民间艺术鉴赏论文脸谱

戏曲是一种表现力极强的表演艺术，从脸谱的色彩运用上就能直接表现一个人物的性格特征。面部化妆是区分人物角色的可视的直接表征，更多的表现人物性格、气质、品德、情绪、心理等方面。脸谱通过“色”与“形”的勾画，表现“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，尤其是色彩的运用。通过脸谱对人物的善恶褒贬的评价是直接的，一目了然的。戏曲的历史源远流长，伴随着戏曲的发展，脸谱也在继承中不断发展，其中也表现在脸谱色彩上的运用。中国传统色彩对脸谱有着重要的影响。（1）中国的传统五色： 中国自古就崇拜五行五色说。五行是指：金、木、水、火、土。相对应的五色是：白、青、黑、赤、黄。青就是我们常说的蓝色，赤就是红色。早期先民在实践中提出了五行说理论，并以此运用到生活的方方面面，因此在人们思想、生活中占有重要的地位，以此相适应的五色说也被先民和历代人们尊为“正色”。中国古代的五色自诞生之初就被赋予了特别的象征意味。在西周时期 统治阶级规定青 、赤 、白、 黑 、黄谓 “五方正色 ”，其余则为间色。后来以倡导“仁”、“礼”为代表的儒家哲学思想 ，再一次强化了 “正色” 的社会伦理意义。 儒家认为色彩之所以美 ，是因为色彩的装饰暗示出了人的美德，这也是 “比德” 思想在色彩应用上的体现。（2）脸谱的五色： 人们在长期的社会生活实践中，对色彩的认识与认同，进一步对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识。红色即五色中的赤，是我国文化中的基本崇尚色，象征吉祥、喜庆、进步 、成功、顺利、美丽等。自早期先民起，人类就崇尚红色，即所说的红色崇拜，自然崇拜，包括太阳崇拜、火崇拜、凤鸟崇拜是红色崇拜的主要来源之一。它们相互穿插，互相联系，同属于一个系统。主要表现出红色积极光明的一面，代表崇高、尊贵、激情。被赋予的这些美好的寓意，在脸谱的表现为红脸。在戏曲脸谱的文化中红脸表示赤胆忠心，“赤”即为红，直接是对原有意义的运用。“赤胆忠心”，是对一个人物的褒扬与肯定，是对红色所寓意的积极意义的继承与使用。关羽是红脸的代表人物。关羽，三国中的一个著名人物，以忠君著称，红脸的“赤胆忠心”用在他身上再适合不过。黑色是一种庄重而严肃的色调，它一方面象征严肃、正义、正直；另一方面象征阴险、毒辣、和恐怖。我国对黑色自古因其朴素优雅的意境而倍受青睐，所以中国水墨画为中国画的正宗。中国传统色彩中的黑色深受远古的自然崇拜与五行、五方、五色，道家哲学等学说的多重影响，承载了深厚的历史、文化积淀，从而具有丰富、鲜明而又独特的文化内涵。在脸谱色彩运用意义中，主要是借用第一种含义，即黑脸表示忠耿正直。黑脸包拯很好地诠释了黑色这种传统色彩在脸谱色彩所表现的人物形象的意义。包拯作为一个家喻户晓的历史人物，在人们的心中他是一个秉公办案、为民请命的父母官。他的黑脸是对他最直观的褒奖，京剧中借助黑色所代表的含义塑造了一个典型的形象，再现一个真实的包拯。白色象征死亡、 凶兆，中国人只遇凶事服白。素衣、素裳、素冠等，主要表现出白色的哀伤的一面。在中国传统文化习俗里有“红白事”之说，红事指的是喜事，与之相反的白事是指丧事。在现代色彩理论里，白色属于冷色调，给人一种寒冷、寒栗的感觉。根据这一含义，脸谱的白脸表示阴险狡诈。“阴险狡诈”不但从字面上给人不寒而栗的感觉，在实践中更让人难以接受。历史上一直用“枭雄”来评价曹操，他把一生奉献给了战场，故他的典型特征是阴谋狡诈，手段毒辣。所以戏曲中曹操是白脸的重要代表人物。黄色是植物成熟时最常表现的色彩，黄色的落叶，黄色的麦穗，黄色的果实，因此黄色也给人以成熟的感觉。黄色色调明丽、温暖，颜色鲜亮，带给人积极向上、轻松舒适的心理感觉，在我国古代很长时间内一直作为古代帝王的专用色，是高贵与荣誉的象征色。脸谱中的黄脸表示武将骁勇善战，表示文士富有心计。不管是骁勇善战还是富有心计，都是一种努力进取的精神，给人以活力。典韦、宇文成是黄脸的主要代表人物。（3）小结： 传统色彩在寓意与运用上本有很大的灵活性，所以脸谱的色彩运用也是具有灵活性，一种色彩在不同的脸谱上所指代的人物性格也有一定的灵活性。这也说明中国传统文化具有灵活性。例如，红色一般表示忠耿，但在《法门寺》里的太监刘瑾勾的却是红脸。这是肤色的夸张，表示其养尊处优，权压朝臣的地位。太监脸色彩多用白和红两种颜色。又如，包拯脑门上的白色月牙，一种说法是表示他能“日断阳，夜断阴”，即白天在人间（阳间）断案，夜晚到阴间断案；另一种说法，这个白色月牙出现在黑脑门上，表示“青天”，在黑暗的时代，人们仰望他犹如天空多的皓月一般。白色在这里的使用还是一种积极、褒义的意义。除了以上所提的色彩外，中国传统色彩很多都运用在脸谱色彩的使用当中。紫色表示智勇刚毅、稳重沉着；蓝色表示刚直勇猛、桀骜不顺；粉红色表示年迈气衰的忠勇老者；瓦灰色表示老年枭雄；金、银色多用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。正因为中国传统色彩的丰富繁多，所以才有庞大的脸谱色彩；正因为中国传统色彩的寓意深刻，所以脸谱才具有了形象生动的色彩生命，所以脸谱与儒家文化 中国戏曲脸谱是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。戏曲脸谱不仅让人赏心悦目，而且是一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。戏曲脸谱中折射着中国传统文化的许多方面。（1）脸谱与儒家伦理道德观： 传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。梅兰芳曾说，戏曲人物一出场，就要给观众一个明确的人品概念——正直的，或奸邪的，善良的，或丑恶的，一望而知。[5]公忠者赋予正貌，奸邪者刻以丑形，是戏曲人物塑造的重要原则。脸谱的大部分都能让观众一目了然地判断出罩在脸谱后面的角色人物是忠还是好，是善还是恶，包公、关云长、张飞等人一登场就能看它是好人，高俅、董卓和严嵩等人一露脸便知道是恶棍。所以，戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象；舍生取义的浩然正气；仁礼的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。（2）脸谱与儒家的耻感文化： 脸谱始于面具。中国戏曲脸谱与面具有着相同的功能。那面具有什么功能呢？面具产生于原始社会，是巫术礼仪主宰着部落生活时代，它是酋长、祭司、萨满们与神灵打交道的工具。戴上它就可以与神灵对话，甚至轻身到场，为部落的重大决策指点迷津、既然连神都可以请得到，当然是极有面子啦，所以这等同说，有面子就是有面具或说有面具才有面子。一个人如果不能出示自己的面具，就很难安全地通过一个充满警惕的部落。总之，从原始时代起，人们就是“死要面子”的。因为没有面子，就可能造成“生命没有保障，而且会‘死无葬身之地’”的结果。在人类社会，就连死者的埋葬和灵魂的安顿，也都是必须按照“图腾系统”来操作的。没有标志身份归属的“面子”，死了以后，便只能去做孤魂野鬼。由此可见，丢失面子是一件多么可怕的事。事实上，在原始时代，对于那些犯下为本部落众人所不齿罪行(通奸、通敌等)的人，惩处的办法之一，就是剥夺其面具。失去了这一“面子”，也就失去了与自己人交往的工具，当然也就“没脸见人”，只能自个儿跑开，到不见人烟的地方去自生自灭。这种惩罚，有时比判处极刑还可怕。久而久之，经过儒家耻感文化的升华，这种恐惧感就转化为羞耻感，视丢失面子为可耻，进而又把一切可耻之事视为“丢脸”。耻感文化是儒家文化的精髓之一。儒家非常强调“知耻”的重要性，认为“耻”意识是道德的基础,“羞恶之心,义之端也”(《孟子·公孙丑》),并把称为四德“礼、义、廉、耻”当作为人处世的根本。《礼记·哀公问》：“物耻足以振之，国耻足以兴之。”孟子又说：“人不可以无耻，无耻之耻，无耻矣。”(《孟子·尽心》)，他甚至认为，“无羞恶之心,非人也。”( 《孟子·公孙丑》 )宋代著名理学家朱熹说：“人有耻则能有所不为。”(《朱子语录·卷十三》)然后，在长期的社会实践中，儒家的这种耻感文化不断影响着戏曲脸谱形成，发展，重构及建构。（3）脸谱与儒家的等级制度： 从戏曲的脸谱中很容易可以看出人物的社会地位、身份和职业。首先从京剧脸谱的分类上看，有太监脸，僧脸，神仙脸，丑角脸，英雄脸，从名字就可以明显知道它在社会上的地位。其次以脸谱的色彩为例，如西藏的面具艺术，它是在西藏巫文化和苯教文化祭祀仪式中的土风舞、拟兽舞、“百技杂艺”等表演艺术中形成的，具有鲜明的地域文化特征和独特的艺术表现形式，呈现出斑斓多姿的色彩面貌。西藏面具把人分为善恶，色归为黑白，黑为恶，白为善。无论其宗教面具、民间面具或戏剧脸谱都体现了这一特征。民间艺人对色彩的传统等级地位的理解，为藏戏中各种角色人物针对性地选择了具有象征性的面具颜色。如红色象征权力，为国王面具；白色象征纯善，为老人面具：黄色象征先知，为仙翁面具；绿色象征生命，为母亲面具；蓝色为天的颜色，象征天神。脸谱的色彩观念曾经一度成为封建等级制度的象征性符号，在阶级社会里，色彩打上了鲜明的阶级烙印。朱门、红墙也曾只为宫廷显贵们所“专用”，是平民百姓的“禁色”。黄色是皇帝的专用颜色，平民百姓是不能随便使用的，这种不使用黄色的色彩观念，实际上正是反映了儒家等级制度对用色观念的影响。另外，脸谱化妆时面部色彩亦可序长幼，这主要表现在俊扮的生、旦等角色上：青年用粉红色，中年用老红或古铜色，老年用灰色，示气血有盛衰。髯口的色彩也有区别年龄的作用。中年用黑，老年用白，介于二者之间者则用黪(灰白色)。例如，刘备在《长坂坡》中用黑须，《两将军》中用黪须，《白帝城》中则用白须。诸葛亮在《群英会》中用黑三(髯口之一种，三绺)，《空城计》中用黪三，《天水关》中用自三。不同颜色的须，显示了年龄的变化。所以说，脸谱这种具有代表身份地位的功能，与儒家文化提倡的等级制度不无关系。所谓“君君臣臣父父子子”，“故尚贤使能，则主尊下安；贵贱有等，则令行而不流；亲疏有分，则施行而不悖；长幼有序，则事业捷成而有所休”，儒家文化这种尊卑等级思想，几千年来持续地影响着中国人。脸谱作为最具中国特色的传统文化元素，蕴含着深厚的历史文化，是中华民族特有的艺术精神。现代社会的科技化、信息化发展给传统文化带来了巨大冲击，同时也带来了新的发展契机。大成之道国学研究院呼吁我们用现代人的眼光、以全新的视点审视脸谱艺术，真正去了解和认识这些元素符号的寓意，寻找传统与现代的契合点，将脸谱元素应用到公共艺术的各个领域中，从而更好的传承脸谱文化并将其发扬光大。

从中国传统文化艺术元素看现代设计 摘 要:中国传统文化艺术体现了中华民族自身所特有的精神内涵和表征文化。在当今继承和发扬传统文化形势下,传统文化艺术元素变为视觉形象在现代设计中的运用具有其独特的魅力和价值。中国绘画、书法、篆刻及传统图形在现代设计中的运用,丰富了现代平面设计表现形式和表现语言,增强了现代艺术设计的感染力,体现了现代设计的历史厚重感的同时也体现了设计者深厚的文化底蕴,在彰显传统文化魅力的同时融合时代特色,对提高现代平面设计的艺术价值起了重要作用。关键词:传统文化;艺术形式;视觉形象;现代设计中国传统文化是中华民族智慧的结晶,是先辈在漫长的岁月中向往美好、追求光明而上下求索的精神沉淀,是一个民族生存发展的生命线[1]。传统的文化价值对于一个具有悠久历史的国度来说是巨大的资源,不仅体现为一种历史怀旧情结、历史记忆和寻找可以安慰、表现和确认自身历史性的东西,而且也体现为一种传统的人文精神和价值体系及展示某种能够体现自我、民族和国家身份的文化形象。文化是设计理念产生之源泉,背离传统文化的设计必然成为无源之水,无本之木。然而,单纯地拷贝或间接地挪用传统文化的艺术形式,又将丧失艺术的感染力。因此,认识中国传统文化元素与现代设计的关系,将传承民族文化与发展中国特色的现代设计有机地融合,使其在现代设计中更为广泛和深入的应用,是当今我们面临的重要课题。一、对中国传统文化元素的认识中国传统文化是中国人文思想的意向载体,它所追求的和谐、节制、朴素和含蓄的思想是与中国传统的人文、自然、哲学观一脉相承的,是基于儒、道、释三家互补交融、兼容并蓄观念的注解。中国传统文化充分体现出中华民族独特的智慧、意境和精神,印证着中华民族内在的积养、品行和操守。中国传统文化内容广泛而丰富,如传统的哲学思想、古典文学、书画艺术、民间艺术、园林、建筑、音乐、戏剧、饮食、茶道等等[2]。这些都是中国当代设计师取之不尽、用之不竭的文化资源。中国现代设计师中,有人由于缺少传统文化知识,面对庞杂的设计资源往往会不知所措,或张冠李戴,或随意发挥。下面就以利于感知的物质属性将代表中国传统文化的元素进行归类。(1)建筑:华表、庙宇、古塔、寺院、园林、民宅(四合院、窑洞等)、长城、天安门、牌坊、亭、檐、木雕、砖雕、石雕等。(2)生活用品:炊具、食器、灯具、雨具、计时器、货币、化妆用具、学习用品、服饰用品等。(3)生产用具:衡器、农具、运输工具、渔具、木制工具、制陶工具、冶炼工具、织绣工具等。(4)文娱用品:戏剧用品、体育用品、博弈用具、书法、印章、国画、宠物用具等。(5)民俗用品:荷包、门神、年画、剪纸、风筝、脸谱、对联、中国结、中秋月饼等。(6)宗教礼仪用品:神器、神像雕塑、壁画、祭祀用品、占卜用品等。(7)人格化的自然:昆仑山、五岳、长江、黄河、井、黄土地、五针松、竹子、牡丹、梅花、莲花、葫芦、寿桃、黑眼睛黑头发黄皮肤等[3]。(8)其他:兵器、刑具等。传统文化元素的这些可视形象或是人类为了生产生活创造的用具和用品,或是因无知和恐惧制造的怪异物品,或是志趣把玩的用品,或是借物抒怀的自然景象……在历史长河中都渐渐演变成中国人精神特质的典型形象,把它们作为我们视觉传达的图形语言,有着极强的民族个性。因此,追寻中国传统文化印迹,从中寻找智慧的启迪,汲取丰富的营养,才能不断充实中国现代设计艺术宝库。二、中国传统文化在现代设计中的应用沉淀五千多年的中国传统文化艺术犹如一座巨大的宝库为现代设计者提供了丰富的艺术素材。(一)中国传统绘画艺术在现代设计中的应用1.中国画技法的再现中国传统绘画中的线条和墨色作为中国绘画的语言表现了我们民族绘画语言独有的审美特征。中国绘画的线条充分发挥了中国毛笔、水墨及宣纸的特性,具有丰富的笔墨技法变化趣味,具有东方特有艺术美感。2008年北京奥运会会徽,就是一个传统绘画技法与现代设计思想完美结合的经典设计。会徽中奥运五环蓝、黑、红、黄、绿的典型颜色组成五角星形状,以中国手工艺品的“盘长”方式环扣在一起,在表现元素上采用了中国绘画的笔迹,暗含了中国的传统文化,用绘画笔迹组成的“同心结”或“中国结”,寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流[4]。中国绘画元素及其表现技法在平面设计中的应用,丰富了现代平面设计的表现形式和表现语言,开拓了平面设计的创作思路。2.中国画意境的再现中国绘画艺术在美学上重于营造意境,意境一般从虚灵的空间即画中之无形处(留白处)产生。中国画的留白之虚与笔墨之实交相辉映,虚虚实实,相辅相成,使绘画作品达到通体皆灵的完美境界。在现代图形设计中,为了便于形象的传播,加深读者记忆,要求设计简洁、集中、概括又意味深长。中国传统艺术中空白、虚形的表现方式已体现在许多现代设计师的作品当中。陈幼坚设计的“前卫新形象设计公司”标志中运用了中国画的技法,让观者展开想象的翅膀:红色的圆使人想起冉冉升起的太阳,上部的“一”就是太阳上空的云彩。这种图形之间奇妙的组合,在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处,使观众全面领略图形所要传播的信息,是现代图形创意的亮点。艺术和设计是相通的,从中国画的空灵意境到图形设计的负空间、虚拟形,再到建筑设计的简约含蓄,看不出有什么本质的不同[5]。艺术家和设计师擅长于找出一个共同的着力点:把中国传统绘画的审美内涵作用于现代设计,增强设计的艺术感染力,使之带有无尽的韵味和悠远的意境。正如王国维所说:“言气质,言神韵,不如言境界,有境界本也。气质、神韵,末也。有境界而二者随之矣”。(二)书法篆刻艺术在现代设计中的应用1.书法艺术在现代设计中的应用宗白华先生说:“中国书法是一种艺术,能表现人格,创造意境。不像其他民族的文字,停留在作为符号阶段,而是走上艺术美的方向,成为表达民族美感的工具,具有丰富的艺术内涵和各具个性的视觉美感,并形成了完美的审美意识。”把书法融入到设计中,丰富了视觉表达语言,提高了文化品位,更符合千百年来形成的民族审美文化定式。书法能使简约的线条生成繁复丰富的气韵之美。这种美是书法艺术形式美的灵魂。而书法线条之间的抽象之美,通过用笔的急缓、润涩、顿挫,产生音乐般的律动,洋溢在字里行间,演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。平面设计中有不少成功的作品正是借鉴了这种用笔和书体形态,才增添了设计作品诗一般的意境,较高的文化品位与民族特色,为平面设计注入了新的血液。靳埭强设计的招贴《山》、《云》、《风》就是中国书法元素在平面设计中应用与创新的一个成功范例。作者用浓、淡墨变化的字迹来组成整个画面的形式,采用空白的底色,精心安排了水墨的浓淡变化,而且匠心独运将其字融合了甲骨文、如意纹、书法。这组招贴设计,让观众强烈感到中国书法艺术的文化魅力[3]。2010年亚运会会徽设计以草书构成申亚城市“广州”二字,点线富于动感,传达了强烈的现代城市精神、人文精神和亚运精神。草书流畅飞动的艺术特征在这里得到充分发挥,使标志图案舒展、自由、活泼、灵动,体现了时代的节奏与动感。这件标志作品堪称运用汉字书法表现形式设计的成功之作。2.篆刻艺术在现代设计中的应用篆刻艺术是中国传统的视觉形象语言,其外部特征与内在意蕴完美结合,显示了鲜明的民族特色,代表着中国传统艺术的精髓。篆刻的艺术形式以其自身显著的特征,如:色彩、式样、造型、结构等。各元素经过几千年的发展和沉淀之后,成为现代平面设计艺术创作中的灵感源泉,在现代视觉传达设计中起着重要作用。如2008年北京奥运会会徽就是印章艺术在平面设计中运用较为成功的范列之一。这个设计之所以成功,其中最大的原因在于它体现了中国特色,寓现代于传统之中,“中国印”代表浓重、深厚的中国意蕴。印章本身的特性成为设计的一部分,它是一种诚信的象征与表现,与奥运精神相结合,体现了中国的独特文化,并恰如其分地象征着中国式的承诺。该标志图案通过单纯、简洁的图形语言,准确、生动地向人们传达出奥运信息,鲜明醒目,给人以深刻的中国印象。所以,把中国传统的文化引入到我们的设计中,使之自然融合,对提高现代设计的价值起着重要作用。(三)传统图形在现代设计中应用我国劳动人民在长期的文明发展过程中创造了丰富多彩、极具民族特色的图形。从原始时期的洞窟岩画起传统图形演变出多样又统一的格调,带有浓郁的东方民族特色。我们的传统图形正是在这样的文化背景中形成的,它不仅仅是对日常生活的装饰,也绝不是一个简单的物质化、对象化的图示,在这些朴素的图形背后有着对美好生活的向往和祝福;有着无形的宇宙观;有着更广阔、更生动的人生感悟[6]。比如吉祥图形,在我国明清以来是非常盛行的,“形必有意,意必吉祥”,百事如意以柏(百)、柿(事)、如意三种素材所组成,比喻事事称心如意;“和合二仙”源出于唐代人物,是我国传说中象征相爱的神,一持荷花一持宝盒,借荷(和)、盒(合)之形寓意象征合家团圆、婚姻美满之意。这一类还有寿星、连(莲)年有鱼、五子登科等等,这些都体现着中国农耕文明下的民生愿望,也是中国传统文化中中庸思想的体现。再如太极图的格律是一种阴阳对立、相互转化的世界观、物质观,可概括为宇宙观[7]。它体现了道家哲学思想中天人合一的自然观念,太极图的内敛、封闭轮回、平衡完满、和谐稳定的特征又使它可以延伸到如万字纹、回纹以及中国很多文化图形中。传统图形是借助于用一定的物象来表达一定的精神内涵与情感特征。对传统图形的应用并非拘泥于完整的形式沿袭,而是着眼于创新。将传统图形的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合起来达到“古为今用”,进而充分展现出独特的中国文化风采。例如,中国联通公司的标志,采用的就是源于佛教八宝中八吉祥之一的“盘长”的造型,盘长纹样的“同心结”,回环贯通的线条,象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽,日久天长。上下相连的“心”,形象地展示了中国联通的通信、通心的服务宗旨,将永远为用户着想,与用户心连着心的服务理念。LOGO中的中国红,是蕴含着中国人几千年情结的颜色,代表热情、奔放、有活力。象征快乐与好运的红色增加了企业形象的亲和力并给人强烈的视觉冲击力,与中国联通“创新、活力、时尚”的企业定位相吻合。水墨中的黑则是最具包容与凝聚力的颜色,是高贵与稳重的象征,红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。水墨黑字体中中国红的双“i”是点睛之笔,既像两个人在随时随地沟通,体现了“让一切自由连通”的品牌精神,又在竖式组合中巧妙地构成了吉祥穗造型,强化了联通在客户心中吉祥的形象。这种吉祥寓意的完美使用,使得该设计不仅增加了企业的亲和力,更增添了丰富的文化气息。中国传统图形追求和谐、节制、朴素和委婉的思想与中国传统的人文自然观、哲学观一脉相承,体现了中华民族独特的思想内涵和文化趣味。向往艺术生活,讲究内敛恬静,平淡天真的境界,正是传统图形被关注的重要原因之一。传统图形中蕴含的人文情趣、精神关怀使现代设计的意蕴不仅仅停留在物态设计上,而是更多地指向人与人之间递关怀的主题。三、对传统文化艺术元素现代再设的思考 对传统文化艺术元素的现代再设计应是一种现代化的转型,而决不应是生硬地照搬,简单的挪用或是随心所欲的组合。我们一方面要提高自身对传统文化的认识水平,另一方面要结合现代设计语言、现代设计概念,从传统元素中取其形态然后再利用现代构成手段如打散、切割、错位、变异等方法,将这些提取的造型元素再进行新的设计重组,这样设计出来的作品不仅能够保留传统艺术的韵而且具有鲜明的时代特征。现代人生活节奏加快,导致设计势必要配合当今简约生活原则及时代风尚潮流,倾向简约的个性。我们可把一些繁杂、细腻的中国传统艺术,根据需要,保留图形的韵味予以简化创新,融入于代设计。中国人民银行的标志设计即是成功的一例。设计师以春秋战国时的货币之一———布币与汉字“人”为造型元素,标志基本形态为向心式的稳定三角形。三个布币向心组合形成基本形与中心负形均为人”字,众多的“人”就有了“人民”的意义该造型动静结合、方中寓圆、简洁大方。传统文化艺术元素的再设计要有新意、有现代感,还必须在理解传统文化的基础上将传统艺术元素的神韵提炼出来,重新与现代形态相结合,以新的视觉形象彰显一个民族的创新活力[8]。中国典型的传统图式———太极图以S形的骨式结构体现了对立统一、永恒运动、周而复始、生生不息的意象。根据这个意象设计出的凤凰卫视中文台台标,文化底蕴深厚,体现了现代媒体的特色。借凤与凰的吉祥安康寓意,预示东西方文化,传统与现代文化的历史性整合重组。图形简洁凝练,极富动感。凤尾和凰尾突出开放的特点,表现出凤凰卫视“开拓新视野,传播新感受,记录新生活,创造新文化”的理念。四、结束语在现代设计作品中,往往存在着对传统文化所产生的一种亲近中的陌生,亲近是由于传统文化中历史的积淀引发的,而陌生则是由于缺乏时代的印记产生的。因此,对中国传统文化艺术元素的运用一定要把握好继承与创新的关系,结合现代的审美情趣和社会文化状况,对传统文化艺术元素进行消化吸收和深层次的再设计,使其既不失民族传统性,又不乏现代设计的时代感。设计主体也只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上,兼收并蓄,融会贯通,寻找传统与现代的契合点,才能打造出民族的、符合新时代的、同时又能够为国际社会所认同的现代设计。中国传统文化艺术元素形式多样,内涵丰富,流传久远。在现代设计中运用传统元素为平面设计的符号,表明中国的现代设计在往民族化的方向上发展。这不是一种表面上的搬用与模仿,也不是停留在对“形”的简单的挪用和堆砌上,而必须对其中的观念性意义、文化内涵予以领悟和把握,同时吸收现代设计理念,适应现代审美习惯,扩展设计思维空间,在造型、表现手法、精神内涵等方面对传统文化艺术元素加以改造、提炼、运用与创新,形成特有的、民族化的设计艺术,做到继承与创新相结合。参考文献:[1] 唐德阳.中国文化的源流[M].石家庄:河北美术出版社,1994:16.[2] 李学英,舒彤.中国传统图形赏析[M].石家庄:河北美术出版社,1994:16.[3] 杭间,何洁,靳棣强.岁寒三友[M].济南:山东画报出版社,2005.[4] 赵炬宇,赵强.中国传统文化元素与现代平面设计[J].艺术探索,2006,20(4):84-85.[5] 柳燕子.含蓄的力量———由中国传统艺术表现形式谈现代设计[J].咸宁学院学报,2005,25(2):137-138.[6] 顾林,龚继先.中国民间艺术[M].上海:上海人民美术出版社,1992:18.[7] 张蓉,韩鹏杰,陆卫明.中国文化的艺术精神[M].西安:西安交通大学出版社,2001:4.[8] 殷玲玲.谈传统图形在现代设计中的表现[D].苏州:苏州大学,2007.

五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具，是中国特有的一种独具风格的造型艺术，对现代艺术设计也有重要影响。

脸谱，起源于原始图腾（约公元550年），后来逐渐演变成艺术化的戏剧脸谱。据《旧唐书·音乐志》和唐段安节撰《乐府杂录》记载，公元550年的北齐兰陵王高长恭英勇善战，但因貌美少威，因而每次作战就戴上形状狰狞的假面具。

我国的戏曲脸谱艺术，具有悠久的历史，相传它的起源与面具有密切的关系。根据文献记载，古代吴越之民即“披发文身”、“黑齿雕题”。

当时，人们出于对生活和生产的需要，在脸部和身上涂上多种自然颜色，披上各种兽皮鸟羽，甚至染黑牙齿，可以说都是戏曲脸谱的远祖。

随着戏曲演技的不断提高，唐代的“参军”戏在继续使用面具的同时，亦间以染面化妆来表现某些鬼神形象。

到宋代，为了更生动地表现人物的面貌及其思想感情，涂面化妆便逐步形成洁面与花面两种基本类型。

元代的杂剧演员扮演剧中人物，已有一定的分工，而涂粉墨的净、丑角色从简单的色彩涂抹，进而运用对比强烈的色彩，使观众易于识别剧中各种人物的类型。

明代的戏曲表演各类角色的划分已经更为细密。各大剧种逐步有了规范化脸谱。清初，剧中人物脸谱在构图及色彩上，还皮有显著的变化。

至清乾隆以后，随着各地民间戏曲的蓬勃发展，尤其是京剧的兴起，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了“整脸”、“三块瓦脸”、“十字门脸”的基本勾法。清末，又发展了新的谱式，各类角色的脸谱已趋向定型化。

扩展资料：

作为中华文化的瑰宝，京剧艺术在我国现代艺术体系中占据着十分重要的作用。京剧脸谱作为京剧的典型标志符号，对于现代艺术设计具有很强的启示作用，通过在服装设计中融入京剧脸谱艺术元素，可以提升服装设计的文化作用。

在京剧艺术体系中，脸谱是最为重要的文化符号，通过色彩之间的有机搭配构建，有效的视觉艺术体系。京剧脸谱通过京剧演员的面部化妆，实现了文化与剧情的有效传达，给受众以直观的视觉体现。

在京剧脸谱设计中，各种视觉元素得到了有效的整合，既有形象上的美，同时也蕴含了色彩美学要素，在视觉搭配上，通过黑、红、白等色彩的有效搭配，既传达了剧情要素，同时色彩之间的搭配也形成了色彩美学特征。

对于现代服装设计而言，具有重要的借鉴价值，有助于现代服装设计效能的有效提升。

参考资料来源：凤凰网——京剧脸谱及其色彩结构

参考资料来源：凤凰网—— 绘在脸上的艺术 当代传承人将脸谱艺术“大变脸”

京剧脸谱的艺术特色，主要表现在变形、传神、寓意三个方面。脸谱是一种图案化的化妆艺术，它在表现肤色、面部器官和肌肉纹理时，虽有一定的生活依据，但必须经过变形。脸谱的变形包括两层意思，一是离形，一是取形。离形，就是不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰：取形，就是要讲究章法，把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。通过取形来达到寓形得似，是脸谱的常用手法，取形还有一个更高的目的，就是要倚神；要性格化。脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。由于脸谱是图案化的，可以把某种神情表现得非常鲜明、强烈是它的优越性，但越是把某种神情表现得非常明确，就越是不可能在同一个脸谱上表现人物神态有重大变化，因此也带来了它的局限性。演员的面目表情虽然可以使脸谱的神气有些变化，但不能完全突破这种局限性。这就是京剧脸谱不可能一个人物只有一种勾法的基本原因。钱金福勾的张飞的笑脸，很适合于《芦花荡》；而演《战马超》，尚和玉强调张飞威猛的勾法就更合适些。脸谱的传神，又是同寓意相结合的。演员在创造脸谱的时候，总要渗透着他们对剧中人物的审美评价。脸谱的夸张性、装饰性，不仅使人物的神情鲜明起来，同时也使创作者的思想倾向鲜明起来。寓褒贬、别善恶，也是脸谱艺术的重要特色，而寓意，也往往离不开取形。脸谱中有许多取形，既是装饰手法，又是象征手法，亦是对这个人物的某些本质方面的象征。脸谱的创作过程往往带有浓厚的民间想象成分。想象本身就有积极与消极之分，也都会反映到脸谱的象征手法中来，这就需要加以鉴别。所以，正确地区别脸谱中的精粗美恶，发扬其精华，剔除其糟粕，乃是提高表演艺水的重要环节之一。