孝义碗碗腔毕业论文

该剧种起源于陕西省华山北麓的华阴、华县一带，清初时就已经形成并且成熟完善，历史剧目一直都是用皮影戏形式演出流行于民间。主要盛行于陕西西安、渭南、户县、绥德、米脂、洋县、西乡等地；山西的晋南及吕梁、孝义；河南西部的灵宝、陕县、卢氏；甘肃的兰州等地。

特点：碗碗腔的唱词典雅，讲求声韵和谐；句了或长短不一，或齐整 划一，以上句押韵落板，不同于其它剧种，建国前 艺人多是上门清唱。碗碗腔在表演上主要运用中国戏曲的传统程式，适当吸收皮影戏中人物的表演动作。

分类

主要唱板有〔慢板〕、〔紧板〕、〔滚板〕、〔闪板〕、〔扬句子〕、〔垫板〕、〔二导板〕、〔观灯〕、〔过关〕等。采腔有〔花花腔〕、〔叠腔〕等。

每种唱板又分“哭音”、“花音”两大类；独〔滚板〕、〔叠腔〕只有哭音；观灯、过关只有花音。〔慢板〕及〔紧板〕又有“三不齐”（西厢调）的唱法。所以说碗碗腔的板路是比较齐全的，声腔艺术是比较完整和丰富。

孝义碗碗腔是流传于我省孝义市的一个地方剧种，是在孝义民间皮影戏的基础上发展而成的。它因以“碗碗”（碗状铜铃）为主要击节乐器而得名，又因皮影戏是夜间演出，以纱窗借光显影，故又称“月调”、“影调”、“纱窗腔”。 据传，清末光绪初年，陕西朝邑（今陕西省大荔县）一带连年大旱、寸草不生。 当地碗碗腔艺人因逃荒而流落山西，后分为南北两支，其赴北的一支，在孝义、汾阳一带，受中路梆子和孝义皮腔、汾阳秧歌等影响，逐步形成孝义碗碗腔。据老艺人回忆：约光绪中期，孝义兑镇后庄的碗碗腔皮影艺人刘够清，曾两次赴陕学习纱窗皮影的雕刻艺术，促进了碗碗腔艺术发展。同时，当地不少青年人加入影戏班，职业和半职业的戏班逐年递增，碗碗腔受到越来越多人的喜爱。另一方面，它吸收了木偶戏和晋剧、蒲剧的一些剧目，使其更加丰富。至光绪末期，孝义碗碗腔的影戏班子已达六七十个，演出场所遍布山西各地，还远达宁夏、辽宁等地，期间涌现出一批著名艺人：王宝栋技艺传神；张立广钢音铁嗓；井润元专说闺门戏，人称“小姐班”；李付德擅唱喜闹剧，被誉为“哈哈班”。此外，还有张万年、于吉荣、宋广德、耿付有等一大批青年艺人，他们的技艺各有千秋。辛亥革命以后，孝义碗碗腔逐渐衰落，至新中国成立前夕，全县仅存15个农闲搭伙的影戏班子，而且大部分家当破败、技艺低拙、演出质量低下。新中国成立后，在有关部门的大力支持下，1950年，皮影艺人那鹏飞、高仲玉、冯庭荣等将《白毛女》、《赤叶河》、《血泪仇》等现代戏搬上皮影舞台。1959年，孝义影戏班在太原组建为太原市碗碗腔剧团，并改由真人演出，从此，皮影戏碗碗腔正式发展为舞台剧。同时，孝义也成立由真人表演的碗碗腔剧团，使这一古老的艺术得到了新的发展。 碗碗腔唱腔结构属于板腔体，唱句一般为七字句、十字句，偶尔也有五字句、八字句和十二字句的出现。唱起来腔随字走，四声严明。碗碗腔素有“以声传情，以唱制胜”的传统。碗碗腔的唱腔没有行当之分，只有男女之别，表现人物感情、塑造人物个性主要靠演唱者不同的唱法。这种腔既宜演现代戏，又宜演传统戏。碗碗腔的主要伴奏乐器有打击乐器和弦乐器。碗碗和节子是两种能体现其特色的打击乐器。碗碗也叫“盅盅”，用响铜做成，用细铁棒敲击，音色和碰铃相似，一般是一拍击一下。节子是连接在一起的两块檀木木板，打法灵活，没有严格的规定，主要是配合碗碗掌握唱腔速度、渲染唱腔气氛的。碗碗腔在皮影时代有“七紧、八慢、九消停”之称，一个班只需七八个人，文武场仅有四个人，打鼓板的兼打小锣，唱腔起板后转弹月琴，拉胡胡的兼吹唢呐，拉二弦的兼拍铰子。其余武场乐器全由一人操作，此人右手击碗碗，左手打节子，若需配马锣、铙钹时，就停下碗碗和节子，一手去拍铙钹，一手用节子去击马锣。 孝义碗碗腔的剧目可分为皮影剧目和戏曲剧目两个部分。皮影剧目较为丰富，现在收集整理好的有百余本。这些剧目既有宫廷正史，也有民间传说；既有儒窗趣闻，也有农舍佳话；既有官场角逐，也有烟花泪歌。在表演上，它继承皮影艺术一手叉腰一手做戏的传统，人物在激动时常有上身前躬、猛挺等动作，并保留了皮影侧面造型的处理手法，布景也常采用皮影雕刻剪纸图案来表现典型环境。 孝义碗碗腔是深受当地群众喜爱的一种民间艺术。“过节听不上碗碗腔，再好的酒肉也不香”、“开年看几眼纱窗戏，一年和老婆不生气”、“听声咦咦咦，美如过生日”等民间俗语在孝义一带广为流传。上世纪50年代末到70年代初是孝义碗碗腔的第一个辉煌时期，80年代末和90年代末，孝义碗碗腔曾两度晋京献演，其代表性传承人张建琴摘取了第十六届“中国戏剧梅花奖”。目前，孝义碗碗腔出现了诸如演出市场萎缩、观众减少、演员年龄老化、后继乏人等困扰其生存和发展的问题。追问安全在我心中回答得可带劲儿了，每天上课只盼着下课，铃声一响，就聚集在一起“跳山羊”。一天，天下起了蒙蒙细雨，走廊上湿漉漉的，可这丝毫不减我们的兴致。一下课，我们就象往常一样，聚在走廊上跳起了“山羊”。首先，林子皓当“山羊”，我见同学们一个个都轻松地跳过了，心里不免为自己担心起来：林子皓虽然个子不高，可是对于肥胖得有点笨拙的我来说还是有点难度。要是连子皓这“山羊”都跳不过，我的面子往哪儿搁呀？跳不过，去当“山羊”多难为情呀？轮到我了，我心里不由得紧张起来！“文超，别愣呀！上，就看你的了！”同学们催促道。我努力定了定神，走到不远处，深吸了一口气，开始助跑，近了！近了！我双手往子皓身上一按，双腿分开一跃，跳过了！可正当我双腿落地时，脚一滑，身子一个踉跄，重重地摔了下去，我下意识地用一只手撑地，只觉得手臂一麻， “吧嗒”一声，糟了，似乎是骨折的声音！我挣扎着从地上坐起来，只觉得天旋地转。同学们见状，马上围了过来把我扶进教室。坐在座位上，我觉得手臂像刀绞一样钻心地痛！玩了，要是真的摔了个骨折，那可怎么办啊? 哎，父母老师天天提醒我们校内校外要注意安全，可身为值日班长的我，自己却……上课了，我忍着剧痛不敢吭声。同学们个个心怀鬼胎，忐忑不安地时不时用眼睛瞟我。好不容易，一节课过去了，这节课仿佛过了半个世纪，老师课上讲了什么，我一个字也没听进去。放学了，爸爸把我送进医院一拍片，骨头裂了，要用布带吊在脖子上几个星期……至今，我心仍有余悸，还好伤的只是一只手，还好有一只手撑地，如果后脑着地，摔个脑震荡或者……后果不堪设想啊！作为一名小学生，充满好奇心。好动、好玩是我们的天性，玩得“刺激”已成为新潮，有时连自己的生命安全都“置之度外”。为了刺激，为了大家“夸奖”，总是搞出一些五花八门而又危险的游戏。可是人的生命是娇脆的，一个不留神就有可能发生危险。 安全似乎离我们很远，又似乎离我们很近，远如在天边，近入隔咫尺。安全到底在哪里？是的，安全其实就在我们自己的心里。生命只有一次，只有珍爱生命，时时事事注意安全，我们才能平平安安地度过一生。

孝义碗碗腔是古老的汉族戏剧，古老的孝义碗碗腔是山西的传统文化，它的唱法分为真假声混用，孝义碗碗腔也是汉族戏曲最为古老的声腔之一。碗碗腔也是由皮影戏的基础发展而成。想要更了解碗碗腔文化吗？下面的山西文化为你带来更多的孝义碗碗腔的更多内容。 唱腔特殊。碗碗腔唱腔结构属于板腔体，唱句一般为七字句、十字句，偶尔也有五字句、八字句和十二字句的出现。唱起来腔随字走，四声严明。碗碗腔素有“以声传情，以唱制胜”的传统。 其原因除了婉转动听和别具一格的唱腔旋律外，还有两个重要因素：一是真假声混合通用，二是“4”和“7”的特殊唱法。碗碗腔的假声唱法，分“尖音子”和“二音子”两种。“二音子”是一种翻高八度的假声拖腔，有时按韵行腔，有时变韵行腔，全部旋律用衬字“咦”来唱出。“尖音子”是比“二音子”更尖更细的假声。是把唱句尾音或“二音子”的尾音翻高八度后，按韵唱出的一种短尾腔。“4”和“7”两音，是在表现悲痛伤感情绪时经常出现的两个音，演唱时，“4”音略高但不及“＃4”，“7”音略低而不及“b7”，这种音和主奏乐器（月琴、胡胡）的揉、滑效果极其和谐。 碗碗腔的唱腔没有行当之分，只有男女之别。表现人物感情，塑造人物个性，主要靠演唱者不同的唱法。这种腔既宜演现代戏，又宜演传统戏，只是在表现慷慨激昂的火爆戏上，有一定局限性。主要乐器。伴奏乐器分为打击乐和弦乐。打击乐器除全部吸收晋剧外，还有碗碗和节子两样是体现自己特色的特殊乐器。 碗碗也叫“盅盅”，用响铜做成，用细铁棒敲击，音色和碰铃相似，一般是一拍击一下。节子是连接在一起的两块檀木木板（长15厘米，宽4厘米，厚2厘米），打法灵活，没有严格的规范。主要是配合碗碗掌握唱腔速度，渲染唱腔气氛的。 碗碗腔弦乐的主奏乐器是胡胡、月琴、二弦。胡胡是主奏乐器中的中音乐器，琴杆比晋剧的稍短，琴箱稍大，演奏时，戴指帽，多用揉、滑、压三种按弦方法。月琴是主奏乐器中的低音乐器。这种月琴，琴箱呈六角形，木板特厚，音脖长而无品，音准很难掌握，是碗碗腔特有的一种别具风格的特色乐器。二弦是主奏乐器中的高音乐器。它比晋剧的“二股子”琴杆长，琴筒粗，发音和小狗叫声相似，对胡胡、月琴进行润色性的衬托。 自孝义碗碗腔搬上舞台后，又增加了扬琴、笛子、大提琴等乐器，除碗碗和节子仍由一人打击外，其余乐器都是人手一件，各司其职（皮影演出时，乐队四人，兼操打击乐、弦乐十件）。演出时，由胡胡领奏，鼓板掌握整个伴奏过程中的节奏、速度以及气氛变化。 伴奏形式。碗碗腔在皮影时代，素有“七紧、八慢、九消停”之称，一个班只需七八个人。文武场仅有四个人。打鼓板的兼打小锣，唱腔起板后转弹月琴。拉胡胡的兼吹唢呐，拉二弦的兼拍铰子。其余武场乐器全由一人进行操作。此人右手击碗碗，左手打节子，若需配马锣、铙钹时，就停下碗碗和节子，一手去拍铙钹，一手用节子去击马锣。