内涵，在世界小说的历史上是一个里程碑。 关于魔戒。 有了魔戒就有的整个世界。从制造到销毁，它一直诱惑和腐蚀着人们的灵魂，让人们为其疯狂，为其丧失人性。它就象征着现实人类无限的欲望和邪恶，为了权势去金钱可以不择手段，不惜失去纯洁的灵魂。 魔戒产生与欲望，毁灭与欲望。这让这个故事充满了一点点的悲伤，原本意志坚定的佛罗多在站在魔多火山的那一刻，还是被魔戒的邪恶给蛊惑了，他放弃了自己的灵魂想要拥有魔戒，但同样被其蛊惑的咕噜因和佛罗多争抢手中的魔戒而同魔戒一起掉进了岩浆，至此魔戒才被毁灭。人类最终还是没有战胜欲望和邪恶的诱惑，这未免让观看过影片的人感到有一丝丝遗憾。 其实把这个故事的结局放在现实中，是有深刻的寓意的。人类确实屏弃不了本性中的私欲，因为它是人类社会发展至今的重要筹码，有了这种私欲，人类社会才会发动一次次的变革，从而创造出更适合自己生存的世界。假如人类从一开始就学会满足和无私，人类就不会发展至今，或许现在还停留在原始共产主义社会。 所以一切邪恶原自欲望，一切欲望原自人类对美好生活的向往，人性的丑恶其实是人类对美好生活追求所衍生出来的，当这种无限的欲望发展到一定程度的时候就会升华，那时侯的才是人类真正战胜丑恶的时候。 人类因为对美好生活的向往而产生欲望，因为欲望而产生金钱与权利，因为金钱与权利而发动战争，因战争而产生社会的变革，因为社会的变革而产生更大的欲望（共产主义大同世界的欲望），最后因为更大的欲望而屏弃私人的欲望（其实这个更大的欲望只是私人欲望的升华）。所以人类战胜私欲与邪恶不是不可能的事情，只是历史发展到一定阶段而必然的。 这也是作者表达出的深刻思想。 关于甘道夫。 甘道夫在影片中是智者的代表。他在第一部里与炎魔的战斗，其实就是一个涅磐的过程，炎魔代表着人性中的邪恶，而甘道夫代表着人性中光明，当光明战胜邪恶，人就获得了重生。炎魔在影片只是身上燃烧着火焰的恶魔，这与神话故事中凤凰涅磐的故事极为相似，都是在烈火中涅磐重生，最后获得了永恒的生命。 在现实社会中涅磐的含义就相当与顿悟，在一刹那获得了如同新生般的力量，获得了高尚的灵魂。 影片中的甘道夫与魔王索伦是最为极端的两个代表。一个代表着美好，一个代表着丑恶。而影片的导演也利用这两个极端的形象描绘出两个人物的外表，一个是白衣白马白杖，一个是黑盔黑剑黑袍。让观众在强烈的对比下感觉出影片营造出的美。 关于佛罗多和山姆。 两个哈比人原本过着平淡无忧的生活，但却因为魔戒而卷入这场血与火的战争中，其实他们完全可以不必这样。在销毁魔戒的路上他们遇到了很多危险，当他们感到绝望的时候，他们也会发出质疑：为什么我们要来受此折磨？我们完全可以置至不理，假如那样，我们现在还将过着无忧无虑的生活。为什么？到底为什么？ 其实这个问题的答案就在影片中两个主角被人类抓到刚泽后，山姆和佛罗多的对话中告诉了我们，山姆说：“只要这个世界上还存在着善良，就值得我们去为之战斗。”为了正义和善良而战斗永远是品格高尚人们的责任，在他们弄明白这个问题的时候，他们的灵魂也得到了又一次的升华。 有了理想和责任感，在遇到困难和身处绝境的时候才会一次次重新充满希望。 这也表达了小说作者高尚的人生观。 关于半兽人和战争。 半兽人原来是精灵。他们在邪恶的折磨下变成了半兽人。这里也包括咕噜。他们很形象的代表着现实中的某一部分人，因为邪恶的欲望而被泯灭良知的人，他们就像野兽一样疯狂，像野兽一样残忍，就像影片中的半兽人。 作者经历过两次世界大战。他作品中写的战争其实就是他对这两次世界大战的看法和思考。小说中的战争是索伦组织半兽人发动的，索伦就代表着那些为了利益而发动战争的国家，他们为了自己丑恶的愿望而不惜把全世界置与黑暗之中，所以索伦在小说中被称为黑暗魔王。是一切黑暗的起源。而那些被扭曲了心志的半兽人其实也是可怜的，他们只是索伦的工具，只是被邪恶所迷惑，就像那些二战中侵华的日本士兵，他们其实原本都有幸福的家庭，在战争之前他们都是普通的人。但在政府的迷惑下，在为了什么所谓的“东亚共荣圈”的谎言下，丧心病狂，成了一个个杀人机器，沦落成野兽。 但最终正义战胜了邪恶。所有向往光明的人们都团结了起来。这也表达了作者对战后世界的一种期望。 而作者用半兽人来形容战争中的侵略者其实是一种形象的讽刺。 关于工业革命。 影片中萨鲁曼的基地是他的半兽人大军生产武器的地方，当没有材料作为燃料的时候，他选择了砍伐旁边的法贡森林来作为继续生产的原料。而最后导致，树人愤怒，从而大举攻击萨鲁曼的基地，而萨鲁曼最后也因为失去法力而灭亡。 其实这段表现了作者对英国工业革命的看法，虽然它促进了社会的发展，但在发展的同时却破坏了我们赖以生存的环境。直到现在英国莱茵河里的水还是黑的，旁边的树皮也被烟囱里冒出的烟雾熏黑了。 影片中甘道夫说当树人们愤怒，爆发出了力量是强大的。其实树人就象征着我们生存的环境，当我们过度破坏环境的时候，大自然给我们带来的惩罚将是非常严重的。也许就像是自取灭亡的萨鲁曼，人类终有一天会品尝到自己带来的恶果。 这也是作者对人类社会过度发展后果的预言。 关于最后的结尾。 最后的结尾老爷爷，甘道夫，精灵，佛罗多坐着船出海离开了，也许很多人不明白佛罗多离开的理由，他为什么不留下来呢？这种生活不是他一直向往的吗？ 其实作者在这里让我们再一次看清了残酷的现实，涅磐的甘道夫和战胜了邪恶的老爷爷（其实没有完全的战胜，因为他在最后与佛罗多的对话中还表现了自己对戒指的欲望，他说他还想戴一次，这也是作者很完美的安排，这里与销毁魔戒的结局并不矛盾。）和战胜了自己的佛罗多（虽然是被动的战胜的欲望，但在战胜欲望的那一刹那他露出了释怀的笑也表明他战胜了自己。）和善良纯洁的精灵其实是根本不属于这个世界的，因为这个世界不可能存在这样的灵魂高尚的人的，佛罗多的离开也让我们一下子从影片中营造的这个魔幻世界抽离出来，回到现实。 虽然这个结局有些悲伤，着也表达了作者对现实的无奈。 现实终归是现实，现实与理想永远都是相辅相成的关系，有了现实我们才会产生理想，有了理想我们才会去改变现实，这些美好的理想变成现实的筹码其实就掌握在我们手中。在那一刻，作者将现实与理想完美的结合在了一起。 艺术是什么？艺术源与生活却高于生活。指环王这部小说就是对艺术的完美诠释。 关于本篇文章…… 写到这篇文章的最后，我只想引用唐朝的〈太阳〉里的一段歌词来结束自己对指环王的思考，让它来激励那些心中充满光明的人们吧！ 别想把黑暗放在我面前， 太阳已经生长在我心底。 不再有封闭的畏惧， 奔腾的灵魂飞上天际。 太阳我在这里！

那好像都是写论文噢我认为不能 说太好了，但是效果还是蛮不错的。~唯一的缺点就是 太长啦，我断续的看了几天。

以下内容满意请采纳，谢谢。忧伤的《弗拉基米尔之路》我是在一个雨天欣赏到伊萨克·列维坦的风景画的，画名叫《弗拉基米尔之路》。这是一幅非常有名的油画，画面阴郁，空气停滞，一种深沉的哀伤流淌出来。仔细看，那条通向遥远的西伯利亚的路，仿佛在向画面外的人们哼着一首流亡之歌。画的尽头有一丝微光，光的亮度让人怀疑画家也无法确定那里是否有光。这是一种暗喻，那时的西伯利亚除寒流之外，还是人间地狱，无数反对沙皇的知识分子惨死在路上。一贯阴郁的画家将目光投得很远，他忧伤地注视着俄罗斯广袤的大地。也许，画家最为热爱的诗人普希金可以给我们一点提示，他在《致西伯利亚的囚徒》中写道：“灾难的忠实的姊妹——希望，正在阴暗的地底潜藏，她会唤起你们的勇气和欢乐，大家期望的时辰不久将会光降。”这是画家对西伯利亚囚徒的致敬，也是对自身处境的预言和反思。列维坦两次被迫迁出莫斯科，第2次迁出时他已经是誉满全俄的著名画家。作为列维坦画作的爱好者，我无数次想到那幅画。在列维坦的作品面前，我的忧伤微不足道。列维坦的忧伤是俄罗斯的忧伤，深沉而真挚。所以，当我看到《弗拉基米尔之路》时，一下子爱上了列维坦。列维坦是个天才的画家，然而和很多天才一样，他英年早逝。1860年8月18日出生，1900年7月22日去世，这就是列维坦的一生。他在这世上几乎一闪而过，而俄罗斯美丽忧伤的风景，却被他永远留在了画布之上。另，提供一些相关资料（图片可百度）：《弗拉基米尔之路》1892 列维坦 画布油画 79×123厘米列维坦(1861-1900)俄国现实主义风景画家，作品对俄罗斯风景画发展有很大影响。列维坦是俄罗斯杰出的风景画家。这幅作品是他的代表作。列维坦把画面处理得非常单纯：在阴暗的天空笼罩下，一条光秃秃的路通向远方。十字路口竖立着孤独的墓碑和路标，气氛压抑而凄凉；这是一条苦难深重的，充满血和泪的路。

影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦