所谓红歌，顾名思义，即中国历史上五四运动以来各个时期的革命歌曲。而民歌也是中国所特有的，源远流长的一种民族唱法演唱的歌曲。红色民歌就是中国人民在那样一个特殊的年代下，结合中国当时的国情，而创作的具有民族唱腔风格的革命歌曲。而以《洪湖水，浪打浪》、《我的祖国》、《万泉河水清又清》、《红梅 赞》、《十送红军》等红色主旋律为代表的作品，都被传唱至今，那些不朽的经典旋律也早已是家喻户晓。听过红歌的人大都会说，还是地地道道的红色民歌，更对中国人的口味。比如大家都听过的这首经典老歌——《洪湖水浪打浪》，它创作于1958年，为歌剧《洪湖赤卫队》中的经典旋律之一。此曲运用了通韵的押韵形式，分为前八句和后六句两片。上片重点描写洪湖之景，下片则侧重于抒感恩之情。这首歌曲富于湖北民歌风格特色，是湖北民歌的代表。一提到洪湖，大家也许就会想到这片革命热土曾是全国农村土地革命的中心之一，它孕育了数不清的革命传奇与光荣壮举，谱写了一曲曲不朽的英雄赞歌。所以这首纯正的红色经典旋律是在经过了战火硝烟的洗礼后，被创作出来的。它的蜕变已经不像普通歌曲那样，或是描绘内心简单而美好的愿望，或是表达对美好友情、爱情的向往，红歌所描绘的高度已经是国家兴亡、匹夫有责的大事了，它象征着一个中国人该有的责任感和使命感！而歌剧《洪湖赤卫队》正是以第二次国内革命战争为背景，描写了人民群众在中国共产党的领导下，和地主恶霸、反动势力进行的殊死斗争。同时我认为《洪湖水，浪打浪》本身就很好地展现了一种音乐美，该曲的词曲作者张敬安、欧阳谦叔更是通过体验革命，以党和红军为人民的幸福生活谋福祉为背景，将搜集到的动人英勇的故事搬上舞台，以民族音乐的形式纪念这段革命历史。因此他们音乐创作是有灵性的，因而也就造就了积极奋进、旋律优美的《洪湖水，浪打浪》。
其一，在《洪湖水，浪打浪》这首作品中有着许多的特色。首先它的歌词运用了押韵形式，开口度较大的江阳韵既适宜于抒发雄壮豪迈的情感，又朗朗上口，并富有声调节奏的音乐美感，细腻而又贴近人民的生活。前八句诗简洁明了，形象生动，富有深邃的意蕴，能给人以丰富的联想。而后八句诗点明了歌曲的革命性，也表明了洪湖人民对于来之不易的幸福生活的珍惜！
其二，《洪湖水，浪打浪》这首作品中有着地道和浓郁的湖北风格特色，是湖北人民独特而又珍贵的文化遗产，同时也是湖北民歌与革命音乐的完美结合。如曲中衬词的运用，对地域特征独特的描写还有歌词的口语化、生活化，营造出一种自然而绵延的情感氛围，加之声乐上的“拖腔”，结合婉转的旋律，使人深深感受到演唱者韩英所代表的革命者对家乡对人民深沉而又纯真的爱。
其三，一曲洪湖水，悠悠几代情。这首《洪湖水，浪打浪》告诉世人，洪湖人民会牢记历史，因为曾经血雨腥风的英雄历程，曾经烽烟滚滚的峥嵘岁月，在这柔美悠扬的歌曲中又尽显豪迈与忠贞。曲中直抒胸臆地讴歌了共产党的恩情，并抒发了革命者对家乡的热爱和对幸福生活的憧憬，直接揭示了歌曲的革命主题，因而被人们当作一种革命的精神象征。所以它不是有闲阶级的文人墨客，坐在屋内的无病呻吟，也不是哪个悲伤怀古、多愁善感的人物凭空创作出来的歌曲。它是万万千千的中华儿女为了保家卫国，拼着血汗与泪水讴歌出来的一腔爱国情、民族魂！
因此，以《洪湖水，浪打浪》为代表的一大批红色经典，便成为了经典文化传承的一种表现。也正是因为我们看到了红歌的创作背景，才会更加意识到红歌的发展与传承是中国乃至人类社会史上一笔宝贵的财富！它那蓬勃向上的情感内涵和具有民族特色的艺术亮点在经历了岁月的洗礼后，愈来愈成熟、美丽！红歌在中国新世纪社会的发展下，也逐渐成为具有崇高精神象征的社会积极发展的主流文化。
总而言之，任由岁月变迁，洪湖岸边依旧是那个满眼翠绿、湖光山色的鱼米之乡，而那首经典的《洪湖水，浪打浪 》也依旧一次又一次地在耳畔回荡。而更多的红歌在不断地磨练中，不停地变化、发展着，它们已然成为一个完整的艺术表现曲种。不仅如此，一首好的作品演绎的不仅是演员演唱技巧的炉火纯青，更需要演唱者完好地抒发出美好的情感变化，因为以《洪湖水，浪打浪》为代表的红歌的传承、发展与创新是任重而道远的。要知道民族的就是世界的，要想继续传承民族歌曲，发扬民族精神，我们还需要付出更多的努力！在这浩如烟海的民歌之林中，我们所采撷的只是其中的几朵花瓣，毕竟民歌的经典不仅仅在于曲作者内心情感的独白，它更是经历了岁月、历史、文明的风雨洗礼！它的美是永恒的，亦是无穷的。让我们唱响红歌，传承民族经典，用歌唱去表达心声，用歌唱来弘扬经典！
作者简介：
陈冀红，籍贯：湖北，民族：汉，研究方向：中国民族声乐，单位：武汉大学艺术学系音乐表演专业。
