摘 要：音乐是表演的艺术，演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。一个歌唱者纵然有好嗓子，即使能将歌曲倒背如流，但缺乏充分的情感表现，歌唱就会显得平淡无味，也不能让听众为之动容，更无法达到歌唱艺术的目的和要求。因此，分析与理解作品的思想内容，体验作品感情的能力，就显得如此重要。本文以《黄河怨》为例，分析研究声乐演唱技术与情感表现的内在关系。
关键词：声乐演唱；情感表现；内在关系
声乐是善于表现情感的艺术。仅有优美的声音与清晰的咬字和吐字和声音语调处理的技巧，而缺乏情感准确、生动的表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。
对声乐初学者来讲，先以技术为重，兼顾情感。但对于一位专业演唱者、歌唱家来讲，情感和技巧是缺一不可的。没有技术就不能很好的把握和处理歌曲，没有情感就不能表达歌曲的真正内涵，不能打动人，反而会让人感到乏味。正所谓：技术是情感的载体，情感是技术的延伸。许多著名声乐教育家常说：“以情带声”，这简单的四个字将情感表现的重要性概括得淋漓尽致。俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平说过：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调。”［１］我国自传统的歌唱理论《乐记》开始，就总结了“声”与“情”的关系，“情动于中，故形于声”。wwW.133229.coM［２］甚至连唐代诗人白居易也说：“乐者发于声，声者发于情”。［３］可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂、以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”［４］在学习声乐的过程中，充分认识情感表现在歌唱中的地位是十分重要的。某些初学声乐演唱的学生，忽视情感表现在歌唱中的重要性，片面地追求“技术”，虽然对掌握歌唱技巧有益，但忽略情感表现的歌唱，其技巧就变得机械、木呐。音乐其实不是抽象的，它蕴含的感情是很丰富的。从创作角度看来，创作和表演音乐常常可以集于一身，且可以同时进行。作者是带着情感来创作的，是融入意境和题材的，而作为演绎者就有责任把作品的情感表现出来。
演唱是以声音来表现感情的，它通过声音作用于人的听觉而唤起人们内心的情感。人们听到不同的声音引起的情感也有所不同，是喜、怒、哀、乐、爱、恨等感情的交加。演唱本身没有视觉形象，但它能通过听觉作用而唤起听众的想象力，从而在听众内心形成虚幻的视觉形象。例如：冼星海的经典声乐作品《黄河大合唱》中的《黄河怨》，从第四届金钟奖开幕式演出排练起，到现在为止，这首曲子起码听过百次之多。这首作品几乎是每个声乐学习者开口即唱的声乐作品，它之所以能这样的深入人心，就是因为它蕴含着丰富的情感。笔者以《黄河怨》为例，从创作背景、歌词内涵及音乐要素三方面谈歌曲演唱中的情感表现。
创作背景的情感表现
要理解一首作品的真实情感首先要了解它的创作背景。《黄河怨》这首作品是《黄河大合唱》里的一个独唱曲目。１９３８年，抗日战争全面爆发以后，全国人民掀起了抗日救亡运动。艺术家们就是在这样的背景下谱写了《黄河大合唱》这一不朽之作。冼星海称赞它“充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪”。因此，《黄河怨》的总体情感就是要有着悲壮、愤怒的情绪，“怨”字更是这首作品的中心感情。而且，此作品是让女声来演绎它，那么就应该以一个代表妇女的形象和被压迫、被污辱的声音来表达情感。总结以上分析，笔者以为这首曲子总的情感表现是：怨恨、悲惨、凄凉的感情融为一体。
歌词内涵的情感表现
声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与文学语言的关系十分密切。声乐之所以具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，是由于文学语言的帮助，这是在其它艺术当中所不能及的。语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感而向人们直接倾诉。在抗日战争期间，艺术曾发挥了重要作用，被称之为“艺术救国”。美术通过绘画、雕塑的内容、构图形式及强烈的视觉冲击力唤起人民的情感。音乐则通过歌词、歌词所蕴含的情感及强烈的听觉冲击力唤起人民的情感。可以说，美术家和音乐家都是通过强烈的情感表达来激励、鼓舞人民群众。对于演唱者来说，要做到“不唱无情之曲，不为无情唱”，就必须做到“未成曲调先有情”。［５］歌词是音乐的主体，是音乐的来源。《黄河怨》的第一段歌词是：“风啊，你不要叫喊；云啊，你不要躲闪；黄河啊，你不要呜咽，今晚我在你面前，哭诉我的仇和怨”。这一段用拟人化的手法准确表达出人民的悲愤情感。
因此应该暗淡的音色，宏大的音量，情感适度地加强，缓慢的唱出来这样的手法来表现情感。这样的情感处理就不会显得单一无力，显得很单薄，而是让听众感觉到层次感，同时也引出了中心感情。后面的歌词重复的用这种写法，将黄河的怒涛化作人的情感，这样便唤起听众的共鸣。第二段歌词的语气加紧了，也加重了。如：“命啊，这样苦！生活啊，这样难！鬼子啊！你这样没心肝！宝贝啊，你死得这样惨！”这时情感就应该有另一种变化，因为此时最主要的词语———“鬼子”出现了，这种悲愤的感情就升华了。那么演唱时语气就应该重一点，音色浑厚一点，到“鬼子啊”这里的情感应是这一段的最强烈的部分。其中的十多个“啊”字是用同样的情绪，必须用悲伤忧怨的情感来歌唱，音色是暗淡、轻柔的，表现出沦陷区的妇女被污辱、压迫的形象和悲愤的感情。特别是“宝贝啊，你死得这样惨！”一句，带着哭腔，用暗淡、低沉以及颤抖的音调，才能达到扣人心弦、催人泪下的艺术效果。《黄河怨》的歌词基本上是无重复的。最后一段中的“你要替我把这笔血债清还”重复了一次，那么第二遍的情感就应该是对比的，比第一遍的情感更加强烈。音量应达到最大值，音色是比较明亮的，力度不能减弱，要“渐强”结束，具有穿透力。
音乐要素的情感表现
音乐中包括的要素很多，有节奏、旋律、音高等等。
作曲家在创作作品时，对每个音符、每个乐句的安排都是经过谨慎思考的，那作为演唱者在演绎作品之前，首先要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复的领悟旋律节奏的起伏变化、和声与伴奏的配置。在视唱过程中，对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情以及力度术语都要做全面的了解，当中有前奏、间奏给演唱者对作品感情酝酿的气氛，有速度、表情力度术语给演唱者对作品情绪变化的提示，这时将作品的整个轮廓在这些基础上作完整的理解，这是了解歌曲情感的基础。熟悉了音乐之后再加上对词的理解，才能声情并茂地演绎作品。
《黄河怨》一曲中，情感是随着旋律的起伏而变化的，在音色和音量的处理上应有所控制，有所变化。情感表现就会有起有落，不会平淡无味。而且，总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样不会只有情绪而没有动力的支撑。第一段：“风啊，你不要叫喊，云啊，你不要躲闪，黄河啊，你不要呜咽，今晚我在你面前，哭诉我的仇和怨”。节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。此段伴奏的节奏型是平稳的，所以音量不能一下子就出来，音色要灰暗的，同一条直线般把声音带出来。第二段的节奏变得比较紧，在速度上显然就要稍快些，演唱者的情感就要表现得越来越强烈。而且，伴奏型呈线条状比较明显，起伏稍大，情绪就要再急迫，情感表现加点夸张会更生动。作品的高潮即是整首歌曲的核心，演唱者必须抓住高潮对作品进行更深的演绎与理解。这首曲子的高潮部分在后
半部分，如：“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还”。这部分的音都在高音区，这时的情绪要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。演唱者要控制好音，因为最后一句歌词“你要替我把这笔血债清还”中“债”字是全曲的最高音小字二组的降ｂ，而且还是保持音。这里就是歌曲的高潮部分，就要用气息，肯定地把情感暴发出来，音量是达到全曲的最高值，而音色也应该是明亮的，才能将情感表现得淋漓尽致。
歌曲在思想感情内容上的主要造型和表现是音乐。
任何一首歌曲，其音乐都有典型的艺术形象，要善于利用理解能力和感受能力，利用本身的魅力来充分表现歌曲的情感，才能在演唱中将情感表现得恰到好处，才能做到声情并茂，感染听众。
以上这三个方面是紧密相连的。如果只知道背景，无法用自身的体会来演绎作品；或是只能唱出旋律，背出歌词，而没有情感基调都不能体现作品的灵魂。
通过以上论述，使我们认识到，情感表现对成功演绎作品起着重要作用，作品背景是歌者准确把握及处理作品情感表现的首要因素；作品歌词是歌者准确了解作品情感的语言因素。音乐是作品的主体，音乐要素是作品的筋骨，是歌者表现作品情感的心灵感悟所在，也是最能直接表现情感的手段。
著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出：“感情借着音乐中腾空直上的音浪，把我们带到超凌尘之外的高处。在那里，一片朦胧景色，在众星闪烁之下浮着几只小鸟，宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱，感情借着万古长青的艺术之翼，把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡，我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上，超越于我们的狭隘的小圈子之上，在我们面前展开一望无际的广阔天地，使我们啜饮极乐的清泉，使我们因幸福而感到心弦颤抖。”［６］声乐演唱中的情感表现要追求真实与美感，有时也需要艺术的夸张，但却不能脱离生活、脱离真实、脱离情理。情感表现的真实和美感是演唱的艺术生命，没有真实的情感，就不可能使观众为之震撼。如果有人称歌唱是崇高的艺术，那是因为歌唱凭借的不是任何外力，而是最纯洁的沁人心脾的情感。它充实着我们的心灵和思想，令人神往，叫人陶醉。它是从口中吸入的空气，是血管中涌动的血液！注 释：［１］《世界音乐家名言录》中国华侨出版社．出版日期：２００４年４月１５日［２］公孙尼子．《乐记》［３］白居易．《策林》［４］白居易．《问杨琼》［５］白居易．《琵琶行》［６］汪流等编《艺术特征论》文化艺术出版社参考文献：［１］李凌．歌唱艺术漫谈［ｍ］．上海文艺出版社，１９８５，５．［２］李晋玮，李晋媛．沈湘声乐教学艺术［ｍ］．北京：华乐出版社，２００３，２．［３］汪流等．艺术特征论［ｍ］．北京：文化艺术出版社，１９８６．［４］世界音乐家名言录［ｍ］．广州：中国华侨出版社，２００４，４．［５］冼星海全集［ｍ］．广州：广东高等教育出版社，１９８９，９．
