第1篇：高中音乐教学与初中音乐教学的比较研究
一、高中音乐教学
高中音乐教学主要是以学生为中心，因为学生的心智已经逐渐成熟了。这时候老师注重的是学生能够鉴赏音乐，对音乐有自己的想法，可以各抒己见。老师会将教学课程细化，例如在人教版的课本中，要求学生学习了解中原韵，就选取中原韵《沂蒙山小调》进行教学。老师可以要求学生分别从歌词和曲调以及曲式方面对歌曲进行赏析。在高中音乐教学中，主要是培养学生的赏析能力，让学生对音乐有自己的见解，教学工作也围绕学生展开，因为学生的自觉性和理解能力已经得到了很好的发展。学生有自己的思想，就可以减轻老师的负担。同时，老师在教学中也会选取一些教材上没有的音乐来进行讲解，尤其是现阶段的流行音乐。在讲解流行音乐时，老师往往会舍弃教材上提供的音乐案例，主要是因为教材编制年限的问题，同时老师在教学方法上应该与时俱进。
二、初中音乐教学
因为初中生的身体发育和心智尚未成熟，所以在教学上由老师担任主要的角色；老师对学生进行引导，所以老师在教学方法上要与教学目标相适应，教会学生一些基本音乐技能，例如唱、听等。同时，在初中音乐教学中，常见的方法是老师进行示范，然后要求学生去模仿，在模仿中运用音乐的基本技能。同时，学生需要借助一定的资料才能理解音乐，例如在《伏尔加船夫曲》的学习中，老师通常会对其创作背景进行介绍，这样就可以帮助学生对作品进行理解，培养学生对音乐的兴趣。
三、比较
根据高中和初中音乐教学进行简单的说明，它们的相同点都是以学生为中心，但是在教学主体上存在差异。其中，高中学生占据课堂的主体地位，老师只是发挥引导作用；初中音乐老师则决定着课堂质量，这是因为初中学生的心理原因。同时初中还在继续对学生进行音乐启蒙，但是高中学生已经具有一定的理解能力和判断能力，这就要求学生能够自行对音乐作品进行分析。除此之外，初中音乐教学紧紧围绕教学目标而展开，但是高中音乐课堂比较活跃，它不仅学习教材上的知识点，同时还扩展了课外知识。但是初中生的约束能力还不够强，为了降低教学难度，老师通常不会选择引入课外知识来进行讲解。
作者：刘慧
第2篇：高中音乐教学中引入地方民族音乐的教学探究
高一到高二年级音乐课程包括音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个模块，学生可以跨年级选课。地方民族音乐是宝贵的音乐教学资源，能够满足多个教学模块的教学需求，拓展音乐文化视野，提高学生的民族自豪感和区域文化价值认同。而当前高中音乐课程中的地方民族音乐教学资源引入水平较低，音乐组成单一化，学生喜好普遍向通俗音乐倾斜，民族音乐教学普及处于较低水平，对本土音乐的科学认知和宣传普及达不到要求，因而深化高中音乐教学中的地方民族音乐教学具有重要价值和深远意义。
一、深化地方民族音乐教学的必要性
深化高中音乐教学中的民族音乐教学能够增加音乐教学资源的多元化，有助于培养学生正确的音乐审美观，能够促进青少年对地方民歌的认知，加强对中华民族传统文化的认同，从而有利于培养青少年的民族精神。首先，中学生追求潮流文化，喜欢听和唱流行歌曲，加之追星现象和唱片公司的大肆宣传，学生在音乐课堂上表现出对音乐认知的低水准，对民族音乐持有偏见，在音乐审美上思想狭隘，因而深化民族音乐教育势在必行。其次，我国民族音乐种类丰富、源远流长，民族歌舞曲数不胜数，民族乐器种类繁多，有说唱、戏曲等多种表现形式，能够满足高中音乐教学多模块教学需求，是重要的教学资源。民族音乐都是经历了时间长河的洗练，大浪淘沙出来的艺术珍品，代表着博大精深的中华民族文化积淀，比如琴曲《广陵散》通过精湛的演奏技艺把千军万马的战争场面淋漓尽致地表现出来。积极引导青少年鉴赏民族音乐能够促进青少年对中华民族传统文化的理解。最后，音乐课程引入地方民族教学资源，能够激发学生对当地民歌的认知，提高地方文化的价值认同，从文化思想、民族信仰、音乐审美等方面感受民族音乐的博大精深，培养学生的民族精神，使学生以民族音乐为自豪，有助于民族精神的培养。
二、强化地方民族音乐的认知
深化民族音乐教学资源的教学实践首先要强化地方民族音乐的认知，要从教师到学生实现自上而下的认知普及。首先，教师要具备较高的专业水准，明确地方民族音乐在高中音乐教学中的重要地位。高中教师要向地方高校的民族教学课程取经，充分借鉴地方高校成熟的民族音乐教学，通过教学研讨进一步明确民族音乐的教学目的和教学难点。其次，教研组要通过对地方民族音乐的深入探索，形成富有学习乐趣的教学方案，引导学生在音乐课堂上保持对民族音乐学习的新鲜感，采取不同的教学策略深化学生对民族音乐的认知程度。再次，教师作为音乐教学工作的主导者要身先士卒，做好地方民族音乐的宣传，肩负起弘扬民族音乐的重任，提高自身民族音乐素养，让学生在耳濡目染中爱上民族音乐。最后，民族音乐并不是一成不变的，要立足于传统民族音乐资源，创新运用多种表现手法对民族音乐的精华进行提炼，找到均衡青少年学习兴趣和保存民族音乐艺术价值的中和，进一步深化民族音乐教学。
三、深化本土民族音乐教学的策略
（一）实现本土民族音乐教学的多元化
高中音乐教学新课改的重要内容之一就是深化民族音乐教学，而民族音乐教学恰好是重要的教学材料和资源。民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐恰好满足了音乐课程的音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个模块，能过很好地帮助学生树立多元的音乐价值观和审美观，提高学生的音乐创造表现和音乐鉴赏能力，拓展学生的音乐情怀和视野。如在音乐鉴赏《腔调情韵——多彩的民歌》中，让学生听曲调来判断是哪个地区的民歌，具有趣味性；在戏剧课程模块中，引入梅兰芳的京剧与莎士比亚的话剧进行对比鉴赏和表演，让学生在乐趣中感受中外艺术的不同，体会国粹的高深魅力。
（二）实现民族音乐教学的专业化
高中音乐教学重在提高音乐素养和音乐审美，但作为高校音乐专业的衔接也应具备一定的专业性，要求普及学生专业的民歌演唱技巧，包括言语学习技巧、发声技巧、气息练习以与掌控技巧。民族唱法不同于通俗唱法和美声唱法，言语的差异是首先要解决的。不同的民歌具有不同的地方特色，首先表现在歌词发音和曲调旋律的地方性。如陕北民歌的歌词发音就带有陕北一带的地方方言味道，东北二人转的“大茬子味”很浓等。其次，民歌的发声讲究行腔的圆润和咬字吐字的清晰，在戏曲唱法上又有多种唱腔。最后，民歌讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散，因而需要长期的气息训练。
（三）实现民族音乐教学方法的现代化
在对高中同学的调查问卷中显示，普通高中同学对音乐课程的民族音乐普遍缺乏热情，并且少数学生对地方民族音乐抱有偏见。教师需要通过创新课堂教学方法来改变这种状态，可以加入多媒体教学现代化科技手段对民族音乐进行教学，将民族音乐与其他课程进行融合，比如在进行音乐鉴赏课程中引入京剧、昆曲，首先要同学进行剧目的赏析，然后再分析曲词和韵律；在讲述民族乐器时身先士卒进行乐器演奏，激发学生对民族器乐的兴趣；在讲述地方原生态歌曲时，可以请当地较有威望的地方歌手进行座谈演讲和即兴表演，如陕北民歌《信天游》、河北民歌《放风筝》、福建民歌《采茶灯》、东北民歌《看秧歌》、湖北民歌《龙船调》等，让学生切身体会到地方民歌的艺术魅力，从多方面体会作品中的酸甜苦辣。
教师在音乐教学的过程中，应将民族音乐和现代音乐进行有机的结合，采用多媒体教学方式，丰富教学手段，进一步深化民族音乐教学，不断推动民族音乐的传承和发扬。
作者：刘芸
第3篇：浅析在高中音乐教学中深化民族音乐教学
民族音乐教学在艺术教学中备受关注，它是艺术教学的重要内容。新课改对普通高中的音乐课程标准提出了新的要求，音乐课程标准要求树立理解多元文化、弘扬民族音乐的教学理念。在高中的音乐教学中，对民族音乐教育进行深化教学，不仅能够培养学生的爱国意识，使学生品味民族音乐的灵魂、陶冶情操，还可以激发学生的民族自豪感，增强学生的爱国情怀。因此，在高中音乐教学中，深化民族音乐教学，具有强烈的现实意义。
高中音乐教学民族音乐鉴赏水平在流行音乐的狂潮下，很多中学生疯狂的迷上了流行音乐，学校对民族音乐的重视不够，造成青少年对民族音乐的遗忘。再加上现在的媒体和唱片公司大肆渲染流行音乐，青少年的视听世界里到处弥漫着流行音乐，民族音乐越来越被人忽视。因此，在高中的音乐教学中，必须加大力度弘扬民族文化，深化民族音乐教学。通过民族音乐的感召，激发青少年的爱国热情。深化民族音乐教学是当前高中音乐教学的重要任务。
一、民族音乐教学的重要作用
1.培养民族精神
民族精神关系着民族的兴衰，我国的民族精神在民族音乐中有着深刻的体现，文化思想、民族信仰是和民族音乐紧密相连的。通过对学生进行民族音乐教育，学生能够了解到民族精神在音乐里的存在，强化民族意识。利用民族音乐，使青少年变得自强自信。
2.培养审美观
在现阶段，我们可以看到许多青年人喜欢流行音乐，缺乏对民族音乐的了解，审美范围变得狭窄，更为严重的是对明星进行刻意的模仿。这种行为严重影响到青少年的身心健康。民族音乐对培养学生的心理、提高学生的文化素质和思想意识起着无可替代的作用。
3.促进青少年对中华民族传统文化的理解
数千年来，中华民族的文化积淀博大精深，民族音乐是中华民族文化的一部分，它的内涵相当丰富。加强对民族音乐的教育，有助于对中华民族传统文化的继承和发展。以《广陵散》为例，它是我国的传统民族音乐，其表现手法形象、生动，它能够把戈矛杀伐的战争气氛淋漓尽致的表现出来，表达了被压迫者反抗暴君的战争精神。在对民族音乐进行教育的过程中，要让学生了解、学习民族音乐，透过艺术更加全面的认识中华民族传统文化的底蕴。
二、在高中音乐教学中深化民族音乐教学的措施
1.对多元文化加强了解，深化民族音乐教学
新课改进行后，高中音乐课教学其中一项重要内容就是要深化民族音乐教学、学习民族音乐，增强学生的民族意识，培养学生的爱国情操，使学生理解不同民族的音乐文化特色。通过对民族音乐教学进行深化，有助于学生树立多元化的价值观，帮助学生吸收影视、文学、美术、曲艺等艺术的精华，共享人类优秀的文化成果。
强调多种艺术相结合，有助于提高学生的审美创造表现、鉴赏能力，加强学生对音乐的感受和体验，开阔学生的文化视野。例如，在讲解《腔调情韵——多彩的民歌》单元时，教师可以根据不同地区的民歌，在教学内容的选择上花费功夫，选择学生熟悉的民歌，激发学生的好奇心，培养学生学习的兴趣。在讲《国之瑰宝——京剧》时，教师可以选择梅兰芳的典型作品让学生欣赏，使学生对京剧加深了解，让学生感受到国粹的无穷魅力。
2.采用多样化的教学方式，对民族音乐的内涵进行诠释
音乐是情感蕴涵极为丰富的艺术。在高中音乐课堂教学中，采用多种方法对民族音乐作品进行诠释意义重大。教师可以赋予学生以丰富的情感体验，让学生理解作品的内涵，这是行之有效的教学方法。还是以《广陵散》为例，它是首古琴曲，表现出的是聂政从怨恨到愤慨、刺杀韩王的壮阔、豪迈、悲凉的气氛，教师借助联想的手法，帮助学生理解其内涵，使学生更深刻地理解、感受作品。
3.教导学生学民歌、唱民歌，帮助学生树立民族自尊心和自豪感
在高中音乐教学中，通过对民族音乐教学进行深化，感染高中生，使学生在学习的过程中感受祖国大好河山的壮美，领略历史的发展、民族的兴衰，体悟各民族人民的豪迈和婉约，感悟中华民族五千年历史发展文化的深刻内涵。教师在进行教学时，可以选择每个省具有特色的民歌，如福建民歌《采茶灯》、东北民歌《看秧歌》、湖北民歌《龙船调》等，这些民歌内容丰富、体裁多样，带有浓郁的地域文化气息，使学生在欣赏民族音乐的同时，对各地区的地域文化加强了解和认识，激发学生学习民歌的热情，帮助学生树立民族自尊心和自豪感，增强学生的爱国意识，使学生更加热爱自己的祖国，更加热爱民族的音乐。
4.运用多媒体教学，提高学生的鉴赏水平
民族音乐的内涵十分丰富，在课堂教学中，教师要充分发挥多媒体教学的优势，把现代化教学和传统的民族音乐进行有机地结合，声情并茂，能够陶冶学生的性情，提高学生的鉴赏水平。多媒体教学的形象快捷、生动，能够激发学生学习民族音乐的兴趣，尤其是赏析传统戏曲、说唱艺术、民族乐器、原生态的名歌，教师的讲授远远不能满足学生的好奇心。通过多媒体教学，可以把艰难、晦涩的东西变得通俗，把抽象的知识变得具体，使学生在学习理论知识时更加通俗、易懂，赋予学生生动、形象、丰富的感官信息。例如，在欣赏西北民歌如花儿、信天游等作品时，教师运用多媒体教学的手段，向学生详细介绍音乐的创作背景、音乐家的生平，这样的教学方式可以让学生学习民族音乐作品，拓展知识面，让学生体味作家创作的辛酸、悲凉，感悟作品中的酸甜苦辣，还可以启迪学生的心智，唤醒学生的心灵。
三、结语
在高中音乐教学中，如何更好地深化民族音乐教学是值得深思的问题。教师在音乐教学的过程中，将民族音乐和现代音乐进行有机的结合，采用多媒体教学方式，丰富教学手段，进一步深化民族音乐教学。在高中音乐教学中，对民族音乐教学进行深化，不仅有利于弘扬传统文化，还可以增强学生的民族责任心和自豪感，与此同时，将在很大程度上有助于民族音乐的传承和发扬。
作者：方千鑫
第4篇：浅谈高中音乐教学中民族音乐融入的教学策略
一、以学生为主体，根据学生心理进行教学
（一）中学学生学习音乐的心理
苏联教育学家苏霍姆林斯基曾经说过：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是发现者、研究者、探索者，而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈。”中学时代是从儿童向青年过渡的时期，在身心的发展方面，是一个充满矛盾很不稳定的时期。培养学生学习音乐的兴趣，必须关注学生的心理。心理学指出：人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响，情绪高涨、精神愉快，认知效果就好，学习兴趣强烈就会积极主动地学。因此，提高学生的兴趣，对培养学生的音乐素质，增强教学效果具有十分重要的意义。在音乐教学中，学生通过“感受”“领悟”、“实践”来学习音乐，必须把激发学生的兴趣放在首位。学生对民族音乐的兴趣越浓厚，学习的效果就越好。中学生由于音乐经验不同、想象能力的差异，在聆听音乐作品时往往表现为不同感受与理解。
（二）教师在学生心理基础上的音乐教学
音乐教师在教学中应创设一种自由、舒畅、相互交流的教学氛围，建立和谐的师生关系，使学生身入其境，注意力集中，唤起丰富的想象，引起联想和情感共鸣。培养学生学习音乐的兴趣，开展音乐实践创造活动，让其在实践中提高。民乐演奏、民歌演唱、民乐欣赏、民族舞蹈、创作等。开展第二课堂，组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，参加市、区、校各级各类演出、比赛。让学生把学到的知识技能展示出来，增加学生的成就感。从而提高他们的学习兴趣，增强了他们学习民族音乐的积极性、主动性。
通过创造宽松、民主的音乐气氛和环境和为学生提供形式多样的艺术实践来增强学生学习音乐的兴趣。课前教师应精心选材，合理安排音乐教学内容。运用多媒体等手段来增强音乐教学的趣味性。教学内容要丰富，视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐，对于课堂积极回答问题的学生以鼓励性的小礼品作为奖励，为教学增添活力。创设音乐气氛或意境，使学生对要学习的音乐产生亲切感。充分调动学生的感知觉器官，让学生辨别乐器、从而理解音乐。在音乐作品前编上一段入情而简短的导语，这些导语的建立必须与中学生对该作品的熟悉情况和学生音乐操作能力的实际发展水平相关。
二、以民族民间音乐为切人点的教学
（一）民歌
中国民歌是艺术宝库中一颗耀眼的明珠，如冼星海所说：“民歌是一切民族音乐最丰富的源泉。”“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐必须研究民歌。”民歌以其独特的魅力流传下来，它包括劳动号子、山歌、小调……曲调简单却有节奏感。
民歌是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。民歌是天籁之音，反映了人们生活的喜、怒、哀、乐。一些经典的中国民歌，如《茉莉花》、《康定情歌》等受到了全世界音乐人士的青睐。同学们对待“民歌”问题的茫然，这种状况的产生包含着很多方面的问题。针对这种状况，我尽可能全面收集整理有关民歌音乐欣赏教学的资料，并在此基础上力求深入的学习研究，以期通过民歌专题的学习，使学生能够逐渐转变观念，对民歌得以更进一步的认识。如欣赏侗族大歌《五月蝉虫唱得好》，感受侗族民歌所表现的丰富情感，健康、向上的心态，在音乐课上，学生欣赏、演唱我国不同地区的民歌。学生在民歌声中，感受劳动人民忘却疲劳，哼着小调；愉快劳作，吼着号子；健步如飞，唱着山歌，响彻山野。丰富了学生的审美情感体验，提高了学生创作思维和道德修养。
（二）民族器乐曲
中国民族民间音乐是中国传统文化的瑰宝。我国的民间乐器非常丰富，约有五六百种之多。按照其发音原理和演奏方式的不同，大致可以分为吹、拉、弹、打四大类。许多民间的器乐曲，如笛子曲《喜相逢》、琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》等等达到了很高的艺术水平，是我国民间音乐宝库中的瑰宝。我国的民间音乐有着悠久的历史，无限的生命力。我国各民族、各地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海，规模庞大，饱含着民间艺术家们千百年积累起来的丰富的创作经验，渗透着他们的心血，有待于我们去挖掘、整理和总结。
首先，让学生听得懂民族器乐曲。学生只要刚开始觉得这首歌曲好听，就可以说在一定程度上听得懂民族音乐了。首先，能够感受音乐的情绪、节奏的快慢，再继续听下去，逐渐能够感受到音乐的旋律变化和特点。比如能够辨别出乐曲分为几大部分？有几个音乐主题？各主题的主奏乐器是什么？能够跟琴视唱主题，同时对音乐所表达的思想、感情、意境也有所领悟，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。
三、以民间舞蹈为切人点的教学
舞蹈是综合艺术形式，对学生综合能力的提高起着重要的作用，通过舞蹈者的形体动作来表达思想感情的独立的艺术形式，也是人在成长过程中应该学习的一门综合艺术。我国民间舞蹈种类繁多，形式多样，仅在汉族地区就普遍流传着龙舞、狮913子舞、歌、花鼓等民间舞蹈形式，其他少数民族舞蹈也都具有各自的特色，相应伴随的音乐风格也不相同。大部分民间歌舞是载歌载舞、歌舞结合，形成歌、舞、乐三位一体的综合艺术，为广大人民群众所喜闻乐见。
在课堂教学中学习民间舞蹈，首先了解民族舞蹈的基本要素；其次感受舞者如何用形体动作来表达思想和情感；第三体会如何用身体语言来表现民族音乐。前两点通过欣赏教学来实现，而第三点通过实践学习训练。开展民族民间舞蹈教学，运用奥尔夫，达尔克罗斯的教学法。奥尔夫教学法强调音乐与舞蹈、语言、动作相结合，开展动态的音乐课。达尔克罗斯的“体态律动学”是把音乐、舞蹈高度结合，学生伴随音乐节奏，通过身体反映音乐情绪和要素，通过练习去体会舞蹈动作与节奏、旋律的结合。在教学生学唱乐曲时，教学生民族舞蹈动作，跟着音乐边唱边跳，全身心的投入其中。鼓励学生自己创编新疆舞蹈动作，激发学生想象力，以增强学生们的舞蹈律动感；指导学生制作舞蹈道具、自制简单小乐器，以提高学生的身心协调能力。学生们喜欢民族音乐，随着民族音乐进行民族舞蹈的动作表演对他们来说是很乐意接受的。
作者：祝莹
