音乐欣赏的评论文格式

楼主，你可以在“我的家”或者“房间”“社区”里，玩家开启QQ音乐功能以后，点开QQ音乐盒，在音乐试听的时候，后面有5个图标，前面是添加到收藏、点歌和个性化，而最后2个，一个是顶，一个是踩，在这2个中随意点一个就算是音乐评论。七夜温馨提示：每名玩家每天只能对同一首歌曲“顶”或“踩”一次。

音乐评论music criticism音乐生活中的一种专门活动，是一定的阶级、阶层或社会集团通过评论家以书面文字或口头语言来表达对音乐的褒贬、要求、评价、展望、回顾等的一种特殊方式。良好的音乐评论具有科学性与权威性，对创作、演出、欣赏以及社会音乐生活起相当重要的影响。广义来说，音乐评论也可包括一般普通听众所发表的意见在内。这种意见若形成舆论或呼声，其力量及影响比评论更大。音乐评论的对象，通常以音乐作品及演出为主，也可扩展到对音乐家、音乐风格、流派、音乐书刊的评价，并常涉及与音乐有关的各种社会现象。音乐评论的表达方式除书籍、报刊、杂志之外，还可通过集会或其他的公共宣传手段，如广播、电视等来扩大评论的影响。评论的内容和形式因不同对象而有差异。如供专门家参考的偏重理论性和技术性的分析；对广大听众则采用较为通俗普及的解说介绍。音乐评论的目的，在于对所评论的对象作出一定的审美评价。为此，首先必需有一个评价的标准。这个标准因评论家的审美理想、审美观念而有所不同。评论家不可避免地受到特定历史时期的具体社会、民族和阶级的影响，总是有意或无意地宣传、提倡或倾向于一定的文艺思想，反对或排斥某种文艺思想。在评论中也必然反映出评论家自己的艺术观、艺术修养、兴趣爱好等特点。尽管如此,在一定历史条件下,仍会形成一个基本的标准。它取决于当时社会上占主流地位的音乐思潮。这种标准不外从两个方面来考虑,即社会功利价值标准,包括作品在政治、道德伦理、社会风气等方面所产生的影响；艺术价值标准，即从内容与形式结合方面是否合乎审美要求和审美理想。大体说来，能为大多数人所接受的标准，常常是符合于社会进步力量的观点、要求和利益，符合于音乐艺术发展的基本规律，因而是比较客观而具有科学性的。否则，公众就会拒绝承认这种标准而使评论失去其作用。正因如此，音乐评论往往与当代社会的思想斗争、政治斗争有密切的联系，反映出意识形态斗争的复杂性。音乐评论的标准虽然具有上述的社会客观性，但在历史的长河中，由于社会的发展，对音乐艺术自身规律的逐步掌握,对音乐审美教育功能的认识的深化变异,使音乐评论家不断对以往的标准加以扬弃取舍，又形成新的标准以符合新的社会要求。这样，音乐评论标准具有社会客观性与历史可变性这两种特性。通常，成功的并对社会起重大影响的音乐评论，必然会有意无意地反映了当代社会发展的需要，表现出社会的审美理想和审美趣味，因而能带有进步性、科学性和权威性。音乐评论所起的作用可以分两方面来观察：①对于听众来说，音乐评论起着启发、引导和教育作用。评论对听众介绍、分析音乐作品及演出的成败得失，提高听众对音乐的鉴别能力，培养并提高公众的审美趣味；②对于音乐家来说，音乐评论有助于他们冷静而客观地检验艺术实践，进行艺术总结，便于巩固成果，提高艺术水平；同时评论也代表群众的要求和希望，有助于音乐家掌握时代的脉搏，为以后的艺术活动指出方向。反过来看，音乐评论之所以能发挥作用，也在于评论家能充分吸收广大听众的意见，知道他们的需求，能以平等的地位与音乐家共同切磋琢磨，理解他们的甘苦。对音乐评论家的要求是多方面的。首先，他应具有高度的音乐修养和鉴赏能力，能理解音乐内容和形式的奥秘，从中取得丰富的感受和体验。为达到这个要求就必须有广博的知识积累和文化艺术修养，特别是对民族传统文化的理解。其次，他应具有一定的思想理论水平，能对所评论的对象加以鉴别，发现其优劣得失，并加以分析、概括,作出理论上的说明,特别是从哲学、社会学、美学角度上作出符合客观实际的审美评价。第三，他应具有科学的头脑，思维严密，善于分析与综合，判断准确，有勇气，有创见，敢于独树一帜，对庸俗吹捧、无理的攻击或带有偏见的评述敢于抵制，坚持原则，维护真理。第四，还要有高度的写作水平，能有条理地、准确有力地阐述自己的观点和意见。理想的音乐评论家应集音乐家、美学家、科学家与文学家于一身。在西方专门论述音乐评论的理论著作不多，近代较有影响的是.卡尔沃科雷西所著 《音乐评论的原则与方法》、O.汤普森的《实用音乐评论》、法国A.马沙贝的《音乐评论文集》、英国A.沃克的《音乐评论剖析》等书。专业性质的评论，在西方是随着报刊、杂布的诞生而逐渐出现的。当时的评论涉及各方面，例如对.巴赫的评价问题，曾引起.沙伊贝(1708～1776)与A.比恩鲍姆（？～1748）的争论。在法国，D.狄德罗、.卢梭、.达朗贝尔(1717～1783)对意大利歌剧与法国歌剧的争论，以及后来许多人对.格鲁克与N.皮钦尼之间的“丑角论战”，都发表在杂志报刊以及小册子上,在英国,J.艾迪生(1672～1718)与C.伯尼可算是英国音乐评论的创始人。更有重大影响的是E.汉斯利克，他写了一系列评论文章，阐明他反对音乐他律论，主张自律论的美学观点,曾在19世纪下半叶引起巨大的论争,涉及整个欧洲。兼写评论的作曲家也不少，如 韦伯、R.舒曼、 F.李斯特、 R.瓦格纳、H.沃尔夫都是比较知名的。法国作曲家C.德彪西的一系列文章，文笔生动,对音乐有许多创见。法国文学家罗曼·罗兰(1866～1944)、德国的A.爱因斯坦、 英国的 G.萧伯纳(1856～1950)、E.纽曼、 美国的汤普森在西方的音乐评论界占有重要地位。在苏联，Б.В.阿萨菲耶夫的评论颇受重视。20世纪以来,在中国,音乐评论也同样见诸报刊杂志。起重要作用的当首推聂耳，他在1931年化名“黑天使”所写的评论，对不健康音乐的泛滥起了鞭挞作用。中华人民共和国成立以来，音乐评论更受重视，陆续建立起一支评论队伍，著名的评论家有李凌、赵□等人。如今，随处都可以听见音乐。的确，音乐对人们的生活产生了很大的影响。快乐的时候可以听音乐，悲伤的时候同样也可以。可以说，音乐是生活中不可或缺的元素。而普遍的大众所聆听的音乐正是流行音乐，顾名思义，它是流行的，符合大众口味的。流行音乐产生这么久，从过去到现在发生着巨大的变化。而21世纪的流行音乐又会发展成什么样呢？我通常听的都是华语歌曲，对欧美的流行音乐不是很熟悉，所以我想谈谈21世纪中国流行音乐的发展趋势。不可否认，当今的一些歌曲是非常好听的，不能说会成为经典，但一定可以流行好一阵子。从各大颁奖典礼中的获奖金曲可以看出现在那些音乐正在红火着。看到这个选题的第一时间我就想到了“商业”二字。如今音乐作为一种商品，就要符合大众的口味，因此大部分的歌都趋向于R&B、Hip-Hop，很多歌听上去都千篇一律。自从陶喆等人带给我们R&B之后，一系列歌手比如胡彦斌等等都朝着这方面发展，写出来的歌都是这种感觉的。不置可否，他们是聪明的，他们知道市场需要什么，懂得迎合市场，于是他们就很容易红，于是他们的歌也就流行起来，广为传唱，于是他们就成了各大颁奖典礼的常客，尝到了走商业化路线的甜头。当然，我不否认他们的音乐，也是非常认真地完成了一首首歌曲，只是这些歌曲的产生有一部分原因是迎合市场需要。当然，还有很多歌手、音乐人坚持着自己原来的风格，并没有走这些商业化路线。他们有的是独立的音乐人，有的就是仍然认真地做着自己的小众音乐。我觉得摇滚，特别是纯正一些的摇滚，受众群就不是很广。像内地的一些乐队，跳房子、与非门等等，也许红过一阵，也许有非常忠实的歌迷，但结果都是像流星一样陨落，绝对比不过上一段提到的一些歌手。同样，港台地区也一样，就拿台湾来说吧，苏打绿、旺福、自然卷等等的乐队，尽管有的得过台湾金曲奖，但就知名度来说是很低的。我想，上述提到的一些乐队，有的是走摇滚路线的，有的并不是，但相同点是没有走商业化路线。我相信有很多人可能连这些乐队的名字都没有听到过，这很好地说明了这些乐队并不红。然而，他们却坚持了自己，没有因为市场而改变自己，其实他们的很多歌都很好听，只要我们放下一些浮躁，试着聆听一下小众音乐。从一些唱歌类的选秀比赛中也可以看到，唱纯正嘻哈、纯正摇滚的选手一般不会走得很远，更别说拿冠军了。评委们想选的也是一个有商业价值、有市场的冠军。其实我觉得，坚持自己的本色是很重要的，想转型、有突破也是可以的，当然我也不反对走商业化路线，但是一定不要让它完全覆盖掉原本的路线，适当地走一下还是不错的选择。我所认为的第二种发展趋势是歌曲的中国化，也就是所谓的复古和怀旧。不知从什么时候起，流行音乐中开始出现中国的元素。像京剧、昆剧等等都在歌曲中出现，其中有王力宏的《在梅边》、陈升的《北京一夜》等等。周杰伦的多首歌曲都非常有中国的风格，比如《发如雪》、《菊花台》。不论从旋律还是歌词上都呈现出中国风，连音乐录影带也是。我觉得这种发展是非常可喜的，比一味地模仿欧美、日韩要好得多。就好像吴克群的新歌《将军令》中所唱到的“我知道YO YO YO不是我的语言”、“在你的世界学你说ABCD，在我的土地对不起请说华语”，他很好地唱出了流行音乐的现状，呼吁大家走向中国化，这首歌曲的前奏同样存在中国元素。其实这种类型的歌都挺好听的，可能因为是中国人的关系，从骨子里对这类音乐容易接受，容易喜欢。接着我想说说现在很多歌都有些回归过去。我们很容易就能分辨出老歌和新歌，老歌中确实存在着太多的经典。一些现在传唱率很高的歌，《童话》、《老鼠爱大米》的旋律听上去都有一些老歌的感觉。并不复杂的旋律，同样不复杂的歌词都为流行奠定了一定的基础。我觉得网络歌曲走红的原因有一大部分在此，像最近很红的几首网络歌曲《求佛》、《秋天不回来》，乍一听会觉得是一首很熟悉的老歌。我想流行音乐流行的一大因素是广为传唱，所以旋律回归过去的趋势会继续延续下去。另外，21世纪的流行音乐会更加全球化。我们常常听到一些好听的翻唱歌曲，是的，这其实就是一种全球化，通过翻唱吸取他国音乐的优点。我也很赞同全球化，这样可以使我们的音乐更优秀、走向更高层次。其实中国的很多歌也被国外歌手所翻唱，像《Take me to your heart》就是翻唱张学友的《吻别》，最近又听说《老鼠爱大米》也有一些外语版本。互相学习交流音乐，于是使得流行音乐更为全球化。最后，我想说的是流行音乐的个性化。其中典型的任务就是周杰伦，他的一些特立独行的歌曲《双节棍》等等同样让人耳熟能详。我想，在千篇一律的流行音乐中突然听到一首很有个性的歌一定会很惊喜，于是这些歌曲就很容易跳出来，很容易让人记住。我想，歌手们最希望的是自己的歌曲为人们所熟知，所以走一下个性化路线也是不错的选择。作为消费者，我是非常希望流行音乐发展得越来越好，让我们的耳边萦绕着美妙的乐曲。我想，不论它的发展趋势是怎么样，我相信它会越来越好，我对它充满期待！

中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林红的一棵古老而长青的叁天大树，是我们华夏子孙的骄傲。中国的民族民间音乐是浩瀚的大海。仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看，也是令人惊叹的。据不完全统计，至今已收集到的民歌约有30万首左右。民族民间器乐约有200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计，中国的曲艺约有200多个曲种。戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分之一，同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。至于这众多的剧（曲）种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。更是难以数计。 产生我国这么丰富的民族音乐的原因有：第一，悠久深厚的历史传统；第二，复杂多样的自然环境；第三，博大的文化背景；第四，众多民族和人口。 包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。 一、 民族与歌舞 民歌与歌舞是联系在一起的，所以书中也是一起放在第一章一起介绍。民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动，这是它们一个很大的特点。民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。号子直接为劳动服务，是在人民体力劳动中编唱的，它的音乐坚实有力、粗犷豪迈，和劳动联系十分密切，音乐节奏和节奏紧密结合。山歌则产生山野劳作中，声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有直畅而自由地抒发感情的民歌。小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。中国的歌舞音乐也很丰富，他的音乐特点与小调很接近，只是因为要配合舞蹈动作，常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。歌舞音乐大体分：秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。此外，还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。二、民族器乐 分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。三、曲艺音乐 曲艺是一种表演艺术，也是综合艺术，它以讲唱文学为脚本，安排布局，展开情节，汲取各种艺术表现手段。曲艺是叙事性的音乐，是在“演故事”，深受人民群众的喜爱。千百年来，文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成，有机结合，达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。中国曲艺有200多种，分类问题很复杂，一般根据音乐特点分8类：鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类；曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。曲艺分南北不同，各自有长处，我们熟悉的如北方京韵大鼓、南方评弹。 四、戏曲音乐 戏曲，是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多样表现手段的中国传统戏剧艺术。音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分，包括唱腔和器乐两种成分。中国传统戏曲约有360多个剧种，音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。戏曲的艺术特点有综合性、戏剧性、民间性与专业性的结合三点。戏曲的唱腔具有抒情性、叙述性、戏剧性三方面特征。戏曲的器乐特点大多处于伴奏、陪衬的较次要的地位。戏曲的剧种全国性剧种有昆剧、京剧、两种。我对京剧特别喜欢，对其中内容了解较详细。京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲举重之一，约有200年的历史，因形成与北京而得名。由于京剧名师辈出，19世纪后半期至20世纪初，有了谭鑫培等一带新人出现，谭鑫培是这一阶段杰出的代表，他博采众长，继承余、张、程等又有所创新，为京剧老生的一带宗师。这时京剧不仅受群众欢迎，而且得到清王朝统治者的赞赏，逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。从此，建国前后，老生有言菊明、谭福英、马连良、周信芳、李少春、杨宝森等；旦角有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；武生有盖叫天、厉慧良等；小生有姜妙香、叶盛兰等；净角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龚云匍、李多奎等；丑角有肖长华、刘斌昆等；琴师有孙佐臣、徐仁沅、王少卿、杨宝忠等。。。。。。他们在各个行当中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所创新，自成一派，将京剧艺术推到了鼎盛时期。京剧约有1000多个传统剧。故事大多取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等，也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的，范围十分广泛。京剧的唱腔以皮黄腔为主。二黄强苍凉深沉，长于抒发悲愤之情，有正、反二黄之分；西皮腔刚劲明快，长于表现灵活、昂扬、欢快之情。除了皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。京剧演唱也很讲究，注重按字行腔、要求字正腔圆，声情并茂。京剧器乐文场以京胡为主，辅以月琴、京二胡、小三弦，有时还用笛、笙、唢呐、海笛等；武场有鼓板、大锣、小锣、钹，有时用堂鼓、水钹、碰铃、大饶等。京剧著名的传统剧目有《二进宫》、《玉堂春·三堂会审》、霸王别姬》、《卧龙吊孝》等。其他的戏曲剧种如北方秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗剧，南方赣剧、川剧、湘剧、黄梅戏、越剧、湖南花鼓戏、锡剧等，各个戏曲剧种的唱腔都有分别，也各有自己的长处。 学习体会《中国民族音乐欣赏》后，感触颇多，以前我们总是认为欧洲音乐是最优秀的，而我们民族音乐是不足以登入大雅之堂的，现在知道了民间音乐浩瀚如海，并不比欧洲优秀的音乐差了多少，也是那样需要我们努力学习和发扬光大的，我们更应为我们民族音乐能够走向世界多做贡献。

在我的家点音乐然后点选歌那个按钮点那些按钮就可以评论了 就这样的按钮

在我的家或房间打开音乐列表，有顶或踩，用鼠标点下就好！满意请采纳

音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱,我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中.音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐.贝多芬的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇.我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解.对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了.第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高.在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了.贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.我看过西区故事,了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。黑人乐手十分注重Showmanship。这个词可以译为职业道德。比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。这个词还可以译为表演技巧。表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……