东北二人转民间艺术论文

越来越多的年轻人喜欢东北二人转，这才是文化的传承！

二人转源自民间，来自泥土，带些低俗气息在所难免。一方面，“二人转”表演中充满了幽默和智慧，另一方面，也有人质疑“二人转”内容低俗。姜昆就曾指出“二人转”的“涉黄”问题不容忽视。

观众爱看什么就演什么，幽默接地气，这是“二人转”演员受欢迎的重要原因。但是伴随当前对于“二人转”内容低俗的质疑，“二人转”演员的素质也受到质疑。这种情况的出现是有历史原因的。“二人转”源于民间，因为东北有漫长的天寒地冻的严冬，演出场所的大车店、伐木场等地光棍比较多，便形成了“春口”，即黄段子。但现在有些演出偏离了“二人转”本源，走低俗风格，完全靠黄色段子取乐，使得“二人转”演员的素质受到一些人的否定。

“二人转”植根于东北的黑土地，主要流传和兴盛的地方是黑、吉、辽三省，因为具有地方特色而成就了独特的艺术魅力。在发展的历史进程中，“二人转”承载了强烈的地域特色，也成为了独特的地域符号，只要继续保持下去，就会越来越好！

就我个人来看，传承二人转这个民间艺术的任务是无比艰巨的，为什么这么说呢？首先二人转的受众程度低，尤其随着时代的更新逐渐降低，没多少人真正发自内心喜欢并欣赏这门艺术，二人转凸显了农村的特色，但同时这个民间艺术也在很多人看来是土里土气的，就比如我，可能是我文化底蕴不够，我感受不到这个节目对我而言有啥艺术和精彩可言，我对北方的人喜不喜欢这门艺术不了解，但我作为一个南方人，基本对二人转不怎么了解也不感兴趣，我身边的亲朋好友也是跟我一样对这个节目很不感冒。其次，靠这门技艺赚钱的人也越来越少，一个技艺如果没有人去传承和发扬那怎么可能会有持续存在的动力呢？ 虽然现在国家大力提倡要弘扬保护民间传统文化，并此也在财力物力等方面下了很大的功夫，但我觉得像二人转这样的民间技艺不想方设法地对自己的技艺改革(也就是符合时代的主流)，想方设法吸引更多的年轻人，那国家的政策只是杯水车薪，很难改变二人转这样的民间艺术被淘汰的趋势。

二人转：史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。表现形式为：一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部三盟一市（现呼伦贝尔市、兴安盟、通辽市和赤峰市）。起源简介东北特色二人转主要来源于东北大秧歌和河北的莲花落。用东北人的俏皮话说：二人转是“秧歌打底，莲花落镶边”。莲花落亦称“落子”，是北方的一种民间说唱艺术，边说边唱，且歌且舞。【历史背景】东北是清朝的“龙兴”之地，自古以来除辽东、辽西有少量汉人外，以白山黑水为中心的广袤地区则是少数民族特别是满、蒙等骑射、游牧民族的天下。在康雍乾盛世期间，清朝实习严厉的“封关”政策，严禁汉人进入关东。康雍乾盛世过后，清朝的皇帝一代不如一代，国力日弱，加上外敌入侵，“封关”政策名存实亡，导致清后期和民国初年出现“闯关东”大潮，大批山东、河北人进入东北，“秧歌打底，莲花落镶边”的二人转就是“闯关东”的人从关内带至关外的。据《博览群书》2010年第3期（作者毕玉才、刘勇）。【首次出现】二人转这个名字最早见于伪满洲国康德二年（1934年）四月二十七日《泰东日报》第七版“……本城（阿城）三道街某茶馆，迩来未识由某乡邀来演二人转者，一起数人，即乡间蹦蹦，美其名曰‘莲花落’，每日装扮各种角色，表演唱曲……” 1953年4月，在北京举行的第一届全国民间音乐舞蹈大会上，东北代表团的二人转节目正式参加演出，从而二人转这个名字首次得到全国文艺界的承认，并叫得越来越响。【特色】二人转植根于民间文化,表演台词具有浓厚的乡村特色,俗,色,酸是其最大特点,由名演员赵本山净化为绿色版本之后始得以上台面.由赵本山先生在2000年提出，并以《刘老根大舞台》为基地发扬光大。有人对此表示赞赏，也有人认为其失去了田间地头二人转的乡土味道。二人转是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。 二人转自草创至今，大约有近300年的历史，艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年。 二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。 东路以吉林市为重点，舞彩棒，有武打成分。 西路以辽宁黑山县为重点，受河北莲花落影响较多，讲究板头。 南路以辽宁营口市为重点，受大秧歌影响较大，歌舞并重。 北路以黑龙江北大荒为重点，受当地民歌影响，唱腔优美。 曾有“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒”的谚语。后来各流派取长补短，互相融洽，形成了今天的二人转。二人转的根，扎在东北农民的心里。有的农民说“宁舍一顿饭，不舍二人转”。今天，不但在东北的广大农村和城镇中流传着，在河北、内蒙的部分地区，也有二人转的演出活动。【演出形式】二人转是东北的民间小戏。二人转不只是两个人转。它一树多枝，一类唱腔，却有多种演出形式，大体可分“单”、“双”、“群”、“戏”四类。 “单”：指“单出头”，一个人一台戏，一人演多角。也有一戏一角一人演的，类似“独角戏”。 “双”：指“双玩艺”。这是名副其实的二人转。二人演多角，叙事兼代言，跳出跳入，载歌载舞。 “群”：过去把“拉场戏”也叫“群活儿”。现在是指群唱、坐唱或群舞。 “戏”：指“拉场戏”。这是以小旦和小丑为主的东北民间小戏。其中由两个人扮演角色的也叫“二人戏”。 二人转最初由男性演员表演，换装成一旦一丑。以后出现女演员，由一男一女演唱，作简单化妆。【表演手段】二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式，边说边唱，边唱边舞，这是名副其实的"二人转"；一种是一人且唱且舞，称为单出头；一种是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，这种形式称"拉场戏"。 对于演员的表现手法，有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、做、舞；“一绝”指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作。四功“唱”为首，讲究味、字、句、板、调、劲；“说”指说口，以插科打诨为主；“做”讲究以虚代实；而“舞”主要指“三场舞”。二人转的“一绝”，以手绢花和扇花较为常见，这部分与东北大秧歌相似；持大板子和手玉子的舞者倒是别具一格。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“风摆柳”，“仙人摘豆”，“金龙盘玉柱”，“黑虎出山”，“金鼠归洞”，“缠头裹脑”等高难动作。有的舞者双手持手玉子，这是小竹板，握在手中，每手两块，有“双臂旁平伸打扭”，“胸前打扭”，“轮腔打扭”及“碎抖花”等多种打法。【唱腔】二人转的唱腔，素有“九腔十八调七十二嗨嗨”之称，共三百多个。唢呐、板胡是二人转的主奏乐器。击节乐器，除用竹板（两块大板和五块节子板）外，还用玉子板，也叫手玉子（四块竹板，一手打二块）。二人转的表演，有“四功一绝”。四功是指“唱、说、做（或扮）、舞”，手绢、扇子、大板、玉子板等“绝技”。唱词以七言、十言句为主，兼有民歌长短句。说口包括说白和数板，多用韵白，单出头语言风趣幽默，滑稽可笑；做功讲究表演手段和动作；舞功以东北大秧歌为主，同时吸取民间舞蹈和武打动作

二人转：史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。表现形式为：一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部三盟一市（现呼伦贝尔市、兴安盟、通辽市和赤峰市）。二人转这个名字最早见于伪满洲国康德二年（1934年）四月二十七日《泰东日报》第七版“……本城（阿城）三道街某茶馆，迩来未识由某乡邀来演二人转者，一起数人，即乡间蹦蹦，美其名曰‘莲花落’，每日装扮各种角色，表演唱曲……” 1953年4月，在北京举行的第一届全国民间音乐舞蹈大会上，东北代表团的二人转节目正式参加演出，从而二人转这个名字首次得到全国文艺界的承认，并叫得越来越响。 二人转植根于民间文化,表演台词具有浓厚的乡村特色,俗,色,酸是其最大特点,由名演员赵本山净化为绿色版本之后始得以上台面。 二人转：俗文化的生命力 轻松幽默，乐在其中 借着春晚小品《不差钱》机缘，二人转演员小沈阳一夜之间红遍大江南北，成为备受大众追捧的娱乐明星。与此同时，小沈阳也引来不少质疑和批判。小沈阳作为一名大众娱乐明星，必然要被指指点点、说三道四，也都属正常，没必要大惊小怪。但是，我发现，在对小沈阳质疑、批判的时候，许多人都不约而同地、自觉不自觉地以“雅人”自居，理直气壮地把“雅”当作一个绝对美学尺度，然后，把小沈阳归入低俗、粗俗、恶俗之中。不是小沈阳不能批评，而是这种雅俗分类和对立的绝对美学原则存在着严重问题，与现代社会的多元文化理念格格不入。 什么是雅？什么是俗？区分雅俗的标准是什么？没有无缘无故的雅，也没有无缘无故的俗，世界上本来没有雅俗之分，雅人为了自己的雅而说另一部分人俗，就有了雅俗之分。在中国古代，周朝有一整套等级森严的礼乐制度，传说是周公创建的。这种礼乐制度是对人群的分类，它严格规范了人在社会中尊卑贵贱的等级地位，任何人必须服从这种规范，否则就要冠之以相应的罪名，并给予相应的惩罚。这种礼乐制度是儒家思想的基础，孔子的“克己复礼”的“礼”可以看作是周朝的礼乐制度总称。“礼乐”是符合礼制等级规定的音乐舞蹈。在周朝，“雅”指一种宫廷贵族乐器。《周礼》记载了这种乐器，把它和许多贵族宫廷乐器并列在一起。这些乐器由乐官掌管，由专业人员演奏，称为“雅乐”，用以配合贵族的礼仪活动。舞乐规模的大小，取决于贵族的级别。由于“雅”高高在上的贵族化地位，“雅”就演变为“正确”、“规范”、“标准”、“美好”的同义词了，就变成了高于俗的绝对性的文化和美学尺度了。可见，雅俗分类和对立不是天然的或客观的，而是在一定历史条件之下建构起来的，是统治权力规定出来的。作为一种社会文化秩序，贯穿着统治权力的意志和偏爱。用今天的话来说，雅是社会主流文化，是统治者喜爱、倡导的文化，统治阶级的文化总是占据主导地位的文化；俗则是边缘文化，是被主流文化所排斥、压抑的文化，或者是不受重视的零散的文化存在。 雅俗分类、对立总是和社会文化秩序联系在一起，所以，在中国古代，雅俗分类、对立就从来没有消失过。“雅”为了保持自己的生机和活力，往往要从俗中大量汲取营养或者直接把俗变成雅，可是，那些俗的一旦变成雅的，便一定忘记了自己从前的出身，又制造出新的俗来，以标榜自己鹤立鸡群的优势地位。所以，雅俗的内涵在不同时期可以不同，但是，雅俗却一直处于紧张的对立、冲突状态。因为分类的目的不是划分不同文化类型或风格，而是要排斥、压制一部分文化。在中国古代文学中，诗文是高雅的，而戏曲、小说则是低俗的。如果深究起来，在诗文之中，“文”要比诗更高雅，因为“文”总是和权力者联系在一起，只有特权者才有写字的必要和需要。巫师占卜、史官记事最需要文字，而诗则和民间、民众联系更密切一些。《诗经》在春秋以前是俗文学，到了汉代它才变成了经典。词在唐代兴起的时候是低俗的，但等到了宋代苏轼“为词立法”就变成高雅的了。从皇帝、大臣一直到普通知识分子，都以诗文显示自己高雅，并把戏曲、小说和其他民间艺术看作是低俗的。唐宋到明清的小说和元代以来的戏曲，由于带着社会普通人的嗜好和价值，一直被认为是低俗的。《水浒传》、《西游记》、《三国演义》、《红楼梦》、《西厢记》、《牡丹亭》这些我们今天看来是经典的作品，在当时却难登大雅之堂，甚至被看作是诲淫诲盗而遭到禁毁。诗文与小说戏曲的雅俗对立格局在晚清——“五四”期间被彻底打破，小说、戏曲在新文学之中一直是受到重视的文体。现在谁要说小说不高雅，会被大家当作疯子的。 为什么会存在着这种雅俗式二元对立的紧张冲突呢？我以为其根源就是大一统的专制文化。专制文化最本质的特点是制造绝对知识即绝对真理。这套绝对知识不对对象进行分类，也没有任何自我限制，它高高在上，放之四海而皆准。它就如同一个过滤器一样，过滤一切，凡是不符合它的尺度的，一律淘汰出局，打入低俗之列，而经过过滤器的东西又变成了过滤器的一部分。人们总是附庸风雅，自觉不自觉地寻求一个终极高雅，然后，用它统一一切，追求一种齐一性的统一规范。如此循环往复就导致了雅俗之间没完没了的二元对立，造成了文化专制所无法避免的文化等级观念和文化歧视。我以为，对小沈阳的质疑、批判在很多人那里，就是这种专制文化心态的无意识流露。 我以为，小沈阳的问题其实质就是如何看待民间艺术的问题，如何评价二人转这种民间艺术作为大众娱乐进入主流娱乐文化的问题。二人转是民间艺术，它的历史往长了追溯也仅仅300年左右，二人转被主流文化接纳是新中国以后的事情。从二人转自身发展来看，虽然它也培养出了一批批优秀演员，演出过一些优秀作品，但是，它的影响也主要局限于东北地区；即使在东北地区也主要流行于乡村。“文革”结束以后，由于多元文化的逐渐崛起，由于赵本山等人的努力和影响，才由乡村进入城市，逐渐为全国更多的观众所了解、接受。小沈阳是典型的二人转演员，带着二人转所特有的民间乡野气质。他的男扮女装、他的说口都是传统二人转的重要表演因素，他的一招一式都流淌着二人转的精神气质，而他的流行歌曲演唱则是二人转进入都市之后的变异，从社会娱乐文化的角度看，它仍然带有十足的民间乡野气质，是一种原创性很强的大众娱乐文化品种。它给大众娱乐文化增添了一种狂野而独异的东北风味。它为大众所喜闻乐见，市场票房就充分说明了这点。对这样一种洋溢着民间智慧的大众娱乐文化，应该尊重其自身的规律和特点，让它在消费市场中逐渐完善自己。不喜欢、讨厌、反感也都是正常的，这既有接受过程的问题，也有个人嗜好和偏爱的问题。因为没有哪一种艺术一开始就获得所有的观众，也没有哪一种艺术能征服所有的观众，即使是经典也不例外。但是，用雅俗对立的思维方式去衡量它，再用终极高雅的尺度去贬斥、否定它，就毫无道理了。因为这种终极高雅的绝对美学，根本无法与现代社会多元文化接轨，完全违背了现代文化的基本理念。 从目前文化状态看，多元文化观念在学理层面已经变成了一个社会共识，我们很难看到还有谁对多元文化观念的合理性持怀疑态度。这种倾向即使在“雅俗”观念上也凸显出来。就我的观察而言，“雅俗”一词虽然被很多人使用，但是，其内涵已经完全发生了变化，它仅仅是不同文化的分类，不带有价值判断，不带有文化等级观念。许多人用雅文化指称主流文化以及先锋性文化，用俗文化指称通俗文化、大众文化，并特别注重雅俗对立的动态结构和消解。但是，也无可否认，由于我们长久的文化专制传统，相当一部分人（也包括艺术家、学者）仍然因袭着封建文化的雅俗观念。创作过《潘金莲》的著名戏剧家魏明伦批评春晚小品《不差钱》“差道德”。在他的观念里，任何艺术都要提供明确的道德教训，只有提供道德教训的艺术才是艺术。他还不知道现代艺术是多元存在，以至于把古老的“文以载道”看作是惟一合理的艺术。这种艺术一元论是文化一元论的典型折射。 要想让二人转这种民间艺术根深叶茂，必须抛弃那种顽固的雅俗对立的绝对文化观念和美学尺度，注重多元文化秩序的建设，让二人转深深地根植于社会多元文化秩序的土壤之中。

节日：和全国都一样，过年吃饺子，放鞭炮，贴春联，串门什么的。晚上守岁之后还要吃一次饺子。 饮食：特色————当当当当~~~~酸菜。这个是别的地方没有的。就是在入冬的时候买许多白菜（也有大头菜，但不如白菜好吃~），洗赶紧，放进缸里，撒上盐，密封。一直到一个月左右。东北人爱吃炖菜。因为天气冷。还有人参，鹿茸。这是特色嘛~东北菜量大，味道重。还有蘑菇，野菜。东北人喜欢吃面条，生蔬菜蘸大酱。最喜欢饺子。各种馅的。还有杀猪菜。比如血肠。杀猪菜都要用刚刚杀死的猪做。 生活：用芴噜草做铺盖。既暖和，又可以用来防潮。在晚饭后，老年人喜欢聚集在一起，扭秧歌。还看二人转。“宁舍一顿饭，不舍二人转”。东北人性格豪爽，重感情。长春还被评为“最有人情味的城市”。让我再想想还有什么……其实我就是长春人…… 饮食方面：吃炖菜，喜辣味（受俄罗斯影响合气候原因，口味为酸辣），腌制蔬菜，如酸菜、辣白菜（腌制辣白菜与朝鲜饮食相似），东北大饺子驰名。 休闲文化方面：扭秧歌，表演和观看二人转，东北的小品（与南派小品形成我国两大小品派系，目前东北一派成为主流）。东北二人转，史称：小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称：唱蹦子、吉剧、过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。是由东北民歌演变而来的东北土生土长的载歌载舞的民间艺术之一。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市。 虽然二人转偶尔会有些低俗的词句和动作，但还是有极高的艺术水平和观赏价值的。因此，现代著名美学家王朝闻对二人转如此评价：她好像一个天真、活泼、淘气、灵巧、泼辣甚至带点野性的姑娘，既很优美，又很自重，也可以说是带刺儿的玫瑰花。 二人转集中反映了东北民歌、民间舞蹈和口头文学的精华，是在东北地区喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史。是东北人文化生活中最普及的一种民间文化。在东北，上自七、八十岁老人，下到几岁孩子，都会唱上几口，什么《王二姐思夫》、《西厢记》、《猪八戒背媳妇》、二人转小帽等。唱二人转，几乎是东北人一种与生俱来的本能，是东北人民祖祖辈辈流传下来的文化。长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。 二人转的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式，同时揉进了其他演唱形式的一些曲牌、民间小唱逐渐演变而成，因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭，不舍二人传”的说法，可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追。 二人转最初就来源于地头文化，过去的东北农村，文化生活很贫乏，在田间地头，随意一块空地，一男一女不用任何道具就可以畅快淋漓的唱上一出，二人转给寂静的山村带来了欢乐。那些动作比如扔手绢，转扇子、互相打情骂俏，以及唱腔都是一种发泄，一种随意。东北人生来强壮，过去靠游牧或渔猎生存，放荡不羁的性格使人们可以无所避讳地谈性。东北的冬季十分漫长，农民只好坐在炕头上磨嘴皮子，这时“荤段子”就成了他们插科打诨的作料。因此解放前的二人转里就有很多“荤性”，“荤口”，演员在台上口无遮拦率性而为，“荤嗑”、“粉词”满天飞，用以吸引观众。甚至有人说，二人转是土生土长、原汁原味的一盘“农家菜”，是东北民风民俗的一种体现。如果二人转没有了性文化，失去了它的“粗”和“俗”，二人转也就失去了生命力，也失去了农村广大市场，也不能称之为二人转了。 二人转由男（“下装”）、女（“上装”）二人（“一副架”）演唱，“上装”以“手玉子”、“下装”以小木棒为道具。基本曲调有“文咳咳”、“武咳咳”、“喇叭牌子”、“大救驾”、“四平调”、“十三咳”、“红柳子”、“胡胡腔”、“小翻车”、“大悲调”等。常演节目有《打鸟》、《卖线》、《阴功报》、《古城》、《蓝桥》、《西厢》、《坝桥》、《双锁山》、《华容道》、《游宫》、《报号》、《赔妹》、《盘道》、《禅鱼寺》、《杨八姐游春》等。 原生态的二人转被称为“黄色”二人转，经过改造的二人转被称为“绿色”二人转。但东北人却认为，二人转最抢眼的地方就是“浪”字，略带点色的段子在二人转中表演得出神入化，既直露、火爆、不羁，又让初来乍到的你在冷不丁目瞪口呆、面红耳赤之后，心里暗自叫绝，咧嘴儿会心一笑。一笑之际，彻底放松，台下的观众在笑声中显露了其生活真实的一面，二人转毫不掩饰它彻底的娱乐精神。 二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式，边说边唱，边唱边舞，这是名副其实的“二人转”；一种是一人且唱且舞，称为“单出头”；还有一种，是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，称“拉场戏”；伴奏乐器以二胡、板胡、唢呐、电子琴为主。 二人转的演员的表现手法，有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、扮、舞；“一绝”指用手绢、扇子、大板子等道具的特技动作。四功“唱”为首，高亢红火，风趣幽默，讲究味、调、劲；“说”指说口，多采用民间生动活泼的语言，以插科打浑为主，机智灵活；“扮”则指扮演人物以形写神，以假乱真，讲究“二人演一角，人分神不分”，“一人演多角，人不分神分”；而“舞”更是别具一格，肩功、腰功、步法很有特色，尤其腕子功，包括平腕、翻腕、甩腕、压腕、绕腕、抖腕等多种，不一而足，令人拍手称奇。二人转的“一绝”，以手绢花和扇花较为常见，这部分与东北大秧歌相似。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“风摆柳”，“仙人摘豆”，“金龙盘玉柱”，“黑虎出山”，“金鼠归洞”，“缠头裹脑”等高难动作。 解放前，民间艺人在农闲季节，邀集成班，多数是“唱屯场”，演唱在夜间进行。三五日后，请当地乡绅当“齐头”，向各家各户“齐钱”或“齐粮”（即收钱或收粮）。少数是到城镇“串店门子”，在大车店中演唱，在演唱中向观众（多为旅客）“齐钱”。 解放后，人民政府关怀、支持二人转的繁荣发展，举办二人转老艺人训练班，新学员培训班，请老艺人向学员传艺，组织二人转艺人互相观摩，特别是近年流行的通俗唱法和电声乐器等也已揉进二人转中，逐渐演变成现在的一门综合曲艺形式，表演形式与唱腔也更加丰富了。二人转的不断发展完善，充分体现了东北劳动人民对艺术美的追求和与时俱进的创造精神。在演唱内容上除优秀的传统节目外，增加了反映现实生活的节目，在表演形式方面基本上剔除了“浪”、“逗”等低级趣味的东西，随着女演员的不断增多，男串女装的现象也已少见了。

东北二人转属于草根文化，任何艺术都是来源于生活，反应生活，东北二人转是民族文化的灵魂。反应了东北这片土地的风土人情，，此外，说唱逗趣，十分有意思。