摘 要：以我国民族化的多声部复调歌曲和唱腔中的调式调性为对象，根据它在歌曲和唱腔中的调式调性对置，从而进行音色、调式、调性等各方面的对比。总结民族化调式调性特点，阐述复调手法在音乐中的重要地位。鉴于对更好更全面的理解和掌握民族调式调性，本文对调式调性的对置问题进行分布描述。
关键词：民族化；调式调性对置
中华民族有着悠久的历史，中国的传统文化伴随着本民族几千年的生生息息，延续至今，为后世留下了丰富而宝贵的文化遗产。许多年来，建立建全中国传统音乐理论体系，一直是前辈仁人志士们努力奋斗，不懈追求的目标。不少专家、学者亦已作出了重要的奉献。中国民族性风格音乐的广泛搜集及整理编辑工作的开展，无疑是对中国传统音乐的继承、推动起到了良好的作用，使其更加体系化，更加系统化。近年来理论研究工作的视野也逐步拓展，由局部向整体，由微观向宏观的研究。同时还出现了不少交叉学科、边缘学科的横向与纵向的深入研究。中国民族音乐理论的研究，出现了令人欣慰的局面。
中国民族音乐在其数千年的产生、发展、传承的当中，表现出了独特的风格，强烈的个性和鲜明的艺术特色，形成了自己独有的规律与特点。无论是律制、音阶、调式、调性等乐学基础以及乐学理论方面，还是音乐本体的形态特征，美学观念方面，以及民族习俗、文化传统下的民族思维方式、创作方式等等，都无不强烈地展示出其特有的个性。也正是由于这些特有的个性，形成了中国传统音乐自身的一种规律，同时也成为区别其他国度或民族传统音乐的标志。
音乐作为人类文化的一个种类，它必然与文化的各个方面互相紧密关联。有人把文化理解为人们的生活形态，它是在与自然环境、社会环境、历史环境、宗教环境、等各种关联中得以存在的。因而，音乐也同样如此，是在于围绕着人类各种环境的紧密关联中得以传承的。
我国存在的多声部音乐，是不同社会和文化背景下产生的不同音乐现象，它是从音乐形态的角度由民歌总体中划分出来。因此，对于多声部复调音乐的研究，也就必然会更多地着重音乐本体的观察、描述和分析。尽管如此，多数的研究者并没有孤立地从形式到形式，而是密切地注意到了音乐特征的形式及其生成的社会文化环境之间的联系，而且将二者有机地结合起来的研究倾向越来越明显。就其题材内容来看，大致分为两大类：一是依存与某些劳动生产方式的多声部劳动歌曲；二是存活在民族传统风俗活动中的表现爱情婚恋为主要内容的多声部风俗歌曲，在近现代，作曲家则在原来的素材基础上迈出了一个新的台阶，把音乐推向了一个新的高潮，尤其是在调式调性及和声问题上，作曲家们则更是精益求精，把复调对位等揉和在一起，形成具有中华民族特有的独特风格。深得人民的喜爱，如冼星海的合唱曲《怒吼吧，黄河》、《到敌人后方去》、《在太行山上》、《新时代的歌手》等革命歌曲，语言简洁洗练、易于演唱和流传。他“特别善于以简单的灵活的二部歌曲创造各种动人的音乐形象。各个声部富于旋律性地以自由模仿的方式谐和地结合在一起，形成了他合唱曲独特的风格”又如王澄泉的合唱作品《笑吧，笑吧》、《家乡赞》等，音乐素材取自地方戏曲和民歌，以当代作曲技法去提炼、加工、发展它，其作品富有独特的音乐特点。他集民族音乐与现代技法于一体，对于我国民族音乐的创作与发展，起到了积极的推动作用。
调式是人类音乐思维的基础之一，因而调式这个概念，不仅指从主音开始排列起来的音阶（虽然常为了研究，理解上的方便需要从“调式音阶”的比较着手），而重要的是包括着这一调式具体表现在音乐中的基本特点，即包含着各音阶运动的基本形态。调式的调关系和大小调体制的调关系，在观念上是不完全相同的，我们必须改变那种单纯以主音关系来看调关系的观念，看民族调式各调的关系，首先要从宫音的关系来看，而不是首先从主音关系来看。
按宫音关系来看各调，总的可分为“同宫音系统调”（同宫）和“不同宫音系统调”（异宫）两大类（其中还包含着“同主音”或“不同主音”、“同调式”和“不同调式”的关系）。同一宫音，即同一“均”的各调式是关系最密切的“平行调式”见例图1.1
图1.1
这些调式的相互转换自然很容易（因为所用音阶的素材一样），但是效果如何，能否构成转调，必须要以乐曲结构及调式调性的对比性如何而定。
不同宫系统调的变换，意义比较明显，效果也比较突出。在民间最普遍的是将宫音移高五度（以变宫为角）或移高四度（以变为宫）的转换，即将综合调式的七声音阶的意义加以扩大，使新调更加巩固而构成转调。这样的调式变换不管是同主音或不同主音，同调式性质或不同调式性质，它们之间的关系都是亲近的，宫音的关系相距五度或四度：
图1.2
这种调的关系正如古琴商调弦变换是将角音升高一律或将宫音降低一律一样
（紧角、慢宫）。民间有“工变凡”、“变凡”、“正反调”等说的都是反映这种变化。
每一个宫调系统都有五个调式，那么从基本宫调系统转向上五度宫调系统，结合具体调式来看就有五五二十五种可能性。同样转向上四度宫调系统也有二十五种。因此看调的关系必须首先从宫音关系来看，其道理就在这里。
随着音乐构思的展开，调接触的发展能够起着很大的作用。通过破坏基调平衡，突破单一调性，以调的色彩对比求得乐思的新的发展和变化，调式发展便成为音乐中重要的表现手法。不同风格的复调音乐，为突出其特定的风格特征和体现某个性化的语言,常常被强化或淡化某些技术。这种纵向的调式复合，常常出现在某一结构的局部地方，但它对于调式思维的发展与和声音的复杂化也起到重要作用。
对于复调性作品，即复调作品：由两个或两个以上的不同调性声部纵向重叠构成。它可以表现为两个或两个以上的不同调式旋律的复合（这主要是运用在民间多声部音乐与复调音乐织体中），也可表现为不同调式旋律与和声的复合，其中两个调性的复合，一般称为双调性。两个以上的调性复合则直接称为多调性，无论多调性或双调性，都有两个基本特点。其一，调性层次清楚。构成复合调性的每一个层次各有明确的调性意义，其旋律多采用自然音的调式音阶，其和弦结构一般较为单纯。其二，不同调性的和声层次应该分明。如采用不同的音区位置、不同的织体形式
、不同的音色安排等。不同的调性复合之后，可在整体上构成不协和的，多为自然音体系，相互补充对比的和声关系。
对于各调式在表现上的意义，也同样不能脱离开其他条件来谈，正如我们说大调性质明朗，小调性质阴暗等，也只是一般的概念，而不能看做是绝对的。当然，调式虽然是音乐思维的重要基础，但调式逻辑对旋律构成来讲只不过是制约音乐活动的基本规律，这种规律并不能代替或完全说明具体在音乐中的风格特征。因而在同一基本规律上可以产生种种风格不同的音乐（正如表现不同的内容）。但我们以研究调式为基础就更能了解这种种风格不同的复调音乐音调上的特征，脱离了调式特点去研究音调上的特征，是毫无意义的。当然，在形成音乐风格的各种因素中，旋律音调所其的作用最大，传统风格的稳定性也最强，通过复调手法在歌曲和唱腔中的研究，我们可以更好地了解和掌握中华民族音乐的旋律音调特点和不同的调式调性对置问题，还可以更好的了解和掌握各个声部旋律线条结合时声部间的对比关系 和声部组合方式于处理方法等基本原则，在分析创作中不仅注意到横的发展及两个旋律结合时的对比关系，而且还可以注意到纵的关系上变化中的统一性。
