民族声乐演唱是一门表演艺术，并且与一般的艺术不同，民族声乐演唱者的表演是发自其内心的感受。与此同时，声乐演唱也是一种再创造的过程，在现代民族声乐的发展过程中，深受传统戏曲艺术的影响，并通过对传统戏曲艺术精华的凝练萃取，形成了具有特色的现代民族声乐体系。
一、传统戏曲艺术对现代民族声乐的影响
（一）融真情实感于歌词“吞吐”过程
在我国传统的戏曲艺术之中，其艺术的代表性特点就是“字正腔圆”，“以字带情”，在我国传统戏曲艺术漫长的发展史里面，核心的组成部分就是“字”，而传统戏曲的精髓就在于对“字”的吞吐发音。在这个过程中，演员对“字”的吞吐发音效果的掌握程度也是影响到民族声乐的表现效果的重要因素。而在我国的现代民族声乐表现过程中，也是深受传统戏曲艺术对“吐字”的效果的影响。具体的来说，就是在现代民族声乐的表演过程中，通过对吞吐字的“准”“正”“清”的追求，将情感有效地融入进民族声乐表现过程中，并在进行民族声乐的表现过程中，根据情感的不同变换，选取不同的“吞吐”词语的形式，提升现代民族声乐的效果感染力。
民族声乐在表演的过程中对情感的主要表达方式是通过吞吐词语来完成的。与此同时，声乐演唱中“吞吐”词语的形式应该来源于民族声乐表演者的生活，进而才能在声乐演唱的过程中融入其真实的情感，这也是我国传统戏曲表演传递给现代民族声乐表演的宝贵价值，经过现代民族声乐是艺术家的再创造后，才能进一步通过融情感于“吐字”过程中，体现出现代声乐演唱过程中艺术表达的真实性。具体的来说，在进行现代民族声乐演唱的过程之中，只有不断地寻找在演唱之中的切入点，才能够找到演唱的出彩点，提升歌曲对人们的感情度。例如，我国著名的民族声乐表演艺术家郭兰英老师，在其进行《我的祖国》这一著名民族歌曲的演唱过程中，通过对“宽”与“河”这两个词的“吞吐”发音技巧的巧妙掌握，给整个歌曲添加上了演唱者对祖国浓厚的爱的情感，增强了整首歌的艺术感染力，也让这首歌成为了传唱大江南北的经典歌曲。
（二）融真情实感于演唱“运气”过程
在进行声乐演唱的过程中，演唱者的“气”的功力是决定延长效果的重要因素之一。我国的传统戏曲艺术家也普遍认为“气”乃歌唱之本，而“运气”的能力则是民族声乐演唱者要掌握的基本技能之一。针对这样的情况，民族声乐演唱者和戏曲演唱者都要将“运气”作为重点培养的能力之一。“运气”的基本功就在于利用好演唱者的“丹田”部位，首先“气沉丹田”，然后再利用演唱者的腹部活动来控制丹田之中蕴含的“气”，保证民族声乐演唱的艺术表达效果，最终演唱出一首美妙的歌曲。与此同时，在民族声乐演唱进行运气的过程中，演唱的“运气”要和演唱者的情感表达方式和演唱方式具体的结合在一起。具体的来说，不同的民族声乐音乐作品所包含的情感因素也不一样，因此，民族声乐演唱者在表演的过程中需要演绎的方式也不同，这就需要声乐演唱者融情感于“运气”过程中，提升现代声乐演唱的艺术表现效果。
（三）融真实情感于“唱腔”变化间
我国传统的戏曲表达方法之一就是利用唱腔来表现歌曲的思想情感，在我国的传统戏曲中，大部分都具有着浓郁色彩的不同唱腔曲调，并通过利用这些各不相同的唱腔曲调，深刻反映出戏曲人物的个性特点。经过总结，可以发现，我国传统的戏曲表现形式主要分为以下几种：第一种是拖腔的艺术表现形式，这种艺术表现形式主要是通过对腔调的拉长，在戏曲中添加上相应的艺术表达词语，进而有效提升戏曲的艺术表现力;第二种是润腔的艺术表现形式，该唱腔主要是通过对戏曲演唱过程中应用到的腔调的润色、修饰，提升戏曲腔调的表现力;第三种是甩腔的艺术表现形式，该唱腔主要是通过唱腔的快速变化，来提升歌曲的情感表达能力。这三种唱腔对现代民族声乐也产生了重要的影响，其主要就集中在通过选择不同的唱腔技术，来表达出歌唱者不同的思想情绪过程。
具体的来说，在现代民族声乐演唱的过程中，唱腔技巧的表达是多样性的，并且唱腔的表达的多样性主要体现在民族声乐演唱者选曲上。由于声乐演唱作为一种艺术的表达主要源自于生活，并且声乐演唱的过程主要是民族声乐演唱者将其生活中的情感表述的过程。但是，丰富多彩的唱腔为民族声乐演唱者提供了很多的素材。同时，民族声乐演唱者还需要关注其生活中的情感元素，并且生活中的情感元素更加多样化，从生活中引进的情感才能够更好地打动观众。
二、传统戏曲艺术对现代民族声乐的促进作用
（一）把握演唱节奏，将个人情感和演唱融为一体
对于同一首歌而言，民族声乐演唱者不同，演绎出来的歌曲就会带给听众不同的感受，这和演唱者的专业素养、文化修养、审美观点等方面密切相关。“世上没有两片完全相同的树叶”。就算是同一位演唱者在不同时期演唱的同一部作品也会由于个人的情绪、外界环境、阅历的不同而发生改变。一般情况下，民族声乐演唱者都希望能够将其情感融入其中，一旦把握不到位反而会影响声乐演唱的效果。但是在演唱过程中将自己的个性、情感融入其中，依旧能够感动听众，让广大听众朋友们所喜爱。因此，将民族声乐演唱者有个性的民族声乐演唱融入到声乐演唱的过程中是声乐演唱中情感表达的重要组成部分。
（二）把握作品的情感变化，恰当寻找演唱共鸣点
在声乐演唱表演的过程中，和传统戏剧艺术表演一样，民族声乐演唱者需要把握作品的旋律变化，从而采取最有效的情感表达方式将其表演出来。因此，声乐演唱是要求能够表达一定的情感和内容的，要想把观众打动，首先要看一下是否能够将自己打动，如果自己演唱的歌曲不能将自己感动，何来的打动听众呢？演唱不能只依靠娴熟技巧和高亢声音，声音高亢但是没有情感的声音就不能打动听众;技巧完美，但是没有情感帮助也不会得到听
众的认可。要想打动听众，必须将情感充分地融入作品中。相反，将情感过分的夸张表达作品，其结果同样事于愿违，依旧打动不了听众。因此，民族声乐演唱者需要把握情感表达过程中的情感变化，进而实现将情感完美地表述出来。
（三）运用丰富的想象，寻找演唱中的共鸣点
声乐演唱作为一种艺术，在声乐演唱表演的过程中还需要民族声乐演唱者运用丰富的想象，在声乐演唱的过程中只有运用好想象才能表达出丰富的情感。同时，民族声乐演唱者的想象越丰富，其情感表达的将会更加充分。为了进一步增强声乐的感染力，民族声乐演唱者应该运用丰富的想象力创立声乐的背景、形象和意境等，从而使得声乐演唱的过程更加传神。但是，声乐演唱的想象不是凭空出现的，想象也应该源自民族声乐演唱者的实际生活，再经过民族声乐演唱者的再创造就能够将想象到的意境很好地融入到声乐演唱中，进而就能够将民族声乐演唱者的情感表达出来。通过想象，主要是在民族声乐演唱者的头脑中形成生活中有关情感的意境，进而将其通过演奏的形式表达出来。因此，运用丰富的想象来表达民族声乐演唱者的情感出来是很重要的。
三、结语
在声乐演唱的过程中，民族声乐演唱者首先应该把握作品的内在情感因素，然后在表演的过程中将这些情感传达给观众，从而与观众在情感方面形成共鸣。同时，通过对我国传统戏曲艺术表达方法的研究，能够有效地帮助现代声乐演唱者将真情实感融入到演唱过程中。因此，现阶段研究传统戏曲艺术对现代民族声乐的影响具有非常重大的现实意义。
基金项目：
本文为2014年度广西高校科学技术研究项目《传统民族声乐与现代民族声乐比较研究》的研究成果之一，项目编号：YB2014319。
参考文献：
杨莉丽.传统戏曲艺术对现代民族声乐的影响.音乐舞蹈，2013，（24）.
