舞蹈创作作为人们抒发对美的向往，对爱的追求的同时，也可以承载相应的历史意义与教育意义。可以说舞蹈是人类无声的语言，可以通过动作与表现形式来抒发自己的思想与理念。因为艺术的无国界性，舞蹈也没有语言表达的内容，在展现在观赏者面前时，即使因观者自身思想情感上对内容有着不同的理解，然而在整体感观上却能统一的体会到编导所要传达的爱与美的理念。
正是舞蹈有着这样的意义，正确的传递自己对于爱与美的理念则是编导第一时间要考虑的内容。如何正确的传达自己的思想，考验的是编导对于自身创作理念的理解，以及对于舞蹈道具与舞蹈服装的应用与安排。
一、舞蹈服装是舞蹈的躯体
服装原本是人类为了抵御严寒，保护自身而创造的道具，随着人类文明的进步，服装在不同的时代有着自己独特的个性与魅力，承载了一个时代的文明。不同时代的服装在设计与剪裁，甚至用料上都有着鲜明的个性，图案的应用，流行的元素也各不相同。可以说服装是人类文明历史的见证，也是人类历史文明的体现。相对的舞蹈如果想要塑造相应的人物与时代，就要严格考究相应的历史服装，融入时代的元素创作符合所要表达的时代背景的服装。这不仅仅可以使创作更加贴合当时的时代，也可以将观者更好的引入所要表现的时代里去。可以说，舞蹈服装在整个舞蹈中是塑造人物形体的存在，是整个舞蹈的躯体，只有将服装正确的应用在舞蹈之内，才能展现编剧所要表达的舞蹈创意，才能正确的体现编导所要抒发的爱与美。
二、舞蹈道具是舞蹈的灵魂
与舞蹈服装交相呼应的是舞蹈道具的运用，如果服装是塑造一个形象的躯体，那么道具则是给躯体注入了相应的灵魂。可以说在舞蹈过程中每运用一个道具，则能表达一种相应的象征意义。舞蹈不同于相声或者小品等语言艺术，它不能运用语言为人们展现某一种意义，在这种时刻，道具的应用就显得尤为重要。道具的存在也可以增加舞者在舞蹈过程中的难度，可以充分展现舞蹈者肢体语言的魅力，可以更深刻的给人力量与美的感官享受。通过对于舞蹈道具的运用，舞台也不再单调，可以为舞蹈创意的发扬起到更好的作用，使整个舞蹈充满了内在灵魂，引人入胜。
三、舞蹈创意是舞蹈的生命
舞蹈的创意是使整个舞蹈活起来的必要存在，拥有了以舞蹈服装充实起来的躯体，以舞蹈道具塑造起来的灵魂，舞蹈创意的应用则是为其注入了生命力。好的舞蹈创意会给人带来震撼，令人经久不忘。举例来说在2015年春节联欢晚会上表演的歌舞节目《大地春晖》，大胆的融入了56个民族的服装元素，以表现56个民族的各色文化作为创意，给予了人们全新的视听盛宴和心灵体验。可以说，好的创意在精妙的道具，完美的服装的衬托下，会为人们带来视听的双重震撼，也会引起观者的共鸣，从而很好地将舞蹈的爱与美，力量与情感展现在观者面前。
四、如何使舞蹈服装与道具在舞蹈创意中发挥作用
即使拥有完美的舞台服装，精妙的舞台道具，如果不能与舞台创意有机的结合，表达出舞蹈想要表达的力量与美，那么舞蹈本身存在的意义就将被动摇。怎样有机地将舞蹈的各个元素融合，使其在各自的岗位上发挥作用，从而使舞蹈有生命的活起来，这就需要编导在创作过程中增进彼此的联系。只要将舞台创意作为出发点，根据创意去选择适合舞蹈的躯体与灵魂，才能使其与创意本身这个生命力产生共鸣，从而达到舞蹈活起来的效果，而不是令其显得杂乱，毫无目的性可言。其次是注意道具要起到的作用。舞台中的每一个登场道具都要有相应的作用，只有在创意中发挥了道具的相应作用，才能使观者在思想上领悟到编导的意图。
相应的，巧妙地运用舞蹈服装与舞蹈道具，在舞蹈创意的表现中可以更好地展现人物的个性与精神，也可以通过象征意义的动作与道具具体展现编导要弘扬的力量与美。比较典型，也是被现在各种电视引用的《兰陵王入阵曲》就是很好的例子。舞蹈将兰陵王的面具与适用时代的服装借助舞蹈动作和舞蹈创意编绘出来，用于歌颂兰陵王的骁勇与睿智，弘扬了兰陵王这一形象的力量与美。
在人类文明发展的过程中，舞蹈伴随着人类一起成长，是个从古至今都在研究的艺术。舞蹈在陶冶了人类的情操的同时，也弘扬了人类的民族热情与民族精神，是推动人类文明发展的重要组成部分。在舞蹈的创作过程中，对于从事舞蹈创作者要对舞蹈创作有相应的认识，了解舞蹈创作与舞蹈服装和道具之间紧密的关系，在弘扬历史文化的同时，融入新时代的创新意识，正确而积极的展现编导自身对于爱与美的认知，并且能够使观者身临其境，起到内心的共鸣，这才是舞蹈艺术不断发展的动力与支柱。
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