摘 要：文章从音乐美学的角度出发来讨论钢琴演奏的美学原则问题，即真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一、技巧性与表现性的统一这三个钢琴演奏的美学原则。
关键词：美学原则；钢琴演奏；真实性；创造性；历史性；时代性；技巧性；表现性
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0092-01
一直以来，音乐作为一种表演艺术，都必须经过表演这个媒介，才能将其作品所表达的含义传达给欣赏者，以此来实现音乐作品的审美价值。音乐表演是在第一度创作的基础上，通过表演者自身的创新与理解，将作品赋予新的生命色彩。因此，人们也一直把音乐表演归类为音乐的第二度创作。钢琴演奏就是属于音乐实践环节的第二个环节—音乐表演环节的范畴。钢琴演奏中，演奏者需要从多方面去把握音乐作品，而不仅仅是对原作的传达与再现。这里，我们将从音乐美学的角度出发，以其对音乐表演领域所做的分析为依据，更加具体的分析出钢琴演奏的美学原则，这里我们将其概括为三个方面。
一、真实性与创造性的统一
真实性作为第一度创作，是指对音乐原作的忠实再现，这里我们可以看作是对钢琴曲谱的真实再现和创作背景、创作风格的准确把握两个方面。首先，追求钢琴演奏的真实性，要求我们必须将乐谱作为基本依据来对待。随着记谱法的逐渐完善，作曲家们都尽可能完整的将自己的创作意图在曲谱中标记出来了，因此，演奏者应该把曲谱作为演奏乐曲的可靠依据，仔细揣摩曲谱中作曲家所想要表达的创作意图。另一方面，对作品创作背景和创作风格的研究也是获得钢琴表演真实性的必要条件。作曲家们的创作都是表达他们所在时代的时代精神和思想的社会实践，钢琴演奏者需要在演奏作品前熟悉此作曲家生活的时期、创作环境、创作风格，甚至做出更深一步的探讨和研究，以此真正获得钢琴表演的真实性。
钢琴演奏中，创造性作为第二度创作，是依据演奏者加入自己的个人情感而得以实现的。它代表着演奏者已经有了较清晰的自我意识，开始对作品产生了独到的见解，可以说拥有创造性是钢琴表演真正走向成熟的标志。当代最负盛名的美籍乌克兰钢琴演奏家霍洛维茨就是如此，他的演奏不仅仅局限于作曲家音乐意图的具体体现，而是加上了他自己的个性和独到的见解，完美诠释了钢琴演奏中创造性的魅力。
当然，真实性和创造性必须是相兼容而存在的。如果只是单独的存在真实性，那么演奏将会过于乏味、平淡。但脱离了真实性而存在的创造性，会使演奏过于偏激和主观，是违背了作曲家初衷的演奏。所以，我们赞同演奏时真实性与创造性的协调与统一，将作曲家的意图与演奏者自己的个性融为一体。演奏过程中，演奏家不仅要将作曲家的思想和创作意图准确的传达与再现，还需要从全面的角度去诠释作品，投入自己的情感去将作品更加完整的表现出来。
二、历史性与时代性的统一
任何一部钢琴作品，都是特定历史时代的产物，具有特定时代的音乐风格。如莫扎特的钢琴作品就是古典时期钢琴作品的典型代表。五十年代俄国大钢琴家李赫特访华，曾有人问他很难演奏的作品有哪些。当时李赫有特别提到？“所有莫扎特的作品都很难演奏”。古典主义时期的作品曲式结构严谨，和声简洁，传承了巴洛克时期的理性，是情感与理智的高度统一。莫扎特的钢琴作品内在的深刻与外表的含蓄节制相统一，丰富的表情与分寸的把握相统一，由此看来，要想演奏好莫扎特的钢琴作品，必须遵循作品所产生的历史时代，并对作品的历史风格准确的把握与再现，做到这些并不容易。然而，更难以掌控的一点在于，即使是弹奏历史时代的作品，演奏者也不可能完全脱离自己所处的时代，他们所处时代的时代精神和美学观念将必定影响他们对作品的理解和处理，他们总是随着时代前进的步伐，在不断的尝试和创新，对历史作品注入新的生命力。所以，如何掌握历史性与时代性的统一，寻求两者间完美的平衡是我们一直所追寻的。
当然，因为演奏者自身的美学观念和个人条件不同，演奏中不管是更强调于作品的历史风格还是突出所处的时代精神，在坚持历史性与时代性的统一这一美学原则的基础上，这都是应该被支持和肯定的，这将有利于挖掘出作品中更多的积极因素，有利于钢琴演奏风格的多样化发展。英籍中国钢琴家傅聪就将钢琴作品的历史性与自己所处时代的时代精神做了一个完美的结合，也可以说他在两者间更偏重于突出其所处的时代精神这一面。首先傅聪作为中国人，有着较为深厚的中国文化底蕴，他尝试从中国的诗意中去体会肖邦、莫扎特、德彪西的作品，比如将肖邦的作品比作李后主的词，又或是在德彪西的作品里找到禅机。他总是以他所理解的方式来诠释肖邦、莫扎特、德彪西的钢琴作品，这使他所表达的作品更具文学感。我认为，傅聪的这种演奏方式不仅应该被允许，而且应该是被提倡的。因为在这个越来越多元化的社会中，这样的演奏方式对于未来钢琴演奏的发展是有益的，它的创新结合不仅推进着钢琴演奏风格的多样化发展，也有利于演奏者将自己的个性和特长更加充分的发挥出来。
三、技巧性与表现性的统一
技巧是钢琴演奏的手段，为艺术表现而服务。钢琴的技巧练习可以分为三个方面：纯手指练习，练习曲，名曲中技术困难的片段，如果将这三方面结合起来练习，就能获得技术上练习的最佳效果。其中，车尔尼练习曲是现在大多数教师与学生的教学所采纳的技术练习，即使相对于名曲，车尔尼练习曲的内容较肤浅，又过于机械，但它确实是最有效的一种技术练习方法。不过，虽然车尔尼练习曲是纯技术练习曲，但自肖邦、李斯特开创后，又继续被德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等继承和发展的音乐会练习曲，已经上升到了艺术精品的高度。对他们的练习曲，我们将它们归类为“风格研究”的范畴，而已经不是“技术研究”的讨论范畴。当然，将名曲中技术困难的片段拿出来作为技巧性训练，有着练习曲所不可比拟的地方，他们通常既有技术上的难度，又存在深刻的音乐内涵，可以称得上是在技术与艺术上的完美结合。所以，在演奏这些名曲片段时就不应该采用纯手指练习甚至是练习曲时的机械性手段，而应该将技术与作品艺术内涵相兼顾，做到技巧性与表现性的统一，将这一钢琴
演奏的美学原则用于其他类型的乐曲演奏中更是无可厚非的。
技巧作为钢琴演奏的手段固然重要，它是通往钢琴艺术表现的桥梁，是钢琴演奏所必不可少的基础，有着不可取代的作用。但它并不是钢琴演奏获得成功的唯一条件，更不是钢琴表演的目的。只有当它为艺术表现服务，也就是演奏的技巧性与表现性统一时，它才能实现其真正的价值。出色的表演技巧与完美的艺术表现在钢琴演奏中应该是相辅相成的，没有一定的演奏技巧是无法实现演奏的艺术表现的，而脱离了艺术表现的钢琴演奏也只是个机械的空壳，是无任何艺术意义的演奏，是失败的演奏。
三十年代被公认的钢琴家米克兰杰里，他对自己的演奏质量要求很高，不轻易举办独奏会，但他演奏的每一首作品的质量都十分完美。他的技术无懈可击，善于在音色和多声部层次上控制得恰到好处，在整体和细节上处理得有条不紊。而在艺术的表现性上，他的演奏既有古典派的内在与平衡，又有浪漫派的热情和感染力。他将高超的演奏技巧完全融合于深刻的艺术表现之中，真正做到了二者的完美统一，充分显示了他高深的音乐造诣。技巧性与艺术性的统一这一美学原则在钢琴演奏中是非常重要的，它是做到钢琴演奏真实性与创造性的统一、历史性与时代性所不可缺少的条件，它不仅对任何时代和任何类型的音乐表演都是有效的，更是钢琴演奏通往登峰造极境界的可靠保证。
参考文献：
张前，王次炤.音乐美学基础.人民音乐出版社，1992.
