湘西情歌研究论文

那么就给你来点民歌的论文资料吧民歌地方色彩辩析 一、何谓地方色彩？ 中国民歌的地方色彩，是民歌风格的一个重要特点，也涉及中国音乐的基本风格，在音乐学教学与研究工作中已逐渐成为一个比较热门的课题。 所谓色彩，乃借用绘画术语，以通感之法，表达对音乐美感特点的整体体验。民歌地方色彩意味特定地区民歌音乐上的独特个性，各地民歌都有不同的个性，构成不同的美感效应，由此形成千差万别的“地方色彩”。 地方色彩的形成与诸文化要素密切相关。中国幅员辽阔，各地自然地理悬殊很大，经济文化发展水平也不平衡，导致各地在语言、风俗、审美心理和文艺传统上都形成了不同特点，这些文化因素综合作用于各地人民的审美情趣和民歌形式，遂形成了多元化多层次的色彩差异。 民歌色彩的形成由来已古，早在先秦汉魏时期中国民歌就有南音北音东音西音之别，以后更有楚声粤曲吴歌秦音之异。这种现象至今犹存，很象中国的方言文化，各地民歌也都有自己独特的“音乐方言”，以此展示出其地方色彩。 中国民歌地方色彩之丰之美，为世界各国难与并能，它是中国厚重的历史文化积淀的艺术体现，是民间音乐的重要属性和深受人民喜爱的重要原因之一。 稍稍懂得音乐的人都不难从听觉上模糊感受到各地民歌的色彩差异，但一般都只能停留于隔岸观花，雾中看月的状态。若欲作细致区分和准确辩认，并能说出一些依据和道理，达到理性的把握，即使身为专业研究的学者们也深感不易。其原因在于，人们对于民歌色彩所由表现的具体形式表徵尚未作比较专门细致的探究，缺乏理性分析的手段和方法。 本文拟围绕这个课题作些初步的理论分析，以期能对民歌的色彩特点既可意会，也可言传，既知其然也知其所以然，加深对民间音乐本质的理解。 民歌作为一种以乐音为媒介的艺术形式，我们对它的审美体验，首先经由一些形式要素的综合效应来具体把握。因而，若欲解开地方色彩的奥秘，势必先要条分缕析出民歌色彩的形式表徵。 二、民歌色彩的形式表徵 民歌是音乐与文学的综合艺术，民歌的美感体验和地方色彩主要表现于音乐形式要素的具体特点上，而唱词的特点，通常也可作为辅助性的分析因素。音乐形式方面，主要涉及音阶、结构、音调、音律、旋法等要素的特点，歌词方面，主要涉及方言词汇、衬词和声韵调等要素的特点。以上词曲形式中任一要素的特点，或多个要素特点的综合作用，都可构成民歌色彩的个性及其变迁，这些要素也正是辩析民歌地方色彩的理性依据。下面以两首民歌的分析为例，从中了解民歌地方色彩的具体表现和辩析的基本方法。 1、山西左权民歌《樱桃好吃树难栽》，此歌是体现“北音”色彩的作品，其具体形式表徵为：带变宫的六声音阶，宽羽声韵的音调结构623，对应性质的上下句体结构，旋法含有六度大跳，方言唱词“开”的韵母特点，为e,而不是ai，等等； 2、四川民歌《康定情歌》。此歌为体现南音色彩的作品，具体形式表徵为：五声音阶，四句体结构，窄羽声韵的音调结构612、356，级进为主的旋法，四川特有方言衬词“跑马溜溜的”等的运用。 这两首民歌分别体现了中国北音南音的地方色彩个性，在美感体验上，北歌有悠远高朗之美，南歌为柔和婉转之美，从以上简析中可以见出，南北民歌音乐的审美色彩差异并非玄虚而不捉摸的，它具体清楚地由音阶、结构、音调旋法和方言声韵衬词诸要素特点的综合作用而达成。我们完全有可能从词曲形式要素及其特点的细致分析中对之作出理性的分析和把握。 既论地方色彩，就离不开地理特点和地区范围这些参数。民歌地方色彩总是与特定地区范围相联系的，不同区域范围的民歌，其色彩表现的浓度有所不同，组成色彩的形式参数也有相应的复杂变化。以此而言，民歌色彩具体表现上具有多层性和多样性，需要因地而宜地作出具体分析，不可简单地一概而论。在这些复杂因素的综合参与中，也仍有一定规律可循。 三、民歌地方色彩的区域性 中国有句家喻户晓的古话叫“乡音难改”，民谣有云：“十里不同风，五里不同音”，“锣鼓不出乡，各是各的腔”等说法。可见甚至在不同乡镇之间，其方言和民歌也有不同色彩，这固是很极端的例子，但也表明民歌色彩是与地区结合而体现的，具有普遍性和多样性。为了说明的方便，本文只拟从大范围方面作些理论分析和探讨。根据地理面积的不同，民歌色彩可相应划分为多个层次的色彩区来加以体认。一般规律是，区域面积越大，民歌的个性色彩越鲜明，差异也越彰显；反之，则个性色彩越模糊，差异越细微。故地区面积与色彩浓度成反比例关系。相应的，在辩析不同区域民歌色彩时，所运用的分析参数会有变化。基本原则是，色彩区面积与分析参数呈反比关系，即色彩区面积越大，民歌色彩越彰显，分析中所用的形式参素就越少，分析方法越粗略；反之，分析参数增多、细化。 比如，从宏观层次看中国南北民歌的色彩，就只须考虑音阶、结构、音调三因素特点即可清楚辩认。北歌多为六声或七声音阶，结构为较规范的上下句体，音调多用大、宽音韵（135、512）。而从中观层面看南北方内部各省区之间的差异，则由于都用同样的音阶、音调和结构，就需要添加更多更细的形式参数如旋法、润腔等来作更深一层次的划分，才能找出其间的色彩差异。如此等等。 下面结合民歌色彩区的具体实例来体认其具体的形式表现要素，提出一些初步分析的技术和方法。 （一） 南北中的色彩差异（宏观层面） 从宏观层次看，中国民歌可划分为北方南方和中部三大色彩区域，各区色彩有很明显的差异，并具体体现于一些形式要素的综合作用上。 曲例3陕北信天游《三十里铺》是北音色彩的典型曲调，其形式特点为：对应性的三上一下四句体（二句体的变体），带FA偏音的六声音阶，宽宫声韵结构512，旋法多用五度跳进。歌词“我”的方言读音为E，曲情苍凉凄凉。 同样是体现北音色彩的信天游《红军哥哥回来了》一曲，其形态表徵与《三十里铺》雷同：上下句体，带FA、SI两个偏音的七声音阶，宽商声韵623，多跳进，旋法多用七度大跳。方言词汇有“鸡娃子，狗娃子”等；“了、来、咬”等字具有方言声韵的发音特点，如“咬”字读为“NIO”，“来”为“LE”。曲情开阔慷慨。等等。 再随手拈来一些南音民歌作品，其风格韵味和形式表徵就截然不同了。如江南小调《无锡景》为典型的南音色彩。其形式要素特点为：五声音阶，窄徵声韵561、653和小声韵123的综合运用。级进为主的旋法，连续发展、渐层下移的四句体结构，旋律修饰细腻华丽，曲风柔宛妩媚。 同样是江南小调的《码头调》，其色彩美感及形态特点略同上曲，兹不赘述。 到了南北中介地带的荆楚湖北，民歌色彩又另有一番意趣。湖北地处中国南北交界地带，其文化和音乐均有不南不北，亦南亦北的中性色调，由此形成其独特的个性。千里江汉平原潜江县的打麦歌《崔冬崔》，即是典型的中音色彩曲例，全曲以大宫声韵135三音腔及其各种转位、换序形态行腔，曲风明朗活泼，刚柔兼容。湖北宜昌山歌〈上茶山〉，亦具中音色彩，旋律音调与上曲大同小异，更添一股清新的山野风韵。 （二） 南方不同省区的色彩差异（中观层面） 中国南北民歌色彩的差异是明显的，那么，南方内部或北方内部各省区间的民歌，还有无色彩差异呢？当然也有，作为民歌色彩的亚层次体现，各地民歌色彩差异虽稍趋淡弱一些，但其间仍有理脉清晰可辩。现以四川云南两省为例作一简析。 两省地理紧邻，音乐文化共性颇多，民歌都具南音的最基本特点如五声音阶，以羽小声韵613为核心音调，四句体的典型结构等等。但两省民歌因具体旋法的偏爱不同，又形成了色彩差异。四川民歌多用曲折跳进式旋法，故带有几分泼辣情调，如流行全国的四川宜宾农村小调《绣荷包》，采用小羽声韵的换序曲折旋法631，乐汇多随方言语调走势成腔，如“缎子”等。方言衬词“衣儿牙儿哟、猪儿嘎、金刚梭罗妹”的大量运用，更加强了四川的地方色彩。而云南民歌则偏爱下行音阶式级进旋法，更显旖旎柔宛的风采。再加上其它音乐形式和歌词方言的特点，其色彩差异仍清晰可辩。如《放马山歌》，采用典型的羽小声韵下行音阶式旋法，3216，其在乐句尾固定地不断出现，给人强烈的印象。 （三） 省区内部的色彩差异（微观层面）。 民歌地方色彩不仅体现于中国南北的不同省区，即使在同一省区内，也会因地理、方言声调及传统审美习惯的不同，而有微妙的色彩差异。兹以湖北省为例分析说明之。如果我们周游湖北各地，聆听当地的音乐，就可感到其色彩丰富，或具南方韵味，或带北方风味，或有西南巴蜀色彩，或染下江东吴音韵，境物变迁，音乐亦异其趣。真是五光十色，绚丽缤纷。据湖北民歌专家杨匡民教授研究，湖北民歌可划分为五个色彩区： 1．【鄂东南色彩区】今咸宁地区，以窄声韵音调[SOL LA DO]、[LA DO RE]分布最多，旋法常作小六度、纯四度的跳进。2．[鄂东北]：今黄岗与孝感两地区，多为低丘陵，有江南风景之致。受江南文化影响较多，音乐风格偏于婉转优美。音调以“宽徵”声韵的[SOL LA RE]为主。其与鄂东南只有一江之隔，但民歌的音调与旋法，却有明显的区别色彩。3．【鄂中南】：今荆州地区，号称千里江汉平原，富饶的鱼米之乡。地理上北近襄阳，南近洞庭湖。音调以“大宫声韵”为主。声腔华丽优美。4．【鄂西南】今宜昌与恩施两地区。全区山峦重叠，峡谷纵横，地势险要，交通不便，语言很统一，属西南官话区，与川东方言无异。音调“窄羽”声韵[LA DO RE]的旋律为典型样式。5．【鄂西北】今襄阳和郧阳两地区，地处我国南北交汇线略偏南，自然风貌兼有南北景色，当地人的生活与风习也兼有南北特点，音乐风格在兼容并包基础上略偏重于中原北方的风味，古人称当地人“多秦音、好楚歌”。民歌旋法强调四度跳进，曲风较活泼开朗，有北音风味。 湖北五个地区都流行一首《十绣荷包》小调，各地的唱词都一样，但因地方文化不同的影响，旋律形态如调式，旋法音调等都相应形成了不同样式 ，体现了五区的地方色彩，真是五音杂处，色彩缤纷。 民歌地方色彩是很复杂的音乐现象和论域，更深入的研究将涉及到音乐和文化的多方面因素，本文的初步探讨，若能加深人们对民歌特质的理解，引发更精之研究，则幸甚。 谢谢采纳！！

内容摘要:沈从文是中国现代文学史上颇有影响的作家之一 ，《边城》是其代表作 。《边城》朴实鲜活的文字下，是湘西淳朴赤诚的风土人情。《边城》寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，湘西的风情美，人情美，自然美，理想美展现得淋漓精致。《边城》以牧歌式的情调描绘出田园诗般的边城世界。既是一首抒情诗，又是一幅风情画。小说以泥味土香十足的湘西土语 ，展现出浓郁的湘西地方特色。《边城》主要以30年代湘西的社会生活为背景，以湘、黔，渝边交界的茶峒渡口为描述对象，以老船工和外甥女生活的经历为载体，展现湘西朴实的风土人情以及独特环境中产生的理想美。沈从文并没有用绵密的针线编织波澜起伏的情节，也没有用华丽的词藻刻意描绘湘西山河的美丽，而是以一幅幅纯美可爱的人生图画，带你感受湘西最美的风景。小说不以情节取胜，而是以细节打动读者，以诗化的意境给读者以强烈的艺术美感。关键词：《边城》沈从文 湘西 风土人情 风景美 人性美 风情美 理想美       沈从文（1902-1988）是中国现代文学史上颇有影响的作家之一，同时也是现代作家中成书最多的作家之一。他出生于湘西凤凰县，受湘西文化的影响，其小说以反映湘西下层人民生活的作品最具特色。小说写的平静，哀怨，美丽中透着悠长的感伤。他写湘西的乡下人，钟情于被未被都市污染的人们，但又对现代文明笼罩在人性身上的暗影生出厌倦的情感。其成名作《边城》以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，表现自然民风和人性的美，提供了富于诗情画意的乡村风俗画幅，充满牧歌情调和地方色彩，形成别具一格的抒情乡土小说。《边城》具有浓重的湘西人生活气息，一整部作品可看作是湘西人日常生活的缩影。那里的一山一水，一人一影，那爱情故事的缠绵哀婉，那人物的率真淳朴，在沈从文妙笔的点染下，挥洒出一幅栩栩如生的民俗风情图。风景美——明媚动人      在小说的开篇，沈从文放开笔墨，绘制出一幅幅明媚动人的风景画。茶峒，这个依山傍水的小山城，有着青山绿水，有着青崖翠竹，有着街道码头，有着渡船缆绳，还有碧溪咀的小白塔……作者浓描淡写，让人如置身湘西边地的山光水色之中。如:“溪边芦苇水杨柳，菜园中菜疏，莫不繁荣滋茂，带着一分有野性的生气，草丛里绿色蚱蜢各处飞着，翅膀搏动空气时皆习习作声，枝头新蝉声音已渐渐宏大，两山深翠逼人，竹篁中有黄鸟与竹雀杜鹃鸣叫 。”这些文字都是鲜活的，处处湿润透明的湘楚景色，处处是淳朴赤诚的风味人情。让人感受到湘西山城充满了安静活泼，生机盎然的风景美。天朗，风轻，水清，好一个美丽动人的世界。       沈从文先生以景即人，用细腻的笔触，描绘着边城朴素平实的生活画卷，充满了诗情画意。边城中景物描写带有古代文学诗词描绘的色彩，而边城这种宁静，现实，安详的生活环境是每个人都向往的人间乐土。如散文般的绘画，文字与景色相结合，极具美感，似是冲淡了翠翠的爱情悲剧，让人沉溺于散文化的笔调文字中，流连忘返。       复旦大学中文系教授潘旭楠曾说过：《边城》的诗意首先来自浓郁的湘西乡土气息。作家通过翠翠和傩送，天保之间的爱情故事，将茶峒的自然景物和生活习俗错综有致的展现在读者面前。那清澈见底的河流，那凭水依山的小城，那河街上的吊脚楼，那攀引缆索的渡船，那关系茶峒风水的白塔，那深翠逼人的竹篁中雀鸟的交递鸣叫，……这些富有地方色彩的景物 都自然而又清丽，优美而不加浓涂艳抹。         而这种明媚动人的风景美，正是湘西最吸引人之所在，犹如世外桃源般的，引人向往。这样一个童话般的环境中，所生长出来的人们，也必定是极美，极好的。湘西的山光水色，孕育了一代又一代的湘西人。沈从文笔下的美好景致，是湘西风土人情的一大写照，承载着他对湘西的无限热爱。风俗美——纯真古朴      一方水土养一方人，偏僻却美丽的边城，孕育着边城子民的纯朴善良。那古朴无华的民俗，韵味绵长而动人。元宵节的灯火，端午节的龙舟，中秋节的赏月和月下男女对歌……这些都铺成了湘西民俗多彩多姿的画卷 。而《边城》正是以三次端午节为背景，集中展现翠翠与傩送，天保之间的爱情故事。再就是，对歌求爱的习俗，翠翠父母在对歌中相爱，而傩送与天保也以对歌为比赛，想要获取翠翠的芳心。         这无不表现出，湘西文化的真正特色是苗族文化，也成就了湘西文化的独特性和异质性，是中华民族的一大特色。中秋夜，青年男女用对歌的方式在月夜下倾吐爱慕之情，端午节，家家户户闭门锁户，到河边、吊脚楼观看龙舟竞赛……这些山花流水般的风俗画笔散发着泥土的清香，显示了湘西山城特有的地方色彩 ……         浙江师范大学学术委员会副主任王嘉良、杭州师范学院中文系主任李彪金曾写到：沈从文小说独具地方特色，他的题材、人物、自然风景、风土人情、语言无不涂上湘西的标记。题材是湘西社会日常生活中摄取的；人物是湘西农村的 “愚夫俗子 ”，一批土生土长“乡下人”；景色更是湘西山水迷人的美景。沈从文更是描绘风土人情的高手，他画出一幅幅风俗长卷，婚嫁、习俗、服饰、神话、传说、信仰、礼节……无所不有，无所不奇，使他成为现代中国的“风俗画家”。他特别善于揭示这些一代一代流传的古风习俗，人情世态，所展现的人情美和人性美，令人神往，令人惊叹。人性美——浪漫质朴       《边城》中作者写了亲情、乡情、爱情三种人情关系，并把这三种人情美与自然景物的美，边城风俗的美浑然一体，以清新明丽的色调写出边城儿女们的人性美。《边城》在翠翠这一形象的描绘上,淡化了社会现实的黑暗与痛苦,着意表现一种理想化的古朴、淳厚的人性美和人情美。作品中中大量的环境景物描写主要是为了反衬翠翠爱情初萌时内心的躁动、寂寞和凄凉。作品中爷爷给翠翠讲她母亲凄美的爱情故事,带给翠翠的是内心的沉重、压抑以及对爱情的恐惧。《边城》一方面在有意识地歌颂边地人民的原始人性美,另一方面又似乎不自觉地流露出对这种人性美被封建文明、“近代文明”污染、破坏的忧虑。         文章主人公翠翠天真善良、温柔清纯。她和外公相依为命，对外公关心备至。因为外公不理解她的心事，她就幻想出逃让外公去寻她，可是想到外公找不到她时的无奈，又为外公担心起来，为自己的想法的后果害怕自责。她爱上了傩送，感情纯洁真挚，爱得执着深沉。而祖父他是中国古代劳动人民的杰出代表。他善良、勤劳、朴实、憨厚、忠于职守、克尽本分。他生活虽然清贫，但却从不贪心；乐善好施，却从不索取。终生为别人服务，却不图别人的一丝报答。对于自己的女儿和外孙女，他痛爱有加，把自己的整个身心都给了她们。而傩送心地纯朴善良，善解人意；敢于追求自己的爱情；蔑视钱财，恪守传统道德。傩送有着他母亲的美好品格，细腻。傩送孤独地追求着爱情，和哥哥的"决斗"，夜半唱情歌，却并不为心上人所知。最后也孤独地出走，不知飘泊到什么地方。   《边城》从整体看来，在差异之中凸显人情的和谐美；在两难之中凸显人情的利他美；在爽约之中凸显人情的宽恕美；在误会之中凸显人情的善良美；在授受之中凸显人情的淡泊美。（来自瑞文网）理想美——美丽伤感        沈从文的社会理想是希望用古老的湘西文化给这个颓废腐败的中华民族带来一股清新的气息、一种蓬勃的原始生命力；沈从文运用自己的想象，为读者复现出湘西生灵朴素的生命形态。但在《边城》中沈从文不是在描绘30年代实际存在的那个湘西社会，而是运用浪漫主义手法，“企图重现他自己头脑中对于昔日湘西的那种神往和迷醉感情。      对于沈从文的社会思想，苏雪林曾经这样作过解释：“这理想是什么？我看就是想借文字的力量，把野蛮人的血液注射到老态龙钟，颓废腐败的中华民族身体里去，使他们兴奋起来，年轻起来，好在20世纪舞台上与别个民族争生存的权利。”“他很想将这个蛮野气质当火炬，引燃整个民族青春之焰，所以他把‘雄强’、‘犷悍’，整天挂在嘴边。他爱写湘西民族的下等阶级，从他们龌龊、卑鄙、粗暴、淫乱性格发现……也有同我们一样的人性。” 《边城》中作者以浪漫的情调，诗意的笔触写一种梦一般的意绪。写他精神上积淀下来，难以忘却的一段感情，这是一首凄惋的梦的歌，但作者又时时关注着社会，希望找到改变民族精神的药方，宣扬苗族文化中的犷悍、雄强、淳朴等人性美好与原始蓬勃的生命力。可在原始湘西文化中又存在着一些人性的阴暗面，例如迷信、愚昧、笃信因果报应等，而且湘西已不像过去那样纯净，它正在受到现代文明的冲击，人们内心深处产生了维实维利的价值观。这些使沈从文的社会理想中有着深刻的矛盾。    总得来说，《边城》下湘西的风土人情是带着最初的淳朴和美好的。

600字都写不了了，1000……