第1篇：初中音乐教学中情感教育探微
音乐是一门有较强的情感特性的艺术类学科，音乐教学的目的就是培养学生的情操，提高学生的审美意识和音乐文化素养。对于初中生来说，正处于长身体，学知识，培养情操的关键时期，在音乐教学中采用情感教育的教学方式可以起到很好的效果。
1、音乐教育中情感教育的重要性
随着教育制度的不断改革和社会实践的论证，情感教学已经成为初中教学中的重要内容。因而在初中音乐教学中进行情感教育是十分重要的。音乐教育中情感教育的重要性主要可以提现在以下几方面：第一方面，健全人格；第二方面，情感教学可以更好的实现音乐教学目标；第三方面，情感教学是教育改革的要求；第四方面，情感教育可以促进青少年的健康成长。
1.1健全人格
学生的全面发展需要一个健全的人格，全面发展的思想。而形成一个全面的人格重要的就是理智和情感这两方面的发展，尤其是情感的发展，对于学生的性格养的影响是相对较大的。在初中阶段，正是学生养成性格习惯的关键时期，在音乐教育的过程中加入情感教育的内容，使学生的思想在发展的过程中更有艺术性和人文性，提高学生的发散思维能力和联想能力，使学生的情感得到发展，人格得以健全。
1.2情感教学可以更好的實现音乐教学目标
音乐本身就是一项富有情感的艺术，音乐教学的目的就是让学生感知到音乐的美好，并且增强自身的审美能力以及音乐素养。在音乐教学中增加对情感方面的教学可以使学生在学习音乐的同时陶冶情操，实现音乐教学和情感教学的双赢。同时，在音乐的教学的过程中不仅仅局限于乐谱和文字还要使听众感知到演唱者的情绪和情感，使听众感动。因而在音乐教学中渗透情感教育还可以使音乐教学更加具有感染力，更容易使学生接受。
1.3情感教学是教育改革的要求
新课改下，不仅仅对初中的音乐教学方法提出了新的要求同时也对音乐教学的内容做出了改变。初中教学过程中融入对学生情感方面的教学是社会发展和帮助学生健康成长的必然趋势，因而在音乐教育中融入对学生情感的教育不仅仅是教育的重要突破而且也是情感教育的必然趋势。通过以往的音乐教学成果不难发现，传统的初中音乐教学模式中只注重对于音乐形式和内容的教学，忽视了学生在情感方面的需求，因而教学的质量并不高。在这种情况之下，融入情感教育，使学生不仅仅掌握音乐外在的形式还可以深入领会音乐的内涵，使音乐教学的质量有所提升。
1.4情感教育可以促进青少年的健康成长
对于青少年来说，在成长的过程中不仅要学会各种知识，掌握各项技能，还要在成长过程中不断完善自身的情感，使青少年实现全面发展。在初中的课堂安排过程中音乐教学是最适合进行情感教学的课程之一，在音乐教学的过程中渗透情感教学可以使学生的情感得到释放，帮助学生学会运用音乐来调节自身的情绪，从而保持最佳的学习生活状态。对于青少年来说，学会调节情绪，可以使学生的心理素质和承受能力等各方面能力得到进一步的发展，可以帮助学生更加从容的处理自身面对的情感问题。
2、情感教学在音乐教学中的实施方法
在对中学生的音乐课上进行情感教学时可以采用以下几方面方法：第一方面，在欣赏着渗透情感教育；第二方面，以情感带动情感，实现对学生情感教育；第三方面，注重学生的身心发展规律，深化学生的音乐学习情感。
2.1在欣赏着渗透情感教育
作为音乐教育重要环节的音乐欣赏是培养学生的音乐素养，感受音乐魅力的重要环节，同时也是渗透情感教学的重要途径之一。在音乐欣赏的过程中对学生的情感教育的渗透主要是使学生的情感被激发，并且和演唱者产生共鸣。同时通过对演唱者的表情、动作和歌词等方面的讨论，使学生可以深入了解歌曲的创作背景，作者的生活环境等，从而更好的体会作者的情感。在音乐欣赏过程中渗透情感教学的内容，以歌曲所传递出的感情为基础，可以使学生更容易的接受，使学生在音乐欣赏的过程中得到情感上的升华。
2.2以情感带动情感，实现对学生情感教育
初中生的情感正处于较为丰富的阶段，但是这一时期的学生也是最容易受到外界的干扰和影响的时期。因而，音乐老师要抓住学生这一特点，通过自身的人格魅力和音乐散发的艺术魅力，在教学的过程中诱导学生的情感，使学生在不知不觉中接受情感教育。在实际教学过程中通过自己的语言、选择的歌曲的变现形式等方面和学生进行情感的交流和沟通。除此之外，通过选取感情强烈丰富的歌曲，使学生在学习的过程中身临其境的感受到音乐的美，体会到音乐所传递出的情感，使学生的音乐品味得到提升，进而使学生在学习音乐时注重对情感的体会，使学生的情感在健康中发展。
2.3注重学生的身心发展规律，深化学生的音乐学习情感
初中生的音乐知识和音乐水平虽然比小学有所提上，但仍然处于初级阶段。学生接触音乐更多的是通过各种艺人、歌星，接触的都是相对较红的流行歌曲。因而老师在教学过程中要重点注意这一点，在教学的过程中要注意学生的接受程度，在学生可以接受的范围内传递美和知识。通过对学生身心发展规律的顺应，使学生在音乐学习中感受到老师的重视和尊重，进而更好的领会音乐中的美，感受音乐传递的感情。
3、结语
作为素质教育中不可分割的重要部分，音乐教育中对学生的审美和情感方面的教育和渗透所产生的作用是其他基础学科无法比拟的。因而，在初中生的情感正处于敏感阶段和发展初期音乐老师要肩负起培养学生情感的使命，在音乐中培养学生积极向上的情感。
作者：刘海兵
第2篇：音乐教育中的人文关怀探析
新课程以人文教育观为出发点，体现鲜明的人文精神，以学生的发展为中心，从而使音乐学习变得更轻松、更活泼多样，更密切联系个人成长环境，联系学习音乐经验，吸取人类历史文化营养，紧密联系人类生活、人类情感和人类文化。在教学的实践中应注意从以下几个方面培养学生的人文精神。
一.角色转换——创设展示学生个性的平台
首先，教师在新课改过程中，要不断深入地思考与探索自我角色的定位，要关注全体学生。以往的音乐、美术课上，教材是知识的主要载体，教师是知识的传授者，学生是知识的学习者。对于艺术教师来讲，其主要任务是考虑如何围绕一首歌曲或一幅美术作品把知识技能清晰、全面、有效、准确地传达给学生，这种传统艺术教育影响学生生活体验的首要因素就是师生关系。其次，新的教育理念强调，课程是教师与学生共同发现、探索的过程，教学中要重构和谐、民主和和平的师生关系。因此，抓住音乐课堂上特有的情境和角色的情感体验，让师生在课堂中共同担任角色，在情境中实现角色的互动和转换，师生融人情感地演绎情节中的冲突和高潮是教师在课堂中转变师生关系的一个重要手段。
在实践中，笔者结合本校实际，由单纯的课堂教学转向充分利用学生的生活经验和社会文化资源，延伸音乐课堂，从课前准备到教学过程再到评价和反思，在一定程度上调动和发挥了学生们的主观能动性和创造性。例如，学习高中课程音乐鉴赏《亚非音乐神韵》一单元时，首先让学生自己去搜集有关亚洲国家的艺术文化资料，上课时大家（分组）拿出来相互展示介绍，然后大家一起进行亚洲音乐舞蹈的录像观摩并学习表演，再配合服装设计等，最后师生、生生之间进行评价。学生对这种学习方式兴趣浓厚，他们不再是学习的旁观者，学习活动是这样贴近他们的生活，需要他们每个人的参与。这种和谐、民主、平等、宽松、自由的学习氛围和教学活动，不仅对学生而言是重要的，也促使教师努力成为一个具有不断探索研究精神的改革者。
二.渲染情感——提高审美情趣
中学生处于世界观、人生观、价值观形成的初始阶段，教育应当围绕“人的发展规律”和“人的全面发展”。现在的中学生大多没有经历过太大的情感上的波折，他们习惯于生活在父母的庇护下，有些人也就习惯了父母溺爱带来的宽容甚至迁就。如河南某中学高三学生因同舍女生的成绩骄人，高考前夜泼硫酸事件；又如云南大学马加爵从一个好学生变成一个杀人恶魔。从心理学角度讲，他们的情感世界充满了仇恨和暴力，没有真善美的分辨能力，世界观、人生观、价值观极度扭曲。如何帮助当代中学生树立正确的人生目标，就成为教师教学的当务之急。
让学生主动感受真善美，从而树立正确的人生目标，音乐是一个极佳的载体。笔者认为在音乐课堂中，首先要做到用音乐体现人文关怀，通过各种音乐实践活动，使学生的情感不断得到丰富和升华，获得感受美、创设美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。正如黑格尔所说：“使一切有教养的人或是无教养的人都能深切感受到凡是人在内心最深处和最隐秘处所能体验和创造的东西……在赏心悦目的关照和情绪中尽情欢乐。”古人云：“人之初，性本善。”笔者在教学实践中体会到，对于老师眼中的“差生”，一个最好的办法就是挖掘他们内心深处的闪光点。情感体验不仅增加了学生对学习以外的天地的向往和关爱，而且还使学生养成了认真处世的态度，无形中也增加了其对真善美的追求和向往。如此，一个有着丰富的内心情感世界的孩子才能成为一个对社会、对家庭真正负责的人，这也正是音乐审美对于人的发展的重要意义。
三.彰显个性——提高学生创新能力
新课程强调教学过程是师生交往、共同发展的互动过程，在教学过程中要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探索，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。教师应该尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同需要。在音乐课上教师应该创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度及创新能力，使每个学生都能得到充分的发展。新课标倡导鼓励音乐创造，目的就在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。如笔者在讲述《春之歌》这一课时，以“春”为主题，从自然四季进入引发学生的生活体验，再层层进入到与春天相关的音乐和文化。学生通过讨论和交流，他们或独立或小组合作，在“春”的背景音乐中，他们或朗诵自己创作的诗句，或表演自己创编的舞蹈，或展示自己创作的图画……同学们或听，或看，或动，不知不觉融入了音乐所创造的美的境界。在感受“春”的情、诗、色、声后，进入讨论话题“祖国的春天与人生的春天”，引导他们有理想、有抱负地抒发心中的春天。春天还需要有春天般的心情，才能更好地领悟和感受春天。不同的艺术形式给予了我们一个广阔的空间，更给了学生展示和创造的机会。这种将音乐、舞蹈、绘画、诗歌融合在一起的综合表现方式，符合学生音乐审美的心理需要，能有效调动学生的学习兴趣，充分发展学生的审美想象和创造力，有利于把音乐所包含的抽象信息转化为具体信息，从而加深学生对音乐作品的理解，也大大激发了学生学习音乐的热情。
“乐者乐也。乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁。”2000多年前儒家的这句话，深刻地道出了音乐的社会功能。德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫也曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是精神的探讨。”其实，每个人天生都是热爱艺术的，生活在艺术之中的，纵然我们没有钢琴，但是点燃了一个孩子对艺术美的感受和追求，就点燃了一个希望。为了让更多的学生成为有用之才，我们要用音乐带去更多的人文关怀，用音乐塑造健全的人格，这也是时代赋予音乐教师的新课题、新使命。
作者：刘婧
第3篇：开放式小学音乐理论教学与实践
现在学生更注重追求自由与个性的发展，他们已经不再习惯拘泥于传统式的课堂教学，更不习惯教师说灌式的教育，提倡在音乐教学中提倡开放式的教学，充分张扬学生的个性，给学生提供更宽广的学习领域。这种开放式教学不仅有利于推进小学音乐教学的进步，而且能推进教师与学生之间的合作，提高学生的整体修养。
1.开放式音乐教学的基本思想
所谓开放式是时间和空间上的开放；教师的教学理念，教学方法和教学内容的开放；学生和教师之间敞开思维的开放。
开放式教学强调的是以学生为课堂主体，以学生的自身发展和未来发展为出发点，让教学内容走进学生的生活，融入学生的人生，让学生简单、快乐、轻松地学习、进步。这种开放式教学有利于张扬每个学生的个性，教师在课堂上给予他们彰显个性的机会，如给他们提供变现的舞台。教师需要在课堂上引导学生个性发展，如提出一个问題，让学生思考然后表达观点；给学生一个情境，让学生自己展示；给学生一个难题，让学生自己解决，体验成功的快乐。开放式教学强调综合的思想观念，虽然音乐教学不同于小学语文、英语、数学教学，音乐注重的是心灵的感知和艺术的修养，但是它同样需要有像这些学科一样的学习方法，需要与这些学科综合起来考虑，促进学生综合发展。
2.开放式音乐教学的特色
2.1开放性
空间的开放要求在课堂上学生之间可以相互交流，不用拘束于自己的座位上，不同班级之间可以相互交流，学校的教学设施、教学资源对学生开放，为学生提供充分的物质条件。教师的教学内容不能一成不变，需要结合每次课程的具体情况，如学生的掌握程度和兴趣，合理调整课程安排，抓住每个学生的特点，针对性地安排教学，促进学生个性发展，建立融洽的师生关系。
2.2与时俱进
开放式教学要顺应时代的发展潮流，了解当下发展趋势，让学生跟上时代发展步伐，这也是当今教育的发展方向和倡导的个性化发展趋势。如今社会生活水平显著提高，科学技术不断进步，开放的网络资源是开放式音乐教学充分利用网上资源的有效途径，为掌握其他学校的音乐教学动态提供方便。
2.3人文情怀
开放式教学更加关注学生的发展，强调的是以学生为教学中心，培养学生自主学习能力，让学生快乐学习，用心领略音乐表达的情感，将音乐作为生活中的一部分，让音乐融入生活中。注重培养学生的个性发展，培养他们独立思考、解决问题的能力，注重理论与实践结合，培养他们的创新能力，从整体上提高他们的音乐素养。
3.开放式音乐教学方法
开放式音乐教学主要方法有合作性教学方法：一首成功的乐曲不可能只靠一个人就能创作出来的，需要大家共同努力，各显其才才能带给我们美的享受，所以是非常有必要的，不仅包括教师与学生之间的合作，在课堂上建立融洽的师生关系，互相讨论分析解决问题，教学相长，以音乐为媒介，达到心灵之间的互动，还包括学生之间、教师之间的合作，学生之间加强交流，分享学习经验，教师之间教学资源共享，相互借鉴，共同协作；个性化的教学方法：人与人之间的个性化差异形成了丰富多彩的世界，教学中我们要有针对性地教育，不是不公平的教育，而是张扬每个人的个性，充分发挥个人的特长，明显个性化的特点；异步教学方法：因为每个学生的学历能力是存在差异的，而且每个学生的家庭背景不同，导致他们的起点也不同，教学过程中对于一样的知识大家的掌握程度是不一样的，开放式音乐教学中允许这样的差异存在，并且可以采用分组，课堂上特别关注或课后辅导的方式让学生跟上教学步伐。
4.开放式音乐教学的个性发展
强调学生的个性发展需要发现学生的个性，可以让学生共同欣赏一首曲子，第一遍是漫无目的地享受音乐，第二遍就需要带着问题欣赏音乐，欣赏一首曲子考验了学生多方面能力的综合，包括聆听、感知、领悟等能力，在学生聆听过程中教师可以观察学生的神情，从神情初步推断学生的理解程度，在此期间可以对神情呆滞、不知所听的同学稍加点拨，听完第三遍的时候就可以让学生试着回答刚才提出的问题，这时候每个同学的见解肯定是有差异的。整个过程中，教师需要对每个同学的这种差异有所记录，这样在教学过程中就可以有针对性地教学，张扬他们的个性，并且能够更快地让学生进步，让每个人都能找到适合的学习方法，提高创新与实践能力。
5.结语
现在小学生的成长环境与以往有很大的差别，他们追求的是自由，崇尚的是自主、独立的学习生活，每个人个性明显，性格各异，渴望现代化开放式教学模式，教师应该顺应时代进步，转换角色，在课堂上和学生打成一片，和学生一起共同学习，采用灵活多变的教学方式，为学生提供开放式教学环境。
作者：杜红卫
第4篇：论音乐教学中如何渗透思想品德教育
音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。因此，音乐课不仅肩负着美育的任务，也是对学生进行思想品德教育的主要手段之一。他补充了课堂教学在实践方面的不足之处。赋予学生真实感，而取得了良好的思想品德教育的效果。那么音乐教育中如何渗透思想品德教育呢？我就以下几点来进行研究：
一、通过不同的教材和不同教学方法对学生进行组织纪律教育及培养学生克服困难，勇敢顽强的品质
不同的教材和教学方法对学生的思想意识和道德品质有不同的强化作用。例如：一次的大合唱比赛中，音乐知识与音乐素质方面明显比乙班强的甲班因二部轮唱部分未能好好配合和训练，最终把第一名的荣誉输给了乙班。这件事，会使学生真正感受到团结合作的主要性。又如《义勇军进行曲》、电影《风云儿女》主题歌的欣赏教学能培养学生勇敢顽强的、宁死不屈的、钢铁般的性格。又如，合唱能进行组织纪律和集体主义的教育。柔和舒情的歌曲和乐曲能让学生产生美的感受，从而提高他们热爱自然，热爱生活的美好的品质。在教学中教师应合理利用教材的不同特点，以不同教学手段不失时机地对学生渗透思想品德教育。
二、培养学生良好的心理素质
如果你细心观察，就会发现有的学生比较胆小，实际上不费多大力气就能唱出的高音（e2）都不敢或没勇气唱。还有的学生较胆怯，不敢在众人面前演唱或唱（表演）到一半就跑下台来。学生参差各异的心理素质，要求教师因人施教。经常为胆小，意志薄弱的同学给予鼓励和加强。有一点进步就热情的鼓励和喝彩。经常给学生讲贵在参与，“友谊第一、比赛第二”的人文精神，让学生通过音乐课提高自己的心理素质。
三、有意识地对学生进行爱国主义教育
我国的音乐艺术不仅有着五千年悠久的历史，而且形成了灿烂而辉煌的音乐艺术文化。教师应在教学过程中充分利用这些内容对学生进行教育，以激发学生的爱国热情和民族自豪感。特别是歌剧，革命歌曲，英雄赞歌，音乐剧，舞剧，大合唱等等多种音乐体栽都能使人走进与敌人顽强抗战，使人民胜利而国旗冉冉升起的场面。从而引出一个个感人至深的故事。教师在讲授音樂理论知识的过程中，多讲讲有爱国思想内容的音乐家，音乐作品。这样学生也就会想起、唱起、说起不少动人的音乐故事，也就能提高学生的爱国热情。
此外，音乐教师的自身素质和修养也对学生的思想品德教育的渗透有着很重要的地位。
音乐教学过程是音乐课上，音乐教师与学生活动中相互作用，相互影响的过程。在这个过程中教师是主导，学生是主体。教师的一言一行，一举一动及教师本身的思想品德修养和综合素质的程度对学生都有一种无形的感染力和渗透作用、影响作用。
因此，教师应不断学习，努力提高自身能力和专业技术水平，以自身高尚的教师道德品质和强烈的敬业精神和使命感，去教育和感知号召学生，以激发学生学习兴趣，培养学生成为全面发展的，具有高素质的新型人才。为祖国各项事业的建设和发展贡献力量。
作者：许静
