西方有一种流行的观念：“工业的语言是蓝图”，而“科学的语言即文章”。在工业的各个门类中必须先有图纸（蓝图），而后才能进行生产，再创造效益，没有蓝图，工业生产将寸步难行；自然科学、社会科学、哲学的“流通语言”则是文章，没有文章这些科学只能是人脑中飘忽的思维，无法交流、保存。因此说，写文章是人类社会活动的重要组成部分，文章承载着人类活动的全部信息，而学术论文则承载着人类在各个领域的科学研究成果和有价值的科学观念。
近年来，我国音乐理论研究事业出现了前所未有的繁荣局面。有识之士、有志之士纷纷撰文发表各自的观点、见解和主张，一时间音乐论文的写作呈现出一种繁荣同时也呈现出一种泛滥的态势。规范音乐论文写作的体例与格式，提高音乐论文写作质量，已成为当下中国音乐学术发展的重要选择。在这里，笔者结合编辑音乐学术期刊《乐府新声》的工作实践，对音乐学术论文的写作特点及其常见问题加以概括、归纳及分析、探讨，旨在进一步賺音乐学术研究的学理化、规范化。
一、音乐学术论文的特点
音乐论文有何特点，音乐学界对此探讨的文章并不多。伍国栋先生曾在对民族音乐学的学术论文特点的探讨中提出过“思辨性、创见性”的看法。此外还有郭声健先生在《琴歌舞笔——音乐教师写论文》一书中提出了音乐论文“必须具备独创性、科学性、理论性、学术性等几个特点”12做见解。蔡际洲在《音乐论文特点探析》一文中提出音乐论文的“创造性、学术性、科学性、平易性”^的看法。其实，音乐论文的特点从某种意义上讲与普通学术论文的特点是一致的，只是各自的阐释不同而已。笔者认为创见性、理论性、科学性是科学研究领域学术论文的共同本质。音乐学术论文的写作与发表无疑也要以此为准。
（一）音乐学术论文首先要有创见性
创见性是科学研究的生命。创见性既表现为提出新观点、新方法；也表现为纠正前人错误的观点、认识和方法；或表现为补充前人认识的不足和综合前人与他人的认识等等。笔者在接触音乐学术期刊《乐府新声》的大量来稿中，常见到一些抄袭、剽窃；剪切、复制、粘贴之作，真正有学术价值，有理论或是实践意义，有独立见解的创见之作，可以说是凤毛麟角，微乎其微。
如《乐府新声》一年四期，可发稿件约200篇，每年的来稿约1000篇。论文的题目多是“……作品分析”、“……演奏方法”、“……的研究”，这样的选题很多，真正有价值的选题很少。2007年我们收到刘桂腾的萨满音乐研究的论文，选题独特，有创见性，他的文章使编辑眼睛一亮，随即朱默涵编辑与刘桂腾先生研究写系列文章，在《乐府新声》2007年第一期开始连载的刘桂腾“中国萨满音乐文化”系列研究。刘桂腾先生经田野考察成果并旁征国内外相关文献史料，概括了中国萨满音乐文化的基本面貌。作者通过对萨满音乐文化的考察，检视面向其中的宗教内涵及其与之相联结的社会意义，探索了萨满音乐文化的基本特征。由于论文中发现的新材料等都是新知识的积累，而人们对萨满音乐的认识必然遵循着一个由表及里、由此及彼的不断深化的基本规律，所以《乐府新声》为此开设了“中国萨满音乐文化”系列研究专栏。可见，论文有创见性才能吸引编者眼球。
（二）音乐学术论文要体现学理性
理性认识是人类认识活动的高级阶段，是关于亊物的本质、事物的全体、事物的内部联系的认识。理论是人类理性认识的结果，必然具有理性认识的高度、深度和系统化的特点，因此，学理性必然是音乐学术论文的诉求。
这就要求作者本着尊重科学、严谨认真的态度，力求达到论点正确、论据充分、论证严密、推理符合逻辑、数据可靠、结论客观可信等要求；同时要求概念、定义、判断、分析和结论要准确，对自己研究成果的评价要确切、恰当，对他人研究成果的分析要实事求是。
学理性体现为科学研究成果和结论的理论高度，一方面要求研究者对所提出问题进行深入细致地分析、探讨、研究，甚至大胆的假设推理，进而得出有科学价值的认识和结论；另一方面，要求作者对提出的见解，进行系统而完备的论述，既有基本原理的阐述，又有经典著作、权威论断、前人成果的引用，使文章不仅有说服人的力更显其一定的学术水平。
如《乐府新声》2008年第二期中王进的论文如《乐府新声》2008年第二期中王进的论文《“T-X-D-T”模式与重构之考》，从和声发展史的角度重新审视了传统和声功能链条的强大生命力，并在“模式”与“重构”这一新视角下，考证了“X”环节的无限扩展空间，从而论证了这一模式在和声发展史中的演变过程及重要作用。该论文既有很强的理论性又有很强的学术性。
（三）音乐学术论文应当具有较强的规范性
在写作活动中，文体不同，其写作的格式、规范和体例也相区别。早在一千多年以前的魏晋南北朝时期，曹丕就将文章分为“四科八体”，并撮要阐述了其各自的文体特征：“盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”。
学术论文作为论说文的一种，从结构上来说，一般应包括标题、署名、序论（或称引言、序言）、本论、结论几部分，发表的学术论文要求标示内容摘要、关键词、注释、参考文献、作者简介等方面的内容；其语言要求准确、简明、通顺，条理清楚，层次分明，论述严谨，逻辑性无懈可击；同时要求谱例的使用以及图表和文献著录格式等符合规范化要求。在格式化、规范化的要求方面，目前的音乐学术论文写作中存在的问题也是比较大、比较普遍。
二、音乐学术论文写作中普遍存在的问题
（一）从选题立意上的功利性、盲目性、无价值性
学术论文的选题，第一，要考虑需要，考虑科学发展的需要，考虑事业发展的需要，考虑那些亟待解决的问题，通常说的“议论声中抓选题”“十字路口抓选题”“卡壳之时抓选题”，可做为参考。第二，即考虑科学上的新发现、新创造、新发现。在科学研究中，新发现、新创造是最具价值的，也是每位科研工作者追求的目标，虽然那并不是件容易的琪情。第三，学术论文的选题要考虑补充前说，纠正通说的混乱，以及填补空白上。
我国音乐教育事业与教育体系中的其他教育类型如基础教育、高等教育等相比，我国音乐教育事业的发展还不成熟，科研氛围不浓，专职科研人员较少，从事一线教育的人多半是艺术专业人才，注重的是技术、技巧的传授，让他们表演行，可是让他们写很难。音乐论文的写作从整体上看理论性不强，缺乏深入的探讨和理性的思考，多为就車论事，起点较低，水平不高，质量也就无从保证。由于近几年其论文的写作多是为了职称的评定与业绩的考核，功利性色彩较浓。从许多论文的语言、结构、格式、内容方面来看，缺乏缜密的思考和严密的推理，论文质量下降在所难免。许多音乐论文作者缺乏对实际问题踏踏实实的考察研究，写作论文时没有就该问题作深入细致的调查就仓促写作，如笔者经常看到音乐教师写的诸如《论声乐表演艺术的再创造》、《论美声唱法》、《目前我国流行音乐教育现状之思考》、《论民族声乐演唱教学》、《原生态民歌》等为标题的文章。笔者以为，这样的选题如果展开来写的话，应该写成一本专著，而这对我们一线从事教学工作的广大教师来说，实在是一件很不容易做到的事。还有笔者近期总能看到这样的论文如：新课标、教改、纲要等一些标题雷同的论文。许多音乐论文的写作常常是低水平重复，热门话题一哄而上，喜欢凑热闹，在精细化、特色化上较为欠缺，盲目性很强。一个作者要写一篇文章，事先要经过深思熟虑，要参阅大量的文献资料，文章选题的定位起点要高，不要再去写那些已经过了时的东西，因为别人已经充分地挖掘过了，你再挖掘很难挖出新的东西。这要求作者熟悉本专业的热点，前沿课题，了解国内外的现状与发展趋势。在动笔之前，慎重考虑好写什么以及怎么写。
（二）从结构和规范性上看，音乐学术论文五花八门，不规范、不统一
音乐论文从结构来看一般包括：论文题目、作者、内容摘要、关键词、内容类别词、引言、正文、结论及注释、参考文献等部分。下面将各部分常见问题进行讨论：
1.论文题目和作者
题目是论文的总纲，在论文中占据最为显著的位置。用简明、精确的词语反映论文的主要内容和著者所要强调的观点，引导读者去发现并准确地把握论文的要领；读者一过浏览期刊文章的题名来确定阅读文章的顺序，或者做出阅读与否的决定。我们在实际工作中经常遇到一些学术水平较高的论文，由于作者不重视题名的拟定，题名不能准确反映论文的特定内容，从而使读者在浏览目次表时常常忽略该类文章，拟好音乐论文的题目，是作者和编者共同的一项重要工作，编辑在编辑加工时一定要准确把握论文的中心思想，力求加工后的题名能反映出文章的主旨。题目或称标题，是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容。它要求准确得体、简洁精炼，具有画龙点睛，启迪读者兴趣的功能，一®要求不超过15个字。其作用应能体现中心内容和重要论点，使读者能从题目中了解到该文所要研究的核心内容和主要观点。
常见问题：
（1）题目不能准确表达论文的内容，主要表现在范围过宽，太笼统，标题冗长或题不扣文等。对这类题名笼统的文章，可适当的加以限定，把题名表述得更加准确、精当，编辑根据这些分类可以考察和判定题名是否准确、简明；读者也能依据这些分类，方便快捷地通过题名对论文内容、研究方法等有大致的把握。
例如：“中国艺术歌曲分析”，显然此题范围过于宽泛，作者不可能将中国20世纪30年代以来所有艺术歌曲全部进行分析，即使涵盖所有艺术歌曲，也不可能在短短一篇期刊论文中阐述清楚。所以，应该明确自己论文写作的侧重点，将论文题目限定在作者和文章能力范围之内。
（2）标题中出现缩写词、音乐符号等，为适应音乐论文的学术交流和信息交流的需要，用语用词应严谨规范，不得使用外来词、缩写词、音乐符号等，这样不方便数据库的收录。
（3）论文作者人数过多。音乐论文的作者一般是一个人，是指独立完成论文写作的人，是文责自负者，对给过某些帮助或指导的人，不宜按作者身份署名，但是可以注明他们曾经参与的哪一部分的具体工作，或者通过文末致谢的方式对他们的贡献和劳动表示谢意。
2.内容摘要、关键词和内容类别词
在音乐类学术期刊中，内容摘要、关键词和内容类别词属于论文的重要组成部分通常位于论文的正文之前，即不用阅读全文就能对论文主要内容有一个轮廓性了解。内容摘要是以提供文献内容梗概为目的，不加任何评价和补充解释，篇幅一般在100-300字之间。
关键词是反映文章最主要内容的术语，是从论文题目、摘要、正文中选出来的，能反映论文主题概念的词或词组。关键词选用的是否恰当，对论文被检索的概率和该成果的利用率有重要作用。一般每篇文章可选3〜8个关键词。
内容类别词是音乐论文中的栏目分类，能准确反映该文大的研究范畴。如：作曲技术理论、音乐文化学、音乐史学、民族音乐、音乐评论、表演艺术、音乐教育、舞蹈艺术等。
常见的问题：
（1）在内容摘要中加进作者或编者的主观见解、解释或评价。
（2）在内容摘要中用第一人称作主语。
（3）关键词的选用上把握不准，常常出现把关键词标为关键字以及短语，词性误用、漏标的现象。
（4）内容类别词常出现划分错误现象，尤其音乐边缘学科也很难划分。
例如：同是合唱的稿子，分析角度不同，内容类别词就不同。《论合唱音乐中色调与均衡的相互关系及其意义》属于表演艺术，《合唱教学中的指挥职能探析》则属于音乐教育。
3.引言
引言又称前言，音乐论文的开头，提出文中要研究的问题，引导读者阅读和理解全文。弓I言的目的是向读者提供论文背景知识、写作动机和目的。介绍该领域的国内外动态，突出本研究与前人研究的不同之处。
常见问题：
（1）没有引言，直接进入正文。
（2）引言过于繁琐，过多叙述同行熟知及教科书中常识性知识。
（3）重复内容摘要。
4.正文
正文为论文的核心部分，是回答怎样进行分析、研究的部分。正文应充分阐明论文的观点、突出创新性，体现原仓帷。用事实说话，文字能够讲清楚，应用文字陈述，用文字不易说明白的，应用谱例来表述。因为我国目前音乐期刊都是黑白印刷的，所以投稿时不要用彩图，谱例要清晰，参考文献在文章中何处引用，一定要予以标注。也是对别人劳动成果的尊重。
常见问题：
（1）行文结构雷同。
例如：作曲家的作品分析，一般都是按照时代（写作）背景、乐曲分析、结论这几部分来写的，很少有突破。
（2）观点表述不清楚、不明确，文中大量运用谱例，却没有相应的文字说明。
（3）文中大量运用引文却没有标注。
5.结论
结论为论文的总结，提出本文研究的主要论点，包括最重要的结果、结果的重要内涵和对结果的说明或认识。应注意条理性，要精练。
常见问题：
（1）没有“结论”的相关内容，仅是各阶段部分内容的简单重复，简单重复摘要、引言、结果或结论等章节的句子。若不能得到应有的结论，也要进行必要的讨论，可在结论中提出建议、尚待解决的问题等等。
（2）将某种假设条件下得出的推论写进了结论。
（3）结论太长，不精练。
6.注释和参考资料
论文中所有引用别人的语言或观点都要标注出来，体现严肃的科学态度，分清是自己的观点或成果还是别人的观点或成果，对他人的研究成果表示尊重，要注明引用资料的出处，便于检索。
常见问题：（1）著录格式混乱。
例如：我们《乐府新声》注释要求的格式是：编著者名称《作品名称》，出版社及日期，页数。参考文献要求：著者。篇名。刊名，出版年，卷（期）:页码，音乐类刊物也不相同，投稿人要看所投期刊的写作格式及规范。
（2）注释和参考文献不易过多。
三、对音乐学术论文写作的几点建议
（一）仔细阅读相关音乐专业权威性的学术期刊上发表的代表性同类学术论文若干篇，同时适当了解“投稿须知”等相关内容，以充分熟悉其投稿要求、行文风格、写作格式及规范，从而保证在后续写作过程中有的放矢、胸有成竹，有效地提高写作质量以及投稿的成功率。
（二）音乐论文所涉及的均为专门的、系统的学问，此具有很强的专业性。也就说其中所讨论的各种问题本身就有复杂、艰深的特点，在文字表达上采用通俗易懂、准确无误的语言，言简意赅地将研究、分析的结果呈现给读者。
（三）音乐论文写作的目的是为了揭示音乐及其相关的各类文化事项的本质特征和客观规律，不是让读者像阅读文学作品那样获得审美感受。这也是音乐论文的文体特征提出的写作要求。尽管图表和谱例对简明扼要、清晰准确地反映分析必不可少，但音乐作者要向特定读者群强调和推介的并不是这些图表或谱例本身，而是其研究成果，特别是新的研究思想、思路和新发现。图表和谱例只是手段，应当利用这些图表和谱例来分析说明问题，但却绝不能为了图表和谱例来写作，否则必然舍本逐末，偏离音乐论文写作的初衷。
（四）对文献的引用应当着眼于研究的思想和思路，而不是文献作者本身。换句话说，在引用相关文献为待发表的相关研究结果提供佐证或增强说服力时，应当关注的是被引者的相关学术思想、学术发现或研究结论，而不是被引者本人的知名度或声誉等。
音乐学术论文的写作不仅仅是格式和体例的问题，而是一个学术规范和学术研究事业发展和进步的问题。但愿本文的发表能够对于当前我国的音乐学术事业的规范和发展建设贡献一点点心智和绵薄之力。
作者：白丽荣（沈阳音乐学院学报编辑部编辑）
