从“快餐文化”现象看中国民族音乐的传承

　　内容摘要：“快餐”一词于20世纪80年代初期传入中国，截至21世纪初，随着“快餐”族语词的不断滋生,“快餐”不仅影响到餐饮业、文化业，而且波及到政治、教育、家庭生活等各行各业，我国的民族音乐也受到了“快餐文化”的影响，从而产生了“快餐音乐”。文章描述了“快餐文化”时代下中国民族音乐传承的现状，通过分析“快餐文化”的特征，认清“快餐文化”对传承中国民族音乐的利弊，应利用“快餐文化”所具有的特质为传承中国民族音乐服务。
　　关 键 词：中国民族音乐 “快餐文化” 传承
　　
　　21世纪是高科技迅猛发展的时期，在各种音乐艺术形式百花齐放的今天，如何在新的形势下有效地抵制艺术庸俗化和消极文化现象等不良社会倾向的影响；如何让我国古老而丰富的民族音乐更好地传承，是每一位音乐工作者应该仔细思考的一个重要课题。
　　
　　一、“快餐文化”的现状
　　
　　“快餐文化”通常被喻为追求速成、通俗、短期流行，往往忽略深厚积累和内在价值的文化思潮和文化现象。快餐文化来势迅猛，渗透在人们日常生活的每个角落，充斥着文化领域，甚至浸渗至一向庄严的学术界。“快餐文化”领域这个文化市场里所需要的主要文化产品不是千锤百炼的经典著作，而是能适应这个市场瞬息万变要求的“适销商品”，也就是需要能供人们进行即时文化享受的东西。毫无疑问，“快餐文化”是市场经济发展的产物。因此，市场经济存在的合理性也就是这种文化形式产生的必然性。在高速运转的市场经济中，人们在刚开始时有些手忙脚乱，再加上那些直接的商业效应的出现，使得一些人滋生了浮躁心态，也想瞬间获利。Www.133229.coM也就是说，在市场经济初期，一些人很难长时间坐下来认真地品味那些呕心沥血的思想深刻的文化作品。他们要求即时享受的、省时省力的东西。这种心态对文化作品的要求就是“时髦”。这就驱赶着一些文化人去制造时髦的文化产品。时髦要的是速度，速度一快，就会有大量浅薄的东西出现，这是“快餐文化”所不可避免的缺憾。
　　但是，“快餐文化”并非仅有不足的一面，“快餐文化”的出现表明它既适应了人们快节奏的生活，又对缓解人们在激烈竞争中产生的紧张、烦躁的精神状态有一定的调整效果。社会向多元化发展，生活节奏加快，休闲方式增多，文化的“快餐化”势所必然。
　　
　　二、“快餐文化”对中国民族音乐传承现状的具体影响
　　
　　随着我国经济的迅猛发展，人们的生活节奏越来越快，“快餐文化”与传统音乐的冲撞是不可避免的。经济的高速发展为人们提供了丰富的物质，但另外一方面，又使人们的精神生活遭到不少麻烦。普遍而深刻的精神危机使一些现代人处于空虚、冷漠的精神“贫困”之中。单一的物质富裕并不能使人的精神充实，社会的发展和进步需要经济的推动，这在社会发展过程中应该是统一和相辅相成的。我们现在提倡物质文明和精神文明“两手抓，两手都要硬”，正是为了在这方面避免“物质生活领域的富翁是精神生活领域的贫者”的状况。
　　我国的民族音乐与“快餐时代”下的现代音乐有着不同的服务对象，内容形式也不同。我国港台音乐、西方音乐、我国传统音乐并非水火不相容，关键在于它们蕴含的本质要素——它们传达的、表现的思想或情绪，给听众能带来什么影响和熏陶。只要能给人有益的潜移默化的影响，它就有存在的价值。
　　音乐工作者当前面临着这样一个问题：经济的高度发达使得人们的生活节奏、思想观念等发生了巨大改变，一些传统音乐在某种程度上不再符合现代人的审美需要。例如，我国的国粹——京剧艺术，虽然深受老年人喜爱，青年人则知之不多，会唱的更是寥寥无几。传统京剧的伴奏乐器单调，唱腔冗长，节奏缓慢，与现代人的生活节奏、思想观念不符。要想吸引现代青年，发扬光大京剧这一国粹，还需吐故纳新。对待传统的中国民族音乐，不应仅保守，更应发扬、发展。传统是动态的，不是凝固的，“传”就是流传、传递，是一个变化更迭的动态过程。“传”而后“统”，不“传”则不“统”。“传”的过程就是一个扬弃的过程，扬其精华，弃其糟粕；“传”也是一个开放的借鉴吸呐过程，使传统获得新的血液，注入新的活力。要营造一个有相应的制衡机制、能引导健康向上的音乐环境，为中华民族精神文明的振兴，为听众提供更多的富有时代性、民族性和创造性的好作品，是每一个音乐工作者的天职。那么，怎么样才能更完好地传承我国的民族音乐呢？
　　

　　三、借鉴“快餐文化”现象促进中国民族音乐的传承
　　
　　一个民族的音乐所蕴含的情感和精神往往就是这个民族文化的灵魂和思想，其具有深厚的历史文化底蕴和鲜明的民族音乐形态特征。随着时代的发展，特别是“快餐文化”在国内外的流行，以及音乐在商业界的一系列炒作，相对于流行音乐、摇滚音乐、西方古典音乐以及主旋律音乐，中国民族音乐的处境甚忧。那么如何利用“快餐文化”有利、可行的功能来更完好地传承我国的艺术瑰宝——民族音乐呢？
　　一些年轻人不喜欢民族音乐，是因为他们不了解民族音乐，然而让他们直接去了解民族音乐，似乎是不太现实的。其实完全可以换个方式，“西部歌王”王洛宾是中国20世纪最伟大的音乐家之一，他的音乐之所以能有巨大的影响力，与其音乐形式是分不开的。他所整理的民歌，在很多场合都是以流行音乐的形式来演绎的，和任何人群之间都不会有隔膜，任何人都可以很快地接受这些作品。还有斯琴格日乐，她挎着电贝司一改传统的演唱形式表演了一曲《山歌好比春江水》，让当今许多年轻人甚至小孩子们都熟悉了这首曲子，对该歌曲感兴趣的人们就会主动去了解其创作的背景以及所表现的地域文化。
　　近几年超级女声、快乐男声热火朝天，试想一下他们为什么能受到老百姓的青睐呢？上至七八十岁的老婆婆，下至还未成年的十四五岁的小女孩。“超级女声”来时，我们顿觉恐慌。首先是大量的海选，所有普通老百姓梦想的舞台来了。“超级女声”这个舞台给了人们一个平等的平台,只要是热爱音乐,喜欢唱歌的朋友都能无条件限制地报名参加海选。然后加上媒体的介入和专业人士的点评，人们免费参赛还能得到音乐方面有关专业人士的点评，这为超女舞台增色不少。试想，如果音乐工作者也可以把民族性强的、专业性强的民族音乐放低门槛，先吸引普通大众来关注它、了解它，正确地引导大众欣赏我国的民族音乐，适当的时候还要迎合大众欣赏的标准。在人们对其产生兴趣后再深入去研究它，从而更完好地去传承中国民族音乐，是不是会更好呢？虽然超级女声拥有快捷的商业效益和快速的造星功能，但是经过商家的一系列炒作，从超级女声舞台表现出来的民族音乐也被改成了“精品”。中央三台有一档综艺节目——《星光大道》，《星光大道》舞台借鉴了“超级女声”快捷的商业特性，然后在其基础上更规范了民族音乐专业元素，使民族音乐既不失其内涵又能受广大群众的喜爱。例如一曲《北京一夜》(one night in beijing),该歌曲在京剧的基础上加了流行元素，曾多次被参赛选手搬上既专业又大众化的《星光大道》舞台。《星光大道》舞台与超女舞台一样，参赛的选手无需年龄等条件的限制，其报名方式多样，比赛的整个过程中由热爱音乐的观众朋友做现场主要评委。观众朋友参与到整场比赛的过程中，其参与方式也多种多样，这样既达到了商家想要的商业利益，也使比赛不偏离大众欣赏的水平。
　　
　　结语
　　
　　民族音乐的发展不能割断历史。任何时代的音乐都离不开对音乐传统的继承；任何民族音乐都不可能抛弃民族而重新开始。同时，我们还要认识到，任何一种优秀的传统音乐，只有随着时代的前进，不断地扬弃、改造和更新，才能保持其旺盛的生命力，才能反映活生生的当代生活，并给现实生活以永不枯竭的推动力。快餐文化的出现虽然在一定程度上影响了我国民族音乐文化的传承和发展，但同时它也给我国音乐工作者在传承民族音乐工作方面敲响了警钟。有关人士认为，快餐文化只是一个时代发展的衍生物，它的产生和发展都有其存在的必然性。我们要用发展的观点来看待此问题，去其糟粕，取其精华，为更好地传承中国民族音乐出力。随着我国加入ｗｔｏ，我国民族音乐也有了更多向世人展示的机会。只要去长补短、相互借鉴，积极拓宽民族音乐的生存空间，我国的民族音乐一定会在世界乐坛上绽放出夺目的光彩。

　　参考文献：
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　　[4]樊祖荫.中国传统音乐研究的一项重要成果 [n].音乐研究，2000（2）.