欧洲民谣音乐的民族性就如同整个音乐史上的一根大动脉，始终在音乐文化的纵的、横的方向上流淌着，并滋养着整个欧洲民谣音乐文化。下面是千里马论文学术参考网的小编整理的关于欧洲民谣音乐论文范例，欢迎大家阅读欣赏。
第1篇：欧洲民谣音乐发展与现代钢琴演奏技法
一、引言
钢琴至今已有几百年的历史，最初的钢琴只是一部可以改变力度的键盘乐器，其前身是拨弦古钢琴。1709年，BartolomeoCristofori以拨弦古钢琴为原型制作出了第一架具有强弱音变化的古钢琴，使钢琴具有了可以通过手指触键来控制声音变化的特性，富有更强的音乐表现能力。到18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺进行了革新，增加了音量和连续演奏能力，护展了音域，并改善了钢琴的机械装置，使钢琴具有更为完善的演奏性能。19世纪，钢琴几经改良，登上了“乐器之王”的宝座。
钢琴的起源和发展都处于欧洲，其演奏手法受到欧洲民谣音乐发展和审美观念的决定性影响，虽然现在钢琴在全球普及，演奏手法也在全球文化的影响下得到了不少改变，但依然具有很深的痕迹。自中世纪以来，欧洲地区的意识形态一直烙印着基督教的色彩，其音乐文化也是如此。欧洲民谣音乐深受基督教文化影响，使钢琴演奏手法具有一种粗犷、张扬、变幻、刺激的色彩。
二、欧洲民谣音乐的发展历程
要说欧洲民谣音乐的审美观，我们不能不从欧洲民谣音乐的发展史说起。欧洲民谣音乐的发展历程，既是一部音乐的发展历史，也是欧洲文化行走的历程，在其发展过程中，每一个独特音乐作品的诞生，每一个新兴流派的崛起，对后世的音乐文化都有着极深的影响。由于欧洲民谣音乐自起源之日起即受宗教文化的束缚，在其整个发展过程中留下了很深的基督教的烙印，音乐特色、演奏乐器、技巧手法等方面，都有着浓厚的宗教文化气氛。
1、古希腊、罗马时期的欧洲民谣音乐——地中海呤唱的诗歌
虽然古希腊、罗马时期的音乐由于年代久远大多已经失传，但这一时期的音乐对后来欧洲民谣音乐的发展有着极为重要的启发作用。其中，《荷马史诗》可以说是欧洲民谣音乐最早的文献，这一时期的音乐诞生于文学，与文学相连，其抒情诗与我国古代的《诗经》有些相似，是属于一种民歌的形态。当时的主要乐器有弦乐器和管乐器。后来的欧洲歌剧则起源于这一时期的希腊悲喜剧。
2、中世纪时期的欧洲民谣音乐——教廷里回荡的圣咏
中世纪时期，由于基督教在欧洲地区的绝对统治地位，整个欧洲的意识领域和艺术形态都受到基督教的影响，而欧洲正统的音乐形式也在这一时期起源。这一时期的音乐，以教堂音乐为主，其中占主导地位的是格里高利圣咏和安布罗西圣咏。尤其是格里高利圣咏，其歌词完全来源于《圣经》，是一种单旋律不用伴奏的音乐形式，被广泛运用于教堂的各种仪式之中。
3、文艺复兴时期的欧洲民谣音乐——人文主义精神的咏叹
十四、十五世纪时期，罗马教廷的威信开始衰落，同时欧洲一些地区如意大利等日益繁荣，原有的以教堂圣咏为主的音乐形式已经不能满足人们对艺术的需求，迫切需要摆脱教会束缚的音乐产生。在1450年，一批被称为“法兰德斯乐派”的音乐家聚集在勃艮第宫廷之中，使用一些改进的弦乐器进行演奏，音乐内容也从教廷圣咏向反映世俗生活发展，包含了世众的情感和内容。
4、巴洛克时代的欧洲民谣音乐——荒谬思想融汇的音乐
巴洛克时代是欧洲民谣音乐大发展的时代，在这一时期，大量的音乐形式，如歌剧、协奏剧、奏鸣曲等产生，涌现了一大批著名的音乐家，其音乐风格结构严谨，曲调宏伟，对后世欧洲民谣音乐发展有巨大影响。键盘乐器如克拉维科德、哈普西科德在这一时期大量运用，是现代钢琴在这一时期得到发展的灵感和根源。这一时期的著名音乐家包括巴赫、蒙特威尔第、斯卡拉蒂、享德尔等，尤其是巴赫，先后创作了两部《平均律钢琴曲集》，其对键盘乐器的指法体系为后人普遍采纳，并且沿用至今。
5、古典时期的欧洲民谣音乐——维也纳古典乐派的主调
1750年至1827年间，受资产阶级启蒙运动和资产阶级大革命的影响，欧洲民谣音乐更倾向于自由、民主，开始着重体现普通民众的精神面貌，而勇于摆脱教会和封建宫廷的束缚。这一阶段的音乐结构严谨、形式完美，曲风淳朴、严肃、崇尚理性，主调明快、自然。这一阶段的音乐名家包括海顿、莫扎特、贝多芬等，他们以其精湛的音乐技艺，引领了这一时期的潮流，也对后世欧洲民谣音乐产生了深远的影响。
6、浪漫主义时期的欧洲民谣音乐——内心自我感情的抒发
由于贝多芬的逝世，欧洲民谣音乐于1827年结束了维也纳古典乐派的统治，在欧洲文化浪漫主义潮流的洗礼下，音乐家开始倾注于把音乐作为抒发自我感情的手段，演奏家也多以华丽的炫技手法表现内心情感。这一阶段的音乐风格开始变得多样化，如门德尔松首创的无词歌、李斯特首创的交响诗、舒伯特创作的艺术歌曲等等。钢琴在这一时期开始更进一步普及。
7、二十世纪至今——多元化发展的乐章
二十世纪至今，经济和科技的高速发展，电子合成器等新技术的大量运用，为音乐家提供了新的武器，欧洲民谣音乐开始向多元化方向发展。这一时期的音乐是一个复杂的矛盾集合体，交织着政治的进步与倒退，思想的充实与虚荣，艺术形式上也混杂了完美与杂乱，这种错综复杂的情况成了现代欧洲民谣音乐的一个特色。
三、对钢琴演奏技法的影响
现代钢琴的起源，已有近三百年历史。钢琴在最初并不为人们所重视，第一个推广钢琴的是作曲家兼演奏家巴哈，他谱写了一些钢琴鸣奏曲和协奏曲。到18世纪初，拨弦古钢琴被音量洪大的钢琴所替代。1789年，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国田一的王宫里，举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，提高了钢琴在乐器中的地位。在钢琴发展的近三百年间，钢琴的演奏技巧，也在不断地发生着变化，产生了众多流派。钢琴的演奏，是为了诠释作曲家蕴含于音乐中的思想。在钢琴艺术发展的不同阶段，其演奏手法存在着极大的风格差异。
1、巴洛克风格演奏技法
巴洛克时期，钢琴音乐得到了迅速的发展。这一时期的钢琴作品以宗教性质的复调性古钢琴音乐为主，其中以巴赫和亨德尔的音乐作品最为出色。作为宫廷享受的艺术并没有脱离民众生活，依然拥有浓厚的生活气息，其材料主要来源于民间的歌曲或舞曲，作品风格以精致、文雅为主，没有深刻的思想内涵。复调性钢琴音乐表现多重性旋律，使得这一时期的钢琴在演奏上讲究旋律歌唱性、结构均衡性和表现手法即兴性。在演奏时，手指弹奏轻快简捷，动作轻盈，手部动作灵巧。
2、古典主义风格演奏技法
1750年至1827年间产生的古典主义音乐创作风格，在欧洲民谣音乐发展史上占据了重要的地位。古典主义风格是在巴洛克音乐的基础上形成的，以维也纳为中心的欧洲民谣音乐群落。这一时期的音乐，主要特征是以主调音乐取代了复调音乐，音乐作品开始建立起完整的作品结构体系和声调创作框架，人文主义精神成为这一阶段的音乐主题。古典主义前期的音乐创作，由于还继承了大量巴洛克风格音乐的特色，其音乐主要是清新、明朗的音乐语言，音乐整体结构较为严谨。这一时期的钢琴演奏技法，要求演奏者在演奏时，要表现出优雅的气质、准确的控制、流畅的旋律、灵敏的触键。
在古典主义前期，钢琴演奏风格上，无论是巴赫还是海顿、莫扎特等，都将钢琴演奏的重心放在了手指上面，力求流露出平和优雅的风格特点。随着一代音乐巨匠贝多芬的成长，古典主义音乐进入后古典主义发展时代，形成了涵盖时代性、英雄性、思想性的后古典主义音乐风格。贝多芬扩充了键盘演奏音域范围并加以运用，使用大量结构较大的和声从而改进了钢琴音乐的演奏效果，其节奏的交替和旋律强弱的变化都要求钢琴演奏技法做出相应改变，其演奏技法在保持古典主义前期演奏风格的基础上，将手臂的力量运用到钢琴演奏之中，使得钢琴音乐具有了更为鲜明的旋律变化。
3、浪漫主义风格演奏技法
由舒伯特、李斯特、肖邦等一批音乐家引领的浪漫主义风格时期，是欧洲民谣音乐的一个辉煌时代。由于众多音乐家的不断创作和探索，音乐无论是在结构、效果，还是在蕴含的情感意识等方面，都产生了质的变化，出现了许多新的钢琴演奏手法，极大地丰富了钢琴音乐的内涵。尤其代表人物肖邦，其作品具有很强的即兴性和较高的技巧性，原有的演奏手法已经不能满足其作品的表现力和技巧性要求。肖邦提出了加强手臂力量的使用训练方法，打破了原来的手指演奏排列，提出了新的演奏技术，使钢琴演奏更灵活，更实用。“钢琴狂人”李斯特对肖邦的演奏技巧又进一步改变，确立了“手臂重量弹奏”的方法，使钢琴演奏因而更具表演性和技巧性，手臂的力量得到了丰富的运用和施展。超八度扩张大音程和弦、托卡塔式两手交叉、远距离跨动等超常规演奏被发掘出来。
4、现代主义风格演奏技法
自进入二十世纪之后，钢琴音乐的创作开始多元化方向发展，出现了纷乱迷惘的迹象，钢琴演奏技巧也有了大量的改变。如手指的运用上用“打击”取代了“颗粒”演奏，手指和手臂运用更加随意，常出现不可思议的指法甚至是拍键、手臂滚键等，以表现杂乱的钢琴演奏风格。刮奏、拨弦、拉弦等演奏方法，扩大了钢琴演奏的涵盖范围。
四、结语
钢琴自出现以来，其演奏技法一直受欧洲民谣音乐发展各时期特色的影响，受欧洲民谣音乐审美观的影响。在作品风格的影响下，钢琴演奏技法从最初的简单运指弹奏技法，发展到现今的趋向于指力演奏法和重量演奏法的融合，努力做到以最简练的动作和技术达到最佳的效果。钢琴演奏技法，是为了表现钢琴音乐作品的特点而运用的弹奏方法，是为了附合欧洲民谣音乐审美观而形成的弹奏方法，在不同的时代，不同的音乐氛围，其演奏技法必然有着不同的风格。
第2篇：钢琴前奏曲在欧洲民谣音乐发展历程的探索
在钢琴艺术发展的漫长历程中，前奏曲形式作为沉淀的艺术形式已经绽放过夺目的光彩，但随着艺术研究的深入发展，学者们逐渐开启了前奏曲整体发展的研究领域，并逐渐挖掘具有代表性和对后世产生巨大影响的不同形式的艺术阶段，分别是以约赛·巴赫为代表的巴洛克古典辉煌阶段；以肖邦为代表的19世纪浪漫主义阶段和以俄罗斯近代音乐家拉赫玛尼诺夫为代表的近代知识分子摆脱束缚风格的近现代阶段。
这三个具有代表性的阶段是前奏曲题材在世界范围内产生了历史性影响的时期。这三个发展时期的代表人物是真正的全球范围内最伟大的音乐家、钢琴作曲家和演奏家，他们的存在将钢琴艺术推向了全球艺术的巅峰。
一、前奏曲题材的里程碑人物——约赛·巴赫的前奏曲
在世界范围内钢琴前奏曲题材创作方面的奠基人应该是音乐大师巴赫和亨德尔，其中对钢琴前奏曲创作最具影响的是约赛·巴赫（JohannSebastianBach，1685年-1750年）。十七至十八世纪前半叶，在约赛·巴赫的作品中，出现了大量的具有一定规模的前奏曲。例如在巴赫的六套《英国组曲》和《二十四首平均律钢琴曲》中，每一首都出现了比较完成的前奏曲或者与协奏曲第一乐章相似的前奏曲。巴赫的六首《帕蒂塔》（Partita）也都以前奏曲作为开篇的序曲，这个时期的前奏曲已发展的相当成熟，已经具有了基础性的艺术地位和有代表性的音乐素材。巴赫和亨德尔对这一体裁的发展做出了伟大的贡献，他们是处于世界前奏曲创始时期的中心人物，具有被光环笼罩的中心地位。这个时期前奏曲的标志特征是即兴式的、自由幻想曲的主题动机，另外还有作为赋格的引曲作用的功能，也有作为组曲的前沿乐章的作用。此时的前奏曲和字面的意义完全相同，是出现在乐章之前的预备段落，是一套组曲的开篇形式。功能和作用是套曲、正曲出现之前的前奏段，这也是巴洛克时期前奏曲的基本作用。
还有一些比较典型的前奏曲，例如《平均律钢琴曲集》，每一首正曲赋格前面都有前奏曲。在探索和研究这些前奏曲的作用时，首先会发现前奏曲主要是为平均律服务的钢琴作品。因为前奏曲是建立在四个大小调上的，第一个功能是服务于调性，即可称为为平均律而创作的音乐作品。由此可以推断巴赫在创作这些作品时考虑的第一作用即是展示他所发明的平均律，这些前奏曲是为了表现律制而写作的。平均律钢琴曲除了在调性配置方面特别严格之外，对于其他方面就较少要求，如在速度及力度方面的标记就少之又少。除了《c小调前奏曲》有速度和情感标记，如：Adajlo——有感情的、Allegro——活泼的快板；《e小调前奏曲》、《b小调前奏曲》中有较少量的力度标记，如foree（强）和piano（弱）等等；其他前奏曲很少有这类标记。由此可见，速度和情感的变化不是作者关注的重点，或者作者希望演奏者自己展开想象去挖掘速度与情感变化的内在成分。
二、浪漫派音乐家肖邦创作的前奏曲
时间推移至1831年到1839年，波兰旅法音乐家、钢琴家、作曲家、演奏家肖邦（1810年-1849年）把巴洛克时期巴赫等创作的前奏曲形式加以更新和改进，使其成为独立的音乐体裁“浪漫时期的前奏曲”，其本身即成为一种曲目的名称，而并非巴洛克时期的前奏曲是依托于主题音乐的前面而存在的。肖邦创作的26首前奏曲，最先发表的24首为一个曲集，后面发表两首也纳入曲集当中。这二十四首前奏曲都能够单独以一首完整的音乐作品而存在，是完全不依托于任何音乐作品的独立音乐体裁。前奏曲成为特定音乐题材是作曲家、演奏家肖邦为人类做出的一大贡献。肖邦在1831年至1839年和后来1841、1843年先后发表多首前奏曲作品。不管其篇幅大小，都能以独立的音乐思想和结构完整而存在。
回顾和分析肖邦创作的前奏曲，多半为小型的，但乐思和主题都是十分完整，并且其最大的特点是从思想和哲学观点都代表着他人生法则的青年时期的作品。大多数音乐家如乐圣贝多芬，其早期作品的思想性完全达不如其壮年时期的哲理性强，贝多芬代表性作品大多是遭受磨难后对人性深刻领悟之后而创作的作品，如具有代表性的“命运”交响乐和“悲怆”钢琴奏鸣曲等。所以学者对于肖邦的评价是天才、神童等，这些称谓是因为他接近中年和青年时期的作品，也是他一生最具有代表性的音乐作品。
肖邦的前奏曲也因其创作的年龄不够老道，世界观尚未完全达到成熟，所以其篇幅比较短小，例如《肖邦前奏曲集》中的第二十首，全曲总共只有十三个小节，该曲的主要思想分布如下：前面四个小节的音乐形象似乎是一个负重行走的音乐形象，预示一个灾难深重的民族背负着沉重的枷锁在鞭挞和奴役之下艰难的行走。广板（Lareo）的表情表明前面幽暗而广袤，标志着道路的艰难和遥远。而接下来的四个小节则突出了大调的明亮色彩，旋律鲜活而充满希望的思想在后四小节充分体现，表明了被奴役和压迫的民族中，有更多像音乐家一样有思想，有行动，敢于反抗，敢于用音乐作为武器而斗争的青年。第九至第十二小节是四至八小节的重复音型，这种重复决不是简单的再来一遍，而是再次预示把坚定的信念、希望和理想彻底坚持下去的思想动机。最后的十三小节一个长音在结束句上表现一种口号，或者是叹息。至此在年轻的音乐家肖邦心中，他所想要表现的音乐动机和思想已经比较全面地表现出来了。
三、近现代发展阶段的前奏曲
一八九二年，年仅十九岁的俄国近现代作曲家拉赫玛尼诺夫已经开始创作前奏曲，他此时创作的《#c小调前奏曲》是一首感人肺腑的成功之作，并且一鸣惊人。拉赫玛尼诺夫是集钢琴演奏和作曲于一身的音乐家，他经常重复演奏他的成功之作《#c小调前奏曲》，该曲表现了当时俄罗斯科学领域的学者被压制和不能得到应有的尊重的悲愤情绪。此曲的副标题为：献给阿连斯基，由此可以看出，年轻的拉赫玛尼诺夫对知识分子当时的环境和状况深表同情，因为阿连斯基在当时是比较典型的天才加不幸的艺术家。
阿连斯基（1861年-1906年），俄国作曲家、指挥家。其作品多半表示哀悼和抒情的情绪，如其作品《伏尔加河上的梦》和《埃及之夜》等都是表达优美音乐主题的作品。在艺术地位方面，阿连斯基也遭受过打击。他曾经为就任过俄罗斯五人强力集团之一的里姆斯基放弃职位，遂被降为二流的艺术家，而其后来也遭遇较多不幸，酗酒、赌博、未婚等这些客观因素决定了阿连斯基的作品风格深沉哀怨。
拉赫玛尼诺夫把自己创作的成名之作《#c小调前奏曲》确定为献给阿连斯基的同时也确定了拉赫玛尼诺夫对沙皇统治下的俄国知识分子抱有欣赏、同情和切身体会的情绪，也注定了《#c小调前奏曲》的压抑悲愤的情绪。该作品的主题是痛苦呻吟的音乐思想，由下行半音发展的旋律，悲愤激动，像汹涌的怒涛一样不可遏制。音乐像吼叫一般发出了强烈的呼吁，情绪在第二部分上得到了推动和发展。但最终的结局表现出了无奈，音乐的情绪也归于沉寂。《#c小调前奏曲》是拉赫玛尼诺夫青年时代的作品，也是他一生代表性的作品，在这一点上他与肖邦有惊人的相似之处，是少年成才的典型例子。
