一、歌唱动力——呼吸
声乐专业人士都知道，在歌唱技巧学习和教学中呼吸是每堂课都会涉及到的内容，也可以说是整堂课的重点。意大利米兰音乐学院杰出的声乐教师兰培尔蒂(F.LamperU)在《歌唱艺术》一书中就提出来，呼吸是良好歌唱的“最重要和最必要的基础”，在书中还提出“歌唱的学问就是呼吸的学问”。老师在每堂课中，都会先从歌唱呼吸训练入手。歌唱状态好的时候，会觉得呼吸顺畅、舒服，不好的时候感觉有点难受、别扭。很多学生在接触声乐之初对于歌唱呼吸的理解不太明确，只知道它重要但不知道为什么重要，为什么老师每节课都会要求有良好的呼吸作支持。因此，我们首先要搞清生活中呼吸，再弄明白与歌唱呼吸的区别。
(一)了解生活的呼吸
从医学角度来讲，呼吸是指机体与外接环境之间的气体交换过程。人的呼吸过程包括三个互相联系的环节：外呼吸，包括肺通气和肺换气;气体在血液中的运输;内呼吸，指组织细胞与血液间的气体交换3当人体吸气时，膈肌和肋间肌收缩，胸廓扩张，膈顶下降，胸腔内负压减小，外界富含氧气的新鲜空气经气道进入肺泡内，氧气透过肺泡壁进入毛细血管内，而毛细血管内由组织新陈代谢而产生的二氧化碳进入到肺泡内。人体呼气时，膈肌及肋间肌松弛，胸廓依靠弹性回收，二氧化碳便经气道排出体外。这样一吸一呼，便构成了一次呼吸，人体正是依靠不停地呼吸运动迸行气体交换，满足机体新陈代谢的需要，而使生命得以维持。医学上认为人的吸气和呼气，是由呼吸肌肉运动所形成。膈肌和肋间肌、胸廓的张弛运动，使新鲜空气进入体内进厅新陈代谢，维系人体正常运作。以上所说的呼吸既是生理呼吸，是人体构造所决定的，是科学的道理。在平时生活中的呼吸，还有说话时的呼吸都属于生理呼吸，我们可以称为生活的呼吸。生活的呼吸值得注意的是，它吸多少就吐多少，也就是说如果是喊人那么必须是大吸气，然后连气带声的使劲儿喊出去。如果生活的呼吸运用到歌唱中，那么唱得时间越长嗓子就会越疲劳，长时间下去就会出现声音嘶哑等现象。
以上所述，生活的呼吸不需要过多解释，只要我们悉心留意我们生活中的吸气与呼气，就能知道何为生活的呼吸。我们认为生活的呼吸与歌唱呼吸是有区别的，这一点也能从大量文献资料中得到印证。
(二)歌唱呼吸与生活呼吸的区别
通过医学手段已经证实人是靠声带振动发声，那么歌唱也是声带振动得到声源。通过人体结构图一目了然，声带所处的具体位置(图1)。声带(vocalcord)，又称为声壁，是位于喉部的两瓣左右对称的膜状解剖结构，主要功能是振动发声。现代科学知识认为，声带肌肉受迷走神经的控制，可以调整声带的张力，以改变振动频率。在呼吸时，声带张开，使得肺部与外界的空气父换;在愁气时，声带关闭。在说话，唱歌等发声动作时，声带通过与空气的相互作用产生振动。1741年一位外科医生弗兰(Feuein)从人体切除下来的喉器下面安装上供气设备，吹起作发音实验，证明声带振动是人体发声的根本原理。
以上是从嗓音医学角度了解声带以及人发声原理。从科学角度来看，声带要振动发声必须有适当的气息配合。著名声乐教育家黄友奎先生关于呼吸有非常具体的论述，1“呼吸，对一个人来说，意味着生命，人每时每刻都要吸入新鲜的空气，呼出废气，一旦呼吸停止，也就意味着生命的完结。所以从整个人来说，呼吸是很重要的。对于一个歌唱家来说，正确地运用呼吸来歌唱，就对其提出更高的要求了。如果一个歌唱者有了好的乐感，有了漂亮的嗓音，而没有适当的、正确的呼吸控制，他就永远不可能成为一个歌唱.家。呼吸系统的正确运用是歌唱的基础因素之一，是决定歌唱好与坏的关键。歌唱时声音的准确、音质的优美、情感的表现、吐字的清晰，都与呼吸的运用有关”。
通过黄友奎先生的论述说明，生理呼吸是与生俱来的本能，是通过呼吸肌肉群运动来进行吸气和呼气，从而吸入新鲜空气和排除二氧化碳，以维持人体正常的新陈代谢，吐故纳新延续生命。而从嗓音医学角度来看，人的歌唱是由呼吸运动产生的气息与声带的相互作用振动产生声源。看起来两者并没有多大的区别，歌唱呼吸也属于生理呼吸范畴，不是人类的超能力。或许会有这样的问题，没有接受过专业训练的歌唱爱好者能歌唱，也能唱一些相对专业的声乐作品，那生理呼吸与歌唱呼吸的区别是什么?
从科学角度出发研讨，歌唱呼吸与生理呼吸没有反人类的区别，不可能出现呼吸奇人、超自然现象。根据英国著名的声乐权威、嗓音专家梅丽贝丝•邦奇博士(MeribethBunch)的观点，“人在休息和从事轻体力劳动时的呼吸称为平静呼吸，它的耗能少，是一种生理反射活动”。邦奇博士认为，这种呼吸属于人的纯自然生理反应，其呼吸频率及气息量都符合医学常规界定。黄友奎先生也有相同的观点，3“歌唱者的呼吸与人们日常生活呼吸的方式在一定程度上是不尽相同的”。因此，用生理呼吸思维来套用歌唱呼吸是不可行的。声乐初学者常常会出现声音嘶哑，声带充血、闭合不佳、音域狭窄等问题，通常老师都会强调用良好的呼吸来改善，其目的也就是想让学生慢慢建立适合于歌唱的呼吸。
谈到歌唱呼吸我们就会发现许多专业说法，例如丹田气、腹式呼吸、胸式呼吸、胸腹式呼吸等等，声乐艺术发展到现在，各门各派说法不同、妙招奇多。不同观点的出现非常正常，不同的人在做同一个事情时，都会有不同的感受和认识。作为听觉艺术的声乐也不例外，感觉意识更是占据其大部分内容的。不用去探讨谁对谁错，只需要从科学观点出发来看懂歌唱呼吸。
通过前面专家的观点，我们基本可以确定：
•生活呼吸与歌唱呼吸有所不同
•生活呼吸与歌唱呼吸相比，气息量、耗能等都相对较少
基于以上论述，我们提出歌唱呼吸也属于人的正常呼吸运动，没有改变人的基本呼吸原理。歌唱呼吸难学、难懂，其原因就在什么样的呼吸才是正确的歌唱呼吸，什么样的呼吸搭配声带振动才能发出美妙的歌声。歌唱呼吸训练不同方法的出现，也就是这样产生。不同歌唱家会有不同的歌唱呼吸感受，但必然符合基本科学道理。每个人的感受虽有不同，但万变不离其中。想要找到适合自己的歌唱呼吸，找到正确的歌唱呼吸，必须从科学角度出发来探究这个问题。我们不主张“只要唱得好的呼吸，就是正确的歌唱呼吸，我们就应该学习”，因人而异是声乐教学永恒不变的定律，但前提是我们必须具备科学的认识。科学的才是普遍的，才是经得起考验的。
既然呼吸属于人体呼吸肌肉群运动产生的，那么探究歌唱呼吸应该从呼吸肌肉运动来思考，充分了解人体呼吸系统构造来分析问题。我们认为想要掌握正确的歌唱呼吸，必须对呼吸肌肉有充分的控制力，特别是横隔肌以及腰腹力量的控制力是至关重要的。歌唱呼吸与生活呼吸的区别，明确的说歌唱呼吸不是单纯的用口鼻呼吸来歌唱，而是整个呼吸肌肉群的运动产生歌唱所需要的气息来歌唱。简单讲就是我们常常听到的一句话——歌唱呼吸是通过呼吸肌肉把气息拽进来。
二、从科学角度认知正确的歌唱呼吸
各门派对歌唱呼吸有着不同的理论和练习方法，都尝试着用不同练习手段来达到目的。声乐学科应该尊崇以科学知识出发来探究问题，给学生建立正确的声乐知识体系，主观性见解不应主导声乐专业理论知识体系。在教学实践中可以运用不同的手段来启发学生掌握正确的歌唱呼吸，但这一切必须建立在从科学观认识正确的歌唱呼吸以后，不能出现悬说。
(一)了解歌唱审美及发声方法
以美声唱法为例，在谈歌唱呼吸前首先要简单了解歌唱审美
及发声方法，这样才能更清楚的了解为什么歌唱呼吸是歌唱技巧的重中之重。职业歌唱家为了达到最佳的发声状态，开发最大的发声潜能，延长自己的歌唱艺术生命。通常会学习最前沿的、科学的发声方法，不断完善自己的歌唱技巧，同时会接受良好的歌唱审美训练。以完美的歌唱技术来表现完美的音乐。
1.美声唱法的审美
美声唱法是出现于17世纪意大利的一种演唱风格，讲究音色优美、富于变化。美声唱法(BelCanto)实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。由于当时的欧洲音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础之上，唱法本身是脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样罢了。随着歌剧的发展，特别是歌剧剧情的需要，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人歌手已经满足不了表现剧情的需要，于是歌唱家们通过探索、钻研、改进自己的唱法，来满足歌剧以及歌曲中情感表现，从而形成了现今丰富多彩的美声唱法。美声唱法(BelCanto)的特点：歌唱者所在的声部音域内，有着完美的、连贯的(Legato)的乐音;歌唱者有在高音音域弱唱的能力;有灵活的、敏捷的演唱技巧以完成作品中的各类装饰音;有良好的颤音(Vibrato);有非常动人，集中的音质;没有明显的发声撞击感;清楚的吐字;良好的呼吸支持。
我们认为要达到美声唱法的审美要求，首先是解决歌唱技巧问题，才能发出优美的声音来表现作品。而发出优美声音的前提是，必须有良好的呼吸作支持。
2.美声唱法的歌唱技巧
从18世纪晚期到19世纪早期，在西方一些知名的、造诣精深的歌唱.家、音乐.家，已经开始歌唱发声教学。发展至今可以把歌唱技巧通俗的概括为，要求歌唱者科学的发声，合理运用自身的歌唱乐器，充分发挥自身潜在的歌唱能力。再简单的说就是用正确的方法歌唱。美声唱法遵循只有拥有完善的歌唱技巧，才能完美表现难度不同的声乐作品，才能使歌唱艺术生命永存。由于个体差异造成歌唱者在学习歌唱技巧时，会面对各种各样不同的问题，例如声区统一、高音、喉器稳定等等。虽各有不同但却有同一个目的，就是掌握正确的歌唱方法。
何为正确?歌唱是人类独有的本领，从嗓音学来解释歌唱是非常简单的。以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。但从另外一方面来看，我们看到的歌唱却是非常复杂的活动。4“歌唱的发音是人类生理机能中最富有技术性的一种能力，其每一个正确的动作必然在各方面不约而同地符合了自然的规律”。歌唱是所有歌唱器官相互协同，相互配合得来的，是比较复杂的机能活动。能成为歌唱家的人毕竟是少数，就是这个道理。所以，能成为专业歌唱者的，必然是具备一定的歌唱天赋和悟性的。
研究歌唱本身就是一件非常复杂事儿。许多伟大的歌唱.家、声乐教育家也无法完全准确的阐释如何正确的歌唱，以及各个歌唱器官在歌唱时该如何运动，才能发出美妙的歌声来表现完美的音乐。声乐教学也根本不可能像体育运动教学那样，进行非常直接的动作示范。声乐教师虽可以通过自己的歌唱示范来解释一些问题，告诉学生需要什么样的声音，但内部器官运动实在是无法直观感受到的。进入20世纪以来，嗓音科学.家通过现代医学技术，例如X光透视、喉镜等手段观察歌唱时人喉部器官状态及喉器构造。试图通过这类手段给学生授意如何控制歌唱器官，但汉f又是丰富了歌唱理论知识，却对歌唱者没有直接性作用。人的歌唱器官，特别是声带等一系列歌唱肌肉，均属于小肌肉群。歌者是无法像控制手、脚那样，灵活控制这些小肌肉群的运动。特别是声带，它本身是无神经组织的，虽然通过一些特定手段、时间的训练，可能会有一定的歌唱知觉，但这也是时有时无的感觉意识。所以，一般来说在声乐教学中，教师往往会凭借自身歌唱经验来教学。凭借自身歌唱经验教学，也能培养出好的学生。但纯粹依赖这种方法教学，也会让学生用错误的方法来达到老师所要求的声音效果。按照这种错误意识去歌唱，造成错误的肌肉记忆，长此以往会形成致命打击。另外，声乐理论教学法也是声乐教学中的重要手段和必修课。给学生一个清晰的、详细的声乐理论知识体系是非常必要的，任何手段和方法缺乏理论支持，都是无法长久生存的。所以，声乐教学必须建立在理论联系实际的基础上来进行，也就是理论教学加经验教学。
正确的歌唱从人体构造学和嗓音学来讲，人发声的器官为声带，这是人歌唱唯一能产生声源的器官。声带长在喉器里面，因此喉器被称为声音的盒子，以示其重要性。声带本身没有神经，是不能自主发声的。需要通过与气息配合振动出声。声带由两片组成，我们发声时必须让两片合为一片，才能挡住气息使声带充分振。另外，由于声带长在喉器里面，因此在歌唱时我们必须让喉器充分张开，给声带足够的振动空间，也就是通常要求的喉部放松。喉部束紧的话，声带没有足够的振动空间，声音听起来非常紧。
综上所述，科学的、正确的歌唱方法基本要遵循，声带与气息良好配合振动发声，吸气使喉器张开给声带足够的发声空间。气息是歌唱的前提，掌握好气息才能开启声乐之门。
(二)歌唱动力——呼吸
前面我们提到正确的歌唱方法是，声带与气息有良好的搭配发出完美的声音。过大的气息会把声带闭合冲开，无法形成良好的声带闭合歌唱状态。在歌唱中常出现的破音、杂音、失声等现象，就是因为气息过大冲击声带造成的。专业界普遍认为，只有良好的呼吸才有完善的歌唱技巧，也就是说只有正确的歌唱呼吸才能支持完美的歌唱技巧。何为正确的歌唱呼吸?我国著名声乐教育.家沈湘先生对于正确的歌唱呼吸有详细解释，5“呼吸分两种肌，一种是吸的肌肉，一种是呼的肌肉。吸就是连嘴带鼻子一块舒展解放，吸进去了感到整个身体上尤其是下一半从两肋以下，从后边起有点膨胀，膨胀本身就是吸进去了，全面的扩张，这一组就是吸的肌肉;还有一组就是出气的肌肉，这是两组肌肉是不一样的，出气时要求保持吸的状态，这是说和唱的区别”。沈湘先生从人体构造学、运动学角度，非常清晰的解释了歌唱呼吸相关肌肉群的运动。
本文提出以下两个关于歌唱呼吸的观点：
1.学习正确的歌唱呼吸，首先需要了解人体呼吸肌肉群
歌唱属于人体运动一类，我们且称为歌唱运动。翻阅众多声乐资料，我们还能找到有运动学专.家专门为歌唱者设计的腰腹力量，胸廓等肌肉群运动方案，显而易见其目的是让歌唱者拥有良好的呼吸肌肉控制力。歌唱既然属于人体呼吸肌肉运动，那么身体在歌唱时就应该是动态的，因此放松概念是值得商榷的。人们常说歌唱能让人身心愉悦，锻炼肺活量，确实歌唱运动能扩张肺部，增强心肺功能。以歌唱运动概念出发建立以下概念，既呼吸肌肉分为吸气肌肉群与呼气肌肉群。
•吸气肌肉群：胸锁乳突肌，前斜角肌，后斜角肌，胸小肌、前锯肌、胸大肌、上后锯肌、提肋肌、斜方肌、腰方肌及骶棘肌。
•呼气肌肉群：下后锯肌、胸横肌、中间腰直肌及腹内斜肌。
这些肌肉联合运动既能产生歌唱所需的气息，歌唱气息控制的好坏也与这些肌肉有直接关系。我们学习歌唱是要把复杂的东西简单化，在这一系列的呼吸肌肉群中我们关键要认识和掌握的是横隔肌，这是我们学习的重点。横隔肌属于呼吸的中枢肌肉，它的上下运动使肺部扩张、收缩产生气息，它的能力大小直接关系到歌唱动力的好坏。
2.歌唱需要强大呼吸肌肉来支持
我们已经了解气息是呼吸肌肉运动产生的。美声唱法要求歌唱者有足够的音量、宽阔的音域、随心所欲的声音控制力，这些都需要有良好的歌唱呼吸做基础。声带发声需要气息的配合，气息过大冲击声门使声带无法良好闭合，气息过小会使得声带无法充分振动，得不到应有的音量和音域。更加重要的是，在发声时必须保持良好的吸气状态。通过前面的叙述，我们明确了气息是通过肌肉运动产生的。因此我们要转换一个概念，锻炼好我们的呼吸肌肉就能得到良好的歌唱呼吸。
很多声乐教师都要求学生用肚子吸气，其实这就是要求学生通过呼吸肌肉运动，把空气吸入肺里。例如用嘴和鼻子同时吸气是没有问题的，但单纯性的这样吸气会使声带在发声时无法完全闭合，要么漏气、要么气息过大把声带冲开。再例如要求学生保持吸气状态歌唱，这是非常正确的。但学生如果单纯是通过嘴和鼻子来想办法吸着唱是不可能办到的，那么只能是呼吸肌肉群来做。所以，强大吸气肌肉群是必须的，是保证歌唱状态的基础。
(三)如何科学有效的解决歌唱动力问题
6“在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体;吸的肌肉和呼的肌肉相对抗产生的力量，就是歌唱的原动力。简单地说，歌唱就是呼的肌肉和吸的肌肉的对抗的平衡，呼吸就是吸与呼的对抗产生的压力，这压力本身可高可低可大可小，大就是大音量，小就是小音量”，沈湘先生的解释让我们对歌唱动力有了非常清晰的理解。
我们认为虽然歌唱方法对于每个人来说有一定的区别，但人的生理结构和运动方式是科学的，是相对统一的。所以无论是哪一个声部，男声或女声都应该掌握正确的动力——歌唱呼吸。事实上，确实存在着一些非科学性的歌唱动力理论和方法，这些理论和方法会直接影响歌唱者艺术生命。学习歌唱首先要明白呼和吸的肌肉，然后通过一些具体的训练手段来掌握正确的歌唱呼吸。
要想建立正确的歌唱呼吸，需要在正确的理论知识体系基础上找到正确的练习方法，既相关的肌肉训练、歌唱训练。接下来我们谈谈如何进行正确的歌唱呼吸训练。
我们认为歌唱就是呼的肌肉和吸的肌肉对抗从而产生歌唱动力。许多声乐学生或爱好者通常使用呼的力量来歌唱，这样的歌唱用力方式会出现漏气等毛病，声带是无法正常闭合的发声。惯用呼着唱似乎符合放松歌唱的概念，其实呼气实际上是不用太使力就能做到的。高喉器、音域狭窄、声区不统一等问题都与单纯呼着唱有直接关系，特别是男高音唱高音难更是要改掉呼着唱的毛病。当然，对于一些天赋较好的人，呼着唱任然能够得到很好的声音效果。但从美声唱法的审美原则来看，呼着唱的声音始终有遐思，语言与音乐也无法做到极致。反向思维的话，不能呼着唱那就吸着唱，其实不然。吸是无法出声的，所谓吸着唱其实就是吸中有呼，呼中有吸。这就符合沈湘先生讲的歌唱呼吸的道理，也就是说歌唱时的动力就是呼与吸肌肉对抗产生的。歌唱者如果找到了这个动力，歌唱发声是非常容易的，时间一长就会感觉到发声时喉部是放松的。如果唱得时候光用呼或吸就失去两种肌肉的对抗，也就失去了动力，这样一来喉部肌肉就会主动的参与到歌唱中来，嗓子疲劳就在所难免。
许多声乐教师主张保持吸气状态，这是非常对的。我们认为吸气状态的保持主要是不能放松吸气肌肉，在此状态下呼着往外唱就能形成正确的歌唱呼吸，得到良好的歌唱动力。这样的歌唱状态是良性的，是可持续的，所以唱起来就会越唱越有力。对于大多数歌唱者来说吸气肌肉群是较难体会到的，这是需要通过一定训练和锻炼才能得到的。想要得到吸着唱，我们主张歌唱者应加强腰腹力量的训练，只有腰腹力量的强大才能使胸部力量与之平衡，只有腰腹力量的强大才能做到用身体把气拽进来，只有腰腹力量的强大才能做到把气吸深，只有腰腹力量的强大才能逐步体会到横隔肌，最终得到良好的正确的歌唱呼吸。7“从嗓音生理学原来看，也就是要求把横隔肌推出的气息的能量，在通过闭合的声门之后，绝大部分都转变成声音，只有极少一部分气息从口、鼻逸出体外”。尚家骧先生对美声唱法的形成及发展做了非常详尽的研究，这段足以证明吸着唱的重要性。声乐教育家兰培尔蒂(F.lampei'ti)关于呼吸也主张，发声时要注意托着气，好像吸气的过程还在延续着似的。以上专家的观点能让我们充分的明白，无论是强调头声、面罩等不同声音概念的门派，都必须建立一个正确的歌唱呼吸。
强大的呼吸肌肉，特别是强大的横隔肌必须要求我们重视锻炼腰腹力量。这些肌肉主要是靠平时生活中的运动，要勤于锻炼养成良好的生活习惯。更重要是的在声乐学习中要注意收紧腰腹部，改掉鼓肚子吸气的坏习惯，特别是放松唱的概念。在发声练习中收紧腰腹部来吸气会很好的体会到呼吸肌肉群，慢慢的建立起呼吸肌肉力量。收紧腰腹部还会进一步改掉单用呼着唱的坏习惯，逐步建立起吸着唱的歌唱状态，很多声乐难题会迎刃而解。
三、呼吸在声乐教与学中应注意的问题
通过前面的章节对正确的歌唱呼吸有了比较清楚的认识，也知道了掌握正确呼吸的关键在于呼吸肌肉的锻炼。但从教与学的角度出发该如何实践呢，如何才能使学生较轻松的掌握正确的歌唱呼吸呢，我们首先谈谈教学中的问题。
(一)歌唱呼吸在教学中的问题
给学生建立正确的歌唱呼吸前提是，教师本身具备正确的、科学的歌唱呼吸概念，不能凭经验、感觉来给学生解释，授课。特别重要的是，声乐教学必须树立因村施教的理念，这可以说是声乐教学的核心理念。前面我们讲到，具体到每个人的歌唱条件都是有差别的，不能妄想一个办法解决所有问题。更加值得重视的是，每个学生的理解能力、思维方式都是不同的，这是声乐教育的最难之处。当不同的学生遇到同样的问题时，教师可以根据对学生的具体情况来调整教学方法，要根据各个学生的悟性进行指导，答案可能是一样的，但是解题的思路和办法是多样的。这就需要通过教师身体力行的影响来改变学生，有时甚至从做人方面入手，人对了一切都好进行。也就是说，学习的干劲有了，大脑的思维积极了，与老师的配合也就更默契，真正热爱这门学科，学起来就省力得多。这就是我国教育提倡的——教书首先要育人。
建立正确的歌唱呼吸，更加重要是建立一个正确歌唱呼吸概念。首先要让学生建立科学世界观，一切从科学角度出发来考虑问题。其次，是教会学生从科学角度出发探索有效的练习办法，教师也是从这个角度来探究如何教会学生。
首先，要强调的是直立的身体姿势是有效呼吸的开始，也是正确歌唱的基础。在今天这样一个随性，不拘礼仪，傭懒的年轻人群中，能保持良好的姿态是越来越少了。因此，我们主张在教学中首先不提倡“放松状态”的说法，因为大多数学生会把这个“放松”理解为歌唱不用力，而只用气，成了绝对的放松，这是不可取的。长期“放松”的演唱会使本来有一定歌唱能力的学生，慢慢失去基本的歌唱能力和状态，且音域会越变越窄。有些女声“放松”的唱，短期内就形成漏气的毛病，严重的还会失声。
他们这种放松，事实上，容易导致背部和颈部肌肉的紧张，造成颈椎问题。此外，通常这种姿势还会塌胸，影响胸部的活动。“放松”唱的教法更会让学生形成错误的肌肉记忆，因为“放松”的歌唱通常会使呼吸肌肉群慢慢的失去基本能力，反而会让喉部肌肉越来越紧，也就是喉部肌肉束紧。男高音声部尤为明显，呼吸肌肉群的放松直接导致男高音喉部紧张，喉器无法张开声带无法正常振动，使得很多男高音误认为自己没有高音，改唱男中音声部。这是非常可惜的，也是教学的失误。这些也就说明正确的演唱姿势和呼吸是密不可分的，不良的姿势和状态会导致不良音质的形成。
其次我们主张在教学中经常提醒学生收紧腹部，强调让学生体会吸气动作，从而以学习歌唱动作替换学习歌唱感觉的习惯。声乐属于听觉艺术，确实需要有一定的歌唱感觉，但歌唱者光凭感觉唱，学生势必会在状态不好的时候，或“感觉不在”的时候出问题，所以专业歌唱者除了要有歌唱感觉以外还必须把自己塑造成一部完美的发声机器。歌唱呼吸教学也是这样，不能让学生光凭感觉来体会气息，更重要的是学会呼吸肌肉运动，在实践中慢慢建立”吸着唱”。
(二)如何学习正确的歌唱呼吸
从学生的角度来讲，声乐学习有时候是枯燥和痛苦的，特别是在面对歌唱呼吸问题的时候，更是不知道该如何下手练习和学习。上课似乎已经掌握的本领，下课以后就手足无措。我们在这里给学生们一些建议。
首先，必须建立前面提到的正确的、科学的歌唱呼吸理论知识。正确理论知识起码会让学生们走向真正的、正确的美声唱法，不会出现大的歌唱问题。其次，作为学生应该积极的锻炼腰腹肌肉群，使得腰腹力量与胸部力量平衡，这样才能做到“放松的歌唱”。所谓“放松的歌唱”既是让喉部肌肉处于一个相对放松的状态，喉部肌肉过紧造成声带无法正常振动。但歌唱属于人体运动不能把“放松的歌唱”完全理解为不使力，身体的放松也就是呼吸肌肉处于懒散状态。在这种状态下歌唱必然会使喉部肌肉处于紧张状态，所以在学习时不能学习如何放松，而是学习如何运用呼吸肌肉群。
最后我们建议在学习期间加强体育锻炼，养成良好的作息时间，平衡安排学习与休息时间。每日自我练习开始时，先要对身体进行热身，这可以让呼吸肌肉充分活动起来，然后按照老师上课留下的练习方法进行练习。值得提起注意的是，每天的练声的主要目的是不断强大呼吸肌肉能力，培养良好的呼吸习惯和歌唱习惯。
