非遗传承书画装裱技艺研究论文

非物质文化遗产论文范文

非物质文化遗产是民族传统文化的精髓，是人类文明的宝贵财富。非物质文化遗产概念的正式提出经过了漫长的过程。相对于有形的物质类文化遗产，非物质文化遗产更容易受到破坏甚至消亡，非物质文化遗产的保护工作迫在眉睫，引起了全社会的广泛关注。我国的非物质文化遗产保护工作的方针是“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”,鼓励在保护中利用，以利用促进保护。下面我们来看一篇非物质文化遗产论文，希望对你有帮助。

题目：非物质文化遗产活态传承策略研究

【内容摘要】非物质文化遗产被誉为历史文化的“活化石”,是中华民族的血脉。在当今信息化高速发展，互联网无处不在的时代，推动非物质文化遗产的活态传承，促进非物质文化遗产的创新性发展，成为摆在人们面前的一个重要课题。本文介绍了日本非物质文化遗产活态传承的经验，我国可以借鉴日本的先进做法，从互联网背景、实施非物质文化遗产传承人群培训计划、少年儿童走进非物质文化遗产以及非物质文化遗产的海外传播四个方面提出非物质文化遗产的活态传承策略。

【关键词】非物质文化遗产；互联网；活态传承

非物质文化遗产（以下简称非遗）作为文化的一种存在方式和表现形态，一直与人们的生活、习惯、风俗等融为一体，是一种无形的文化记忆。

近些年来，“非遗”一直是个热词，非遗的保护得到社会各界的关心支持。

在传统村庄减少、农耕方式替代的时代背景下，非遗的保护和传承也要与时俱进，创造出具有时代意义的、符合当代人审美和精神文化需求的非遗，使非遗融入现代生活，走进大众的日常生活。

一、非遗活态传承的意义

非遗的活态传承是指非遗的产生、发展在人民群众生产、生活的环境中进行传承与发展，其最终目的是保护非遗。

非遗是中华优秀传统文化在当代活态呈现的重要内容，是中华民族血脉和情感的主要体现。

非遗不是文物，不是凝固的。非遗历经千百年的文化流变，是动态的、可变化的，在历史发展演变过程中，各时代的传承人群在与历史、自然等环境的互动中不断对非遗进行再创造。

一方面，非遗项目需要在创新和传承相结合的良性互动中，为当代人理解和认同，真正实现活态传承。

另一方面，非遗的活态传承也要杜绝过度商业化的倾向。

例如，在一些旅游景点，“泼水节”“火把节”天天上演，那只是“表演”,而非“过节”;带有恶搞甚至低俗性质的婚庆习俗强拉游客参与，目的就是让游客为名目繁多的消费项目买单，早已失去了展示非遗项目、让游客了解认识非遗的初衷。

这种纯粹为了赚钱、改变非遗性质的所谓创新，实则是对非遗的严重破坏，在非遗的活态传承中是要坚决摒弃的。尊重非遗，保护和传承非遗，核心是保护传承人，尊重传承人群的主体地位，保护传承人群获得收益的权利，在保护和传承中实现非遗的创新性发展。

二、日本非遗活态传承的经验

日本是世界上文化遗产保护走在前列的国家，重视非遗的活态保护，他们的许多做法都值得借鉴和学习。

（一）创新求变的传承之路。

以传统手工技艺为例，早在二十世纪七八十年代，日本的传统金属工艺、漆艺和陶艺制作时使用天然材料和传统技法，对器物形制、色泽、纹样进行改良创新以适应现代生活的需要和人们审美取向的改变。

1974年日本颁布了《传统工艺品产业振兴法》，1992年国会进一步修正该法律，加大了扶持力度。日本的传统手工艺坚持创新求变，因此多年来发展良好。

（二）“人间国宝”的认定和保护。

非遗依托于人本身而存在，是“活”

的动态文化，其声音、形象和技艺存在于从事它们的人身上，传承人是确保非遗“活态性”的核心因素。

日本在非遗的保护中非常重视传承主体，强调对传统文化持有人的保护。

非遗保护工作的第一步就是对传承人的认定。日本将那些具有高超技能，能够传承某项文化的“身怀绝技者”,称为“人间国宝”.

日本的这些“人间国宝”对所传承的技艺予以记录、保存并公开。

日本 *** 每年给这些“人间国宝”200万日元补助金，用来培养和传承继承人。因此， *** 监督该笔款项的使用情况，“人间国宝”

每年要向 *** 报告该笔款项的用途。日本对“人间国宝”的认定和扶持有力推动了日本非遗的传承发展，“能乐”、“歌舞伎”、“狂言”这些日本传统的艺术表演由此得到了很好的保护。

（三）非遗保护中的儿童意识。

非遗的活态传承不仅是少数核心传承人的保护，还关系着培养传承群体，特别是传承群体中的少年儿童。

日本非常重视对传承群体中少年儿童的培养，为中小学生提供体验传统艺能的机会。

例如“歌舞伎”,2001年开始举办以中学生为对象的“歌舞伎讲习会”,从2002年起，“歌舞伎讲习会”拓展到小学生，并且每年都予以实施。

日本中小学在课程设置上也非常重视日本传统文化的学习，设立了传统工艺品课程，加深中小学生对民族传统文化的感性和理性认识，培养他们从小对传统文化的喜爱和亲近之情。

三、我国非遗活态传承的策略

（一）互联网背景下非遗活态传承。

在信息化高速发展的时代，借助互联网技术，让非遗走进现代生活，更加贴近年轻人、更加符合时代发展要求，被当代人特别是年轻一代接受与选择，拓展其生长空间，以真正实现非遗的价值。

微信推送、淘宝开店、视频课程，是许多非遗项目都在尝试的互联网背景下活态传承的新途径。

以桐乡竹编的传承之路为例，竹编传承人钱利淮和他的团队开创了竹芸工坊，让竹编从小众作坊走向大众传承。

他们根据受众的年龄和基础编写了生动直观的竹编网络课件，开设竹编私房课的网络直播教学，并在“竹芸”微店上推出竹编DIY商品。钱利淮开创的“互联网+竹编”的传承形式受到了人们的欢迎。

普通大众可以根据需要在网上选购竹编材料，按照网络课程自己在家学习竹编。

浙江桐乡推出了非遗项目专题传习班的微信公众平台，包括剪纸、桃核雕刻、蓝印花布印染技艺、木雕、麦秆画，最大程度地满足公众对非遗以及传统文化的需求。

非遗项目通过互联网汇聚人气，扩大影响，吸引更多的人到非遗项目实体店；通过非遗项目实体店的展览、展示，创造一种审美的情感体验，以及对于传统、对于历史的敬畏，形成互联网与实体店的良性互动发展。

社交媒体公众账号、移动终端应用程序这些途径让非遗越来越进入普通公众的视野。

例如，浙江象山的非遗订阅号“象山非遗”,信息发布频率很高，阐释质朴而到位，策划很接地气。

中央美术学院发布的《中国古典家具》APP大受欢迎，这个APP运用游戏的手法，实现明代榫卯家具的完成过程，在带给人们娱乐游戏的同时，使人们了解到中国传统木作的“灵魂”---榫卯的技艺。

这个基于移动互联网的明代榫卯家具APP,是数字化背景下将现代新技术与非遗中的传统文化元素相结合的成功典范。

这个明代榫卯家具APP,使用户短时间内能够直观的认知榫卯家具的结构和组合，让非遗真正走进现代生活，实现了非遗的活态传承。此外，通过开发非遗游戏软件来扩大非遗在儿童、青年人中的传播。

例如：南通蓝印花布的游戏软件收录了近千种蓝印布典型图案，该软件还可用在苏绣、云锦等非遗项目中。

（二）实施非遗传承人群的支持和培训计划。

人是非物质文化的载体，传承人是确保非遗活态传承的核心问题。

除建立非遗代表性传承人认定制度之外，我国《非物质文化遗产法》

第29条规定了非遗代表性传承人的认定。

目前，文化部已命名了4批共1986名国家级非遗代表性项目代表性传承人。

国家自2008年起，补助国家级非遗代表性项目代表性传承人每人每年8000元，2016年起提高为每人每年2万元。

非遗的传承仅靠为数不多的代表性传承人作用甚微，还需要积极培养非遗持有者、从业者等非遗传承人群，通过非遗传承人群来推动非遗的活态传承。2015年，中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划（以下简称“研培计划”

）正式启动，该研培计划是文化部联合教育部专门针对非遗保护发起的。

研培计划有助于提高非遗传承人群的技艺能力，有助于非遗传承人群深入领会传承项目的文化内涵，从而增强非遗活态传承的持久动力。

（三）非遗走进少年儿童。

非遗的活态传承要在少年儿童中扎根。聘请民间艺术家走进课堂为中小学生常年授课，教授传统手工艺课程，为学校里的少年儿童讲好民族文化的每一课。

在符合条件的中小学建立传统文化基地，将非遗烙印在少年儿童心中，鼓励中小学生从小就树立保护传承非遗的意识。

充分利用民俗、节日，让少年儿童在非遗实践环节参与技艺体验，在体验中培养少年儿童对非遗的兴趣爱好。

建立非遗博物馆，展示非遗项目的图文及实物，举办非遗项目展示展演互动活动，点燃少年儿童非遗教育的火种。通过深入认知和参与非遗项目，使少年儿童成为非遗活态传承的后备力量。

（四）非遗的海外传播。

将中国的非遗向世界传播推广，是进行国际间文化交流的重要方式。

以非遗项目剪纸为例，剪纸在中国多地广泛存在，美国、德国、日本等国家也有剪纸。

以剪纸为媒介，可以很好地起到文化交流沟通的作用。

在中国剪纸推向世界的过程中，中央美术学院通过剪纸与世界进行沟通交流，十多年间与不同国家进行以剪纸非遗为主题的创作合作，将剪纸作为国际间交流共有的文化背景。

这既推动了中国剪纸走出去在海外的传承，也促进了世界对中国剪纸艺术的认同与接纳。

从营销策略来看，将非遗产品上传到网络平台，除供应国内市场外，还远销到世界其他国家和地区，为非遗的传播提供了极为宽广的领域。

【参考文献】

[1]王英杰。浅析非物质文化遗产生产性保护[J].理论界，2013（4）：67

[2]陈又林。从日本经验看非物质文化遗产的活态传承[J].神州民俗（学术版），2012（3）：10~12

[3]徐继宏，薛帅，郑蕾。“走进非遗第一线”振兴传统工艺浙江行纪实[N].中国文化报，2017-06-08

[4]郑海鸥。专家学者共同探讨：让非遗活起来传下去[N].人民日报，2017-06-08

非物质型的文化遗产属于中华民族历史发展的重要结晶，属于人类生活紧密联系的一种文化的具体表现形式，包括：民间传统知识、手工技艺等，发展至今已有上千年历史。

最近几年，随着我国社会经济快速发展以及科学技术的不断进步，非物质型文化遗产让高科技型的产物逐渐替代，反映出历史发展当中，人类慢慢淡忘了非物质文化遗产，对原生态化文化遗产整体保护与传承造成了一定阻碍。

为发扬中华民族的重要智慧结晶，我国对非物质型文化遗产的重点保护愈发重视，相继颁布各种规范与条约，进而明确提到非物质型文化遗产的有效保护以及传承工作的关键。所以，本文主要阐述非物质型文化遗产基本概念，探讨保护与传承的价值，以期提供相应参考与借鉴，给非物质型文化遗产良性发展提供助力。

非物质文化遗产滋养了纳西族多元的传统文化

纳西族的非物质文化遗产具在深远的文化意义。它不仅是纳西方文明的起点，在漫长的历史岁月中，它又不断地与各种文化交流而逐渐丰满。纳西族丰富多彩的非物质文化是其文化多样性的生动体现。它像永不干涸的河床承载着纳西文明，使之得以薪火相传。

“它犹如民族文化的基因库，人文学科、自然学科都源于其中，文学艺术更是以非物质文化作为其生长的肥沃土壤。像诗歌艺术根植民歌民谣，小说创作的母胎是民间故事的口头传承一样。”

而今无论是大型实景演出《映像雪山》、民族歌舞汇演《丽水金沙》还是闻名遐迩的纳西古乐、东巴歌舞，其原初形态都是当地民族民间的音乐与舞蹈。

经常有人问我,你为什么要续多年传统的手工浆糊装裱全部升级手工机裱（浆糊机裱），传统手工装裱有缺陷？手工机裱（浆糊机裱）技术到底好在那？

在此为关心我们的朋友做一个说明，传统手工装裱也称为传统裱、手工裱，在中国传统书画文化传承中，有着不可磨灭的功绩，两千年前，我们的祖先在当时的物质条件下发明了这一工艺，值得我们引以为豪更值得我们继承和创新，先人在科技上受当时的历史条件局限,传统手工装裱从其粘合剂这一角度而言，由于现代书画纸张和各类装怖材料的变化而确实有着明显的缺陷。

1、在书画装裱实践中发现，无论将浆糊浓度调至何种比例，所裱制出的书画作品均难以完全保持原有宣纸和绫绢的柔软、飘逸的特性。这是由于多层宣纸粘合后，其柔软程度下降，而更主要的是因为所用原淀粉粘合剂成膜性不佳（膜的柔软性不佳、抗拉力弱、脆性大、易断裂等）干燥后变脆硬化所致。如果客户要求裱制出的书画作品飘逸灵动，装裱师会采取将浆糊浓度调配的偏低，但是如果比例稍有不对，这样的作品在一定时间之后，则很容易出现裱件开胶起皮的现象，这是装裱工序中难以克服解决的矛盾,需要装裱师凭借丰富的个人经验,这也是为什么学徒工要学满数年才能出师的技术原因之一。

2、目前在传统的书画装裱工艺中，采用的是同种物质而稀释度不同的浆糊来应用于不同材料、不同工艺的粘接。但是，由于每道工序的特点及材料自身的物、化性质的差异，而仅仅采用不同稠度的浆糊以期达到满足各工序、材料粘接中的不同要求显然是不够完善和科学。

3、一幅装裱完毕的书画作品在悬挂、鉴赏、收藏过程中必然要受到自然环境因素，如：烟尘、潮湿的空气、霉菌、蝇虫、光线辐射等侵蚀、影响，传统装裱工艺至今对此仍没有行之有效的解决办法,其中传统的方法之一是将胡椒熬水做浆糊,现在的手工装裱不知道还有几个人会坚持去在装裱前熬胡椒水手工制浆糊.

4、我部在进行古、旧或者因保管不当造成霉变、破损的书画作品修复过程中，常遇到书画的画心风化、霉变、破损严重，使画心的揭裱十分困难，全依赖于裱画师多年积累的经验和极大的耐心小心揭裱，但是，稍有不慎就会造成珍贵书画、文物的损坏，造成难以挽回的损失，如果前人在书画装裱之前，先行对画心采用适当的施胶剂进行表面施胶或涂布处理，增加画心的强度，就会给揭裱工作带来方便，也会减少因揭裱失误给文物保护工作造成的损失。

5、传统装裱速度太慢，赶不上时代的快节奏。这几年国内的书画文化市场风生水起，伴随城镇商品画销售量的扩大,采取由高分子的化学粘合剂进行工业化规模加工商品画的机器装裱出现了,做为普通工艺品装饰美化居室环境,采用机器装裱样式新颖，价格低廉，立等可取，但由于揭裱困难，如果做为收藏品或者是有珍贵意义的书画作品就一定不能用胶膜机裱。

本人曾经长期做手工装裱，一直为无法解决以上传统手工装裱的缺陷所困惑,后来改用胶膜机裱，但是胶膜机裱的问题更多，揭裱困难是其一，高风险是其二，高污染作业也不可忽略。最为重要的是，胶膜机裱的技术，已经无法传承传统手工装裱的所有遗产，使得传统装裱、揭裱和修复，出现了断层。所以目前稍好一点的字画还是在用手工裱，但是手工裱太慢了，难道真的无法与时俱进了吗？

这时，我从新华网上看到一条《书画装裱推陈出新“手工机裱”技术问世》新闻：

日前，一种建立在传统装裱和现代机裱基础上而创新的字画装裱技术问世，这种传统与现代完美结合的装裱技术被业内称作为“手工机裱”。

据文化中国书画装裱培训中心负责人介绍，这种技术是本中心根据十几年的实践经验，总结出的一套快速实用的装裱解决方案，能使学员在短短一周之内掌握传统手工装裱、现代机裱。尤其是本中心独创的“手工机裱”技术，使字画装裱变得是十分轻松简单。既解决了传统装裱的速度慢问题，也解决了现代机裱的不易揭裱问题。

鉴于这种技术的简单易学，文化中国书画装裱培训中心决定将其公开，面向全社会培训学员，没基础的和有基础的都可以来学习交流。

经过学习，我已经完全掌握了这种手工机裱的新技术，使用过程中，觉得得心应手，太有前途了。现在我来详细介绍一下，手工机裱是如何对传统手工书画装裱进行传承与创新的？

当今书画装裱的三大核心技术：包括传统装裱(手工装裱)、机器装裱、手工机裱。

首先，我们要了解，手工裱和机裱是怎么回事?

传统装裱，又称“手工装裱”，即古装裱，也称装潢，古时又称装池、装治、装背、装褫、裱背、潢治。从有文字记载来看，“手工装裱”技艺至少有1500多年的历史。在宋代，书画装裱已发展到相当高的水平。

传统的书画装裱技艺皆为手工装裱，以口授心传的师承制方式代代相传。由于我国各地气候、物产等差别较大，书画装裱在形式、技法上均有差异，故有南裱和北裱之分。但无论是南裱还是北裱，通常都要经过清洗、揭心、托心、全色、覆背、砑装等20多道工序，技法相当复杂。

“手工装裱”的优势：工艺精湛，流程精细，能揭裱，易修复。劣势是：速度慢，需要空间大。一般需要一周的时间才能裱完一件作品，且需要非常大的场地。

现代机裱，是书画装裱发展到当代而出现的所谓的机械装裱。机械装裱采用薄膜热压或者胶膜复合的方法，将画心和装裱材料进行粘合。由于新工艺可以省略“贴墙”和“上秆”，省工、省力、省时，被一些书画装裱店用于装裱新画。但因其加热对古书画有损害，且二次装裱难以揭开，特别是对破旧书画画心的处理效果及可靠性有待提高，机械方法在传统书画装裱方面尚难胜任。

现代机裱的优势是：简单易学，速度快。劣势是：缺少墨韵，破坏画心，不易揭裱。

那么，“手工机裱”是如何取长补短，将传统手工装裱和现代机器装裱巧妙结合的呢?

手工机裱，又称“浆糊机裱”。就是使用传统装裱的材料和技法，后期用装裱机辅助完成。这是一种基于传统手工装裱和现代机器装裱而发明的一套快速实用的装裱技术方案，使字画装裱变得十分轻松简单。既解决了传统装裱的速度慢问题，也解决了现代机裱的揭裱问题。这种传统与现代完美结合的装裱技术被业内称作为“手工机裱”。“手工机裱”的问世有效地推动了书画装裱事业的快速发展。

他的优势是：简单易学，速度快，能揭裱，易修复。

其实“手工机裱”的根本技术还是传统的，机器只是用来辅助的，但是没有这个机器则无法快速完成传统的装裱。以实际操作的经验看，除了速度快之外，有的效果也超过了纯传统的手工裱。比如平整度、软硬度等等。

值得一提的事，“手工机裱”很好学。只要用心，一周时间就能学会。但是想学得精，则需要长时间的实践。

中国字画承载着中华文化精髓，手工装裱的字画也要把握时代的脉搏，勇于开拓，勇于创新。“手工机裱”的出现，必定使新的装裱技术走向更加广阔的市场，“手工机裱”的出现必将使传统装裱重新焕发生机，装裱事业必会迎来蓬勃发展的春天。