体育舞蹈既可称之为一项艺术表演，同样的它也在体育竞技的项目里。舞蹈者在进行体育舞蹈的比赛中，能够为观众展现其动作美、服装美、神态美，具有极高的艺术欣赏和审美价值。随着体育活动在全球范围的不断推广，体育舞蹈作为体育运动项目的一种，也深受来自全球各国的舞蹈爱好者的欢迎，目前我国的很多中学也开始开展体育舞蹈的教学。能够在舞蹈中感受音乐的魅力，也能将音乐运用在舞蹈中使舞蹈具有灵性。因此，对于体育舞蹈来说，如果没有背景音乐的配合，体育舞蹈会缺少艺术表现力，同时也不能感染到在场的所有观众。因此，音乐为体育舞蹈注入了动力，舞蹈者在运动的过程中，必须做到和音乐的相互融合，才能为观众展现出最完美的舞蹈。
一、体育舞蹈的概述
(一）具体分类和特点
体育舞蹈是将比赛竞技和艺术欣赏融与一体的一种体育运动项目。体育舞蹈是在男女两人的相互合作中来完成技术动作。在狭义的范围里来对体育舞蹈进行分类，可以将其概括为拉丁舞和摩登舞两种。但是根据国际比赛的标准对体育舞蹈进行分类，则需要再添加一种舞即团体舞。
(二）体育舞蹈的美感
运动员在展示体育舞蹈的时候，不仅能够为观众带来视觉上的享受，同时也能够使观众感受到运动员心中顽强拼搏的精神。体育舞蹈的美需要从多个方面展示，包括了体育运动者的服装、舞蹈的背景音乐以及运动员的造型。
1. 形体美在体育舞蹈中的展现
体育舞蹈兼顾了艺术性与竞技性于一身，因此这对表演者的身体素质要求比较高。在体育舞蹈的比赛当中，运动员的形体线条都是裁判评判的标准，同时也是观众审美的要素之一。男运动员需要为观众展现的是一种稳健有力、矫健修长的形态；女运动员则需要为观众尽可能地展现自己的阴柔美、曲线美，只有男女双方能够配合到阴柔结合，合为一体，才能够给观众带来视觉的享受。
同时，我们在欣赏体育舞蹈的时候，不仅欣赏运动员的每个动作，同时也欣赏该动作背后运动员的情感，这要求舞蹈人员能够通过动作的表述，将自己内心最真实的情感传递给观众，完全地i全释出舞蹈的本意。
2. 动作美感在体育舞蹈中的展现
在体育舞蹈当中，男女双方要通过跳跃、翻转、行走等一连串的动作，给人带来一种动态的美感。除了向观众展现动态美之外，舞蹈者还要能够向观众展现出静态美，即男女双方的动作能够有所定格，一般保持在2秒钟以上，来充分地宣泄出自己内心的情感。
二、音乐对于体育舞蹈的作用
每一个体育舞蹈技术动作的完成都无法离开背景音乐的配合。音乐所固有的节奏性、旋律性、音色等等要素，都可以影响到舞蹈者的内心情感，支配其运动的方式，能够引导体育舞蹈的进一步发展。音乐能够使舞蹈者在舞动的过程中，因为变化的音乐节奏来调整自己动作的节奏，根据音乐的风格体会本次舞蹈的风格，同时还能够帮助舞蹈者不断改变自己动作的强度，培养其韵律感与节奏感，激发舞蹈者内心的情感，提高其练习舞蹈的积极性。因此，体育舞蹈离不开音乐。
(一）音乐对于提高舞蹈者表现力的作用
音乐和舞蹈自古以来就是相生相伴互相融合的，舞蹈离不开音乐。音乐以其独特的节奏搭配、风格演绎使舞蹈者在练习舞蹈的过程中，能够增强其表现力，将舞蹈的思想完全地表达出来，使舞蹈更加吸引人。如果一支舞蹈缺少了音乐的相称，那么这个舞蹈就会失去其自身的魅力，显得毫无生命感。在音乐的伴随下，完成一连串的舞蹈动作，不仅为观众带来了美的享受，同时舞蹈者自己也陶醉其中。体育舞蹈要求运动者能够将自己内心最真实的情感通过动作展现出来，而这就要求每一个运动员能够有足够的表现力，将舞蹈的韵味通过肢体动作展现出来。
音乐的挑选能够帮助舞蹈者营造一个好的意境。音乐既可以帮助舞蹈者将自己内心的情感展现出来，同时也能够感染在场的所有观众，使他们也能够融入到这一支舞蹈当中，感受舞蹈当中只可意会，不可言传的情感。有的体育舞蹈表演者之所以能够在竞技场上拿到高分，不仅是因为他们动作完成的水平比较高，同时也是因为他们能够充分地融入到背景音乐当中，将自己的动作与音乐相融合，提高表现力。而那些拿不到高分的舞蹈者，往往是因为抓不住音乐的节奏，表演的不够或者表演过头，没有做到恰到好处，恰如其分。
(二）音乐对于激发人内心情感流露的作用
最优秀的舞蹈者是能够将自己内心的情感传递给观众，而这一点就需要借助音乐的配合。在体育舞蹈音乐的选择当中，多采用世界钢琴曲等轻音乐。拍子强弱搭配，相互凸显，给人听觉上的震撼。因此，舞蹈的背景音乐更能给人在听觉上的愉悦享受。在拉丁美洲的音乐声中，观看着拉丁舞的表演，人们能够感受到运动员内心的无限激情。
音乐对于舞蹈者的内在情感有直接的影响。音乐在体育馆的舞场上放送，能够激起人们生理上、心理上的共鸣。它能够准确地为观众展现出舞蹈者在舞蹈的过程中，内心情感的变化，使音乐与人的情感相互融合。在音乐的促进下，人能够达到动作与神情、形态与精神、身体与内在的相互融合。
(三）音乐对于舞蹈动作设计的作用
音乐的节拍的强弱、节奏的快慢以及旋律的柔美程度，都与舞动中的动作息息相关，从而激发舞蹈者对舞蹈中动作设计的灵感，能够激发舞蹈编排者的创作灵感，唤醒其丰富的想象力，进而能够创造出更多的和音乐相互融合的舞蹈动作。
体育舞蹈音乐的选择对运动者在舞蹈过程中的动作产生重要的影响。在体育舞蹈当中，男女舞蹈双方之间的默契程度、动作的搭配、节奏的统一性、舞姿的优美性等等都是评分的标准，这些都需要舞蹈者不仅要能够有优美的舞姿，高超的舞蹈技能，同时需要依靠音乐旋律的指引，帮助男女双方能够保持在一个节奏上。只要男女个人的舞步能够跟音乐相呼应，那么整体的舞步就是和谐的，能够给人以美感。
(四）音乐有助于舞蹈者更好地记忆动作
对于舞蹈者来说，每一个舞蹈动作都是需要认真记忆的。记忆是人固有的一项大脑功能，它是自己看到、听到、感觉到的事物在头脑当中的展现。它能够使自己过去看见过的事情、感知过的事物、分析过的问题、拥有过的情感、做过的所有动作，即使自己不再看见，也能够在脑海中展现。体育舞蹈当中的动作非常多，记住每个动作对运动员们来说就是一个考验。运动者在平时的训练当中，通过不断重复做出每一个舞蹈动作，记住其运动的方式、力度、速度，同时还要能够记住身体位移的具体，每一步所处的位置等等。提高记忆力的方法很多，但是在平时训练当中所采用的音乐，能够使运动员在比赛的时候重新唤醒自己的记忆，能够使过去训练过的动作再一次地展现在自己的脑海当中。它帮助大脑皮层将每个动作与音乐的每个阶段相互联系，使舞蹈者一听到音乐，就能想到该段音乐所对应的具体动作。
三、音乐对体育舞蹈的影响
(一）旋律对舞蹈的影响
一首音乐给人最深记忆的就是它的旋律，旋律能够表现出这首音乐想要表达的情感，是哀伤还是快乐。同时，旋律也能够体现不同民族、地区，和不同时代的音乐风格。在体育舞蹈当中，光靠现场的气氛调节是远远不够的，尤其是在需要向观众流露内心情感的时候，光凭借音乐所固有的节奏来制造动感，会显得舞蹈者只是一个跳舞的机器人，缺少情感。因此，音乐的节奏更多地是为观众展现舞蹈者的情绪，而旋律则为观众展现了舞蹈者内心的情感。对于体育舞蹈来说，即使舞蹈者的动作再怎么到位，都只是外部的评分标准，真正的美要体现在舞蹈者情感的表达上。男女双方通过互相情感的表达，将彼此的舞步调整到统一的频率上，完美地完成这整场舞蹈的表演。
(二）节奏对舞蹈的影响
音乐节奏的起伏高低，能够为观众展现舞蹈的内容，音乐的节奏同时也能够衬托出舞蹈者每一个动作的力度，情感的宣泄，因此在体育舞蹈当中，舞蹈者只有能够准确抓住音乐当中的节奏，才能够将自己动作的展现与情感流露和音乐相融合，而不是显得突兀。同时，音乐的节奏还能够使舞蹈者的动作力度、摆动幅度更加到位。
结束语
音乐是舞蹈的灵魂所在，体育舞蹈的完整表现离不开音乐的配合，只有在音乐的搭配下，舞蹈者才能够更好地展现出自己每个动作，两人配合才能够和谐，帮助观众体会到体育舞蹈自身独有的美感。音乐和舞蹈都分别有着各自的艺术表现方式和自身价值。体育舞蹈者在平时的训练当中，只有去全情了解每一首背景音乐所表达的情感、创作的背景和环境，同时抓住每一首歌的舞曲节奏、风格、旋律，在动作的创作和演绎中，能够和音乐相互融合，才能够使自己的舞蹈展现出更大的魅力。
