音乐是和人类关系最为密切的艺术形式的一种，它对人类的文化修养、个人情操方面的影响都极为深远，给人类带来了无数欢乐。而优美的音乐对孩子来说，就像他们成长过程中必不可少的特殊养分，能为其今后的发展打下优良的基础。
2014年，习总书记在文艺座谈会上指出，“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”对此，人民音乐出版社社长莫蕴慧表示，音乐出版行业应以此为出发点，在出版社的未来发展中坚持促进中国音乐的继承与创新，用音乐为时代放歌。
繁荣少儿歌曲创作与出版
为促进儿童音乐的健康发展，由人民音乐出版社主办的2016“新丝路新童歌”“快乐阳光”中国少年儿童卡拉OK电视大赛组委会的征歌工作，正在如火如荼地开展中。
本次征收的歌曲题材要求反映当代少年儿童在新世纪追寻梦想、在学习生活中体现童心童趣的作品，反映树立崇高理想、实现“中国梦”过程中的少年儿童风采，突出少年儿童特点的健康向上、富有时代精神的原创歌曲，以及各种题材的独唱、重唱、组合歌曲。
本次征收的歌曲经评选后将在2016年举办的“快乐阳光”中国少年儿童卡拉OK电视大赛上由选手们演唱。
多年来，人民音乐出版社不仅支持举办了少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛，而且为中国少年儿童音乐的创作与出版做出了巨大的贡献。
今年年初，人民音乐出版社召开了“繁荣少儿歌曲创作与出版座谈会”，吴雁泽、谷建芬、秦咏诚、杨鸿年、周海宏、李幼容等音乐领域的专家出席了此次会议，共同探讨了繁荣少儿歌曲的创作价值和方式。
人民音乐出版社社长莫蕴慧在座谈会中强调：中国有两亿多儿童，儿歌创作是刻不容缓的。尽快建立起一支专业性的儿童音乐创作队伍，创设良好的环境和运行机制，让儿童歌曲创作在民族情怀和世界胸襟中找出最佳的结合点，创作出符合时代特征、描绘儿童天性的作品，应当是音乐创作和音乐出版人义不容辞的职责和义务。
座谈中会，专家学者均为繁荣少年儿童音乐的创作与出版建言献策，在肯定我国少儿歌曲创作与出版所取得的成绩的同时，也提出了不少建设性的建议。
歌唱家、中国音乐家协会原党组书记吴雁泽认为，文化是国家的软实力，作家、艺术家、创作家要按照社会主义核心价值观的基本内容为基础，多创作可以流传久远的少儿歌曲，国家两个百年梦的实现要靠青少年。他呼吁大家给予少儿歌曲创作更多的关注，给少儿的成长创造良好的环境。
指挥家杨鸿年则建议少儿歌曲创作既要保持传统，又要不断探索并吸收多元化手法繁荣音乐创作。作曲家谷建芬强调儿童歌曲创作要从小处、细节着眼，要避免内容空泛、语言空洞。作曲家秦咏诚认为，少儿歌曲创作与出版要注重思想性，从数量和质量两个方面予以重视。
“快乐阳光”快乐儿歌
“快乐阳光”中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛是由人民音乐出版社和中国音乐家协会合唱联盟主办的一项活动，是针对全国少年儿童开展的一项赛事。目前，大赛已经成为全国持续时间最长、参赛人数最多、影响范围最大、演唱水平最高的少儿声乐赛事。
1995年9月10日，“快乐阳光”中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛在北京首次举办，并通过中央电视台面向全国转播。大赛当时获得了党和国家领导人的大力支持，成为一项“民办官助”的公益性事业。
如今，大赛已经胜利举办了20届，从大赛20年的发展情况来看，可以基本分为前10年艰辛创业、后10年蓬勃发展两个阶段。
从1995年到2005年的10年间，大赛先后在北京、青岛、大连等地举办，获得了党和国家领导人的关怀。教育部、文化部、团中央、中国“关工委”等部委也先后作为主办单位给予支持。
在原北京三老体育发展咨询中心负责人王涛老人的推动下，先后有以郭兰英等为代表的一大批著名音乐家参与大赛。他们有的亲自为小朋友们写歌，有的作为评委参与活动。谷建芬、吴雁泽等老一辈艺术家都曾担任过大赛的评委。先后有赵�h、刘炽、王莘、李群等大家，作为创始人参与大赛的策划和运作。又有现任艺委会主任秦咏诚、李幼容等音乐家，为大赛的发展扬帆掌舵。
大赛还专门成立了以著名音乐家组成的艺委会，并首创了“创作、征集、评选、出版、推广、比赛”一整套全国独有的、完善的比赛模式，奠定了大赛健康发展的基础。
回顾20年来的赛事发展历史，正是有社会各界的广泛关注，有一大批音乐家的精心创作，有人民音乐出版社的大力支持，有广大一线声乐教师的精心组织和积极参与，才能使大赛在2014年时已经扩展到28个赛区，参赛人数近30万，歌曲创作近千首，当年歌曲集的发行量达到3万余册。
文艺当显正能量
2014年，恰逢人民音乐出版社成立60周年。
60年来，人民音乐出版社累计出版各类图书万余种，出版音像及电子出版物800余种，每年出版中小学音乐教材约一亿册。近年来，人民音乐出版社更是大力实施走出去战略，已有近400种图书及VCD输出到德、美、英、韩、日等国家，并吸引众多国外知名乐团、演出机构租赁演出其出版的乐谱。
在梳理总结60年来发展经验的时候，社长莫蕴慧说：“‘在人民、音乐、出版’3个关键词中，最宝贵的就是我们对‘人民’的重视。正是持之以恒地坚持这种文化传统，我们的作品才能受到那么多读者的欢迎，企业才能不断发展壮大。我们理解，主要有5个具体体现：一是作品编辑出版的应时之需性，二是作品内容的广泛代表性，三是作品艺术形式的喜闻乐见性，四是作品思想内涵的广泛覆盖性，五是作品艺术语言的雅俗共赏性。说到底，就是坚持以读者为中心。”
在60年的历史中，人民音乐出版社出版的万余种图书里有很多书是“开天辟地”式的。比如独创了“人音五线谱体”和“君��简谱体”，在曲谱字体开发和曲谱出版规范化的发展方面发挥了重要作用。还有很多图书起到了挖掘保护的作用，比如广为流传的《二泉映月》等一大批民乐，都是由人民音乐出版社定谱的；2011年出版后荣获中国出版政府奖的《羌山采风录》，记录了汶川地震前作者团队多年来踏遍羌山跋涉寻觅的足音和羌族人民世代传唱的心声，打造了一部民歌出版史上不多见的集“声、像、文、谱”于一体的出版物，挽救了将成为绝唱的277首羌族民歌。
可以说，在促进大众接受丰富的音乐样式、整理挖掘民族音乐瑰宝、推动中外音乐文化交流等各个方面，几十年来人民音乐出版社都起到了重要作用，不但出版了一大批经济和社会效益俱佳的图书音像以及期刊产品，而且“人音版”中小学义务教育音乐教材一直是新课标教材中单品种发行量最大的品种，为我国音乐艺术的普及提高做出了卓越贡献。然而，在取得辉煌历史成就的同时，随着移动互联网技术的迅速发展，人民音乐出版社也面临着整个出版行业都在面临的挑战。社长莫蕴慧认为，只有进一步脚踏实地加强调研、摸准读者的阅读喜好、掌握读者习惯的消费渠道、了解读者可能的变化趋势，才能不断提高自身的出版能力与应对水平。
莫蕴慧表示，在新形势、新目标、新常态下，人民音乐出版社要进一步做好4个方面的工作：一是继续做实做强传统精品出版，进一步引导和支持音乐精品的创作，推出更多群众喜闻乐见的音乐精品；二是进一步创新推进立体化出版传播模式，将音乐的创作、出版、演出、研究等结合起来；三是进一步加强国际交流合作，通过版权交易、实物出口、节目展演、多媒体传播等方式，用丰厚的内容“讲”好中国故事，用优美的旋律“唱”响中国声音，用艺术的魅力“演奏”出中国形象；四是进一步加快现代化、数字化步伐，强化互联网思维，立足优势内容资源，积极谨慎地推动音乐传统出版与数字出版的转型融合。唯有如此，人民音乐出版社才能真正继续承担起“用音乐记录历史，用出版记录音乐”的使命，奏响时代主旋律，奏出时代最强音。本文来自《人民音乐》杂志
