第1篇：浅谈当代傣族舞蹈教学创作中形式化和文化丢失的现状
当代傣族舞蹈作品的创作犹如一个复制和粘贴的印刷版，在纷繁复杂的舞蹈动作中只能依稀看到傣族舞蹈的大致经典性和标志性的体态，而体态的统一化复制化的重复性体现，只能让我们感到当下傣族舞蹈作品对傣族舞蹈体态、韵律、精神气质和民族舞蹈心态这些最为重要的民族民间舞蹈区别于其他舞种的最为重要的文化本质在认识上的严重缺乏。本人希望通过以下两部当代傣族舞蹈作品的浅薄分析来论述当代傣族舞蹈创作中的形式化和文化背景丢失所呈现出来的舞蹈作品的巨大差别。
谈论当下傣族舞蹈的创作不能不提到一部本人认为跨时代或最为被人们喜爱的舞蹈作品《雀之灵》。提到傣族舞蹈当下的人们普遍想到的是被称为“孔雀精灵”的著名舞蹈家杨丽萍，有不知多少人是因看过《雀之灵》而对舞蹈或傣族舞蹈产生浓厚兴趣并学习和研究。的确杨丽萍所创作和表演的舞蹈《雀之灵》作为傣族舞蹈的创新型尝试取得了非凡的成绩，并为傣族舞蹈文化的传播和普及做出了重要贡献。但我们并不能对某一事物主顾盲目崇拜而忘记对其进行理性上、文化上的研究和定位。
舞蹈《雀之灵》从严格意义上来说并非纯正的傣族舞蹈。而只是借助孔雀这一傣族文化中的灵鸟作为她作品的表现对象，但其舞蹈动态感和韵律却并非来自于傣族舞蹈。《雀之灵》这一作品的美感和精神气质在本人看来是杨丽萍及其个人的形象表达，是她心灵的形象外化。她塑造的真、善、美集于一身的圣洁、美丽和崭新的舞蹈形象具有无穷的艺术魅力，把自己的生命与最动人的情感与舞蹈美融为一体。虽然我们认为杨丽萍的《雀之灵》并非纯粹意义上的傣族舞蹈，因为它考虑和吸收了当下时代的舞蹈元素。但我们应认识到如果她不是生在傣族地区，没有傣族对孔雀代表吉祥寓意的传统理念或对水的圣洁崇拜，也创作不出如此触动人心的内在“情”和外在“美”的舞蹈结合。这是傣族文化哺育和滋养出来的舞蹈精神，所以本人认为把《雀之灵》这一舞蹈作品称之为傣族文化所创造是傣族舞蹈文化的延伸品和另外一部更接近和符合不了解傣族舞蹈文化的人们的审美和精神向往的“舞蹈”佳作。
《雀之灵》的成功本人认为给我们当代的傣族舞蹈创作有很深的启示性。当下众多的傣族舞蹈作品跟《雀之灵》相比可能跟傣族舞蹈的本来面目有更大的差异和变化。例如早前看过一个表现“鱼”的傣族舞蹈女子群舞，这部作品无论从动作的韵律和感觉以及文化背景上都与傣族舞蹈文化有着巨大差异。
首先这支表现“鱼”的舞蹈中属于傣族舞蹈本身的可能只有几个近似傣族舞蹈中对身体曲线和柔软的动态。并且这种动态韵律已经尽量往夸张和极限发展，为的只是让观众达到一定的视觉冲击，忽略了傣族舞蹈中这种三道弯体态是由生物环境和生活劳作所长期累积下来的代表着傣族人民生活状态的重要原因，而身体的柔软特性是傣族生活中跟“水”的密切关系所带来的必然结果。一味的“拿来主义”把傣族舞蹈中的经典体态硬拉过来覆盖在不属于其文化背景上的动作形式的组合只能代表着对傣族舞蹈文化本身严重的丢失和忽视，更重要且严重的问题是拿取经典的、标志性的动作代表着傣族舞蹈越来越脱离傣族文化和人们生活，使得傣族舞蹈的艺术价值和文化价值在现代经济的社会发展下逐渐走向世俗化、商业化的流水线型快速产生出来的舞蹈作品。总之这种只注重外在的形式化而脱离动作本身来源和文化背景的做法是我们应高度警惕和避免的。
其次“鱼”的舞蹈在舞蹈感觉和跳舞心态上都与傣族舞蹈有着本质上的区别。傣族舞蹈具有优美、纯洁和那极具灵气的动态特征和细微感觉，而人们是因为生活较为富足和美满由内心的幸福感所支配着身体来进行舞蹈，所以人们跳舞时的心态充满着细腻、幸福、欢乐和祥和。这种傣族特有的舞蹈感觉和民族心态是由本民族生存的地理因素、气候条件、饮食、服装等等因素所决定的，如果丢失了这种傣族舞蹈的特有动态细腻的感觉和本民族跳舞时的独有心态的舞蹈就很难称之为傣族舞蹈了。而“鱼”的舞蹈动态感觉和心态从某种角度来讲只是为了寻求一种舞台化的视觉冲击和震撼，给人一种夸张和强有力的动作质感。这是现代机械化，信息视觉化和西方舞蹈影响的结果，也的确迎合了现代社会中对于生活奋斗和冲刺的社会生活现状。但却忽略了傣族舞蹈动作本质的必然性要求，因为这是傣族舞蹈能够传承和发展的基础。
最后再次强调傣族舞蹈创作时应尽量注意傣族舞蹈动态韵律和民族心态上的坚定立场并不是一味的就反对对动作以及形式的创新。创新和不断的向前发展，使傣族舞蹈具有一定的时代性这是非常重要的。因为不断创新发展和具有时代性关系到傣族舞蹈在当今时代或未来是否能够具有生命力，能不能够被更多的观众所接受的重要标准。也是艺术能够发展的和影响人们思想和生活的根本原因。但同时我们也要注意到作品的民族性和地域性，因为它们是作品创新的基础。创新必须牢牢站在民族性和地域性这个基础之上，创造性的运用现代意识，顺应现代人的文化心理，并挖掘和保留傣族舞蹈更深层次的舞蹈文化背景加以创作，只有这样才能创作出顺应当代发展和社会生活的优秀傣族舞蹈作品。
作者：刘艺
第2篇：高职高专民间舞傣族舞蹈教学法探索
1引言
在我国民族文化中，民间舞蹈是重要的成员，而来自傣族的民间舞蹈种类繁多，无论是舞蹈的动律，还是舞蹈的表演形式，都浸透了亚热带风情。在高职高专民族民间舞傣族舞蹈教学中，一方面要注重舞蹈动作和技巧的讲授，另一方面也要加强舞蹈背后的文化内涵，这样才能提升学生的舞蹈表演和自身修养，进而增强舞蹈的在文化传承方面所起的巨大作用，从而弘扬我国民间舞蹈艺术。本文通过阐述民族民间舞傣族舞蹈的文化内涵，探讨渗透了舞蹈文化的舞蹈教学思想，从而起到优化舞蹈文化传承，发展民间舞蹈艺术文化的作用。
2傣族舞蹈的特征分析
2.1舒缓的舞蹈动律
在傣族，由于当地居民保存着万物有灵的原始观念，加之我国自古以来农耕文化的思想，造成了傣族人民和谐，融洽的人际关系。而这样的文化浸染之下，民间舞便逐渐具有了安详舒缓的动律，并且饱含神秘的民族氛围。在很多作品中，傣族舞蹈都反映着当地人文的特质，充满着平和、恬静的风格。
2.2“三道弯”和“一顺边”的独特舞姿
这种舞蹈的独具一格的风格特点，在舒缓的动律中体现出来，形成了独具民族审美情趣的舞蹈文化形象。
2.3孔雀和大象的意境
在傣族舞蹈中，广泛流传着孔雀舞和象脚鼓舞，这是因为在傣族，人们把孔雀看作神圣的飞禽，把大象看作神圣的动物。把这些民间的珍禽异兽进行了艺术的升华，并且在舞蹈艺术中体现出来，是傣族舞蹈的人文特征之一。傣族地区有不少孔雀，而且傣族人民也有豢养孔雀的风俗。因此，在舞蹈中，傣族艺术家将孔雀和大象内化在民族精神中，表达自己的愿望和理想。
3傣族民间舞蹈的教学思考
找到并挖掘出傣族民间舞蹈的精神文化内涵，才能传承与发展民间舞，在这其中，应该着力挖掘其内在审美特征，笔者在自身的教学实践中，总结出以下的教学方法与模式：
3.1阐释舞蹈动作的文化渊源
在舞蹈教学中，应发掘舞蹈动作的源头，使学生在历史上、在理论上了解民间舞蹈动作所蕴含的文化内涵，让学生了解这些舞蹈动作源于生活中的什么地方，是怎样逐步形成这种动作造型的。众所周知，傣族的民族民间舞蹈中，都打下了深深的民族心理和审美情趣的文化烙印，同时也在很大程度上反映了民族的社会结构和文化渊源。因此，在进行傣族舞蹈的教学时，应该鼓励和引导学生去深入体会傣族舞蹈做蕴含的内涵，了解傣族的人文背景。一方面要在身体训练和肢体语言层面上进行舞蹈的训练，另一方面要在文化层面上拓展自己的认知，通过这样的方法，学生便会了解动作的做法以及动作中所蕴含的文化底蕴从而更加深刻地理解民间舞蹈的特征和风格。
举例来讲，在孔雀舞的学习中，练习者必须提臀收腹，提颈挺胸，一方面体现出自信和骄傲，一方面又要颇具恬静仪表。此时，教师可以向学生分析舞蹈动作的内涵。因为舞蹈的动作要领反映出孔雀的特征，孔雀的天性是骄傲的，所以才在无舞步里加入挺胸提颈的动作，展现了孔雀的优美的姿态和性格。
3.2分析舞蹈动作的地域文化
独特的民间舞蹈文化内涵来自于独特的地域文化特征，于是也就形成了傣族独有的舞蹈形态。所以，笔者在教学实践中，以傣族民间舞蹈文化内涵与傣族地区的地域文化特征为源头，分析舞蹈运动的具体形态，从而使学生理解和掌握傣族民间舞蹈意境和民族风格。举例来讲，在讲授蜡条舞蹈的时候，首先需要阐释“蜡条”的具体制作材料，在舞蹈表演的时候，把蜡条插于莲花形底托，其目的是一方面起到美观的作用，另一方面又能纺织舞者被烫伤，但是这些知识还远远未能触及舞蹈的精髓，笔者在教学实践中，进一步地向学生揭示了蜡条舞的宗教意义，即象征着佛祖坐于莲花之上，这里便涉及到了傣族的文化元素，有助于学生理解傣族舞蹈的文化内涵。
3.3利用生动形象与特色音乐
进行傣族民间舞蹈教学的服装与道具可以激发学生联想，让学生不断感悟和体会，并渐渐进入舞蹈主题情景中，体验傣族生活习惯和民俗风格，充分融入和体会傣族文化的氛围，在教学过程中渗透舞蹈文化内涵，教师很难用语言向学生解释清楚舞蹈风格、韵律、情感等所内涵的东西。通过多媒体情景教学的直观性，就能生动直观地把教学内容显现在学生眼前，通过生动形象与特色音乐，构建声形统一的教学场景，就能使学生在宛如身临其境的氛围中收获艺术的感染，学生的思维过程被多重感官的刺激充分地唤起。举例来讲，笔者在讲授时，首先请学生观摩录像，在录像中，学生会看到云南青山绿水，交相辉映的亚热带风光，在那里有优美宁静、溪流环绕的竹楼，也有身着民族盛装、尽情的欢歌起舞的人们。学生在笔者有意识的引导下，一方面了解了傣族舞的特点与风格、对傣族舞蹈丰富的舞姿韵律有了更深层次的感知，另一方面对傣族的生活习俗、居住环境、有了具体的了解。这样一来，学生更加深入地理解和记忆教学内容，融入了傣族文化氛围，实现了舞蹈文化内涵的渗透。
3.4积极创设人文情境
结合高职高专的年龄特点和个性特征，在民间舞蹈教学中，教师可以积极构建与傣族风情相关的情境，通过具体的人文环境，去吸引学生感受、讨论。在创设相关人文情境的时候，应使所涉及的情境富于新颖性和趣味性，同时为学生充分留有感受的空间，让学生在情境的驱使下不知不觉进入舞蹈创作学习情境，想象力和创造力得到激活。通过创设问题情境，能够引起学习主体的内心体验，揭示事物存在的规律，学习者已有认知的平衡结构状态被动摇，继而唤起学生的积极思维、使其内驱力得到充分激发，达到培养学习能力、增强创新精神的最终目的。
3.5评价手段的构建
在对学生民间舞蹈的评价方面，必须将出发点定位于学生，将以人为本作为学生的发展性评价标准。对学生能否主动地发展而言，评价的标准、方法以及结果的解释与运用作用都很关键。
在实际的评价中，教师的评价只是其中的评价体系的一部分，此外还需要针对学生民间舞蹈学习的情况，他人评价、进行自我评价以及小组评价；评价时，结合定量评价和定性评价；结合最终评价与过程评价。实施评价的时候，应要着眼于学生的全面发展，面向全体学生，同时注重鼓励性评价，不能忽略学生个体的差异性。这样的评价方法有助于让每一个学生都成为成功者，都有成功的体验，从而得到自主发展的动力。学生坚强的自信心的形成是来自自主发展的机会的获得。因此，在民间舞蹈学习引导过程中，最重要的就是关心和鼓励学生的进步与独立性。
4结束语
在民族民间教学中，采用技巧与人文底蕴相结合的教学模式与策略有利于学生进行趋近于艺术本质的学习，对民族舞蹈教与学均有着比较好的指导意义。怎样才能更加充分的发挥这种模式的优势，为学生的终身舞蹈学习打下良好的基础，是本文进一步深入研究的方向。
作者：刘媛
第3篇：论水文化对傣族舞蹈的影响
人类只有在与自然的和谐统一中创造的文化才是具有永久审美意义的文化，傣族的水文化对傣族舞蹈就有着深刻的影响。傣族，是我国的少数民族之一，主要聚居在云南省的西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州、耿马傣族佤族自治县、孟连傣族拉祜族佤族自治县和临沧地区，散居于云南的大部分地方。绝大多数的傣族都信仰南传上座部佛教，但也有一些地区的傣族信仰原始崇拜宗教及印度教。
傣族是一个注重人类社会与自然环境之间的和谐的民族，傣族的生活习惯和各种文化的形成都与水密不可分。一个傣族谚语说道，“没有一条河流，你不能建立一个国家；没有森林和群山的山脚，你就不能建一个村寨。”澜沧江是流经西双版纳傣族自治州的河流之一，其发源于唐古拉山北侧的扎纳日根山脉的查加日玛峰，在流出国境后被称为“湄公河”，在越南胡志明市以南流入南海。澜沧江水系主要由干流和众多的支流组成，总流域面积大于100平方千米的支流有138条，流域面积大于1000平方千米的支流有41条，较大的支流一般分布在上游和下游。一般支流较短，多为20-50千米，天然落差特别大，一般2000-3000米。澜沧江的主要支流有：子曲、昂曲、盖曲、麦曲、金河、漾濞江、西洱河、罗闸河、小黑江、威远江、南班河、南拉河等。支流特点是落差大、水资源丰富，上中游降水量少，有雪水补给，水量稳定，下游地处热带、亚热带气候区，降水量大，水量充沛。
在德宏傣族景颇族自治州，主要有由两大水系（流域）：萨尔温江水系和伊洛瓦底江水系。德宏傣族景颇族自治州地势的基本特点是东北高而陡峻，西南低而宽缓；峻岭峡谷相间排列，高山大河平行急下。全州最高点是盈江县北部的大娘山（大雪山），海拔3404.6米；最低点是盈江县西部的羯羊河谷。萨尔温江水系上游藏语叫“那曲河”，发源于青藏高原的唐古拉山南麓的吉热拍格。入云南省折向南流经怒江僳僳族自治州、保山市和德宏傣族景颇族自治州，流入缅甸后改称萨尔温江，最后注入印度洋的安达曼海。伊洛瓦底江水系由大盈江和瑞丽江组成。大盈江是伊洛瓦底江上游的一条支流，发源于高黎贡山南麓，在数百里原始森林峡谷中穿行后来到盈江平原，流速减缓，江面扩宽，两岸是一望无垠的农田，竹树环合的村寨点缀其间，江岸有数千里的凤尾竹堤，江心时见绿色小岛，蓝天白云，翠竹绿岛映在悠悠的江面上，小船轻轻划过，悠扬的傣家情歌随风飘来，构成了一组清新别致的山水画卷。大盈江，位于德宏傣族景颇族自治州州盈江县、瑞丽县境内。发源于腾冲县的胆扎河和槟榔江在盈江县旧城汇合后称大盈江，过虎跳石后从南奔江口出国境，流入缅甸伊洛瓦底江，最后流入孟加拉湾。大盈江全长204.5公里，盈江县境内长145.5公里。瑞丽江，在傣语中古称南卯江，即雾水河。元明时期称麓川江，清代既称龙川江，也称瑞丽江。上游叫龙江，发源于高黎贡山西侧，流经腾冲陇川、梁河等县，经畹町、瑞丽流入缅甸，在缅伊尼瓦附近江入伊洛瓦底江，瑞丽江其中20余公里属中缅两国界河，是流经云南省西部傣族聚居区的重要河流之一，属亚热带长流河。瑞丽江水流平缓，清平如镜，江畔良田万顷，傣家村寨树竹环绕，风光如画，景色十分秀丽。
傣族人把“水”被视作一种圣洁的物质。水与傣族的日常生活的方方面面都有着紧密的联系，久而久之也产生了了一种与水息息相关的文化艺术。在傣族文化的大花园中，傣族舞蹈是受世人瞩目的一朵奇葩。因受到水文化的影响，傣族舞蹈温柔细腻、流动于形。舞蹈家刀美兰创作并演出的《水》，描写了傣族少女来到泉水边，以石搓脚，以脚戏水，梳头洗发以及捉小鱼等生活细节，非常准确地表现了傣家少女的生活和对水的感觉，舞蹈淡雅优美，犹如一幅清新的山水画卷。舞蹈家从现实的生活体验中提炼和升华，给舞蹈动作注入了主体的生命，在浓郁的生活气息中透露出傣族的一种民族灵性、性格的自然美。水，在舞蹈家杨丽萍创作的《雀之灵》中也不可或缺。一只孔雀高视阔步，迎着晨曦，踏着晨露，来到泉边，时而宁静伫立，时而飞旋起舞，时而埋头吸水，时而跳跃飞奔……“像一潭水，被石子一击，起了涟漪，一圈一圈荡漾开来，左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动。先是轻微的小浪，然后加强，最后在那一刻释放，波动在柔美的动作中。细碎的舞步，忽而如流水般疾速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健”。柔中带刚，刚中带柔，美轮美奂。
傣族原始宗教信仰的是万物有灵论，他们认为宇宙里的每种事物都有灵魂。太阳、月亮、星星、土地、动物、植物、石头以及其它物体都拥有不同的灵魂，因此，奔流不息的水也拥有自己的生命和灵魂。水滋养了傣族人民，润泽了傣族文化，流动于傣族民间舞蹈。因水而生的傣族舞蹈，表现了傣族的生活场景、民族风格和艺术追求。把民族情感和艺术的纯真融为一体，体现了一个民族的精神和灵魂，成为了我国民族民间舞蹈宝库中一颗璀璨的明珠！
作者：王红梅
